Основы флористики

ОСНОВЫ 
ФЛОРИСТИКИ

И.С. ТУНДАЛЕВА

Москва
ИНФРА-М
2023

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Рекомендовано Межрегиональным учебно-методическим советом 
профессионального образования в качестве учебного пособия 
для учебных заведений, реализующих программу среднего 
профессионального образования по специальности 
43.02.05 «Флористика» (протокол № 6 от 08.06.2022)

ISBN 978-5-16-014336-1 (print)
ISBN 978-5-16-106825-0 (online)

© Тундалева И.С., 2022
© ООО «Авангард-БУКС», 2022

УДК  635.9(075.32)
ББК 42.37я723
 
Т84

Тундалева И.С.

Т84  
Основы флористики : учебное пособие / И.С. Тундалева. — 

Москва : ИНФРА-М, 2023. — 269 с. — (Среднее профессиональное 
образование). — DOI 10.12737/977010.

ISBN 978-5-16-014336-1 (print)
ISBN 978-5-16-106825-0 (online)
Цель данного учебного пособия — освещение основных постулатов 

опыта зарубежной и отечественной флористики для будущих специалистов 
этой сферы. В пособии описываются специфические особенности существующих 
стилей и направлений во флористике, затрагиваются наиболее 
ключевые моменты технологий флористики. Отдельный раздел затрагивает 
задачи нынешнего времени, адресованные специалистам, занятым в сфере 
флористического бизнеса. 

Соответствует требованиям федеральных государственных образова-

тельных стандартов среднего профессионального образования последнего 
поколения.

Для обучающихся в учреждениях среднего профессионального обра-

зования по специальности 43.02.05 «Флористика», а также для работников 
организаций, выполняющих флористические работы, в том числе изготов-
 ление флористических изделий и флористическое оформление объектов 
различного назначения.

УДК  635.9(075.32)

ББК 42.37я723

А в т о р:

Тундалева И.С., кандидат педагогических наук, старший препода-

ватель Южно-Уральского государственного университета

Р е ц е н з е н т:

Богданов А.А., старший преподаватель Саратовского колледжа ку-

линарного искусства

Введение

Термин «флористика» восходит корнями к римской мифологии, 

в частности к богине цветов, садов, юности и весны Флоре. Культ 
Флоры — наиболее древний и до сих пор почитаемый в Италии 
сельскохозяйственный культ. Ежегодно с 28 апреля по 3 мая в честь 
богини проводились торжества, получившие название «флоралии». 
Во время этих празднеств было принято украшать себя и своих 
 домашних животных гирляндами из цветов, а также участвовать 
в достаточно откровенных играх. Традиционно богиня Флора изо-
бражалась в виде молодой женщины, рассыпающей цветы либо 
с цветами в руках. Такой ее видели великие художники Рембрандт, 
Пуссен, Тициан. Именем Флоры названо целое направление — 
цветочное — в науке ботанике и дизайне.

Сегодня в русском языке у термина «флористика» два значения: 

1) раздел ботаники, направленный на изучение и описание видов 
растений, которые и образуют в конечном итоге флору разных кон-
тинентов; 2) отдельное направление дизайна.

Во флористике как разделе ботаники есть такой термин, как 

«флористическое районирование» — разделение всей поверхности 
земного шара на районы по количеству растений-эндемиков, воз-
никновению и развитию флор. Экспертами принято называть сле-
дующие фаунистические царства: Океаническое, Голарктическое, 
Капское, Австралийское, Голантарктическое, Неотропическое, Па-
леотропическое — всего их семь. Также выделяется 150 провинций 
и 37 областей. Для каждого царства характерно наличие отдельных 
видов растений, особенности флоры данных районов помогают 
сформировать общую картину мира растений на планете.

Если рассмотреть флористику в качестве отдельной отрасли 

народного хозяйства, можно увидеть ее тесную взаимосвязь с цве-
товодством — важной частью растениеводства. Цветоводство 
в масштабных целях — это разведение растений для оформления 
населенных пунктов разного значения и величины, для скверов 
и парков, дизайна интерьеров, получение цветов в большом коли-
честве для торговли.

Флористика — это три в одном: 1) отдельный вид художествен-

ного искусства; 2) декоративное творчество; 3) профессиональное 
занятие. Флорист-профессионал должен отлично ориентироваться 
в цветах, знать и уметь выбирать наиболее выигрышные цветовые 
решения для умелого композиционного сочетания, иметь навыки 

аранжировки букетов. В настоящем мире флористика нашла широ-
кую сферу применения, начиная от изготовления букетов для 
свадьбы, оформления рабочих интерьеров, заканчивая масштабным 
созданием дизайнов в ландшафте. Исторические корни флори-
стики — в глубине времен: достаточно вспомнить античные празд-
нества, когда все вокруг украшалось венками из лавра; украшенные 
цветами торжества в честь богов; различные фестивали, карнавалы; 
наконец, балы, различные театральные премьеры — во время этих 
событий все вокруг буквально утопало в цветах. 

Флористика как прикладное творчество — это своеобразный 

симбиоз физики и лирики: здесь необходимо иметь точные теоре-
тические знания, математическую точность и вместе с тем талант 
и вдохновение. Так, люди, создающие из цветов всевозможные кар-
тины, панно, всегда имеют хорошую теоретическую базу, знают все 
имеющиеся в изобразительном искусстве стили, цвета и многое 
другое. Флористика — яркая и творческая профессия, которая по-
дарит избравшему ее человеку радость и вдохновение на протя-
жении всей жизни. 

В распоряжении флористики находится впечатляющий объем 

самого всевозможного материала. Сегодня насчитывается более 
пяти тысяч видов красивоцветущих растений, селекционерами вы-
ведено несколько десятков тысяч видов растений, несколько сотен 
тысяч астр, ирисов, лилий, флоксов, гладиолусов и т.д. Не обде-
ляют изобретательные флористы вниманием и растения, относя-
щиеся к дикорастущим, в композициях активно используются 
искусственные растения, цветы, всевозможные аксессуары. 

Главная цель флориста — с помощью своих композиций и обра-

зов отобразить богатство и красоту окружающего мира, раскрыть 
его совершенство и неповторимость. 

Глава 1 

ПЕРИОДЫ РАЗВИТИЯ ФЛОРИСТИКИ

1.1. ЗАРУБЕЖНАЯ ФЛОРИСТИКА

1.1.1. Традиции японских школ

Составление композиций из цветов считается одним из древ-

нейших видов искусств Востока. В найденных буддийских книгах 
735 г. есть даже эскизы с описанием цветов, используемых для 
украшения храмов. 

Главная традиция японской флористики — искусство икебаны. 

Слово «икебана» имеет два перевода: первый — поэтичный — «второе 
рождение цветов»; второй — «искусство ставить ветви и цветы 
в сосуды». Япония известна как родина культа цветов. Растения 
в цвету для японца — символ стремления к лучшему, прекрасному. 
Это подтверждает интересный факт: в японском языке есть от-
дельный термин «ханами», обозначающий дословно «получать на-
слаждение, глядя на цветы». В Японии можно практически весь год 
разводить цветущие растения, этому способствует мягкий климат. 
По японским традициям каждому дому положен о-нива — свой сад 
с цветами. Размер сада может быть разным, главное — это предмет 
гордости и неустанной заботы хозяина дома, а царствует здесь хри-
зантема, она в центре любых композиций. 

Как искусство аранжировки икебана зародилась множество 

столетий назад. Японцы считают, что мастера икебаны, которые, 
к слову, совершенствуют свое искусство всю жизнь, не только 
имеют хороший вкус, но и умеют видеть поэзию и музыку цветов. 
Каждая японская икебана обязана иметь асимметричную компо-
зицию. В современном мире мастера японской икебаны, подобно 
своим предкам много столетий назад, получают признание как ве-
ликие мастера и учат своему искусству учеников. 

Своим появлением икебана обязана проникновению буддизма 

в Японию в VI в. Именно в качестве ритуала возложения цветов 
на алтарь к статуе Будды созданы первые икебаны. Они подноси-
лись в огромных драгоценных сосудах, а их основой были символы 
вечного противостояния земли и неба, добра и зла — две ветки. 
Позже в качестве ключевого элемента добавлен и символ человека. 
В домах японских знатных вельмож икебана появилась в XIII в., 
именно тогда она стала по-настоящему светским искусством. 

Столетия в Японии уживались сразу несколько школ икебаны, 

для каждой из них было характерно отражение того или иного от-
ветвления буддизма. До XV в. ведущие позиции в икебане занимал 
рикка (стиль стоячих цветов), автором стиля стала школа Ике-
нобо (кстати, существующая и поныне). Композиции этого стиля 
отличались вертикально расположенными растениями в большом 
количестве, при этом они не касались стенок ваз и сосудов. В рикке 
применяли побеги бамбука, ветви хвойных растений. Это требо-
вало немалых физических сил, поэтому самыми первыми масте-
рами-составителями стали мужчины. Популярность стиля рикка 
наблюдается и в настоящее время, правда, сейчас столь объемные 
композиции располагаются преимущественно на торжественных 
приемах и раутах, в храмах. 

Следующий стиль получил название икебана единственного 

цветка — тябана, появился он в XVI в., а его родоначальником стал 
стиль нагэирэ (брошенные в воду цветы). Ключевое слово этого 
стиля — простота: композиция состоит из одного листка и одного, 
максимум двух цветов, все это помещается в высокой вазе. Компо-
зиции стиля тябана (обычно это ветки зелени и один бутон 
цветка) — важная часть известной чайной церемонии в Японии. 

На основе стилей тябана и нагэирэ в начале XVIII в. развился 

стиль сейка, вобравший в себя все лучшее: аристократизм и лако-
ничность своих предшественников. Композициям стиля сейка при-
суща легкость, асимметричный треугольник достигается тремя 
ключевыми линиями. 

Конец XIX в. ознаменовался для Японии не только окончанием 

политики изоляции, но и тем, что с искусством икебаны начали 
знакомиться женщины. Новый стиль появился уже в 1897 г. и по-
лучил название морибана. Композиции этого стиля представляли 
собой букеты растений, зафиксированные в плоских невысоких со-
судах специальными наколками. Морибана — главный стиль из-
вестнейшей школы Охара, которая имеет филиалы по всему миру. 
Главное отличие этого стиля — растения, возвышающиеся над водой, 
никогда не должны касаться стен ваз и сосудов, для этого их ветки 
и крепят наколками. В школе известно два направления: хейка — 
композиции в вытянутых вазах с узким горлышком и морибана — 
композиции в низких и плоских сосудах.

Тогда же в разных стилях икебаны стали использоваться цветы, 

привезенные из европейских стран, — розы, тюльпаны, гвоздики 
заставили композиции заиграть новыми красками.

В 1926 г. благодаря школе японской авангардистской живописи 

родилось новое направление в икебане — согецу. Поклонники дан-

ной школы добавляли в свои композиции не только цветы, живые 
и засушенные, но и бумагу, камни, раковины, перья, — словом, самые 
неожиданные и удивительные предметы. Композиции этого 
стиля до сих пор необычайно популярны в мире, в России, где есть 
школы согецу. Более того, в 1960 г. основатель школы Софу Тэсига-
хара организовал на территории СССР большую выставку собственных 
работ. В качестве важных составляющих композиций он 
выбрал ветки березы, подсолнухи (рис. 1.1), сухие растения, живые 
цветы. 

Рис. 1.1. Подсолнух

После окончания Второй мировой войны в Японию пришел 

стиль авангардизма, неразрывно связанный с работами абстракционистов 
из Западной Европы. Его основоположником снова вы-

ступил Софу Тэсигахара. Отличительные особенности авангардизма — 
отсутствие ваз, композиции больше похожи на скульптуры, 
используются железо, стволы деревьев, цепи, стекло, камни. 

Для икебаны в японских домах существуют специально отведенные 
ниши — токонома. Ключевую роль играет все — даже фон 
и подсветка готовой композиции. Именно поэтому выставки флористических 
композиций в Японии сопровождаются искусственным 
освещением в затемненных помещениях. 

Сегодня в Японии насчитывается рекордное количество разных 

школ икебаны — около трех тысяч, главными считаются три: Со-
гецу, Охара, Икенобо. 

У школы Икенобо преобладают античные стили (преимущественно 
стиль сейко), допускается три формы композиций: мягкая, 
строгая и свободная. 

Известное во всем мире направление японской флористики — 

бонсай (дословно — «выращивать на подносе»). Бонсай — это искусство 
выращивания мини-копий больших деревьев, которые полностью 
идентичны по своему строению и внешнему виду большим, 
но являются карликовыми. Это искусство существует более 1,5 тыс. 
лет, однако термин родился лишь в 1869 г. Такие деревья можно 
получить пятью известными способами: размножением семенами, 
черенками, дичками, отводками и прививкой. Искусство выращивания 
карликовых деревьев на подносе родом из Китая, в Японии 
оно появилось в конце XII в. Бонсай быстро завоевал популярность: 
сначала его освоили монахи годзан, позже — знать, затем — 
доблестные самураи. На одном из рисунков в древней книге XIII в. 
проиллюстрированы традиции положения бонсай. Изображена 
полка, на которой находится каминная подставка — ваза, выкрашенная 
черным цветом. На дне находится крупный песок и несколько 
камней, на этой конструкции растут японская слива (умэ) 
и сосна. Величие сосны подчеркивает низкий аир, расположенный 
вокруг, на заднем фоне находится компактная плошка из керамики 
с травой, растущей на камнях (рис. 1.2). 

Очень быстро в Японии появились свои 10 заповедей Бонсай 

(«Бонсай Тотоку»), они сформировались примерно к XVI в.: 

 
• чувствительное сердце;

 
• приятный вид; 

 
• недремлющее око; 

 
• душа, не приемлющая скверны;

 
• умение чувствовать возраст растения; 

 
• умение увидеть пейзаж на близком расстоянии; 

 
• способность вступить «в грот», находясь на месте;

• способность без труда увидеть берег моря; 

 
• высоко ценить прохладу летнего вечера; 

 
• сохраняться до самой старости неиспорченным.

  

Рис. 1.2. Примеры композиций стиля бонсай 

Именно с того момента бонсай стал неотъемлемой частью жизни 

японцев. Конец XIX в. ознаменовался новой традицией — бонсай 
стал предметом соперничества среди политиков, каждый из кото-
рых старался собрать самую уникальную коллекцию растений 
в миниатюре. В начале ХХ в. во времена правления императора 

Мэйдзи бонсай превратился в поистине национальное достояние. 
В 1926 г. из-за небывалого по своей мощности землетрясения прак-
тически все растения бонсай были переправлены в город Омия, 
в созданную деревню бонсай, которая существует и ныне. У жите-
лей деревни был свой свод правил. Так, следовало держать не менее 
10 штук деревьев бонсай, жить при открытых дверях, не строить 
домов с двумя этажами, огораживать участки разрешалось только 
живой изгородью. Осенью 1927 г. состоялась первая выставка бон-
сай, после чего композиции данного стиля стали повсеместно 
использоваться на разных торжествах. В 1934 г. в Токийском музее 
изящных искусств состоялась Национальная выставка бонсай, 
после чего бонсай стал стремительно завоевывать весь мир. 

В бонсай известно всего 15 типов карликовых деревьев, но наи-

более востребованы из них кипарис, сосна, клен, вишня и кедр. 
В Японии сильна традиция бонсай, когда многовековые деревца 
передаются по наследству — от поколения к поколению. Наряду 
с классическим искусством бонсай существует менее известный 
бонсай трав. Он появился в XIII в. По замыслу бонсай трав в любом 
случае должен выделить могущество карликовых деревьев, даже 
при условии посадки в отдельном контейнере. Главное правило 
бонсая трав — не сочетать родственных между собой трав и де-
ревьев. Травы во вспомогательном бонсай ставятся рядом с ос-
новным на подставке из дерева или на плоской плетеной. 

Примечательно, что очень долго в Японии бонсай занимались 

только мужчины в возрасте после 40 лет. В настоящее время это 
искусство очень популярно среди всех возрастов и слоев населения.

1.1.2. Традиции китайских школ

Отношение китайцев к цветам всегда было почтительным: 

большое количество литературных произведений от Средневековья 
и до наших дней посвящено цветам. Пожалуй, до сих пор самым 
известным произведением мировой литературы, посвященным 
цветам, остается «Книга цветов» Юаня Чжунлана, написанная 
в XVI в. Произведение подробно описывает флористические пра-
вила и предпочтения китайцев того времени. В ней даются советы 
о сочетании цветов между собой, размещении растений в саду 
и доме. 

Уже во времена раннего Средневековья флористика была доста-

точно хорошо развита в Китае. Были приняты свои правила состав-
ления букетов, композиций из цветов. Наиболее удачным считали 
букет из трех цветов, при этом избегали чрезмерности: он должен 
быть не слишком торжественным, но и не слишком скудным. Ки-