Фортепианные концерты Панчо Владигерова

Бобрина Д. С., Зайцева М. Л.






                ФОРТЕПИАННЫЕ КОНЦЕРТЫ ПАНЧО ВЛАДИГЕРОВА





Монография

Москва - 2022

УДК 786
ББК 85.315
     Б72
Рекомендована к публикации Ученым советом
ФГБОУ ВПО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»

Авторы:
Бобрина Десислава Сергеевна - кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры фортепианного исполнительства, концертмейстерского мастерства и камерной музыки Института «Академия имени Маймонида» ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Техинологии. Дизайн. Искусство») (г. Москва).
Зайцева Марина Леонидовна - доктор искусствоведения, кандидат философских наук, Почетный работник сферы образования Российской Федерации, профессор кафедры сольного пения и хорового дирижирования Института «Академия имени Маймонида» ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Техинологии. Дизайн. Искусство») (г. Москва).

Рецензенты:
Денисов А.В. - доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной. консерватории имН.А. Римского-Корсакова, Будников В.В. - кандидат искусствоведения, доцент Хабаровского государственного института культуры.


            Бобрина Д.С., Зайцева М.Л.
            Фортепианные концерты Панчо Владигерова: монография / Б72     Д.С. Бобрина, М.Л. Зайцева. - М.: Издательство «Научный консуль-
        тант», 2022. - 166 с.
             ISBN 978-5-907477-49-0

      В монографии обобщены результаты проведенной научно-исследовательской работы «Совершенствование творческих способностей студентов вузов на основе развития синестезийного восприятия» ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида» № 2014/289. В ней впервые: разработана периодизация жизненного и творческого пути выдающегося болгарского композитора, пианиста, фольклориста П. Владигерова, уточнены отдельные даты творческой биографии музыканта, выявлены факторы биографии, повлиявшие на становление и развитие оригинального композиторского и исполнительского стилей; воссоздан артистический облик музыканта, выявлены основные черты его исполнительской манеры, обоснована роль Владигерова в качестве просветителя и популяризатора классической и современной музыки, раскрыта актуальность и возможность практического применения его интерпретационных подходов; выявлены основные педагогические принципы, использованные Владигеровым в процессе обучения искусству фортепианного исполнительства и композиции, определена роль музыканта как основоположника болгарской пианистической и композиторской школ; введены в научный обиход архивные материалы, связанные с исполнительской деятельностью П. Владигерова в контексте развития фортепианного искусства; обобщены результаты анализа пяти фортепианных концертов П. Владигерова, определена роль композитора в создании национальной линии данного жанра.
      Монография адресована студентам и аспирантам гуманитарных вузов, изучающих музыкальное искусство, историю исполнительского искусства.

УДК 786
ББК 85.315

ISBN 978-5-907477-49-0                           © Бобрина Д.С., Зайцева М.Л., 2022
© Оформление. Издательство
«Научный консультант», 2022

        СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.......................................4

ГЛАВА I.
ТВОРЧЕСКИЙ ОБЛИК ПАНЧО ВЛАДИГЕРОВА -ПИАНИСТА, КОМПОЗИТОРА, ПЕДАГОГА................6
1. Жизнь и творческий путь Панчо Владигерова...6
1.2 Панчо Владигеров - пианист-виртуоз.........29
1.3 Панчо Владигеров - педагог. Педагогическая система Панчо Владигерова как основа болгарской пианистической школы..........................................39

ГЛАВА II.
АНАЛИТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ. ЭВОЛЮЦИЯ ЖАНРА ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА В ТВОРЧЕСТВЕ ПАНЧО ВЛАДИГЕРОВА.............................50
2.1 Концерт для фортепиано с оркестром № 1 a-moll ор. 6 (1918)........................50
2.2 Концерт для фортепиано с оркестром № 2 c-moll ор. 22 (1929).......................66
2.3 Концерт для фортепиано с оркестром № 3 b-moll ор.31 (1937)........................82
2.4 Концерт для фортепиано с оркестром № 4 g-moll ор.48 (1953)........................113
2.5 Концерт для фортепиано с оркестром № 5 D-dur ор.58 (1963).........................129

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.....................................145

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ...............152


3

        ВВЕДЕНИЕ


     Панчо Владигеров - выдающийся болгарский музыкант XX века, исполнительское мастерство, педагогическое и творческое наследие которого получило широкое признание мировой общественности. Он представлял собой тип универсального художника: пианиста, композитора, теоретика, фольклориста. Музыкальное мышление П. Владигерова синтетично: сплав национальных и классических традиций обеспечивает «динамическое единство» композиторского стиля, обладающего оригинальностью, яркостью и высокой степенью внутреннего единства. Актуальность изучения исполнительского и композиторского стилей П. Владигерова связана с необходимостью рассмотрения его творческой деятельности не только в контексте болгарской культуры XX века, но и в масштабе европейского музыкального искусства.
     Требует тщательного изучения вклад Владигерова в развитие национального музыкального искусства по магистральным направлениям его творчества: исполнительство, педагогика, композиторская деятельность. В отличие от локальных национальных музыкальных школ (сербской, румынской и др.), болгарская музыка до XX века не имела той панорамы исторического развития, которую мы наблюдаем в европейской (немецкой, французской, итальянской) музыке, с чередованием периодов барокко, классицизма, романтизма. Поэтому, как отмечает И. А. Хурцидзе, для болгарской культуры творчество Владигерова - «не только прежде неведомый высочайший уровень профессионального мастерства, но и в известной степени восполнение отсутствовавших в ее развитии этапов» [110].
     Малоизученным является вопрос трактовки жанра фортепианного концерта в творчестве композитора, ставшего основоположником национальной линии его развития. Именно в жанре фортепианного концерта воплотились с наибольшей силой виртуозное владение инструментом и импровизационный дар композитора, его масштабное оркестровое мышление.
     Рассмотрение творчества П. Владигерова с позиций исполнительского и педагогического дарования музыканта позволило выявить его профессиональные особенности, сформировавшиеся под сильнейшим влиянием русской и европейской фортепианных школ, определить значение выдающегося деятеля болгарской культуры в совершенствовании методических принципов болгарского фортепи

4

анного искусства XX века.
    Целью проведенной работы являлось комплексное изучение композиторского творчества Владигерова во взаимодействии с его исполнительским искусством. Такой ракурс позволил по-новому осознать не только художественные концепции концертных сочинений композитора, но и закономерности выбора им характерной системы выразительных средств. Все сказанное свидетельствует об актуальности данной работы.
    Для уточнения биографических сведений нами были использованы архивные материалы Дома-музея Панчо Владигерова в Шумене и музея композитора в Софии, для дополнительного исследования исполнительских и методических принципов музыканта были проведены интервью с внуком Владигерова и его учеником Пенчо Стояновым. Выражаем благодарность родственникам композитора и сотрудникам вышеперечисленных учреждений в оказании существенной помощи при подготовке данной работы!

5

Глава I. ТВОРЧЕСКИЙ ОБЛИК ПАНЧО ВЛАДИГЕРОВА -ПИАНИСТА, КОМПОЗИТОРА, ПЕДАГОГА

         1.1 Жизнь и творческий путь Панчо Владигерова

    Отмечая достижения П. Владигерова в развитии национального музыкального искусства, Любомир Пипков справедливо писал: «Заслуга Панчо Владигерова в сегодняшнем состоянии болгарской музыки - огромная. Все, написанное им, от первой до последней страницы, сверкающее от неисчерпаемого источника его буйного темперамента, яркого дара и вдохновения, стоит в основании нашего нового музыкального творчества. Уже одним своим появлением в конце двадцатых годов XX столетия, Панчо Владигеров поднял на новый уровень не только форму и музыкальное мышление, но и технику инструмента и оркестр. Так, со своими первыми произведениями, Владигеров становится новатором в нашей музыке. Преемник первого поколения болгарских композиторов, П. Владигеров при всех творческих воплощениях всю свою долгую творческую жизнь, остается верным народной песне. Как педагог он оказал влияние на целое поколение композиторов. Им он передал не только блеск композиторской техники, но и метод, логику музыкального мышления» [140, с. 412]. В данном высказывании Л. Пипкова, соотечественника и первого биографа композитора, автора книги «Путешествия, встречи, воспоминания», посвященной П. Владигерову, до сих пор еще не переведенной на русский язык, мы отмечаем высокую оценку деятельности композитора по магистральным направлениям творчества: исполнительство, педагогика, композиторская деятельность.
    При реконструировании этапов биографии П. Владигерова особое внимание уделим описанию фактов, жизненных событий, повлиявших на процесс формирования композиторского и исполнительского стиля, на всю систему его творческого мировоззрения.
    В жизненном и творческом пути композитора можно условно выделить три основных этапа:
    1.     Ранний период творчества (1899-1931). Детские годы. Первые опыты в области исполнительства (1899-1912 гг.). Годы странствий: период обучения в Германии (Высшая школа музыки в Берлине, Берлинская академия искусств), концертная деятельность в Болгарии. Начало профессионального становления как пианиста и композитора (1913-1920 гг.); этап творческой деятельности в качестве композитора 6

и музыкального руководителя в Берлинском Дойчес Театре (19201931 гг.);
     2.     Зрелый период творчества (1932-1968). Возвращение в Болгарию, период активной концертной и педагогической деятельности (1932-1945 гг.). Годы творческой зрелости (1945-1969 гг.);
     3.    Поздний период творчества (1969-1978).
     Первый период (1899-1932 гг.) - время вхождения и утверждения П. Владигерова в мире музыкального исполнительства. Этот путь он начинает вместе со своим братом-близнецом, что во многом способствовало усилению роли ансамблевого исполнительства в жизни П. Владигерова. Вскоре после рождения сыновей в г. Цюрих, чета Владигеровых переезжает в болгарский город Шумен, где проходит раннее детство братьев. Музыкальные способности Владигеровых проявились очень рано, и это ускорило решение родителей обучать сыновей музыке: уже с шести лет Любен стал обучаться игре на скрипке, а Панчо - на фортепиано. Первым учителем Панчо была его мать, Элиза Пастернак, уроженка Одессы, выросшая в семье с традициями домашнего музицирования (ее дед, профессор, математик, был композитором-любителем). В 1906 г. его начинает обучать молодая шуменская пианистка Павла Вайсман-Жекова, получившая музыкальное образование в Вене.
     Творческие способности Панчо начали проявляться рано. Зачастую, вместо того, чтобы учить заданные упражнения, он подолгу импровизирует, упиваясь красотой звуков. Однако, придя на урок с невыученным материалом, Панчо недоволен, что учительница не принимает всерьез его оправдание: «сочинял!». Свои первые сочинения он еще не мог записать нотами, но его необыкновенная музыкальность подкупает и постепенно маленький ученик Павлы Вайсман-Жековой становится ее другом, а ее дом для него - вторым домом. Панчо вместе с Любеном посещает Андрейковую школу. В учебе Панчо обычный ученик, ничем не выделяющийся на фоне одноклассников. Но зато в играх он - неутомимый выдумщик, первый во всех детских забавах и шалостях. Любен занимается у Величко Дюкмеджиева и также делает успехи. Братья начинают играть в ансамбле, у них появляется совместный репертуар. Концертные выступления позволили семейным музицированиям выйти на новый уровень и положили начало совместному публичному исполнительству братьев Владигеровых: их первый концерт

7

состоялся в 1907 г. на сцене библиотеки «Св. Архангел Михаил» в г. Шумен. Спустя многие годы композитор вспоминал свое первое выступление и отмечал незабываемое волнение, подчеркивал столь важную для него связь с Болгарией и необходимость поддержания культурных связей с «малой родиной» [124, с. 12].
     Судьба братьев Владигеровых стремительно меняется после 1908 г., когда умирает глава семейства Харалан Владигеров, занимавший должность прокурора и открыто выражавший несогласие с политикой правительства . Преследуемый властью, он был осужден и скончался в тюрьме от сильнейших побоев. Его смерть становится ударом для всей семьи. Мать П. Владигерова прикладывает множество усилий для продолжения профессионального становления своих сыновей. Осознавая масштаб музыкального дарования детей, она решает отвезти детей в Софию к композитору Добри Христову и пианисту Генриху Визнеру. Их благожелательный прием, высокая оценка музыкальных задатков братьев Владигеровых и совет продолжить их обучение у столичных преподавателей способствовали принятию решения о переезде всей семьи в Софию. Для того чтобы иметь возможность оплачивать обучение детей, Элиза устраивается в Софии на должность врача.
     Музыкальному становлению П. Владигерова способствовали выдающиеся музыканты Болгарии: проучившись несколько месяцев у пианистки Стойчевой, он поступает в музыкальную школу и проходит курс обучения у Генриха Визнера, беря частные уроки у известного болгарского композитора и теоретика Добри Христова, благосклонно воспринимавшим успехи юного ученика.
     Совет высокопрофессионального музыканта и незаурядного педагога Д. Христова продолжить обучение мальчика у австрийских музыкантов стал импульсом для приезда семьи Владигеровых в Вену. Однако Роберт Фукс, профессор Венской консерватории, на консультацию к которому приехали в 1911 г. Элиза с Панчо, рекомендует развивать незаурядный дар юного пианиста в России. Тем не менее, выбор основного места обучения определяется в результате череды последующих консультаций: после Вены следует визит в Киев. Дирижер киевской филармонии и директор Киевской консерватории, пианист, композитор Владимир Пухальский, услышав импровизацию ¹ „
Харалан Владигеров написал и распространил острое политическое письмо против стамбо-ловиста Рачо Петрова.

8

П. Владигерова на украинскую тему для фортепиано с оркестром, советует семье продолжить обучение в Парижской консерватории.
     Встреча юного музыканта в Софии с известным французским скрипачом Анри Марто, приехавшим в 1911 г. в Болгарию на гастроли, оказывается решающей для определения вектора дальнейшего развития Панчо Владигерова как музыканта. Прослушав Панчо и Любена, Марто предлагает им отправиться в Берлин и высказывает обещание своей безусловной авторитетной музыкальной и личной поддержки. Симптоматично, что спустя несколько лет, в 1914 г., первое свое произведение - сонату для скрипки и фортепиано ре-мажор - П. Владигеров обозначает как опус 1, как начало своей профессиональной композиторской деятельности и посвящает его Анри Марто, этому мудрому человеку, яркому музыканту в благодарность за поддержку и осознавая его роль в своей музыкальной жизни.
     Учеба в Берлине (1913-1920 гг., Высшая школа музыки, Немецкая академия искусств) у именитых музыкантов становится основой профессионального становления Панчо Владигерова как пианиста и композитора. Анри Марто становится учителем брата Любена, а Панчо изучает теорию композиции у Павла Юона, русско-швейцарского композитора и педагога, выпускника Московской консерватории по классу композиции, обучавшегося у А. С. Аренского и С. И. Танеева. Знакомя одаренного ученика с «золотым» фондом русской музыкальной классики, П. Юон продемонстрировал ему культурное и художественное значение национальных традиций, укрепил его желание развивать народную музыку, обретая в ней вдохновение и импульсы для собственного творчества. Многие сочинения русских авторов становятся для молодого музыканта основой постижения композиционных техник. Юон также вводит его в мир творчества немецких музыкантов-романтиков, к которым Панчо особенно тяготел. Теоретическое обучение идет параллельно со свободной композицией, занятия которой были наиболее любимы студентом П. Владигеровым.
     Для развития своих знаний и умений по композиции П. Владигеров дополнительно, уже в 1915 г., поступает на конкурсной основе в Берлинскую академию искусств к пианисту, вицепрезиденту Академии искусств Фридриху Гернсхайму, с которым занимается также и теорией, уделяя особое внимание контрапункту. Вскоре молодой композитор пишет вариации на болгарскую патриотическую песню «Мила Родино» опус 3. Авторство этой песни «Мила

9

Родино» (или «Горда Стара планина») принадлежит Ц. Радославову, сочинившую ее 1885 году, однако имя автора долго не было известно, и ее считали народной. Владигеров, делая мелодию этой чрезвычайно популярной у народа песни основой цикла вариаций, также считал ее народной [138, с. 72]. Можно отметить, что формирование композиторского стиля и, в целом, личной идентичности, неотделимо у П. Владигерова от осознания себя в пространстве национальной культуры.
     1916-1917 годы становятся периодом активной концертной деятельности музыканта. В репертуар выступлений входят как классические, так и собственные сочинения П. Владигерова. Каждое новое произведение композитора встречало теплый прием у публики и обретало неизменный успех у слушателей.
     Среди произведений этого периода преобладают композиции камерных жанров, в исполнении которых помимо Панчо часто принимает участие брат Любен: 4 пьесы для фортепиано ор. 2, Вариации на болгарскую песню «Мила Родино» ор. 3, соната для скрипки и фортепиано, трио для фортепиано, скрипки и виолончели ор. 4.
     В эти годы Элиза Владигерова в письме к журналисту и музыкальному критику Лидии Шишмановой, упоминая о творческих стремлениях Панчо, дает неоднозначную оценку его обращению к традициям национальной музыкальной культуры: «Как я уже Вам писала, чем дальше мы заходим, тем дальше кажемся от совершенства. Панчо заканчивает свое Трио, он все больше склоняется к славянской музыке и ждет с нетерпением конца сезона, чтобы уехать к Рахманинову и Глазунову в Петербург» [138, с. 94]. К сожалению, мечта Панчо не смогла осуществиться: изменившаяся социокультурная ситуация после Великой октябрьской революции в России не позволила молодому музыканту реализовать творческие планы.
     Культурная жизнь Берлина военного времени оставалась активной. Владигеров посещает гастрольные выступления известных пианистов, дирижеров, посещает филармонические концерты и оперные спектакли. Знакомство с шедеврами оперной классики и постановками современных оперных спектаклей позволило музыканту понять особенности оперной драматургии. Особенно его творческий интерес привлекают русские мастера оперной и инструментальной музыки: П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин и западноевропейские романтики: Э. Григ, Р. Шуман, Ф. Лист, Р. Вагнер, а также старшие современники К. Дебюсси,

10

Р. Штраус. Благодаря популярным в то время в Германии домашним концертам Владигерову посчастливилось слушать и общаться с такими музыкантами, как Р. Штраус, Ф. Бузони, Г. Пятигорский, А. Глазунов, В. Фуртвенглер.
     Музыкант продолжает начавшуюся еще в детские годы концертную деятельность, но все более время уделяет вопросам профессионального становления как композитора. Именно авторские сочинения получают у слушателей бурный отклик: «На последнем своем концерте я исполнял вашу Юмореску, - делится своими впечатлениями с П. Владигеровым А. Вайсенберг, - она имела огромный успех (на glissando перед репризой публика смеялась от восторга) и с тех пор от меня все требуют ваши сочинения» [154].
     Политическая и социальная напряженность, усилившаяся в Берлине в начале 1917 г., принудила семью Владигеровых принять решение об отъезде в Цюрих. У молодого композитора возникает замысел Первого фортепианного концерта. Возвращение на родину в 1918 г. стало ярким событием биографии музыканта и придало новый импульс для развития его творческой личности. В 1918 г. братья Владигеровы возвращаются в Софию, чтобы начать службу в армии. Они уже известны в Болгарии и маэстро Атанасов, дирижер Гвардейского оркестра, определяет их в гвардейский полк. Любен становится оркестрантом, а Панчо - библиотекарем. Все 18 месяцев службы братья ведут активную концертную деятельность. Многочисленные концерты, кроме своей музыкально-просветительской миссии, дают Панчо возможность активно общаться с людьми, узнавать их чаяния и надежды, понимать условия их жизни, то есть получать впечатления от жизни соотечественников, которые так необходимы каждому художнику. Именно этот жизненный опыт станет основой нравственной и творческой позиции музыканта.
     В композициях П. Владигерова 1910-1920-х гг. (Соната для скрипки и фортепиано D-dur, ор.1, Менуэт, Колыбельная, «Сельский танец», Первый концерт для фортепиано с оркестром a-moll, ор.6, Симфоническая легенда для большого симфонического оркестра, ор.8) тип мелодики обнаруживает сходство с интонационным строем и метроритмической системой болгарской музыки. Мелодические «токи» пронизывают фактуру этих сочинений, преображая ее и наделяя свойствами гомофонного многоголосия. Традиции болгарского фольклора в данных произведениях творчески переосмысляются и получают развитие в духе позднеромантической музыки.

11