Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику

Покупка
Основная коллекция
Артикул: 831635.01.99
Доступ онлайн
175 ₽
В корзину
Cлушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой. Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия. Вы сможете использовать QR-коды для прослушивания мелодий, о которых идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно по-другому.
Кандаурова, Л. Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику : практическое руководство / Л. Кандаурова. - Москва : Альпина Паблишер, 2018. - 438 с. - ISBN 978-5-9614-7144-1. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/2137169 (дата обращения: 28.04.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
ISBN 978-5-9614-7144-1

Все права защищены. Никакая часть этой 
книги не может быть воспроизведена в какой бы 
то ни было форме и какими бы то ни было средствами, 
включая размещение в сети интернет 
и в корпоративных сетях, а также запись в память 
ЭВМ для частного или публичного использования, 
без письменного разрешения владельца 
авторских прав. По вопросу организации доступа 
к электронной библиотеке издательства обращайтесь 
по адресу mylib@alpina.ru

© Л. Кандаурова, 2018
© ООО «Альпина Паблишер», 2018

УДК 78
ББК 85.313
 
К19

Кандаурова Л.
К19  
Полчаса музыки: Как понять и полюбить классику / Ляля Кан-
даурова. — М. : Альпина Паблишер, 2018. — 438 с.

ISBN 978-5-9614-7144-1
Cлушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. 
Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста 
и популярного лектора Ляли Кандауровой. Вместо скучного 
и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент 
на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки 
так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — 
приносят еще больше удовольствия. Вы сможете 
использовать QR-коды для прослушивания мелодий, о которых 
идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно 
по-другому.

УДК 594.56
ББК 20.1:28.693.32
Оглавление

Предисловие 
5

Часть I. Реквиемы

Глава 1. Ренессанс
Йоханнес Окегем 
10

Глава 2. Барокко
Генрих Игнац Франц фон Бибер 
38

Глава 3. Два классика
Михаэль Гайдн 
и Вольфганг Амадей Моцарт 
62

Глава 4. Романтизм и неоархаика
Габриэль Форе, Морис Дюрюфле 
86

Глава 5. XX век
Ханс Вернер Хенце, 
авангардист-аутсайдер 
116

Часть II. Симметрия

Глава 1. Симметрия текста
Иоганн Себастьян Бах 
150

Глава 2. Симметрия формы
Фридерик Шопен 
166
Глава 3. Отражение барокко
Пауль Хиндемит 
180

Глава 4. Симметрия ритмов
Оливье Мессиан 
208

Часть III. Рыбы

Глава 1. Угорь
Франсуа Куперен 
240

Глава 2. Чудо-юдо рыба-кит
Георг Фридрих Гендель 
252

Глава 3. Форель
Франц Шуберт 
266

Глава 4. Аквариум
французские композиторы 
XIX–XX вв. 
278

Глава 5. Рыбы рая
Бенджамин Бриттен 
300

Часть IV. 1888

Глава 1. Осень века
Иоганнес Брамс 
320

Глава 2. Доля шутки
Эрик Сати 
352

глава 3. Великан
Антон Брукнер 
396

Заключение 
435

Об авторе 
436
Ïðåäèñëîâèå

Эта книга предназначена для читателей, которые интересуются 
классической музыкой и хотят лучше ее понять, но никогда 
не учились играть на инструменте и не читали ничего 
«специально-музыковедческого». Она не требует знания 
терминологии и большого слушательского опыта, однако 
подразумевает внимание к предмету и желание воспринять 
его —  впрочем, того же требует и сама музыка.
Книга посвящена западноевропейской музыке и охватывает 
почти 600 лет ее истории, но не является учебником 
и не претендует на исчерпывающий рассказ. Скорее, она является 
сборником эссе, сгруппированных так, чтобы представление 
читателя о музыкальном искусстве Европы стало 
более системным и полным, незнакомая музыка стала понятнее, 
а знакомая стала приносить еще больше удовольствия.
Каждая глава книги посвящена одному произведению 
и рассказывает о личности его создателя, эпохе и сопутствующих 
обстоятельствах. Главы собраны в четыре тематические 
части; внутри каждой из частей произведения следуют 
в хронологическом порядке. Темы частей —  история одного 
жанра («Реквиемы») или одного образа («Рыбы»), 
одна и та же структурная особенность в музыке разных эпох 
(«Симметрия») и три опуса-одногодки («1888»).
Предисловие

Наконец, главное: продолжительность сочинений, рассмотренных 
в каждой из глав, невелика —  не больше получаса, 
это было одним из критериев выбора. Они не отнимут 
у вас много времени, но их действительно важно послушать: 
возможно, чтение книги будет полезным и без этого, 
но, безусловно, менее приятным.
Часть I

Ðåêâèåìû
Реквием —  жанр духовный, а значит, его историю 
можно проследить на многие века назад. Начавшись 
с богослужебного пения в эпоху Средневековья, 
евро пейская профессиональная музыка развивалась 
на территории церкви вплоть до XVI в., пока 
не получили распространение светские вокальные 
жанры. К XVII в., с началом эпохи барокко, из них 
развился жанр оперы; что же касается симфонии, 
то она появилась еще на полтораста лет позже, став 
главным завоеванием музыкального классицизма. 
Так, опере 400 с небольшим лет, симфонии —  почти 
в два раза меньше, а реквиему —  католической мессе 
по усопшим —  сотни: история жанра теряется 
в средневековой старине, когда главной музыкальной 
практикой Европы было торжественное одноголос-
ное пение, называемое григорианским хоралом. Такой 
хронологический размах дает возможность для 
интересного сравнения. В этой главе мы рассмотрим 
семь реквиемов, сочиненных на протяжении полуты-
сячелетия: от пращура жанра, первого дошедшего 
до нас многоголосного реквиема XV в., до реквиема, 
созданного в конце XX в. Сюжет, кажущийся 
мрачным, на самом деле преподносит массу сюрпризов: 
среди сочиненных человечеством реквиемов —  
и волшебные медитации, и драмы, и откровения, и молитвы, 
полные света и умиления.
глава 1
Ðåíåññàíñ: 
Éîõàííåñ Îêåãåì
Йоханнес Окегем (?–1497): 
«Requiem (Missa pro defunctis)», 1461 или 1483 (?), 
ч. 2, «Kyrie eleison»

https://goo.gl/bUqMfF
Кто такой Йоханнес Окегем

Атмосферу неопределенности, которая окутывает фигуру 
Йоханнеса Окегема, одного из величайших композиторов 
XV в., ощущаешь прежде, чем начнешь интересоваться его 
музыкой и биографией. Вокруг самой фамилии Окегем — 
неудобной фамилии, не вызывающей никаких ассоциаций, 
не сообщающей ни своих национальных корней, ни правильного 
ударения, —  долгое время существовала чисто 
орфографическая путаница. Фамилия, которую сейчас принято 
писать как Ockeghem, на разных языках писалась как 
Okeghem, Okegheem, Ockegheem, Okeghen, Okeghan, Okenghem, 
Ockenheim, Okekam, Obekhan, Olkegen, Obergan, Hockeghen, 
Hoquegan, Hocquergan, Hoiquergan, Holreghan и даже Okegus. 
Но бог с ней, с фамилией: имя Йоханнес, знакомое и кажущееся 
безопасным, приводится то как Johannes, то как Jean, 
то как Jehan. Французские источники и поныне называют 
Окегема Жаном, но устоявшимся вариантом написания 
сейчас считается все-таки Johannes Ockeghem. Именно так 
это имя написано рукой его обладателя: мы располагаем 
факсимиле его подписи, обнаруженным в конце XIX в., согласно 
которому выходит (если допустить, что это не подделка), 
что свою фамилию Окегем писал именно так. То есть 
так он написал ее по крайней мере однажды.
Эта орфографическая чехарда связана с чехардой языковой 
и политической, происходившей в XV в. на территории 
современной Бельгии —  родины Окегема. Приблизительно 
в часе езды на машине от города Сен-Гилен, 
где он родился, располагается местечко Okegem, название 
которого пишется именно так —  без «ck». Естественно 
предположить, что фамилия предков Окегема связана 
с этим названием; скорее всего, так оно и было. Однако 
Доступ онлайн
175 ₽
В корзину