Кумиры: от подражания к творчеству

КУМИРЫ

ОТ ПОДРАЖАНИЯ 

К ТВОРЧЕСТВУ

В.К. ХАРЧЕНКО

Москва
ИНФРА-М
2024

МОНОГРАФИЯ

УДК 80+7.07(075.4)
ББК 80:85
 
Х22

Харченко В.К.
Х22  
Кумиры: от подражания к творчеству : монография / В.К. Харченко. — 
Москва : ИНФРА-М, 2024. — 181 с. — (Научная мысль). — 
DOI 10.12737/2010448.

ISBN 978-5-16-018482-1 (print)
ISBN 978-5-16-111497-1 (online)
В монографии рассматриваются различные аспекты подражания как 
необходимой ступени творческого процесса: люди Ренессанса, время и место, 
предметы, портреты, кумиры, энергия тайны, этика детского чтения. 
Подчеркнута роль подражания в становлении личности.
Адресуется филологам широкого профиля, журналистам, социологам, 
а также всем интересующимся проблемами развития речи. Может служить 
дополнительным чтением по курсам «Культура речи», «Современный 
русский язык», «Управление персоналом», «Организация работы 
с молодежью».
УДК 80+7.07(075.4)
ББК 80:85

ISBN 978-5-16-018482-1 (print)
ISBN 978-5-16-111497-1 (online)
© Харченко В.К., 2023

ПРЕДИСЛОВИЕ: ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ

«Небываемое бываетъ»1 — эти слова были на гербе Петербурга 
и на медали в честь Петра, и это были любимые слова Петра Первого. 
Небываемое бывает! Прекрасно, но каким путем восходить 
к этому «небываемому», где брать силы и есть ли указатели на этом 
пути?
В момент подготовки книги 4 августа 2022 года у меня состоялся 
телефонный разговор с доцентом кафедры русского языка 
Ириной Михайловной Чеботаревой: Над чем Вы работаете? — 
Пишу книгу о кумирах. — Это замечательно! Ведь кумиров сейчас 
у молодежи нет. Я помню, как мы читали книги, сколько там было 
образцов для подражания! А сейчас? Я как-то задала студентам задание: 
напишите на тему «Герой нашего времени — кто он?» Ой, 
они мне такое написали — руки опускаются читать. Книг-то они 
не читают…» Речь шла о не самых слабых студентах — студентах-
первокурсниках юридического факультета, где им преподается 
курс «Культура речи».
Подражание — весьма древний процесс. Обратимся к животным. 
Они почти все (за исключением змей, поскольку это 
древнейшие виды!) проходили и проходят в своей молодости этап 
подражания, называемый этапом игры. Играя, животное подражает 
старшим, причем эта игра охватывает значительный период 
детства и молодости. А что же человек? Известно, что люди, выросшие 
в лесу, воспитанные животными (эффект Маугли!), так 
и не смогли научиться говорить. О да, они владели многими качествами: 
быстро и подолгу бегали, хорошо лазали, плавали отменно, 
но язык — язык им не давался. Язык даруется человеку 
всегда через подражание, причем это подражание происходит 
на ранних ступенях развития.
Профессор кафедры режиссуры и мастерства актера Орловского 
государственного института культуры Александр Юрьевич Титов 
в своем докладе «Феномен детства в театральной герменевтике 
сценической игродрамы (Шпет — Станиславский — Вахтангов)» 
22 октября 2022 года в Белгороде рассказывал про феномен игры 
у актеров. Оказывается, у К.С. Станиславского не было детства, он 
«не имел в себе ребенка». Были проблемы с речью, не прекращались 
истерики матери, а ведь актеру надо играть! Актеры в мячик 
играть не могут: они сразу думают о задаче. Великая Ермолова играла 
свои роли на основе… Иисусовой молитвы. И мы чувствуем, 

1 
Здесь и далее во всей книге выделения полужирным кеглем наши. — В.Х.

когда артист именно играет свою роль, а не просто озвучивает текст 
[Программа 2022]. Оказывается, важно сохранять в себе это детское 
умение играть — от души играть.
«В дзен-буддийском монастыре начинающий монах два года 
работает в саду, чистит, убирает. Но пока он занят подобными 
делами, он вблизи учителя, мастера. Он может наблюдать за мастером, 
подражать ему… Но это не только внешнее подражание. Он 
изучает, каков мастер внутри, подражает ему внутренне. Так и ребенок 
подражает в течение семи лет и немного позже…» [Смирнов 
1991].
В течение многих лет, наблюдая над маленькими детьми, мы ловили 
себя на мысли, какое это чудо — подражание. Вот недавний 
пример. Прибежал на кухню: «Мама, свари мне картошки! А то 
мало ли что?» (м. 3 г. 3 м.).
А что происходит позднее? «Огарев — человек совершенно 
особенный, недаром Герцен считал его эталоном человеческой 
личности вообще. Герцен говорил, что в человеке не должно быть 
видно горизонтов, и Огарев был именно таким: а нем нет интеллектуальных 
и душевных пределов, ничего от узости мещанского 
быта, бытования, все — от бытия. Огарев, поэт, мыслитель, человек 
широкой души, необыкновенно обаятельная и привлекательная 
личность. Герцен и детям своим наказывал: вырабатывая свой тип 
человека, они должны брать за образец Огарева» (Знание — сила. 
2000. № 10). Этот пример дан нам как напутствие!
«В разнообразии многоцветье мира». Понаблюдаем: лист березы 
совершенно не такой, как лист дуба, а лист дуба своими округленными 
эффектными очертаниями отличим от геометрически выдержанного, 
но и размашистого листа клена, а лист клена… и т.д. И что 
бы мы ни брали: оттенки цвета, или размер, или ажурность, или 
средневековую графичность — все идет в дело, все работает на разнообразие 
мира вокруг нас.
Известен и завет со времен древнейших: не сотвори себе кумира. 
Но, подражая, мы, тем не менее, всегда ориентируемся на образец, 
идеал. Эффект подражания остается, но он уходит в глубины личности, 
он не всегда обнаруживается. И тут еще примешивается 
общая негативная оценка: подражать — это, де, плохо, это противоречит 
творчеству, влияет на степень индивидуальности и т.д. 
и т.п.
Получается, таким образом, как бы отрицание темы: с одной 
стороны, кумиры нужны, а с другой — не сотвори себе кумира, 
то есть никому не подражай. Но здесь-то и скрывается существо 
проблемы. Дело в том, что с возрастом подражание становится 
скрытым, тайным процессом. Вот нам и захотелось остано-

виться на нем подробнее, то есть раскрыть, на каких кумирах выстраивается 
это подражание, какие выигрыши дает, какие парадоксы 
и эффекты содержит, к чему призывает и от чего страхует. 
«Идеалы — как звезды: они недостижимы, но по ним мы определяем 
свой путь». Тема, как оказалось, весьма объемная, весьма 
богатая неожиданными оттенками, тема, скажем и так: подчас 
противоречивая. Однако начнем.
Отзывы о книге можно направлять по электронному адресу: 
wera_kharchenko@mail.ru

ПОРТРЕТ

Читаю о Мэри Шервашидзе: «После революции княжна в числе 
многих российских аристократов уехала в Тифлис. Там портрет 
Мэри написал пораженный ее красотой художник Савелий Сорин. 
С этим связана еще одна легенда: якобы этот портрет в течение 
многих лет висел в спальне у принцессы Монако Грейс Келли, 
и по утрам она сначала подходила к картине, а потом к зеркалу, 
определяя, таким образом, хорошо ли она сегодня выглядит» [Бестужева-
Лада 2018: 49]. Да-да, на портрете та самая Мэри, которой 
посвящены строки Галактиона Табидзе в переводе Беллы Ахмадулиной: «
Венчалась Мери в ночь дождей, / И в ночь дождей я проклял 
Мери. / Не мог я отворить дверей, / Восставших между мной и ей, / 
И я поцеловал те двери…»
«Савелий Сорин был не просто восхищен княжной Мэри: он 
был тайно влюблен в нее, но, как и Галактион Табидзе, совершенно 
безответно. Сохранилась фотография, запечатлевшая, как Мэри позирует 
художнику летом 1919 года. Портрет стал культурным событием. 
В газетах сообщалось, что он вызвал немало толков в художественных 
кругах. В память о сеансах Сорин подарил Мэри Эри-
стави один из своих крымских пейзажей. Причем Савелий Сорин 
выполнял два портрета: один, в полный рост, — для семьи княжны, 
второй, погрудный, — для себя».
В 1968 году в Париже с Мэри Эристовой встретилась дочь художника 
Русудана Александровна Шервашидзе-Чачба. Она вспоминала, 
что, готовясь к встрече, «ожидала увидеть пожилую, малоподвижную 
женщину со следами былой красоты, обязательно 
в кресле и с жалобами на болезни. “Каково же было мое удивление, 
когда я получила приглашение в ресторан, и меня встретила красивая, 
молодая, обаятельная, совершенно современная женщина!”»
«Как отмечают историки, до самого последнего дня княжна 
Мэри оставалась иконой стиля. Любое ее появление на публике 
вызывало восторг. Но, кажется, она совсем не обращала внимания 
на всеобщее обожание. Она прожила очень долгую жизнь, дожила 
до 97 лет. Ее не стало в Париже в начале 1986 года. В России в это 
время уже начинались новые времена, когда к русской эмиграции 
относились в высшей степени с пиететом…» [Евгеньев. «Венчалась 
Мэри…» http].
А вот зарисовка про другой портрет того же художника Савелия 
Абрамовича Сорина. В начале 20-х годов Сорин участвовал 
во многих выставках русских художников в Париже, Лондоне, 
Берлине, Нью-Йорке, имя его зазвучало по всей Европе, и в 1923 
году он был приглашен королевской семьей Великобритании на-

писать портрет невесты будущего короля — Елизаветы Боуз-Лайон. 
Сорин написал портрет достаточно быстро, за 15 сеансов, позже он 
вспоминал: «А портретом она была так довольна, что потом писала 
мне, что, когда у нее плохое настроение, она входит в комнату, 
где он стоит, и смотрит на себя, и настроение у нее меняется...» 
Действительно, художнику не просто удалось добиться большого 
сходства с моделью, но запечатлеть легкий, приветливый характер 
будущей королевы-матери, который она сохранила до глубокой 
старости [Сорин. Картинки с выставки: https].
Мы обращаем внимание на то действие, которое даровал написанный 
художником портрет.
Изображение лица, портрет, фотография — это все очень важно. 
На телепередаче 3 марта 2022 года «Неотправленное письмо» рассказывали, 
как создавался этот фильм и как он был запрещен к показу. 
Так вот, там действовали герои, четыре человека, в глухой 
тайге они искали алмазы. Снимали без каскадеров, все вживую, 
в реальности, все трудности. Татьяна Самойлова, Иннокентий 
Смоктуновский… А тайга настоящая, болото, пожар в конце, жутко 
даже смотреть. Дело в том, что профессия геолога в 50-х годах была 
весьма востребованной, она считалась единственной профессией 
интеллигентов, проходившей на свежем воздухе. Режиссер Михаил 
Калатозов прославился перед этим своим фильмом «Летят журавли». 
Подвиг геологов — так можно обозначить фильм. Его показали 
потом, люди не скрывали своих чувств, в конце демонстрации 
фильма все встали! А перед этим, за день до этого умерла Татьяна 
Самойлова. Я это вот к чему говорю: в те годы пользовалась популярностью 
фотография Эрнеста Хемингуэя в свитере. Такое изображение 
было у многих, а эти артисты взяли фотографию с собой. 
Она висела перед ними в те самые дни и — помогала.
И еще скажем так: надо уметь видеть портрет. Художника Ве-
нецианова считали крестьянским художником. «Весна на пашне»… 
Действительно, крестьянка ведет за собой лошадей, но если присмотреться, 
то (внимание!) она напоминает нам… Сикстинскую 
Мадонну! Напоминает позой, выражением лица и чем-то еще (ТВ, 
канал «Культура», «Правила жизни», 23 сентября 2021 г.). Сколько 
раз смотрела я на это изображение, но вот недавно, благодаря телепередаче, 
увидела в крестьянке черты мадонны.
Портреты… Когда кто-то собирает портреты, то он исподволь 
пестует и желание походить на некоторых изображенных. Это 
не просто коллекционирование, это забота о себе.

ЛЮДИ РЕНЕССАНСА

Мы сначала, до разговора о творчестве, поведем речь о кумирах, 
а у них есть одна немаловажная черта: многообразие действий, то 
есть мы поговорим о многогранности таланта, подберем цитаты 
о людях, отличавшихся широтой интересов, равно преуспевших 
в различных делах. «Мир держится на людях, которые не живут, 
как все» — это слова Федора Конюхова, удивительного человека, 
объездившего в одиночку целый мир. И в странствиях ему помогал 
святитель Николай, да и сам Конюхов иногда становился христианским 
проповедником. «Не бойся делать не так, как другие, — 
дойдешь до цели» [Максимов 2018: 140]. Попробуем перечислить 
людей различных эпох, отличавшихся разнообразием выполняемых 
действий.
Франциск Скорина (около 1470 — около 1551). Философ, 
просветитель, переводчик, врач, садовник, путешественник… 
«Он еще и первый из русских писателей, предложивших нам автопортрет. 
Мы видим ученого доктора в кабинете, среди книг, 
сосудов для тинктуры, астролябии; на подстолье геральдическое 
солнце переходит в луну. Не сразу заметишь светильник со свечой 
и рядом пчелу — светильник, как сказано в Евангелии, нельзя спрятать, 
пчела собирает знания со всех цветков» [Давыдов 2018: 29].
Кокорев Василий Александрович (5 мая 1817 — 4 мая 1889). 
Предприниматель, купец, меценат, экономист, общался с Менделеевым, 
Гоголем, Островским; обосновал в Петербурге Общество 
земледельческих колоний. Впервые открыл колонию для малолетних 
преступников, где молодые люди учились и одновременно 
осваивали столярное, сапожное, портняжное мастерство. Задолго 
до Третьяковки открыл галерею, насчитывающую 35 скульптур, 
500 полотен. В Вологде содержал труппу театра, финансировал 
храмы, училища. Послал Пирогову обоз для армии. Основал Соли-
галическую водогразелечебницу. До сих пор стоит основанная им 
Академическая дача в Тверской губернии. Вместе с женой Верой 
Ивановной воспитывал восьмерых детей, все получили фундаментальное 
образование, владели иностранными языками (Знание — 
сила. 2019. № 12).
Даниэль Дефо (1660 — 24 апреля 1731). «Какой герой западной 
литературы (его имя знают даже те, кто никогда не держал в руках 
книгу) путешествует по Тунгусской области, проезжает Нерчинск, 
Енисейск, Тобольск, Тюмень, Соликамск, следует через реки Обь, 
Амур, Каму, Вишеру, Вычегду (это не туристический атлас), наконец, 
через сельцо Яренск попадает в Архангельск, где и садится 
на корабль, покидая Россию. Нет, это не барон Мюнхгаузен, но лич-

ность не менее легендарная и гораздо более правдивая — Робинзон 
Крузо». «За свою жизнь он [Дефо] выступил на множестве поприщ: 
был коммерсантом, виноделом, кирпичезаводчиком, религиозным 
полемистом, политическим советником, тайным агентом, 
поэтом, журналистом, автором романов… Дефо, как подсчитали, 
написал 500 сочинений (достаточно, чтобы заполнить сундук боцмана), 
но только один исследователь — фанатичный поклонник 
Дефо, американец Джон Роберт Мур (1890–1979) прочитал или 
хотя бы подержал в руках весь этот сундук». «Гляньте хотя бы 
на оглавление “Ангельского мира”: “Об одиночестве, как оно 
не способно сделать нас счастливыми и как непригодно для христианской 
жизни”; “О честности”; “О безнравственности в разговорах 
и о вульгарности поведения”; “О непристойной беседе”, “О лжи”; 
“О состоянии религии в мире”; “О слушании голоса Провидения”; 
“Вечность”, “Вера”; “Видения ангельского мира”» [Давыдов 2019: 
51]. Фантастическая работоспособность!
Николай Львов (15 мая 1753 — 3 января 1804). Торжку повезло 
с архитекторами. Например, Николай Львов. Он любил ротонды. 
Построил колодец. При этом был энциклопедистом, поэтом, инженером, 
геологом — до десяти увлечений можно назвать. Это 
стремление к идеализму, ко всему идеальному! Он перевел и лично 
перерисовал книгу Палладия. Построил Борисоглебский собор, 
это одно из первых произведений Львова, а всего их 67! Ротонды, 
ниши — все, что он любил, круглые окна. Был не просто инженером, 
а инженером-изобретателем. Придумал строить из земли, «из пыли» 
(в Гатчине дворец так построил). Себя Львов называл новатором. 
Построил дом для семьи. Был успешен на службе и благосклонен 
в семье (ТВ, канал «Культура», Михаил Жебрак, 7 октября 2021 г.).
Мартос Иван Петрович (1754 — 5 апреля 1835) — скульптор, 
автор памятнику Минину и Пожарскому в Москве, М.В. Ломоносову 
в Архангельске, Ришелье в Одессе… В 10 лет был принят 
в Петербургскую академию живописи, которую окончил с малой 
золотой медалью, потом пять лет стажировался в Италии. C 1813 
по 1831 год был ректором Академии. Имел большую семью (двенадцать 
детей), двое сыновей участвовали в войне 1812 года, один 
из них погиб. При жизни пользовался неувядающей славой, много 
работал, был прекрасным педагогом.
Граф Алексей Васильевич Бобринский (13 сентября 1851 — 
6 декабря 1888). «Он был тонкий знаток художеств, нумизмат, 
собиратель древностей, библиофил и в то же время химик, зоолог 
и ботаник. Языки, французский, немецкий и английский, знал он 
основательно. Он был большой любитель и ценитель нашей литературы. 
Он не разлучался с Пушкиным, и не было большего для него 
удовольствия, как делиться своим впечатлением, читая вслух того 

или иного поэта. У него был тонкий артистический вкус, и умел он 
отличать настоящее от поддельного во всех родах и проявлениях, 
как бы искусно эта подделка ни скрывалась. Он был патриот в высоком 
старорусском значении этого слова. Он одинаково предан 
был преданиям Екатерининского века, как и древней Руси — в силу 
глубокого исторического основания, и это стройное сочетание подготовило 
в нем деятеля на истинную пользу Отечества. Для него 
Россия не была простым звуком. Он говорил чистым, каким-то 
 изящным русским языком, как теперь не говорят. Он любил путешествовать, 
не раз бывал за границей, но и Россию изъездил 
из конца в конец, изучая в особенности памятники древнего зодчества. 
Особенно памятна мне поездка с ним и с В.А. Шереметьевым 
в Суздаль, в Спасо-Ефимьев монастырь…» [Шереметьев 2005: 10].
Владимир Гиляровский (8 декабря 1855 — 1 октября 1935). 
Силач, бунтарь, непоседа. Гиляровский был гениально силен: одной 
рукой держался за стол, другой за вожжи. «Гони!» — и лошадь 
не могли сдвинуть с места! Был бурлаком, юнкером, пожарным, 
сезон провел в цирке, потом в театре играл переодетую женщину 
в «Грозе», никто не узнал тогда. Пошел на фронт, потом журналистика, 
себя считал поэтом, но писал в основном экспромты, много 
путешествовал, его все интересовало! «Хандра не для железного 
Гиляя». Он объезжал лошадей, вообще много чем занимался. Его 
дочь Надежда стала писательницей (ТВ, канал «Культура», Михаил 
Жебрак. 10 октября 2021 г.).
Савва Мамонтов (15 февраля 1862 — 26 мая 1905). Купец, 
меценат, открыл Ф.И. Шаляпина, построил две железные дороги: 
Ярославскую и Донецкую, построил в Мытищах завод, там 
до сих пор изготавливают вагоны (теперь вагоны метро), очень 
верил в искусство, говорил: «Надо приучать глаз народа к красоте». 
Приглашал расписывать на вокзалах лучших художников, 
сам неплохо лепил. Умел превращать дело в искусство. Репин, 
Поленов, Васнецов — им поручил писать в Архангельске… «Савва 
великолепный», — говорили так. Он всегда замахивался на грандиозные 
проекты. Если железная дорога, то до Томска. Еще он 
участвовал в создании Цветаевского музея. И такого человека 
обвинили и арестовали! «Понимая ответственность за дело семьи, 
он усердно работал. В 1875 году Мамонтов предложил проект для 
тендера по созданию Донецкой каменноугольной железной дороги. 
Несмотря на завышенную стоимость работ, предприниматель победил 
в конкурсе и создал общество акционеров “Донецкая дорога”. 
Строительство шло быстро и ладно: появлялись новые вокзалы, 
организовывались развязки, возрождались станции, в столкновениях 
с непонятливыми крестьянами менялись трассы. Протяженность 
дороги составила 479 верст. Она стала самой разветвленной