Хореографическая импровизация и композиция

 

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 

Факультет хореографии 

Кафедра балетмейстерского творчества 

 
 
 

М. С. Худякова, А. М. Кушов, О. Д. Целищева 

 
 

 

 

ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ 
И КОМПОЗИЦИЯ 

 

Учебно-методическое пособие 

 
 

Направление подготовки: 

52.03.02 «Хореографическое исполнительство» 

 

Профили подготовки: 

«Артист-танцовщик ансамбля народного танца,  

педагог-репетитор», 

«Артист-танцовщик ансамбля современного танца,  

педагог-репетитор» 

 

Квалификация (степень) выпускника 

«бакалавр» 

 
 
 
 
 

Кемерово 2023 

УДК 793.3(075.8)  
ББК  85.32я73  

 Х98 

Утверждено на заседании кафедры балетмейстерского творчества 

факультета хореографии ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный  

институт культуры» 08.11.2022 г., протокол № 3.  

 

Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета 
хореографии ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт 
культуры» 17.11.2022 г., протокол № 2.  

 

Рецензенты: 

Т. Б. Вампилова, профессор кафедры хореографии Восточно-Сибирского 
государственного института культуры, заслуженный работник культуры 
Российской Федерации и Республики Бурятия, лауреат Премии Правительства РФ 
«Душа России», заведующий хореографическим отделением ФМИХИ, 
руководитель восточной группы ансамбля 
народной музыки и танца «Сибирский сувенир»; 

А. В. Палилей, кандидат педагогических наук, профессор кафедры 
балетмейстерского творчества, заведующий кафедрой народного танца факультета 
хореографии Кемеровского государственного института культуры. 

 

Худякова, М. С., Кушов, А. М., Целищева, О. Д. 

Х98           Хореографическая импровизация и композиция : учебно-мето- 
дическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 
52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профили: «Артист-
танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор», «Артист-
танцовщик ансамбля современного танца, педагог-репети- 
тор», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост.: 
М. С. Худякова, А. М. Кушов, О. Д. Целищева ; Кемеров. гос. ин-т 
культуры. – Кемерово : КемГИК, 2023. – 159 с. – Текст : непосредственный. 

 


ISBN 978-5-8154-0671-1 

 

Учебно-методическое пособие подготовлено для оказания практической помощи 
студентам профилей «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-
репетитор» и «Артист-танцовщик ансамбля современного танца, педагог-
репетитор» в формировании и совершенствовании профессионального мастерства. 
Материалы пособия помогут в организации самостоятельной работы обучающихся 
по подготовке этюдов, по изучению и применению на практике исполнительской и 
балетмейстерской импровизации, а также в осуществлении постановок хореографических 
номеров различных форм, видов, жанров.  

УДК 793.3(075.8)  

ББК 85.32я73 

ISBN 978-5-8154-0671-1
© Худякова М. С., Кушов А. М., Целищева О. Д., 2023
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный

институт культуры, 2023

ВВЕДЕНИЕ 

 

В рамках обучения в высшем учебном заведении как реальными задачами 
освоения профессии, так и нормативными программными документами, 
регламентирующими профессиональную подготовку студентов 
направления подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», 
профилей «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-
репетитор», «Артист-танцовщик ансамбля современного танца, педагог-
репетитор», определяется освоение теоретических и практических основ 
постановки хореографического произведения. Эти знания и умения в безусловном 
единстве с творческим талантом и интуицией способствуют выстраиванию 
драматургии, композиции, рисунка танца.  

На современном этапе обучения артистов-танцовщиков изучение и 
освоение навыков импровизации способствует многостороннему развитию 
личности, закрепляет и обогащает приобретенный лексический багаж 
обучающегося и создает предпосылки дальнейшего творческого саморазвития. 


Цель учебно-методического пособия – формирование целостных, 
системных знаний и представлений студентов о принципах и приемах сочинения 
балетмейстером хореографического произведения, специфике 
работы балетмейстера по созданию хореографических произведений разных 
форм, жанров, видов, о приемах импровизации и применении их в 
постановке хореографического произведения.  

Авторы пособия предприняли попытку логично и последовательно 
изложить теоретический материал, снабдив его примерами практических 
занятий и практических заданий, которые помогут студентам ориентироваться 
в материале и будут способствовать организации их самостоятельной 
работы по овладению системой знаний учебной дисциплины «Хореографическая 
импровизация и композиция».  

Данное учебно-методическое пособие будет способствовать формированию 
у обучающихся следующих компетенций: 

• способность понимать и применять особенности выразительных 
средств искусства на определенном историческом этапе; 

• способность осуществлять творческую деятельность в сфере искусства; 

• 
способность ориентироваться в проблематике современной государственной 
культурной политики Российской Федерации.  

Учебное пособие состоит из шести глав: 
В первой главе рассматриваются теоретические и практические аспекты 
построения хореографической композиции. 

Во второй главе дается описание видов, жанров и форм хореографического 
искусства. 

В третьей главе рассказывается об элементах и способах художественного 
оформления хореографических произведений. 

В четвертой главе раскрыта история становления и развития хореографической 
импровизации. Приведены некоторые техники исполнительской 
импровизации. 

Пятая глава посвящена работе с балетмейстерской импровизацией, 
в ней раскрываются принципы, правила построения урока занятия импровизацией, 
приводятся примеры упражнений на балетмейстерскую импровизацию, 
ее применение в постановке хореографического номера. 

Шестая глава содержит методические указания по проведению 
практических занятий и выполнению заданий для самостоятельной ра- 
боты. 

В конце глав 1–5 представлены контрольные вопросы для студентов 
в целях самопроверки знаний. 

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для 
обучающихся институтов культуры, колледжей культуры и искусств, 
преподавателей хореографических отделений детских школ искусств. 
 
 

Глава 1. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ ТАНЦА 

 
 

1.1.  Профессия – балетмейстер. Принципы композиции 

 

Балетмейстер (мастер танца) – автор и постановщик балетов, танцев, 
хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, 
создатель танцевальных форм. Главная задача балетмейстера состоит  
в создании танцевального продукта, представляющего собой единое гармоничное 
целое. От того, как взаимодействуют между собой танцоры, как 
будет построено хореографическое сценическое действие, зависит успех 
конечного результата. Творческая жизнь балетмейстера определяется его 
талантом, уровнем культуры, кругозора и образования. На протяжении 
всей своей творческой деятельности балетмейстер должен совершенствоваться, 
искать новые формы, учиться не только у мастеров прошлого и 
своих современников, но и у представителей других видов искусства, шагая 
в ногу со временем.  

Работа балетмейстера кропотлива и весьма ответственна, и она 
включает несколько основных компонентов. Поэтому в практике балетмейстерской 
работы оформились и сложились пять категорий данной 
профессии: 

1) балетмейстер-сочинитель, 
2) балетмейстер-постановщик, 
3) балетмейстер-реставратор, 
4) балетмейстер-педагог, 
5) балетмейстер-репетитор. 
Выделенные разновидности балетмейстерской деятельности имеют 
существенные отличия в специфике работы: 

1. Балетмейстер-сочинитель разрабатывает компоненты будущего 
хореографического сочинения (оригинальную лексику, рисунок, драматургию, 
сценическое оформление и т. д.) и его концепцию, сочиняет новые 
постановки, действия; это художник, он создает балетную партитуру. 

2. Балетмейстер-постановщик претворяет в жизнь то, что сочинил 
балетмейстер-сочинитель. Он разучивает с артистами все партии, его 
можно сравнить с дирижером.  

3. Балетмейстер-реставратор осуществляет деятельность по сохранению 
образцов хореографии, богатейшего классического и народного 

наследия в хореографическом искусстве, он «переставляет» исторические 
балеты из театра в театр, сберегая их для будущих поколений.  

4. Балетмейстер-педагог реализует обучение и воспитание исполнителя. 
Он практик, специалист, который доводит образы героев до совершенства, 
занимается воспитанием артистов.  

5. Балетмейстер-репетитор выполняет задачу по донесению до зри- 
теля задуманного балетмейстером-сочинителем и балетмейстером-поста- 
новщиком. Он оттачивает номера и доводит их до совершенства. 

Как и творения другие видов искусства хореографическое произведение 
строится из отдельных элементов, составляющих его форму и раскрывающих 
содержание.  

Композицией танца (от лат. composition – соединение, составление) 
называются все выразительные средства танца, составляющие единое  
целое. 

Композиционное решение танца существует с XVI века. Законы 
композиции не остаются неизменными, значительное воздействие на их 
формирование оказывают: эстетика каждой эпохи, развитие человеческого 
общества, взаимовлияние национальных культур, развитие искусства  
в мировом масштабе. Законы композиции получают свое конкретное выражение 
в зависимости от характера художественного произведения, от 
тех непосредственных требований, которые предъявляются ему каким-
либо видом или жанром искусства.  

Понятие композиции в равной степени относится как к танцевальной 
комбинации, так и к определенному танцевальному этюду или целому 
хореографическому произведению. При выборе композиционного решения 
танца большое значение имеет художественная индивидуальность, 
и от взглядов балетмейстера во многом зависит, какие композиционные 
принципы будут использованы в работе.  

Основные принципы композиции 

Принцип композиционной целостности. Понятие целостности  
определяется таким построением танца, при котором все его части гармонично 
сочетаются друг с другом. Всегда можно выделить экспозицию, 
центральные части, кульминацию и финал. Когда одна из частей 
хореографического произведения преобладает, возникает ощущение затянутости, 
и наоборот. В том случае, если балетмейстеру не удается финал 
(то есть он слабее других частей танца), нарушается принцип композиционной 
целостности. 

Принцип единства выражается в согласованности всех частей композиции, 
в которых элементы формы определяются общим для всех частей 
материалом.  

Принцип подчинения второстепенного главному заключается в выяснении 
и отборе ведущих и побочных деталей композиции. При данном 
подходе всякая второстепенная деталь подчеркивает основной мотив 
композиции и находится в полном ему подчинении. Принцип отбора – 
главная задача художника, поскольку ему нужно из массы движений отобрать 
только те, которые составят ткань образа.  

Принцип соотношения формы и содержания. Отрыв формы от содержания 
приводит к разрушению композиции. Единство формы и содержания – 
это не что иное, как проявление одного из законов диалектики 
единства. В этом единстве ведущее положение занимает содержание, так 
как оно раскрывает суть. Но, чтобы содержание смогло проявиться, существует 
форма, которая активно способствует выявлению содержания. Однако 
форма не всегда соответствует содержанию, поэтому она имеет ускоренное 
развитие. Когда развитие формы отстает от содержания, 
возникает противоречие, заключающееся в том, что новое содержание не 
может быть выражено старой формой. Одно и то же содержание может 
быть раскрыто в разных формах. Важно, чтобы между ними возникало 
полное единство.  

 
 

1.2. Составляющие элементы композиции танца 

 

Композиция танца включает в себя: драматургию номера, рисунок 
танца, танцевальный текст (лексику), музыкальный материал. 

Актуальное понятие основных законов драматургии заключает в себе 
развитие любого бытового или художественного действия при обязательном 
прохождении всех частей драматического содержания. Состоит 
это содержание из пяти частей: экспозиции; завязки; развития действия; 
кульминации; развязки.  

Экспозиция – это введение в действие. Это часть танца, которая 
вводит в курс действия и дает характеристику времени и места действия. 
В целом экспозиция предлагает общую атмосферу действий, в ней также 
представляются действующие лица. Экспозиция дает обрисовку характера 
героя, определяет основную линию поведения, говорит о начале взаимодействия 
и стремления к изменению. Экспозиция существует до того 

момента, пока действующие лица не начнут вступать в столкновение или 
конфликт. 

Завязка – это начало действия, события, заставляющего героев  
произведения совершать поступки, то есть действовать. Происходит  
знакомство героев друг с другом, возникает конфликт, появляются про- 
тивоборствующие силы (две соперницы, два соперника, классический 
треугольник). Обязательно один из героев существует и действует параллельно 
с двумя, помогая или мешая им.  

Развитие действия состоит из ряда ступеней действия. Оно развивается 
плавно или скачкообразно. Происходит развитие отношений действующих 
лиц. В развитии действия наблюдается усложнение сюжета через 
вновь возникающие события, здесь происходит полная обрисовка 
характеров героев: характеры проявляются в поступках. Существуют три 
ступени развития действия. Бывает, что и в первой, и в последней ступени 
действующие лица находятся в таком конфликтном состоянии, которое 
требует разрешения.  

Кульминация – это наивысшая точка, вершина действия. Кульминация 
представляет собой жизненное положение, в котором дается оценка 
характера конфликта; это достижение такой ситуации, в которой совершается 
разрешение основного конфликта произведения. В развитии действия 
все линии связаны в один узел, и это от ступени к ступени приводит 
к кульминации, которая строится на основе всех главных действующих 
лиц. В кульминации атмосфера накалена до предела, и остается лишь небольшой 
отрезок для разрешения конфликтной ситуации. Доли секунды 
решают действие и разрешают конфликт. Кульминации бывают смысловые 
и эмоциональные. В танцах они могут проявляться одновременно, но 
могут и не совпадать.  

Развязка – это заключение номера, послесловие конфликта. Развязка 
завершает полную оценку номера, является заключением, которое рождается 
в результате всего действия. Автор направляет и фокусирует восприятие 
зрителя, дает идейную оценку всего номера.  

По времени экспозиция может развиваться по прямой и восходящей 
линии, при этом нагнетается эмоциональный подъем у зрителя. Если танец 
сюжетный, то употребляются искусственные спады и подъемы восприятия 
действительности посредством выразительности.  

Завязка по времени обычно короткая. Если конфликт значительный, 
то принцип восходящей линии в эмоциональном развитии зрителя должен 
выражаться за счет выразительного средства.  

Конфликт – это главная действующая сила, пружина развертывания 
и развития сюжета, это столкновение противоположных сил. Конфликт 
бывает внутренний и внешний. Проявление внутреннего и внешнего  
конфликтов происходит не одновременно.  

Развитие действия – это самая большая часть танца. Здесь проявляется 
лицо, характер. В развитии действия чаще, чем в других частях танца, 
существуют искусственные спады. Балетмейстеры обычно мало внимания 
уделяют этой части, хотя само по себе развитие действия является 
стержнем, основой всего хореографического произведения.  

Кульминация – самый интересный и насыщенный момент. Ее, как 
правило, делают без спада, на подъеме. Она требует наивысшего усилия. 
Это самая короткая часть танца.  

Основной закон драматургии служит балетмейстеру для того, чтобы 
он мог грамотно разработать свой номер, выработать единство содержания. 
И данный закон драматургии не упраздняется интуитивностью творчества.  


Рисунок – это устойчивое движение в определенном композиционном 
расположении. При сочинении танца балетмейстер использует рисунок 
и его развитие для наиболее образной выразительности. Разнообразие 
и красота рисунка должны служить главному – раскрытию образа, мысли, 
характера.  

Мостик, который связывает рисунки танца в их единую последовательность, 
называется переходом. Рисунок отличается от перехода тем, 
что имеет устойчивость, в то время как переход – текучесть. Переходы 
могут быть простыми и интенсивными. Чтобы показать законченность 
рисунка, нужна завершающая точка (любое движение). Завершающие 
точки даются для большего содержания танца.  

Говоря о логике развития рисунка, мы имеем в виду, что логика 
диктуется задачей балетмейстера.  

Рисунок, как и речь, имеет свои «знаки препинания». Их расстановка 
зависит от мысли драматурга и музыки. Музыка обязательно должна 
быть в развитии, и рисунок должен развиваться с музыкой. Музыкальный 
темп определяет скорость движения, быстроту перемещения по сцене, 
помогает раскрытию образа. Динамика и темп являются одним из средств 
выразительности рисунка.  

Рисунки классифицируют по построению и по образности. Виды 
рисунков по построению – простые и сложные. По образности рисунки 
разделяются на: 1) традиционные, 2) имитационно-подражательные  
и 3) ассоциативные. 

1. Традиционный рисунок – это рисунок, сложившийся в народе  
в силу исторических особенностей. Эти рисунки стали канонизирован- 
ными. 

2. Имитационно-подражательные рисунки – те рисунки, которые 
подражают животному миру: петуху, слону, курице, косякам птиц и их 
полету. 

3. Ассоциативный рисунок отражает личностное видение жизни и 
переложение в конкретное воплощение исполнителей. 

 

1
2
3

 
Виды рисунков по построению всегда заключают в себе образное 
определение. По построению простой рисунок служит общему развитию 
мысли, логике построения танца. Сюжетный многоплановый рисунок 
может быть двухплановым (существуют два плана, две точки восприятия), 
построение такого рисунка предназначено привлекать внимание 
зрителя (точка восприятия) и служить общему образу танца. Правильное 
построение этого рисунка заставляет зрителя не рассеивать внимание,  
а направлять его и руководить им. Двухплановые и трехплановые рисунки 
должны строиться, подчиняясь одному главному закону, определенному 
«центром» события, происходящего на сцене; рисунок танца должен  
подчиняться одной цели и нести в себе и аккомпанемент, и соло, и фон. 
Балетмейстеру необходимо учитывать и точно знать, что все точки восприятия 
в этих планах не могут работать одновременно. 

Переходы, связывающие рисунки танца в их единую последовательность, 
бывают простыми и интенсивными. Интенсивный переход отличается 
тем, что мысль, заложенная в предыдущем рисунке, продолжает 
развиваться в последующем.  

Посредством рисунка нужно уметь управлять вниманием зрителя. 
Распределить рисунок по сцене нужно так, чтобы второстепенное не отвлекало, 
а помогало выделить и подчеркнуть главное. Для этого сущест-