Архитектурный рисунок: от простого к сложному

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Сибирский федеральный университет 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
М. В. Никитина, Г. Е. Карепов, Л. А. Кудряшова 
 
 
 
АРХИТЕКТУРНЫЙ  РИСУНОК:  
ОТ  ПРОСТОГО  К  СЛОЖНОМУ 

 
 
Учебное пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Красноярск 
СФУ 
2022 

 

УДК 741.02(07) 
ББК 85.14я73 
        Н624 
 
 
 
 
 
Р е ц е н з е н т ы: 
С. С. Ливак, заведующий кафедрой «Дизайн» Сибирского государственного 
института искусств им. Д. Хворостовского, профессор, член Союза художников 
России, член Союза дизайнеров России; 
С. В. Тимохов, профессор кафедры «Графика» Сибирского государственного 
института искусств им. Д. Хворостовского, член Союза художников России, 
почетный член Российской академии художеств; 
Р. П. Мусат, доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор 
кафедры «Информационные технологии в креативных и культурных индустриях» 
Сибирского федерального университета 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Никитина, М. В. 
Н624                Архитектурный рисунок: от простого к сложному : учеб. пособие /  
М. В. Никитина, Г. Е. Карепов, Л. А. Кудряшова. – Красноярск : Сиб. федер. 
ун-т, 2022. – 180 с. 
ISBN 978-5-7638-4540-2 
 
Изложен концептуальный подход к рисунку как к средству коммуникации, 
передающему информацию. Рисунок рассмотрен в качестве аналитического 
процесса, которому присущи свои законы и правила. Основное внимание уделено 
линейно-конструктивному рисунку. Дана чёткая структура учебных заданий, 
каждое из которых проиллюстрировано рисунками студентов, выполненными 
в процессе обучения под руководством авторов пособия. 
Предназначено для студентов направления 07.03.01 «Архитектура».  
 
Электронный вариант издания см.: 
http://catalog.sfu-kras.ru 
УДК 741.02(07)  
ББК 85.14я73 
 
ISBN 978-5-7638-4540-2                                                          © Сибирский федеральный  
университет, 2022 

 

ВВЕДЕНИЕ ................................................................................................................... 5 
Г л а в а  1.  РИСУНОК  И  ЕГО  ЯЗЫК ..................................................................... 9 
1.1. Художественно-выразительный язык рисунка ............................ 10 
1.2. Основы перспективы ...................................................................... 14 
1.3. Построение простых геометрических тел .................................... 16 
Г л а в а  2.  ОСНОВЫ  ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНОГО    
И  СВЕТОТЕНЕВОГО РИСУНКА ...................................................... 23 
2.1. Понятие линейно-конструктивного рисунка ............................... 23 
2.2. Натюрморт из простейших предметов ......................................... 25 
2.3. Натюрморт из бытовых предметов ............................................... 26 
2.4. Светотеневой рисунок шара и куба .............................................. 34 
2.5. Светотеневой рисунок натюрморта .............................................. 37 
2.6. Натюрморт мягкими материалами ................................................ 41 
2.7. Архитектурные детали ................................................................... 42 
Г л а в а  3.  ПРИНЦИП  ПОСТРОЕНИЯ  ФИГУРЫ  ЧЕЛОВЕКА ....................... 46 
3.1. Наброски живой головы ................................................................. 47 
3.2. Рисунок черепа ................................................................................ 51 
3.3. Рисунок обрубовочной головы ...................................................... 53 
3.4. Построение частей лица ................................................................. 54 
3.5. Рисунок античной головы .............................................................. 60 
3.6. Рисунок скелета ............................................................................... 60 
3.7. Рисунок экорше ............................................................................... 74 
3.8. Рисунок гипсовых кистей и стоп ................................................... 84 
3.9. Рисунок гипсовой фигуры .............................................................. 87 
3.10. Наброски живой натуры ............................................................... 90 
3.11. Длительный рисунок живой натуры ........................................... 94 
3.12. Фигура в пространстве интерьера ............................................. 101 
Г л а в а  4.  АРХИТЕКТУРНЫЙ РИСУНОК ........................................................ 107 
4.1. Пространство интерьера ............................................................... 107 
4.2. Архитектурные объекты. Пленэр ................................................ 112 
4.3. Архитектурные объекты ............................................................... 138 
4.4. Фантазия с архитектурными деталями ....................................... 147 
4.5. Архитектура по представлению .................................................. 151 
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ......................................................................................................... 173 
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ..................................................................... 174  
СПИСОК ТЕРМИНОВ ............................................................................................. 176 
 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

Как говорил известный советский архитектор Виктор Александрович Веснин, «
в архитектурной среде существует вредное заблуждение, что знание рисунка 
архитектору необходимо только  для того, чтобы “красиво оформлять” 
проекты. Между тем для архитектора, также как и для художника, рисунок – это, 
прежде всего, средство точно выразить свою мысль» [8]. 
В освоении профессии архитектора или дизайнера огромную роль играет 
рисунок, который является главным выразительным средством, своего рода языком, 
который служит в качестве инструмента для выражения будущей проектной 
идеи, формирует понимание пластики и чувство пропорций, соразмерности 
частей и целого. Рисунок, который позволяет переносить объекты трехмерного 
мира на плоскость, понимать и воспроизводить форму и объём, а также свободно 
комбинировать их, создавать новые объёмно-пространственные объекты, является 
базовым в процессе формирования творческой личности. 
Приобретение навыков по созданию рисунка одновременно содействует 
выработке вкуса, улучшает понимание пропорций и масштабности, учит восприятию 
объема и владению композицией. Несмотря на то, что дисциплина «Рисунок» 
является основной базовой составляющей для подготовки многих направлений 
в сфере художественной деятельности, в проектно-дизайнерской и архитектурной 
подготовке она содержит ряд специфических особенностей. Для архитекторов 
рисунок – это одновременное соединение художественного и проектного направлений. 
Поэтому умение абстрагироваться от натуры и найти свой особый 
стиль в графической передаче объектов является важным качеством, необходимым 
в любом проектировании: как на начальном, так и на завершающем этапах 
проектирования. 
 Следует отметить, что создание рисунка – это процесс мышления, логики, 
анализа (не случайно его приравнивают к математике), но выражаемый языком 
линии и тона, поэтому освоение его грамматики – это чрезвычайно важный фактор 
для развития творческих способностей у студентов. Умелое владение этим 
языком позволяет на этапе проектирования быстро, максимально точно, лаконично 
и выразительно передавать всю эмоциональную и информационную составляющую 
проектной идеи в графической форме. Данное умение с успехом 
развивается и приобретается на занятиях по дисциплине «Рисунок» при целевой 
постановке задач, направленных на анализ, а затем воспроизведение с натуры 

ВВЕДЕНИЕ 

объектов с применением средств линейно-конструктивного типа. Важно длительное 
использование этого метода. В целом в процессе работы над рисунком 
можно выделить три важных фактора, которые обеспечивают успех работы: 
правильное мышление, точное видение, техническое исполнение. 
Цель данной работы заключается в стремлении в развернутом виде, поэтапно 
показать возможности линии как основы графического языка, а также 
способы передачи конструктивной информации об объекте изображения. Рассматривается 
последовательное применение линейно-конструктивного рисунка: 
от построения простых геометрических тел к построению предметов быта, головы, 
фигуры человека, архитектурных  объектов. Владение линией формирует эстетическую 
и графическую культуру будущих специалистов в области архитектуры 
и дизайна. Богатейшие выразительные характеристики линии отражены и в принципах 
декоративного   осмысления объектов изображения. 
Главная особенность линейно-конструктивного рисунка заключается 
в том, что он предполагает передачу определенного объема информации – 
о строении и сущности объекта изображения, в котором важную роль играет линия. 
Линия выступает первоосновой графического языка. Линией можно передать 
статичность или динамику изображаемого объекта, подчеркнуть выразительность 
его силуэта и внутренних деталей. 
В сочетании с конструктивным анализом линейная графика формирует 
богатейший арсенал языковых средств, мощные инструменты выражения предметного 
мира любой сложности, а также концептуальных, проектных идей, что особенно 
важно и актуально сегодня. 
Использование метода анализа и выявления объемных форм помогает выявить 
суть, скрытую в предмете или сложном объекте. Анализируя объекты 
с помощью сквозного построения, студент приучается мыслить аналитически, 
видеть геометрическую основу во всех структурах, которая присутствует также 
и в живых формах. Ее необходимо научиться видеть, чтобы получить наиболее 
полную информацию об объекте изображения. 
После освоения принципа линейно-конструктивного анализа можно переходить 
к решению и других изобразительных задач. 
Суть линейно-конструктивного метода заключается в том, что он активизирует 
мыслительный процесс и контролирует работу глаза и руки, сводит 
ошибки и неточности рисунка к минимуму. Сквозное построение позволяет 
внимательно и вдумчиво подходить к процессу рисования и анализу формы 
предмета, не отвлекаясь на мелкие детали, фокусируясь только на главном – на 
конструкции, пропорциях и форме.  
Этот метод учит абсолютному пониманию и представлению самой сложной 
объемно-пространственной системы. Практика показывает, что длительное 
использование этой методики позволяет успешно справиться со многими про-

блемами, возникающими в процессе обучения студентов на изобразительных 
дисциплинах. Во-первых, она дает глубокое понимание конструкции формы и составляющих 
ее элементов. Во-вторых, помогает абстрагироваться, обобщать, 
формирует языковую грамотность. В-третьих, воспитывает определенный уровень 
изобразительной культуры.  
В представленной работе намеренно не рассматриваются  подробно виды 
и приемы рисовании тоном, т. е. использование светотеневых характеристик. 
Эта тема достаточно полно раскрыта во всех академических изданиях, посвященных 
рисунку. Здесь мы будем говорить преимущественно о двух видах рисунка: 
о линейно-конструктивном и синтезированном, т. е. линейном с применением 
тона.  В учебном пособии четыре главы, каждая из которых посвящена отдельной 
теме и содержит примеры и принципы построения предметов разной 
сложности. В рамках каждой темы в качестве иллюстраций представлены работы 
студентов, выполненные на основе полученных знаний и навыков линейного рисунка. 

В основе работы лежит преподавательский опыт авторов, накопленный за 
последние двадцать лет на кафедре рисунка, живописи и скульптуры (ныне кафедра 
изобразительного искусства и компьютерной графики), известной своими 
педагогическими традициями, отражающими особенности школы рисунка Института 
архитектуры и дизайна Сибирского федерального университета. 
 
 

В данной главе пособия будут рассмотрены основные понятия, такие как 
точка, линия, пятно, виды перспективы и др. Здесь, в отличие от остальных частей 
данного пособия, отсутствуют чёткие задания, так как подобные базовые 
знания изучаются до поступления в архитектурные вузы. Данную часть можно 
рассматривать как повторение и закрепление материала или использовать при 
подготовке к вступительным экзаменам по рисунку. 
Для лучшего понимания законов рисунка стоит начать с небольшой исторической 
справки. В изобразительной деятельности рисунок стоит на особом 
месте. Он является фундаментом для всех видов изобразительного искусства. 
Владение основами рисунка – неотъемлемая часть любого образовательного 
цикла специальностей архитектуры, дизайна, изобразительного искусства. 
По мнению З. И. Яргина, в эпоху Cредневековья язык архитектора состоял 
из «нерасчлененных стереотипов пространственных решений в виде готовых 
“сообщений”, в равной степени усвоенных заказчиками, строителями и потребителями» [
21].  
На тот момент ни рисунок, ни тем более чертёж ещё не состоялись как 
средство профессиональной коммуникации. Не было единой методики или программы 
обучения. Большинство зданий возводилось по аналогии со своими 
предшественниками. 
На Руси до ХVIII в. основным методом обучения рисованию был копировальный 
метод (обучение грамоте, иконопись). Подмастерье повторял за мастером 
его приёмы, учился на его работах, помогая и копируя их. 
Возникшая в XVI в. в Европе Академия художеств поставила обучение 
искусству на поток. Центром был рисунок как средство общения с заказчиком 
и контроля за ходом строительства. Умение рисовать считалось неотъемлемым 
профессиональным качеством, что позволило Дидро изречь: «Не доверяйте архитектору, 
не умеющему рисовать». В это время  вырабатывается система правил 
изображения, создаётся стройная методика обучения, а в качестве ориентира 
избирается античное искусство. Необходимые качества воспитываются натурной 
работой, копированием и изучением прошлого опыта [21]. 
Чтобы понять, как функционирует рисунок, надо разобраться в том, какие 
средства лежат в его основе. Любой вид искусства или вид деятельности имеет 

Г л а в а  1 
 
РИСУНОК  И  ЕГО  ЯЗЫК 

свой язык, на котором происходит общение или передача информации. Живопись 
общается  с нами на языке цвета, скульптура – на языке объёма, музыка передает 
образы посредством звука, танец – через движение, литература – через 
слово и т. д. Есть виды деятельности, где возникает синтез языков: театр, кино. 
Для успешного выстраивания коммуникативного процесса со зрителем необходимо 
понимать законы выбранного языка, уметь им владеть, чтобы наиболее полно 
передать свою идею. 
 
 
1.1. Художественно-выразительный  язык  рисунка 
 
Язык рисунка – это язык точек, линий, пятна и тона. И каждое из этих понятий 
весьма важно, без них художественно-выразительные средства изображения 
весьма обеднели бы. 
Точку можно назвать первоэлементом, началом начал в изобразительном 
искусстве. Точка – это малое неподвижное тело.  
Линия – произведение точки. Она возникает в результате движения точки 
в каком-либо направлении, либо по бесконечно прямой траектории, либо по изломанной 
или плавной. Можно сказать, что линия противоположна точке как по 
массе, так и по динамичности, ведь точка статична по своей природе. Поэтому 
линию можно обозначить как вторичный элемент. Она выступает основным 
графическим элементом в линейной графике. 
Линия является основным выразительным средством в таких видах изобразительной 
деятельности, как наброски, эскизы, рисунки, активно используется 
в станковой графике или офорте, карикатуре, шаржах, плакате, живописи, архитектуре 
и дизайнерских проектах. 
Линии как таковой в природе не существует, она всегда условна и представляет 
собой лишь границу тех или иных плоскостей формы. Используя линию, 
архитектор определяет форму и обозначает ее контуры, выявляет объем и пространство. 

Являясь одним из главных технических средств композиции, линия обладает 
большими художественно-выразительными возможностями. Она может 
проявлять себя абсолютно по-разному, согласно  своим характеристикам. Линия 
может быть плавной, спокойной, певучей, сплошной и прерывистой, прямой 
и волнистой, легкой и тяжелой и т. д., по направлению –  вертикальной и горизонтальной, 
пересекающейся и параллельной. Таким образом, линия также является 
носителем эмоционально-образного настроя для всей композиции в целом. Используя 
разнообразие этих важнейших художественно-выразительных средств, 
художник, архитектор или дизайнер могут передавать тончайшие психологические 
нюансы создаваемой композиции (рис. 1).  

Таким образом, значение линии как информационного носителя невозможно 
переоценить. Рисунок, выполненный только одной системой линейных 
связей, по законам перспективы, грамотно смоделированный, аккумулирует 
в себе весь спектр эстетически эмоциональных, информационных характеристик, 
свойственных изображаемому объекту, а также передаёт и личностное отношение 
исполнителя к своему изображению. Этот фактор является немаловажным, поскольку 
содержит в себе сам процесс творческого осмысления уведенного и его 
аналитическую оценку. Любые объекты, попавшее в поле зрения автора и воспроизведенные 
с таким аналитическим подходом, приобретают яркое художественное 
звучание. Пластические характеристики линии при этом становятся здесь 
решающими выразительными средствами. 

 

 

Рис. 1. Учебные упражнения по передаче характера линий 
 
Пятно в зависимости от его формы можно считать многократно увеличившейся 
точкой или линией, которая приобрела значительный вес. Как и линия, 
пятно может быть совершенно разным как по своему характеру, так и по динамике (
рис. 2). В данном пособии мы не будем уделять особое внимание пятну, так 
как оно имеет мало отношения к линейно-конструктивному рисунку. Однако пятно 
играет весьма важную роль в других видах графики. 
Тон помогает создать трёхмерный объём в двумерной плоскости листа посредством 
штриховок, т. е. нанесения линий под разными углами. Чем чаще ложатся 
линии рядом друг с другом, тем насыщеннее получается тон, тем темнее 
будет заштрихованная область. 
Все предметы окружающего нас мира находятся в постоянном изменении, 
поскольку пребывают в воздушной, световой среде, которую формируют солнце 
и искусственное освещение. Постоянная изменчивость состояний природы формирует 
разное восприятие этих предметов нашим зрением. Одни предметы вос-