Мировая художественная культура. Учебник для учащихся 11 класса общеобразовательных организаций. В 2-х частях. 1 часть. МХК

Л.А. Рапацкая

Мировая

художественная
культура

11
класс

В 2х частях

1 часть. МХК

Учебник для учащихся 
общеобразовательных организаций

Москва

2021

Допущен Министерством просвещения РФ к использованию
в образовательном процессе в общеобразовательных
организациях

Соответствует ФГОС

Учебное издание

Рапацкая Людмила Александровна

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
Учебник для учащихся 11 класса
общеобразовательных организаций

В 2х частях
1 часть. МХК

Подписано в печать 10.03.2021. Формат 70 90/16.
Печать офсетная. Бумага офсетная.  Усл. печ. л. 28,08. 
Ти раж  30 000 экз. (1-й завод 1–10 000 экз.).
Заказ № Р-210
            
ООО «Издательский Центр ВЛАДОС»
119571, Мо с к ва, а/я 19.
Тел./факс: (495) 984-40-21, 984-40-22, 940-82-54
Email: vlados@dol.ru          http://www.vlados.ru

Рапацкая Л.А.
Мировая художественная культура. Учебник для учащихся 11 класса 
общеобразовательных организаций. В 2х частях. 1 часть. МХК: 
[учебник] / Л.А. Рапацкая. — М. : Издательский Центр  ВЛАДОС, 
2021. — 384 с. : ил.

ISBN 9785907433-51-9
ISBN 9785907433-52-6(Ч.1)

Задача курса — сформировать у учащихся целостные представления об исторических 
традициях и ценностях художественной культуры народов мира.
Автор отобрал из мировой художественной культуры то, что наиболее близко соприкасалось 
с русской культурой, питало ее, взаимодействовало с ней, то, что является 
актуальным художественным наследием современности.
В учебнике для 11 класса освещаются основные проблемы и течения  в отечественной, 
европейской и американской культуре XIX–XX веков.
 
УДК 373.167.1:7.0
 
ББК 74.268.5+85я721.1

Р23

ISBN 9785907433-51-9      
ISBN 9785907433-52-6(Ч.1)

УДК 373.167.1:7.0
ББК 74.268.5+85я721.1
 
Р23

© Рапацкая Л.А., 2021
© ООО «Издательский Центр ВЛАДОС», 2021
© Оригинал-макет. 
 
ООО «Издательский Центр ВЛАДОС», 2021
© Художественное оформление. 
ООО «Издательский Центр ВЛАДОС», 2021

Отпечатано в полном соответствии с качеством
предоставленного электронного оригинал-макета
в типографии филиала ОАО «ТАТМЕДИА» «ПИК «Идел-Пресс».
420066, г. Казань, ул. Декабристов, 2

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ..........................................................................5

Раздел I. ПРЕДЧУВСТВИЕ МИРОВЫХ КАТАКЛИЗМОВ: 
ОСНОВНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЕВРОПЕЙСКОЙ 
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ 
XIX — НАЧАЛА ХХ в. ........................................................8
Тема 1. Романтизм в художественной культуре 
Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека» ......9
Тема 2.  Шедевры музыкального искусства эпохи 
романтизма........................................................ 37
Тема 3.  Импрессионизм: поиск ускользающей красоты ....... 61
Тема 4.  Экспрессионизм: действительность 
сквозь призму страха и пессимизма ....................... 75
Тема 5.  Мир реальности  и мир «новой реальности»: 
традиционные и нетрадиционные направления 
в искусстве конца XIX — начала XX в. .................. 91

Раздел II. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ
XIX — НАЧАЛА ХХ в. ....................................................130
Тема 6. Фундамент национальной классики: шедевры 
русской художественной культуры первой 
половины XIX в. ............................................... 131
Тема 7.  Художественная культура России пореформенной 
эпохи: вера в высокую миссию русского народа ..... 155
Тема 8.  Переоценка ценностей в художественной культуре 
«серебряного века»: открытия символизма .......... 193
Тема 9.  Эстетика эксперимента и ранний русский 
авангард .......................................................... 209

Тема 10. В поисках утраченных идеалов: неоклассицизм 
и поздний романтизм ........................................ 221

Раздел III. ЕВРОПА И АМЕРИКА: 
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ХХ в. ......................248
Тема 11. Литературная классика XX в.: 
полюсы добра и зла ........................................... 249
Тема 12. Музыкальное искусство в нотах и без нот ............. 261
Тема 13. Театр и киноискусство ХХ в.: культурная 
дополняемость ................................................. 283
Тема 14. Художественная культура Америки: 
обаяние молодости ............................................ 299

Раздел IV. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ 
КУЛЬТУРА ХХ в.:  ОТ ЭПОХИ ТОТАЛИТАРИЗМА 
ДО ВОЗВРАЩЕНИЯ К ИСТОКАМ ..................................316
Тема 15. Социалистический реализм: глобальная 
политизация художественной культуры 
20—30х гг. ..................................................... 317
Тема 16. Смысл высокой трагедии: образы искусства 
военных лет и образы войны в искусстве 
второй половины XX в. ...................................... 337 
Тема 17. Общечеловеческие ценности и «русская тема» 
в советском искусстве периода «оттепели» ........... 355
Тема 18. Противоречия в отечественной 
художественной культуре последних 
десятилетий XX в. ............................................ 369

Литература................................................................... 384

ВВЕДЕНИЕ

Во второй части учебника нам предстоит 
осмыслить путь развития мировой 
художественной культуры двух последних 
веков второго тысячелетия. Между собой 
они тесно связаны: многое из того, что было 
только намечено политической, философ-
ской, экономической мыслью XIX в., осу-
ществилось позднее, и отголоски теорий 
позапрошлого столетия слышны на протя-
жении всей последующей мировой истории.
Та же картина — в художественной 
культуре. Несмотря на всю пестроту, неор-
динарность и новизну ее «лица» в XX в., во 
многих явлениях художественного творче-
ства можно без труда обнаружить ту «искру», 
что зажглась в предшествующем столетии, те 
мысли, что волновали мастеров искусства со 
времен наполеоновских войн.
Впрочем, начало художественной куль-
туре XIX столетия тоже было положено 
несколько раньше календарной «даты рож-
дения». Точкой отсчета следует считать 
Великую французскую революцию, раз-
будившую надежду на «светлое будущее» и 
сформировавшую идеал личности, свободной 
от внешних обстоятельств (что стало основой 
либеральных ценностей современного обще-
ства). Но, как известно, иллюзии просвети-
телей «века Разума» быстро развеялись при 

Введение

6

столкновении утопической веры в «Свободу, Равенство и Братство» с 
грубой реальностью, где царит извращенное лицемерие, не утихают 
братоубийственные войны, власть денег сильнее всех добродетелей, 
а понятие «грех» постепенно вытесняется из культурного обихода.
И все же привлекательная идея свободной личности не только 
пустила крепкие корни, но и взрастила новый идеал, к которому 
устремились все помыслы художественной интеллигенции. Пути 
достижения этого идеала мастера искусства зарубежных стран и Рос-
сии видели поразному; различными были их духовнонравственные 
установки и критерии творчества.
В Европе XIX в., да и позднее, властителями дум становились и те 
художники, кто с трезвой ответственностью раскрывал противоречия 
жизни, и те, кто замыкался в горделивом возвеличивании собственной 
гениальности, отражая в творчестве свой внутренний «микрокосм», и 
те, кто «бежал от действительности» в идеализированные воображае-
мые миры, и те, кто вообще отрицал реальность как предмет искусства. 
Многогранность европейской художественной культуры не заслоняет 
ее характерных «знаковых» особенностей. Общность различным на-
правлениям  XIX—ХХ в. придает «кассандровский» дар гениальных 
мастеров, умение предсказывать в образах искусства надвигающиеся 
мировые катаклизмы и катастрофы, на пороге которых стояло чело-
вечество. Их творчество запечатлело ощущение дисгармонии бытия, 
острую нехватку «эмоциональной радости», болезненную тоску по 
несбывшимся идеалам, тревогу и страх перед грядущим. Одинокая, 
непонятая личность — один из наиболее ярких героев, выпестованных 
искусством XIX—XX вв.
Иной путь прошла русская художественная культура. ХIХ век — 
это и вершина национальной классики, и итог многовекового раз-
вития искусства православной традиции. Трагический перелом 
1917 г. — веха, отделяющая культуру России от советской эпохи, при-
несшей иные духовнонравственные установки, прежде всего атеизм. 
При всей сложности исторического развития нашей страны в русском 
искусстве не «распалась связь времен». Диалог «художественного» и 
«духовного», длящийся из века в век, был продолжен, что нашло от-
ражение в способности отечественных мастеров и под прессом тотали-
тарной идеологии решать «вечные» проблемы и утверждать ценности, 
соотносимые с понятиями «Истины, Добра и Красоты».
Итак, на протяжении XIX—XX в. мировая художественная 

Введение

7

культура, как чуткий барометр, отражала противоречия, кризисы, 
общественные брожения, нравственные искания, откровения и за-
блуждения человечества. В этом бесконечном движении темп поисков 
«своего голоса» в многоголосии художественных направлений все 
ускорялся, и уже к концу XIX в. художественная картина мира стала 
необычайно пестрой, с трудом поддающейся логическому анализу. 
В XX в. в ней сплелись, казалось бы, несовместимые художественные 
явления: академические жанры серьезного искусства и попмузыка, 
аудиовизуальные средства художественной выразительности и «жи-
вое» творчество, образы Запада и Востока...
Для того чтобы не заблудиться в огромном художественном на-
следии, мы останемся верны принципу, принятому в первой части 
учебника, и попытаемся окинуть художественную культуру зару-
бежных стран «взглядом из России». Иначе говоря, мы обратимся 
прежде всего к тем ценностям, что находили отклик в сердцах наших 
соотечественников, будоражили воображение и питали творческую 
мысль русских мастеров.
В соответствии с этим в структуре учебника, как и в первой его 
части, нашел отражение диалог «русского» и «европейского», хотя 
очевидно, что, вступив в полосу своего классического развития, русские 
художники уже не нуждались в европейских «учителях». Однако 
сопоставление отечественного и зарубежного искусства позволяет 
лучше понять достижения российских творцов, выделить их роль 
в мировой художественной культуре.
И последнее. Эпиграфом для этой книги служили слова Ф.М. Достоевского, 
который писал: «...основная мысль всего искусства 
XIX столетия — восстановление погибшего человека, задавленного 
несправедливым гнетом обстоятельств, застоя веков и общественных 
предрассудков. Эта мысль — оправдание униженных и всеми 
отринутых парий общества... Она есть неотъемлемая принадлежность 
и, может быть, историческая необходимость девятнадцатого 
столетия...». Думается, что высказывание писателя можно 
распространить и на художественную культуру XX в., поскольку 
именно проблема «восстановления погибшего человека» зазвучала 
в вершинных творениях искусства разных стран и народов, в том 
числе в России.

Раздел 1

ПРЕДЧУВСТВИЕ 

МИРОВЫХ 

КАТАКЛИЗМОВ: 

ОСНОВНЫЕ ТЕЧЕНИЯ 

В ЕВРОПЕЙСКОЙ 

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ 

КУЛЬТУРЕ 

XIX — НАЧАЛА ХХ В.

Тема 1

Романтизм 
в художественной культуре 
Европы XIX в.: 
открытие 
«внутреннего человека»

Поэт постигает природу лучше,
нежели разум ученого.
 
 
 
Новалис

Не плоть, а дух растлился в наши дни.
И человек отчаянно тоскует...
Он к свету рвется из ночной тени
И, свет обретши, ропщет и бунтует.
 
 
 
         Ф. И. Тютчев

Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.

10

Романтизм — идейное и художественное направление в европей-
ской культуре — родился на волне отрицания возвеличенного эпохой 
Просвещения культа человеческого разума. Лозунг «Свобода, Равен-
ство и Братство» показал свою полную несостоятельность: Европа 
оказалась ввергнутой в полосу войн и политической реакции. На этом 
фоне философские взгляды просветителей XVIII в. и их эстетические 
идеалы казались цепью сплошных роковых ошибок. Романтическое 
искусство с колыбели наполняется грустью по утраченным иллюзиям, 
«мировой» скорбью и пессимизмом. Романтики искренне полагали, 
что рациональный метод познания действительности исчерпал себя. 
Отринув каноны «разумности» классицизма1, они устремились в глу-
бины «внутреннего человека» (В.Г. Белинский), открывая на этом 
пути неизведанные ранее средства художественной выразительности. 
Романтическую литературу, живопись, музыку можно назвать «энци-
клопедией чувств», открывшей во всей многогранности неисчерпаемый 
мир одинокой человеческой души, ее порывы к счастью, любовные 
томления, страдания и мучительные поиски недосягаемого идеала.
Ни одно культурное явление не рождается спонтанно. У романтиз-
ма были свои предшественники и свои кумиры. Ранее других заговорил 
о преобладании чувства над разумом французский просветитель Ж.Ж. 
Руссо («Исповедь» и другие сочинения). Он же ввел в кругозор европей-
ского общества культ природы как то последнее прибежище, где усталое 
человечество обретет наконец желанное счастье и покой («Савойский 
священник», «Новая Элоиза»). Рядом с Руссо вырастают мощные фигу-
ры поэтов немецкого движения «Sturm und Drang» («Буря и натиск»), 
в сочинениях которых родились образы героевбунтарей, непонятых 
и отвергнутых («Разбойники» Шиллера), и знаменитая вертеровская 
меланхолия («Страдания молодого Вертера» Гете).

1 Классицизму в искусстве XVIII в. посвящен раздел в учебнике «Мировая художественная 
культура» для 10 класса.

Тема 1

11

Но подлинным «отцом романтизма» принято считать английского 
поэта Джорджа Ноэла Гордона Байрона (1788—1824). Мировую славу 
Байрону принесла монументальная поэма «Паломничество Чайльд 
Гарольда» (1812—1818). Основу сочинения составили разрозненные 
дневниковые записи, которые поэт вел во время путешествия по разным 
странам Европы. Байрон объединил эти тексты мотивом странствий 
главного героя — Чайльд Гарольда, — вечно мрачного, одинокого, 
неудовлетворенного всем сущим мыслителя, который повсюду 
видит лишь трагические стороны бытия. Душа Чайльд Гарольда полна 
болезненной тоски и сомнений. В тщетных попытках найти свое место 
среди людей он мечется по свету и наконец приходит к печальному 
выводу: «Жизнь такова, что она вздоха не стоит».
Чуть позднее европейские читатели смогли познакомиться с 
работой франкфуртского философаотшельника Артура Шопенгау-
эра (1788—1860) «Мир как воля и представление». Книга поразила 
современников глубочайшим пессимизмом. Автор утверждал, что 
история человечества лишена всякого смысла. Не разум, а слепая воля 
к жизни, жестокая и иррациональная, правит обществом. Свободным 
человека делает лишь смерть, небытие, самоуничтожение.
Шопенгауэровское учение нашло многочисленных сторонников, 
сгустив и без того болезненную духовную атмосферу, царившую в 
среде мыслящих людей Европы. В этих условиях родились новые 
романтические представления о художнике и новый взгляд на искусство.

Человек, наделенный даром творчества — исключительное по 
своей природе существо, находящееся в резком противоречии с обществом, 
не признающим его гениальности, — таков образ одухотворенного 
мастера, сформировавшийся в недрах культуры XIX в. По 
мысли романтиков, уникальная «сверхчувствительность» позволяет 
художнику воспринимать окружающий мир в неразрывности звуков, 
красок, форм. Поэтому теория синтеза искусств — взаимопроникновения 
музыки, живописи, литературы — становится в то время одной 
из самых модных.
Романтики впервые заговорили о том, что художественная деятельность 
человека едина, а искусства отличаются одно от другого 
только «материалом творчества». Они хотели, чтобы музыка заси-
яла красками, как живопись, рассказала звуками, не обращаясь 
к словам, содержание литературных сочинений. Они стремились, 

Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.

12

чтобы литературные сюжеты обратились в живописные образы, а 
поэзия стала более живописной. Но более всего романтики мечтали 
о «музыкальности» поэзии и живописи. Здесь необходимо сделать 
пояснение.
Как мы уже знаем, в эпоху Просвещения особое значение при-
давалось слову, поскольку оно воплощало Разум. Литература счи-
талась высшим из искусств и почиталась как область, граничащая с 
философией. Романтики резко отмежевались от этой теории. По их 
мнению, именно музыка, неизреченное искусство, способное передать 
эмоции человека, является приоритетным видом художественного 
творчества. Известный философ и эстетик Ф.В. Шеллинг объявляет 
музыкальность «голосом глубочайшей сущности мироздания». Не-
мецкие писателиромантики — Новалис, Фр. Шлегель, Э.Т.А. Гофман, 
Л. Тик — считали, что мышление звуками выше любого другого, и 
музыка может рассказать о том, где слова поэзии или образы живо-
писи бессильны. Под влиянием этих идей родились представления 
о художникеуниверсале, обладающем «синтетическим» талантом 
композитора, поэта и  живописца, что безгранично расширяет его твор-
ческие возможности. Как мы увидим далее, история романтического 
искусства изобилует примерами такой необычной «синтетической» 
одаренности.
Завершая краткий предварительный разговор об истоках роман-
тизма, еще раз подчеркнем очевидное: трагический разлад личности 
с окружающим миром лежит в основе всех его открытий. Однако 
«бегство от действительности» приняло в романтическом искусстве 
далеко не однозначные, порой противоречивые формы. Одни авторы 
отправляли своих героев в экзотические страны, другие — в далекое 
прошлое, третьи, не  находя ответов на вопросы «больной души» и 
«измученного сердца», погружались в фантазии, грезы, мистические 
видения. Быть может, поэтому у многих художников героика личного 
бунта против людской несправедливости и пошлости соседствует с 
гротеском и злой иронией, а пафос идей свободы и независимости — с 
мотивами неодолимости «мирового зла».
Несколько заключительных штрихов. Романтики не знали рав-
ных в воплощении темы трагической несчастной любви. Литература, 
живопись, музыка XIX в. тщательно «исследовала» «биографию 
чуств», историю страсти любящего, мечтающего об идеальном счастье, 
но при этом глубоко страдающего человека. Столь же трагический