Архитектурный рисунок. От линии к тону

Архитектурный рисунок: от линии к тону    |       1

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Сибирский федеральный университет

М. А. Ганцов 
Н. В. Мурина

АРХИТЕКТУРНЫЙ РИСУНОК

ОТ ЛИНИИ К ТОНУ

Учебное пособие

Красноярск
СФУ
2023

|    Н.В. Мурина, М.А. Ганцов

УДК 
741.02(07)

ББК 
85.154я73

 
Г 195

Р е ц е н з е н т ы:

Р. П. Мусат, доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор кафедры 

информационных технологий в креативных и культурных индустриях Сибирского феде-

рального университета;

С. М. Гинтер, кандидат педагогических наук, профессор кафедры народной художественной 

культуры Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского

Ганцов, М. А.
Г 195 Архитектурный рисунок. От линии к тону : учеб. пособие / М. А. Ганцов, Н. В. Мури-
на. – Красноярск : Сиб. федер. ун-т, 2023. – 172 с.

ISBN 978-5-7638-4479-5

Рассмотрены принципы пространственно-перспективного изображения предмета 

и его компонентов, факторы взаимосвязи предметов в среде и их решение средствами 

рисунка, а также закономерности в отражении светотени в натуре и рисунке.

Представлены практические задания, способствующие развитию умений по переда-

че объемных форм из сочетания геометрических тел и бытовых предметов в простран-

ственных композициях. 

Предназначено для бакалавров направления подготовки 07.03.01 «Архитектура», 

специальности Б1.О.04.03  «Архитектурный рисунок».

Электронный вариант издания см.: 
  УДК 
741.02(07)

http://catalog.sfu-kras.ru 
  ББК 
 85.154я73

ISBN 978-5-7638-4479-5 
                              © Сибирский федеральный университет, 2023

Архитектурный рисунок: от линии к тону    |       3

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ ..........................................................................................................................................................4

ВВЕДЕНИЕ ...................................................................................................................................................................6

РАЗДЕЛ 1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ..........................9

1. Графические материалы .....................................................................................................................................................................10
2. Линия, конструкция, перспектива ............................................................................................................................................18
3. Световоздушная перспектива ......................................................................................................................................................32

РАЗДЕЛ 2. ЭРГОНОМИКА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ .........................................................................37

1. Линейная перспектива в архитектурном пространстве ........................................................................................38
2. Композиция из геометрических тел с каркасным кубом  .....................................................................................50
3. Архитектурная ваза в разных ракурсах .................................................................................................................................52
4. Натюрморт из бытовых предметов ..........................................................................................................................................58
5. Архитектурные детали капители  ..............................................................................................................................................66
6. Курсовая работа 1. Натюрморт из геометрических тел, бытовых предметов
    и архитектурных деталей ..................................................................................................................................................................74
7. Шар–куб. Световоздушная перспектива .............................................................................................................................88
8. Графические техники – карандаш. Натюрморт из бытовых предметов ....................................................96
9. Графические техники – мягкий материал. Натюрморт из бытовых предметов .................................116
10. Графические техники – мягкий материал. Смешаная техника.
 Натюрморт из бытовых предметов ......................................................................................................................................120

11. Графические техники – гризайль. Смешанная техника. Натюрморт из бытовых предметов .....124
12. Графические техники – гризайль + рисунок тушью. Натюрморт из бытовых предметов .........135
13. Курсовая работа 2. Натюрморт из бытовых предметов .......................................................................................138

ПОСЛЕСЛОВИЕ .................................................................................................................................................167

ТЕРМИНЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ .......................................................................................................................168

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ...................................................................................................................................170

|    Н.В. Мурина, М.А. Ганцов

ПРЕДИСЛОВИЕ

К

афедра ИИиКГ Сибирского федерального 
университета опирается на классические 
традиции Академии художеств, заложенные 
в XVIII–XIX веках, а также эксперименты начала 
XX века. 
Я.Г. Чернихов (1889–1951) утверждал, что 
каждый архитектор должен владеть графическими 
приёмами рисунка, создал оригинальную 
методику обучения. В настоящее время 
учебные заведения готовят архитекторов, имея 
богатые исторические традиции профильного 
образования в нашей стране и мире, разрабатывают 
собственные программы обучения академическим 
творческим дисциплинам. 
В настоящем учебном пособии представлен 
теоретический материал и включены задания 
по изображению геометрических форм, 
архитектурных деталей, интерьера, экстерьера, 
которые выстроены в классической последовательности 
с целью обеспечения высокого 
уровня подготовки специалистов (бакалавров). 
Дополнительно к основным заданиям рекомендуется 
также регулярно делать тематические 
рисунки, наброски и зарисовки небольшого 
формата различными графическими 
материалами (мягкий карандаш, тушь и перо, 
шариковая ручка, маркер, кисть и т.д.). Такие 
работы способствуют развитию у рисовальщика 
глазомера, чувства пропорций, твёрдости 
руки, цельности восприятия. Помимо практических 
зарисовок и набросков для формирования 
художественно-эстетического восприятия 
необходимо знакомиться на всевозможных 
выставках и музейных проектах с рисунками 
мастеров различных жанров. Это могут быть 
архитектурные зарисовки и фантазии, пейзажи 
и портреты в репродукциях, стилизованные 
рисунки. 
При условии постоянного творческого интереса 
и мотивированной настойчивой работы 
можно достичь высоких результатов в рисунке, 

приобрести «бесценный» инструмент изобразительного 
языка архитектора для будущей 
профессиональной деятельности.
Пособие состоит из двух разделов. 
В первом разделе представлен теоретический 
материал, призванный технически подготовить 
к выполнению заданий практического 
характера.
В главе «Графические материалы» рассмотрены 
виды и структура графических материалов (
мягкий карандаш, тушь, перо, маркер, 
кисть, шариковая ручка и т.д.), показаны их 
технические возможности и особенности применения. 
Свобода владения разнообразным 
графическим материалом позволит творчески 
подойти к выполнению практических работ  
и принять самостоятельное решение о целесообразности 
его использования.
Глава «Линия, конструкция, перспектива» 
посвящена графическим средствам построения 
композиции, гармонизации художественной 
формы и основным принципам композиционно-
художественного формообразования. 
Особое внимание уделено развитию перспективного 
восприятия в историческом контексте, 
раскрытию различных видов перспективы 
и особенностям их использования в решении 
отдельных композиционных задач.
В главе «Световоздушная перспектива» 
рассмотрены законы перспективы и способы 
изображения на плоскости трехмерных предметов, 
размещенных в пространстве.
Во втором разделе пособия «Эргономика 
практических заданий» представлены практические 
задания и курсовые работы.  
Задания первого семестра направлены 
на развитие конструктивного (логического) 
мышления и поэтому в основе своей имеют 
линейное пластическое направление. Сопроводительный 
визуальный ряд подробно иллюстрирует 
как этапы ведения работы, так и 

Архитектурный рисунок: от линии к тону    |       5

многовариативность композиционных построений. 

Курсовая работа 1 выполняется в конце 
первого семестра и представляет собой 
сложную натурную постановку в интерьере 
из геометрических тел, архитектурных деталей 
и бытовых предметов. Предварительно 
делается эскиз, в котором определяется 
композиция в формате листа, закладываются 
основные тональные отношения. Затем 
выполняется чистовой рисунок. Таким образом, 
формируются умения и навыки последовательного 
ведения работы от выполнения 
линейно-конструктивного построения 
до тонального решения с учетом особенностей 
освещения. Большое значение имеют 
предварительные эскизы к темам, в которых 
ведется поиск образно-эмоционального решения 
каждой композиции, отрабатывается 
техника линейного рисунка. 
Задания второго семестра направлены на 
формирование световоздушного восприятия 
и имеют целью развитие навыков тонального 
моделирования как формы, так и световоздушных 
перспективных закономерностей построения 
пространства путём органичного применения 
различных графических материалов с 
полным раскрытием всего спектра их технических 
особенностей. 

Творческое осмысление полученных теоретических 
и практических знаний в области 
линейного рисунка происходит во время работы 
над итоговым курсовым натюрмортом с 
натуры. Курсовое задание суммирует приобретенные 
знания, проверяет, насколько сформированы 
графическая и изобразительная 
культура студента, навыки владения графическими 
материалами. Витрувий писал о том, что 
«…ни один храм не может строиться без учета 
соразмерности и пропорциональности, без 
того, чтобы он не имел точного соотношения 
частей, подобно соотношению частей тела у 
хорошо сложенного человека...». Он создал две 
модели совершенного человека: «человека 
квадратного» (homo ad quadratum) и «человека 
круглого» (homo ad circulum). В графическом 
виде модель витрувианского квадратного человека 
представил Леонардо да Винчи. В XX веке  
архитектор Ле Корбюзье ввел в профессиональный 
обиход в качестве структурной единицы 
архитектуры «модулор», основанный на 
геометрических пропорциях человеческой фигуры. 
Поэтому любому архитектору важно уметь 
точно видеть, анализировать и отображать пропорциональные 
отношения. Они полезны тем, 
что передают самое главное в объектах изображения 
на основе первого впечатления, служат 
хорошей тренировкой руки и глаз. 

ПРЕДИСЛОВИЕ

|    Н.В. Мурина, М.А. Ганцов

ВВЕДЕНИЕ 

В 
понятие «рисунок» вложены разные смыслы, 
представления, чувства, объективные и 
субъективные отношения. О сложности говорят 
его глубокие и всесторонние связи со всей 
человеческой культурой. Рисунок является основой 
всех изобразительных искусств и одновременно 
самостоятельным видом создания 
произведения карандашом, пером, кистью, 
маркером и т.д. Рисунок не зря называют изобразительным 
языком, который и без перевода 
понятен людям разных национальностей. Как  
в речи человека, так и в рисунке отражается 
процесс мышления и общения с другими 
людьми. Каждая профессия разнообразно  
и избирательно использует речь. У учёного  
и инженера она рациональна, связана с наукой 
и техникой, у поэта или артиста – более 
эмоциональна, чувственна, связана с искусством 
и т.д. Аналогично это происходит и с ри- 
сунками. В некоторых сильнее сказывается 
объективный, рациональный, научный подход, 
в других – субъективный, эмоциональный, 
эстетический с использованием точек, линий, 
тона и изобразительного материала (карандаш, 
перо, маркер и др.).
В одних изображениях рисовальщик стремится 
выявить строение машин, приборов, показать 
красоту растений, животных, явлений 
природы, в других – затронуть чувства, создать 
настроение, заставить зрителя переживать 
(портрет, пейзаж, историческая или бытовая 
картина, плакат, иллюстрация к литературному 
произведению). В рисунке каждому содержанию 
требуется соответствующая форма выражения, 
иными словами «манера».
Для архитектурного рисунка характерно 
рациональное 
использование 
графических 
средств, зависящее от цели, срока, количества 
проектировщиков и строителей. На стадии становления 
архитектору необходимо лаконично 
и убедительно показать идею, концепцию  

и архитектурную философию в набросках малого 
размера для того, чтобы быстрее перейти 
к рисункам, чертежам конкретного масштаба. 
Далее на кальке уточнить решения или выстроить 
проектную модель в цифровом варианте, 
использовав современные технологии, 
привлечь к разработке всего проекта техников, 
чертёжников, инженеров различного 
профиля.
Архитектурные рисунки, специфические 
в своей основе, проходят через точечную, линейную, 
объёмно-пространственную геометрию 
в более конкретные, точные чертежи, 
стандартные по размерам и надписям рисунки, 
пространственно-графические документы, 
по которым осуществляется финансирование 
и возведение архитектурной композиции.
Если у художника-живописца, графика 
рисунок в конечной стадии – это законченное 
произведение, то у архитектора рисунок 
(комплекс ортогональных и перспективных 
рисунков-чертежей) не виден посетителям архитектурного 
объекта. Архитектор-художник 
«говорит» на образном языке своих сооружений. 
Это обусловливает во многом стиль и манеру 
архитектурной графики.
Цели, задачи и особенности архитектурного 
рисунка. Рисунок архитектора – это особые 
задачи и графика. Его целью является 
познание конструктивной природы объекта. 
Опыт последних лет показывает, что без рисунка 
у архитектора возникают проблемы творческого 
характера, потому что во время разработки 
эскиза(архитектурной композиции) у него 
включается воображение, и остановить его может 
только собственная фантазия.
Архитектурный рисунок позволяет архитекторам 
расширять свое творческое мышление, 
создавая эскиз своей рукой, чувствовать 
каждую линию, каждый штрих, каждую деталь, 
воспринимать пропорции зданий и различ-

Архитектурный рисунок: от линии к тону    |       7

ные пространственные решения. «Только рука 
устанавливает связь между сознанием и подсознанием. 
Творчество – это способ осмысления 
мира, более того, его формирования... Я никогда 
не воспринимала свои бумажные работы 
просто как рисунки, они были инструментом 
производства реальности», – утверждает культовый 
архитектор современности Заха Хадид 
(Заха Хадид (Zaha Hadid). URL: http://www.aг-
сhрlatforma.ru/?act=2&tgid).
Великий русский архитектор Я.Г. Черни-
хов отмечал, «что потребность отображать 
некоторые свои замыслы в виде архитектурных 
рисунков существовала всегда» (Черни-
хов Я.О. Архитектурные фантазии. Ленинград: 
Изд-во «Международная книга», 1933. 180 с.). 
Так как именно такие рисунки часто отличались 
от обычных архитектурных приемов своими 
отступлениями от принятых норм как композиционного, 
так и технического свойства. 
При фиксировании своих представлений при 
помощи рисунка архитектор мог вводить некоторые 
новшества и композиционные вольности, 
имел возможность показать новые, часто 
более совершенные средства, с помощью которых 
можно полнее выявить богатство наших 
представлений и замыслов. «Посредством зарисовок 
можно в конце концов получить все 
данные для подхода вплотную к разрешению 
тех или иных вопросов, занимающих мозг архитектора» (
Чернихов Я.О. Архитектурные 
фантазии. Ленинград: Изд-во «Международная 
книга», 1933. 180 с.).
Получается, что только архитектурный рисунок 
способен передать наши представления 
вне зависимости от всех существующих установок, 
приемов и подходов, будь то изображение 
геометрических форм, архитектурных деталей, 
пространственных композиций. Выполняя задания, 
будущие архитекторы развивают свою 
фантазию, учатся правильно компоновать, абстрактно 
мыслить, формируют свой индивидуальный 
почерк, развивают объемно-пространственное 
воображение и тонкость визуального 
восприятия.
Достоинства ручного эскизирования в 
сравнении с компьютерным моделированием 
описываются во многих работах современных 
теоретиков и практиков архитектуры. 
Так, например, профессор Московского 
архитектурного института заслуженный архитектор 
России О.Г. Максимов рассказывает 
о преимуществах архитектурного рисунка 
перед цифровыми технологиями через ана-

лиз творчества ведущих мастеров архитектуры: «
Сейчас актуальной стала презентация 
архитектурной мысли в формате 3D, 
подчас просто минуя какой-либо рукотворный 
процесс. С применением компьютерных 
технологий при кажущейся лёгкости 
компьютерного моделирования на экранах 
интеллектуальных графических терминалов 
создаётся впечатление о вторичности 
роли рукотворного мастерства. Впечатление 
явно ошибочное». (Максимов О.Г. Рисунок 
архитектора как генератор его профессиональной 
культуры и творчества // Архитектура 
и строительство России. 2014. № 12 (204). 
С. 36–40.)
Рисунки к проектам – это и есть рисунки по 
представлению, воображению, созданию новых 
образов на основе прошлых восприятий.
Архитектурный рисунок имеет значение 
прежде всего как существенное, а возможно, 
определяющее обстоятельство архитектурного 
творчества, как важнейший момент в процессе 
становления архитектурного образа. Именно 
с этой точки зрения необходимы изобразительное 
мастерство и культура архитектурного 
рисунка, для вооруженность архитектора при 
выполнении творческого замысла. По этим 
признакам архитектурный рисунок можно отнести 
к самостоятельному виду искусства. Так, 
Сергей Чобан, отвечая на вопрос итальянского 
журналиста Лука Молинари: «Почему сохранение 
искусства ручного рисования кажется вам 
столь важным сегодня?», – говорит: «Для меня 
архитектурный рисунок – это полноценный 
и самостоятельный вид искусства, позволяющий 
максимально точно выразить мое ощущение 
пространства, детали, поверхности, 
то есть всего того, что составляет суть 
архитектуры» (Sergei Tchoban. Architectural 
Drawings. Italy, Skira).
Однако рисунок архитектора – это особая 
графика, особые каноны и задачи. В его рисунке 
целью является познание конструктивной 
природы объекта, в то время как цель, например, 
художника заключается в создании самобытного 

художественного 
произведения 
благодаря эмоциональной переработке увиденного. 
В любой момент можно отказаться 
от эскиза, приступить к другому, уйти от одной 
идеи к другой, что сравнительно сложно 
сделать на компьютере, где свободу архитектурного 
мышления ограничивают различные 
инструменты и их набор в той или иной компьютерной 
программе. (Ли Н.Г. Рисунок. Осно-

ВВЕДЕНИЕ

|    Н.В. Мурина, М.А. Ганцов

вы учебного академического рисунка: учебник. 
М.: Изд-во «Эксмо», 2015. 480 с.). 
Да, безусловно, компьютерное проектирование 
имеет свои плюсы, со стороны работа, 
выполненная на компьютере, выглядит более 
солидной. Но целью эскиза не является высокое 
качество представления. Задача заключается 
в изображении архитектурных идей, 
передаче своего неповторимого, авторского, 
индивидуального почерка наиболее рациональным 
графическим путем. Только рисунок 
позволяет передать наши представления вне 
зависимости от всех существующих установок, 
приемов и подходов, то есть создать такие построения, 
которые говорили бы с полной силой 
о поставленной проблеме, но не были бы 
связаны требованием их обязательной непосредственной 
утилитарной пригодности.
Архитектурный рисунок, по мнению Сергея 
Кузнецова, главного архитектора Москвы, 
«…является одним из ключевых элементов 
формирования и совершенствования профессионального 
мышления архитектора. Рисуя с натуры 
выдающиеся памятники архитектуры 
и современные объекты, архитектор учится 
чувствовать и использовать широкий диапазон 
пластических и выразительных средств, 
ощущать и применять детали, оценивать 
пространственные 
решения 
и 
пропорции 
зданий. Затем при проектировании рисунок 
позволяет быстро и четко оформить свою 
мысль и найденный образ для последующей обработки 
и перевода в цифровую графику, чертежи 
и 3D-модели. Взаимодействие натренированного 
глаза и руки дает возможность 
зафиксировать даже в самых первых эскизах 
не только эмоциональную выразительность 
будущего здания, но и найти точные, а главное 
гармоничные пропорции и соотношения членений 
фасада, размеров окон и простенков, определить 
необходимость в дополнительных декоративных 
элементах и так далее. По сути, 
качественный архитектурный рисунок становится 
ключом к созданию архитектуры». 
(Кузнецов С.О. Архитектурный рисунок и его 
роль в работе архитектора. URL: http://sergey-
kuznetsov.com/ru/news).
Массимилиано Фуксас, известный современный 
архитектор, выделяет в первый (самостоятельный) 
этап архитектурного проекти-

рования следующие компоненты: набросок, 
эскиз, рисунок. «Сначала надо сформулировать 
и зафиксировать замысел, и в этом случае 
архитектурный рисунок является наиболее 
быстрым, гибким, простым и подвижным 
средством. Только потом – макет и только 
за тем – виртуальное моделирование». (Кокорина 
E.В. Архитектурный рисунок как креативная 
составляющая языка профессиональных 
коммуникаций: автореф. канд. дисс... Воронеж, 
2011. 24 с.).
Примеры можно продолжать бесконечно, 
но вывод только один: архитектура не может 
отказаться от рисунка в век рационального 
мышления и машинной глобализации.
В современном мире в эпоху цифровых 
технологий устоявшиеся традиции рисунка 
находятся в состоянии кризиса, который показывает 
глубокие противоречия в проектной 
деятельности архитекторов, а также в системе 
архитектурного образования.
Необходимость рисунка в творчестве архитектора 
не нужно доказывать. Это самый интересный 
и ценный этап его работы. Да, при 
проектировании мы работаем на компьютерах, 
однако перед тем, как перенести идею 
в электронный вариант, прорабатываем ее 
вручную, делаем эскизы, набрасываем идеи 
и только потом редактируем на компьютере. 
Это основа всех основ. Рисунок ни при каких 
обстоятельствах не должен исчезнуть из программ 
подготовки архитекторов. «Рисунок 
всегда будет важным языком архитектора, 
несмотря на то, какую роль в его работе сегодня 
играет компьютер. Именно рисунок 
лучше всего помогает раскрыть замысел 
проекта. Возможно, эскизы не так информативны, 
как визуализации, но они очаровывают 
своей рукотворностью и более наглядно 
представляют процесс создания того или 
иного объекта». (Sergei Tchoban. Architectural 
Drawings. Italy, Skira.)
Таким образом, рисунок является главным 
изобразительным средством творческого 
метода архитектора, одним из средств постоянного 
стремления к более совершенному 
решению всех проблем проектирования. Он 
должен хорошо владеть искусством рисования. 
Это залог успешного выполнения любой 
проектной задачи. 

Архитектурный рисунок: от линии к тону    |       9

Раздел 1

«Главная задача при обучении рисунку – научиться 
правильно видеть объемную форму 
предмета и уметь её логически последовательно 
изобразить на плоскости листа бумаги»

Н. Ли

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ 
СРЕДСТВА 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО 
ИСКУССТВА

|    Н.В. Мурина, М.А. Ганцов

РАЗДЕЛ I

1. ГРАФИЧЕСКИЕ
МАТЕРИАЛЫ

Линейно-конструктивный рисунок. 

Линейная перспектива (геометрические формы, бытовые предметы, архитектурные детали,  линейная 
перспектива в архитектурном пространстве).

П

ри выполнении учебных и творческих 
задач возникает потребность изучить 
технические возможности различных материалов 
и инструментов, применяемых 
в рисунке. Выбор той или иной манеры, 
техники, материалов и инструментов в каждом 
случае определяется задачей, которая 
ставится перед рисующим.

В начале обучения для твёрдой постановки 
навыков и координации действий 
рисующего рекомендуется рисовать простым 
карандашом с тонким грифелем 
средней твёрдости (Н, НВ, В, В2) на белой 
бумаге определённого размера, используя 
классическую мягкую резинку.
Чтобы освоить те или иные графические 
инструменты и материалы, использовать 
их возможности, подчинять своему 
замыслу, идее, необходимо выполнение 
простых 
систематических 
упражнений, 
в процессе изучая и понимая, что может 
дать тот или иной материал или инструмент. 
Это позволит по-другому смотреть 
на технику и манеру, глубже понимать их 
широкие возможности.
В набросочных рисунках, эскизах непосредственно 
проявляется процесс раздумий, 
отказ от одного и согласие с другим 
решением. Сложно перечислить все 

объективные и субъективные причины, влияющие 
на окончательный выбор композиционного 
решения. Ими могут быть более глубокое 
проникновение автора в тему, критика специалиста, 
вкус заказчика, изменение условий, времени, 
экономических возможностей, замена 
одного материала другим и т.д. Архитектор (рисовальщик) 
должен тонко чувствовать реалии 
жизненных ситуаций и стремиться отвечать их 
требованиям.

Бумага. В современных рисунках находят 
применение различные сорта бумаги. Они отличаются 
толщиной, фактурой, проклейкой, 
цветом, крепостью, плотностью, прозрачностью, 
все с успехом могут быть использованы 
в рисунке. Например, газетная, обёрточная, папиросная 
подходят для особой выразительности, 
какой не добьешься на обычном ватмане. 
Длительные и большого размера рисунки нужно 
вести на более прочной (плотной и проклеенной) 
бумаге, быстрые и кратковременные 
эскизы и наброски – на менее прочной. Простая 
дешёвая бумага располагает к более свободному 
и быстрому рисунку. Использование 
цвета, фактуры бумаги также даёт определённый 
изобразительный эффект. Разнообразные 
материалы для рисунка можно подразделить 
на две группы. 
Первая группа предполагается для сухого 
применения (разной твёрдости свинцовые 
графиты, цветные грифели, мелки, сангина, 
пастель, простой и прессованный уголь). При 
употреблении сухих материалов пользуются 
растушками из замши или мягкой бумаги, ре-

УЧЕБНЫЕ ЗАДАНИЯ 
ВЫПОЛНЯЮТ ГРАФИЧЕСКИМИ  
МАТЕРИАЛАМИ И ИНСТРУМЕНТАМИ

Архитектурный рисунок: от линии к тону    |       11

1. ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

зинками разного состава – мягкими, эластичными, 
крошащимися, твёрдыми и плотными. 
Одни резинки позволяют хорошо растушевать, 
распределять тон на бумаге, другие – стирать, 
снимать тон до блика.
Вторая – для мокрого применения. Это такие 
материалы, как тушь, чернила, акварель, гуашь, 
соус, мелки (размываемые, кистью), а также современные 
маркеры, фломастеры и т.д. Их можно 
наносить на бумагу различными перьям – металлическими, 
птичьими, из тростника, соломы, 
дерева, а также кистями – круглыми и плоскими 
разных размеров, рапидографами, авторучками. 
Очень эффектными могут быть рисунки, выполненные 
ручками, наполненными химическим 
раствором всевозможных цветов (линеры, фломастеры, 
маркеры), а также шариковыми.
Все перечисленные материалы и инструменты 
позволяют использовать их по-разному, 
добиваться широкого диапазона в линейном и 
тональном выражении рисунков: сила, толщина, 
прерывность линии; возможность класть 
штрих по-разному – растирать и стирать, работать 
плашмя, широко покрывая поверхность 
бумаги; начинать с тона и кончать линией и 
наоборот; работать сухой и мокрой размывкой, 
одновременно сочетая в одном рисунке разные 
материалы.
При определении композиции рисунка 
и размера изобразительной плоскости надо 
иметь в виду предполагаемые материалы и 
инструменты, которыми он будет выполнен. 
Так, работать углём удобнее на большом формате 
бумаги. Тонкий перовой рисунок целесообразнее 
делать на малом формате.

Графитные карандаши. Это самые простые 
и доступные по цене, но богатые по возможностям. 
Они удобны в работе. Начиная с детства, 
человек использует незаменимые во многих 
делах карандаши, которые вместе с бумагой 
и ручкой становятся постоянными спутниками, 
помогающими ему находить правильный 
путь к решению разных творческих задач. Настоящий 
рисовальщик понимает, что владение 
карандашом облегчает использование всех 
других рисовальных материалов и инструментов. 
Наиболее употребляемые графитные карандаши 
делятся на твёрдые и мягкие. Твёрдые 
карандаши применяют при выполнении 
рисунков и чертежей, когда необходимо тонко 
и точно передать какое-либо изображение. Бумага 
для этих карандашей должна иметь прочную 
поверхность. Мягкие карандаши, начиная 
с 3М, дают в рисунке широкую градацию по 

силе линии и тона, красивые фактуры. Их рекомендуется 
использовать на слабой по структуре 
бумаге, вплоть до «папиросной».
Различные качества мягких карандашей 
(жирность фактуры, интенсивность тона) позволяют 
вести рисунок в экспрессивной, на-
бросочной манере.
Грифели различной толщины, мелки и уголь 
(мягкий материал). Красиво смотрятся рисунки, 
выполненные грифелями чёрных и коричневых 
оттенков. Линии и штрихи, нанесённые на бумагу 
сыпучими грифелями, легко снимаются ватой 
и стряхиваются тряпочкой, а нанесённые жирным (
вязким), трудно снимаются даже резинкой. 
Сухими грифелями оптимально вести поиски 
в рисунке на бумаге с пористой, рыхлой структурой, 
слабо проклеенной поверхностью. Для 
жирных грифелей бумага должна быть плотной. 
Грифелем можно работать торцом и плашмя. Меняя 
силу нажима и повороты грифеля, возможно 
добиваться определённой выразительности рисунка, 
быстро и обобщённо передавать движение, 
решать свето-теневые и объёмно-пространственные 
задачи. Применение грифелей разных 
цветов обогащает возможности передачи цвета 
изображения. Растирание штрихов грифелей 
различными растушками, резинками и тонкими 
наждачными «шкурками» несколько меняет их 
цвет, тон и фактуру, даёт новые выразительные 
средства в рисунке.
Некоторые грифели-мелки хорошо растворяются 
водой. Использовать их можно по-разному: 
во-первых, сначала развести водой и на 
бумагу нанести кистью; во-вторых, по положенным 
штрихам и линиям работать размывкой 
кистью; в-третьих, рисовать по сырой бумаге. 
Можно и самим экспериментировать с различными 
приёмами графической подачи.

Перо. Перьевая техника – особая область 
рисунка и графики – требует большого напряжения 
и работы «наверняка», тренирует у рисовальщика 
собранность и точность расчета. 
Ошибки в передаче движения, пропорций, 
конструкции и т.д., а также штрихи, выполненные 
не в плане общего графического замысла, 
ведут к порче всего рисунка, так как исправить 
их трудно. В эскизах для композиции и набросках 
с натуры это не страшно, но в законченных 
рисунках неприемлемо. В художественной 
практике прошлого употреблялись гусиные, 
тростниковые, соломенные перья. В настоящее 
время распространены металлические перья, 
имеющие разные размеры и форму. На характер 
штриха и линий влияет кончик пера. Он