Основы флористики

ОСНОВЫ 

ФЛОРИСТИКИ

И.С. ШЕВЧЕНКО

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Рекомендовано Межрегиональным учебно-методическим советом 

профессионального образования в качестве учебного пособия 

для учебных заведений, реализующих программу среднего 

профессионального образования по специальности 

43.02.05 «Флористика» (протокол № 6 от 08.06.2022)

Москва 
ИНФРА-М 

202

УДК  635.9(075.32)
ББК 42.37я723
 
Ш37

Шевченко И.С.
Ш37  
Основы флористики : учебное пособие / И.С. Шевченко. — 
Москва : ИНФРА-М, 2023. — 269 с. — (Среднее профессиональное 
образование). — DOI 10.12737/977010.

ISBN 978-5-16-014336-1 (print)
ISBN 978-5-16-106825-0 (online)
Цель данного учебного пособия — освещение основных постулатов 
опыта зарубежной и отечественной флористики для будущих специалистов 
этой сферы. В пособии описываются специфические особенности существующих 
стилей и направлений во флористике, затрагиваются наиболее 
ключевые моменты технологий флористики. Отдельный раздел затрагивает 
задачи нынешнего времени, адресованные специалистам, занятым в сфере 
флористического бизнеса. 
Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных 
стандартов среднего профессионального образования последнего 
поколения.
Для обучающихся в учреждениях среднего профессионального образования 
по специальности 43.02.05 «Флористика», а также для работников 
организаций, выполняющих флористические работы, в том числе изготов-
 ление флористических изделий и флористическое оформление объектов 
различного назначения.

УДК  635.9(075.32)
ББК 42.37я723

А в т о р:
Шевченко И.С., кандидат педагогических наук, старший преподаватель 
Южно-Уральского государственного университета

Р е ц е н з е н т:
Богданов А.А., старший преподаватель Саратовского колледжа кулинарного 
искусства

ISBN 978-5-16-014336-1 (print)
ISBN 978-5-16-106825-0 (online)
© Шевченко И.С., 2022
© ООО «Авангард-БУКС», 2022

Введение

Термин «флористика» восходит корнями к римской мифологии, 

в частности к богине цветов, садов, юности и весны Флоре. Культ 
Флоры — наиболее древний и до сих пор почитаемый в Италии 
сельскохозяйственный культ. Ежегодно с 28 апреля по 3 мая в честь 
богини проводились торжества, получившие название «флоралии». 
Во время этих празднеств было принято украшать себя и своих 
 домашних животных гирляндами из цветов, а также участвовать 
в достаточно откровенных играх. Традиционно богиня Флора изображалась 
в виде молодой женщины, рассыпающей цветы либо 
с цветами в руках. Такой ее видели великие художники Рембрандт, 
Пуссен, Тициан. Именем Флоры названо целое направление — 
цветочное — в науке ботанике и дизайне.

Сегодня в русском языке у термина «флористика» два значения: 

1) раздел ботаники, направленный на изучение и описание видов 
растений, которые и образуют в конечном итоге флору разных континентов; 
2) отдельное направление дизайна.

Во флористике как разделе ботаники есть такой термин, как 

«флористическое районирование» — разделение всей поверхности 
земного шара на районы по количеству растений-эндемиков, возникновению 
и развитию флор. Экспертами принято называть следующие 
фаунистические царства: Океаническое, Голарктическое, 
Капское, Австралийское, Голантарктическое, Неотропическое, Па-
леотропическое — всего их семь. Также выделяется 150 провинций 
и 37 областей. Для каждого царства характерно наличие отдельных 
видов растений, особенности флоры данных районов помогают 
сформировать общую картину мира растений на планете.

Если рассмотреть флористику в качестве отдельной отрасли 

народного хозяйства, можно увидеть ее тесную взаимосвязь с цветоводством — 
важной частью растениеводства. Цветоводство 
в масштабных целях — это разведение растений для оформления 
населенных пунктов разного значения и величины, для скверов 
и парков, дизайна интерьеров, получение цветов в большом количестве 
для торговли.

Флористика — это три в одном: 1) отдельный вид художествен-

ного искусства; 2) декоративное творчество; 3) профессиональное 
занятие. Флорист-профессионал должен отлично ориентироваться 
в цветах, знать и уметь выбирать наиболее выигрышные цветовые 
решения для умелого композиционного сочетания, иметь навыки 

аранжировки букетов. В настоящем мире флористика нашла широкую 
сферу применения, начиная от изготовления букетов для 
свадьбы, оформления рабочих интерьеров, заканчивая масштабным 
созданием дизайнов в ландшафте. Исторические корни флористики — 
в глубине времен: достаточно вспомнить античные празднества, 
когда все вокруг украшалось венками из лавра; украшенные 
цветами торжества в честь богов; различные фестивали, карнавалы; 
наконец, балы, различные театральные премьеры — во время этих 
событий все вокруг буквально утопало в цветах. 

Флористика как прикладное творчество — это своеобразный 

симбиоз физики и лирики: здесь необходимо иметь точные теоретические 
знания, математическую точность и вместе с тем талант 
и вдохновение. Так, люди, создающие из цветов всевозможные картины, 
панно, всегда имеют хорошую теоретическую базу, знают все 
имеющиеся в изобразительном искусстве стили, цвета и многое 
другое. Флористика — яркая и творческая профессия, которая подарит 
избравшему ее человеку радость и вдохновение на протяжении 
всей жизни. 

В распоряжении флористики находится впечатляющий объем 

самого всевозможного материала. Сегодня насчитывается более 
пяти тысяч видов красивоцветущих растений, селекционерами выведено 
несколько десятков тысяч видов растений, несколько сотен 
тысяч астр, ирисов, лилий, флоксов, гладиолусов и т.д. Не обделяют 
изобретательные флористы вниманием и растения, относящиеся 
к дикорастущим, в композициях активно используются 
искусственные растения, цветы, всевозможные аксессуары. 

Главная цель флориста — с помощью своих композиций и обра-

зов отобразить богатство и красоту окружающего мира, раскрыть 
его совершенство и неповторимость. 

Глава 1 

ПЕРИОДЫ РАЗВИТИЯ ФЛОРИСТИКИ

1.1. ЗАРУБЕЖНАЯ ФЛОРИСТИКА

1.1.1. Традиции японских школ

Составление композиций из цветов считается одним из древ-

нейших видов искусств Востока. В найденных буддийских книгах 
735 г. есть даже эскизы с описанием цветов, используемых для 
украшения храмов. 

Главная традиция японской флористики — искусство икебаны. 

Слово «икебана» имеет два перевода: первый — поэтичный — «второе 
рождение цветов»; второй — «искусство ставить ветви и цветы 
в сосуды». Япония известна как родина культа цветов. Растения 
в цвету для японца — символ стремления к лучшему, прекрасному. 
Это подтверждает интересный факт: в японском языке есть отдельный 
термин «ханами», обозначающий дословно «получать наслаждение, 
глядя на цветы». В Японии можно практически весь год 
разводить цветущие растения, этому способствует мягкий климат. 
По японским традициям каждому дому положен о-нива — свой сад 
с цветами. Размер сада может быть разным, главное — это предмет 
гордости и неустанной заботы хозяина дома, а царствует здесь хризантема, 
она в центре любых композиций. 

Как искусство аранжировки икебана зародилась множество 

столетий назад. Японцы считают, что мастера икебаны, которые, 
к слову, совершенствуют свое искусство всю жизнь, не только 
имеют хороший вкус, но и умеют видеть поэзию и музыку цветов. 
Каждая японская икебана обязана иметь асимметричную композицию. 
В современном мире мастера японской икебаны, подобно 
своим предкам много столетий назад, получают признание как великие 
мастера и учат своему искусству учеников. 

Своим появлением икебана обязана проникновению буддизма 

в Японию в VI в. Именно в качестве ритуала возложения цветов 
на алтарь к статуе Будды созданы первые икебаны. Они подносились 
в огромных драгоценных сосудах, а их основой были символы 
вечного противостояния земли и неба, добра и зла — две ветки. 
Позже в качестве ключевого элемента добавлен и символ человека. 
В домах японских знатных вельмож икебана появилась в XIII в., 
именно тогда она стала по-настоящему светским искусством. 

Столетия в Японии уживались сразу несколько школ икебаны, 

для каждой из них было характерно отражение того или иного ответвления 
буддизма. До XV в. ведущие позиции в икебане занимал 
рикка (стиль стоячих цветов), автором стиля стала школа Ике-
нобо (кстати, существующая и поныне). Композиции этого стиля 
отличались вертикально расположенными растениями в большом 
количестве, при этом они не касались стенок ваз и сосудов. В рикке 
применяли побеги бамбука, ветви хвойных растений. Это требовало 
немалых физических сил, поэтому самыми первыми мастерами-
составителями стали мужчины. Популярность стиля рикка 
наблюдается и в настоящее время, правда, сейчас столь объемные 
композиции располагаются преимущественно на торжественных 
приемах и раутах, в храмах. 

Следующий стиль получил название икебана единственного 

цветка — тябана, появился он в XVI в., а его родоначальником стал 
стиль нагэирэ (брошенные в воду цветы). Ключевое слово этого 
стиля — простота: композиция состоит из одного листка и одного, 
максимум двух цветов, все это помещается в высокой вазе. Композиции 
стиля тябана (обычно это ветки зелени и один бутон 
цветка) — важная часть известной чайной церемонии в Японии. 

На основе стилей тябана и нагэирэ в начале XVIII в. развился 

стиль сейка, вобравший в себя все лучшее: аристократизм и лаконичность 
своих предшественников. Композициям стиля сейка присуща 
легкость, асимметричный треугольник достигается тремя 
ключевыми линиями. 

Конец XIX в. ознаменовался для Японии не только окончанием 

политики изоляции, но и тем, что с искусством икебаны начали 
знакомиться женщины. Новый стиль появился уже в 1897 г. и получил 
название морибана. Композиции этого стиля представляли 
собой букеты растений, зафиксированные в плоских невысоких сосудах 
специальными наколками. Морибана — главный стиль известнейшей 
школы Охара, которая имеет филиалы по всему миру. 
Главное отличие этого стиля — растения, возвышающиеся над водой, 
никогда не должны касаться стен ваз и сосудов, для этого их ветки 
и крепят наколками. В школе известно два направления: хейка — 
композиции в вытянутых вазах с узким горлышком и морибана — 
композиции в низких и плоских сосудах.

Тогда же в разных стилях икебаны стали использоваться цветы, 

привезенные из европейских стран, — розы, тюльпаны, гвоздики 
заставили композиции заиграть новыми красками.

В 1926 г. благодаря школе японской авангардистской живописи 

родилось новое направление в икебане — согецу. Поклонники дан-

ной школы добавляли в свои композиции не только цветы, живые 
и засушенные, но и бумагу, камни, раковины, перья, — словом, самые 
неожиданные и удивительные предметы. Композиции этого 
стиля до сих пор необычайно популярны в мире, в России, где есть 
школы согецу. Более того, в 1960 г. основатель школы Софу Тэсига-
хара организовал на территории СССР большую выставку собственных 
работ. В качестве важных составляющих композиций он 
выбрал ветки березы, подсолнухи (рис. 1.1), сухие растения, живые 
цветы. 

Рис. 1.1. Подсолнух

После окончания Второй мировой войны в Японию пришел 

стиль авангардизма, неразрывно связанный с работами абстракционистов 
из Западной Европы. Его основоположником снова вы-

ступил Софу Тэсигахара. Отличительные особенности авангардизма — 
отсутствие ваз, композиции больше похожи на скульптуры, 
используются железо, стволы деревьев, цепи, стекло, камни. 

Для икебаны в японских домах существуют специально отве-

денные ниши — токонома. Ключевую роль играет все — даже фон 
и подсветка готовой композиции. Именно поэтому выставки флористических 
композиций в Японии сопровождаются искусственным 
освещением в затемненных помещениях. 

Сегодня в Японии насчитывается рекордное количество разных 

школ икебаны — около трех тысяч, главными считаются три: Со-
гецу, Охара, Икенобо. 

У школы Икенобо преобладают античные стили (преимуще-

ственно стиль сейко), допускается три формы композиций: мягкая, 
строгая и свободная. 

Известное во всем мире направление японской флористики — 

бонсай (дословно — «выращивать на подносе»). Бонсай — это искусство 
выращивания мини-копий больших деревьев, которые полностью 
идентичны по своему строению и внешнему виду большим, 
но являются карликовыми. Это искусство существует более 1,5 тыс. 
лет, однако термин родился лишь в 1869 г. Такие деревья можно 
получить пятью известными способами: размножением семенами, 
черенками, дичками, отводками и прививкой. Искусство выращивания 
карликовых деревьев на подносе родом из Китая, в Японии 
оно появилось в конце XII в. Бонсай быстро завоевал популярность: 
сначала его освоили монахи годзан, позже — знать, затем — 
доблестные самураи. На одном из рисунков в древней книге XIII в. 
проиллюстрированы традиции положения бонсай. Изображена 
полка, на которой находится каминная подставка — ваза, выкрашенная 
черным цветом. На дне находится крупный песок и несколько 
камней, на этой конструкции растут японская слива (умэ) 
и сосна. Величие сосны подчеркивает низкий аир, расположенный 
вокруг, на заднем фоне находится компактная плошка из керамики 
с травой, растущей на камнях (рис. 1.2). 

Очень быстро в Японии появились свои 10 заповедей Бонсай 

(«Бонсай Тотоку»), они сформировались примерно к XVI в.: 

 
• чувствительное сердце;

 
• приятный вид; 

 
• недремлющее око; 

 
• душа, не приемлющая скверны;

 
• умение чувствовать возраст растения; 

 
• умение увидеть пейзаж на близком расстоянии; 

 
• способность вступить «в грот», находясь на месте;

• способность без труда увидеть берег моря; 

 
• высоко ценить прохладу летнего вечера; 

 
• сохраняться до самой старости неиспорченным.

  

Рис. 1.2. Примеры композиций стиля бонсай 

Именно с того момента бонсай стал неотъемлемой частью жизни 

японцев. Конец XIX в. ознаменовался новой традицией — бонсай 
стал предметом соперничества среди политиков, каждый из которых 
старался собрать самую уникальную коллекцию растений 
в миниатюре. В начале ХХ в. во времена правления императора 

Мэйдзи бонсай превратился в поистине национальное достояние. 
В 1926 г. из-за небывалого по своей мощности землетрясения практически 
все растения бонсай были переправлены в город Омия, 
в созданную деревню бонсай, которая существует и ныне. У жителей 
деревни был свой свод правил. Так, следовало держать не менее 
10 штук деревьев бонсай, жить при открытых дверях, не строить 
домов с двумя этажами, огораживать участки разрешалось только 
живой изгородью. Осенью 1927 г. состоялась первая выставка бон-
сай, после чего композиции данного стиля стали повсеместно 
использоваться на разных торжествах. В 1934 г. в Токийском музее 
изящных искусств состоялась Национальная выставка бонсай, 
после чего бонсай стал стремительно завоевывать весь мир. 

В бонсай известно всего 15 типов карликовых деревьев, но наи-

более востребованы из них кипарис, сосна, клен, вишня и кедр. 
В Японии сильна традиция бонсай, когда многовековые деревца 
передаются по наследству — от поколения к поколению. Наряду 
с классическим искусством бонсай существует менее известный 
бонсай трав. Он появился в XIII в. По замыслу бонсай трав в любом 
случае должен выделить могущество карликовых деревьев, даже 
при условии посадки в отдельном контейнере. Главное правило 
бонсая трав — не сочетать родственных между собой трав и деревьев. 
Травы во вспомогательном бонсай ставятся рядом с основным 
на подставке из дерева или на плоской плетеной. 

Примечательно, что очень долго в Японии бонсай занимались 

только мужчины в возрасте после 40 лет. В настоящее время это 
искусство очень популярно среди всех возрастов и слоев населения.

1.1.2. Традиции китайских школ

Отношение китайцев к цветам всегда было почтительным: 

большое количество литературных произведений от Средневековья 
и до наших дней посвящено цветам. Пожалуй, до сих пор самым 
известным произведением мировой литературы, посвященным 
цветам, остается «Книга цветов» Юаня Чжунлана, написанная 
в XVI в. Произведение подробно описывает флористические правила 
и предпочтения китайцев того времени. В ней даются советы 
о сочетании цветов между собой, размещении растений в саду 
и доме. 

Уже во времена раннего Средневековья флористика была доста-

точно хорошо развита в Китае. Были приняты свои правила составления 
букетов, композиций из цветов. Наиболее удачным считали 
букет из трех цветов, при этом избегали чрезмерности: он должен 
быть не слишком торжественным, но и не слишком скудным. Ки-