Теория и практика организационно-творческой деятельности руководителя любительского театрального коллектива

 

П. И. Козодаев 

 
 
 
 
 
 
 
 
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА 
ОРГАНИЗАЦИОННО-ТВОРЧЕСКОЙ 
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РУКОВОДИТЕЛЯ 
ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО 
КОЛЛЕКТИВА 
 

Учебное пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Москва 
Берлин 
2020 

 

УДК 792.2:398.8(075) 
ББК 85.335.49-2я723 
 К59 
Рецензенты: 
Сазонова В. А. — кандидат искусствоведения, 
профессор ТГУ им. Г. Р. Державина; 
Новочук П. А. — кандидат педагогических наук, 
доцент ТГМПИ им. С. В. Рахманинова 
 

Козодаев, П. И. 

К59  
Теория 
и 
практика 
организационно-творческой 
деятельности руководителя любительского театрального 
коллектива : учебное пособие / П. И. Козодаев — Москва ; 
Берлин : Директ-Медиа, 2020. — 112 с. 

ISBN 978-5-4499-1316-6 

Учебное пособие посвящено ряду проблем, имеющих непосред-
ственное отношение к теории и практике организационно-творческой 
деятельности руководителя любительского театрального коллектива. 
В книге сформулированы методические предпосылки, влияющие на 
формирование любительского театрального коллектива. Проанализиро-
ваны наиболее важные аспекты режиссерской профессии, относящиеся 
к режиссерско-педагогической практике руководителя любительского 
театрального коллектива. 
Предназначено для студентов, аспирантов театральных специали-
заций, преподавателей вузов и колледжей, исследователей в области 
театральной педагогики, руководителей любительских театральных 
коллективов и студенческих театров. 
Текст приводится в авторской редакции. 

УДК 792.2:398.8(075) 
ББК 85.335.49-2я723 

ISBN 978-5-4499-1316-6
© Козодаев П. И., текст, 2020
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020

ОГЛАВЛЕНИЕ 

Предисловие .............................................................................................. 5 

Глава 1. Методические основы формирования 
любительского театрального коллектива ........................................... 8 

1.1. Педагогический потенциал функций 
любительского театрального искусства .......................................... 8 

1.2. Диагностико-адаптационный этап в процессе 
формирования творческого коллектива 
любительского театра ....................................................................... 28 

1.3. Учебный спектакль как средство саморазвития 
рефлексивно-регулирующих способностей 
студентов — будущих руководителей любительского 
театрального коллектива .................................................................. 35 

Глава 2. Вопросы режиссерско-педагогической практики 
руководителя любительского театрального коллектива .............. 47 

2.1. Методы театральной педагогики 
в режиссерско-педагогической практике руководителя 
любительского театрального коллектива ..................................... 47 

2.2. Развитие импровизационных способностей 
участников любительского театрального коллектива 
на начальном этапе обучения ......................................................... 58 

2.3. Темпо-ритм как фактор адекватности 
зрительского восприятия драматического спектакля............... 70 

2.4. К вопросу о музыкальном решении 
драматического спектакля ............................................................... 81 

Глава 3. Актерский тренинг ................................................................. 91 

 

3.1. Методические рекомендации для проведения 
учебного курса «Актерский тренинг» в любительском 
театральном коллективе .................................................................. 91 

3.2. Тренинг «Доверие» ..................................................................... 95 

3.3. Тренинг «Пластическая выразительность» ........................... 97 

3.4. Тренинг «Взаимодействие» .................................................... 105 

ПРЕДИСЛОВИЕ 

Современные тенденции развития театрального образова-
ния, возросшие профессиональные требования к личности ру-
ководителя любительского театра усилили потребность в 
реализации его творческих способностей, в формировании бу-
дущего режиссера как творческой индивидуальности. 
Вместе с тем, организационно-творческая деятельность 
руководителя любительского театрального коллектива функци-
онально многогранна и требует от него не только знаний, свя-
занных с режиссерской профессией, но и знаний психолого-
педагогических, определяющих четкие основания для возможно-
сти организации такого объединения людей, в котором главной 
целью выступает творческое саморазвитие и самореализация 
каждого из его участников. Именно такой театральный коллек-
тив, в котором основной педагогической доминантой выступает 
не результат, а творческий, экспериментальный, образователь-
ный процесс, где каждый из участников коллектива способен 
раскрыть собственные потенциальные возможности, утвердить 
себя как творческую личность, по мнению автора, сегодня явля-
ется наиболее жизнеспособным. 
Предлагаемая вниманию читателя книга посвящена ряду 
проблем, имеющих непосредственное отношение к теории и 
практике организационно-творческой деятельности руководи-
теля любительского театрального коллектива. 
В первой главе сформулированы методические предпо-
сылки, влияющие на формирование любительского театрального 
коллектива. Дано обоснование понятию «любительское теат-
ральное искусство» как особому виду художественной деятель-
ности; 
подробно 
рассмотрена 
функциональная 
система 
любительского театрального искусства, выявлен её педагогиче-
ский потенциал. Особое место уделено начальному этапу фор-
мирования творческого коллектива любительского театра. Ведь 
именно на этой стадии должен возникнуть тот фундамент, 

на котором будет выстраиваться ценностное отношение к теат-
ральному искусству, будет складываться и развиваться процесс 
взаимодействия, укрепляющий дружеские, человеческие, твор-
ческие связи всех участников будущего театрального коллектива. 
Вместе с тем, в одном из разделов главы уделено внимание про-
блеме развития в личности студента — будущего режиссера лю-
бительского театра рефлексивно-регулирующего механизма, 
помогающего ему осмысленно подходить к решению различных 
учебных, творческих и организационных проблем, овладеть спо-
собностью вариативного выбора в профессионально сложных и 
неожиданных театрально-драматических ситуациях. 
Во второй главе проанализированы некоторые важные ас-
пекты режиссерской профессии, имеющие непосредственное 
отношение к режиссерско-педагогической практике руководи-
теля любительского театрального коллектива. Рассмотрена сущ-
ность основных методов театральной педагогики, таких как 
этюдный метод, метод действенного анализа пьесы, метод фи-
зических действий и обосновано их фундаментальное значение. 
Осмыслена проблема развитие импровизационных способно-
стей участников любительского театрального коллектива на 
начальном этапе обучения и даны практические рекомендации 
для её осуществления посредством методики импровизацион-
ного взаимодействия партнеров в условиях сценического этюда. 
Осуществлена попытка анализа темпо-ритмических характери-
стик драматического спектакля через аспекты адекватности зри-
тельского восприятия. Рассмотрение данных аспектов имеет 
непосредственное отношение к профессии, поскольку реализуя 
задачи темпо-ритмической организации спектакля, режиссер 
должен выстраивать сценическое действие, согласуясь с законами 
зрительского восприятия. Также в главе уделено внимание 
вопросу о музыкальном решении драматического спектакля. 
Третья глава книги представляет собой раздел, содержащий 
методические рекомендации для проведения курса «Актерский 
тренинг» в любительском театральном коллективе. 

 
Руководитель любительского театра должен в полной мере 
осознавать важность учебно-образовательного процесса, 
осуществляемого им в творческом коллективе и направлять свои 
усилия на выявление и выработку в личности каждого актера-
любителя осмысленной необходимости в тренировках собственного 
индивидуального психофизического аппарата, в постоянном 
самосовершенствовании и творческом саморазвитии. 
В качестве рекомендаций для практического осуществления этой 
сложной задачи в книге предлагаются некоторые комплексы тре-
нинговых упражнений, имеющих, по мнению автора, позитивное 
педагогическое влияние и прошедших апробацию на различных 
учебных курсах студентов театральных специализаций, в любительских 
театральных коллективах. 
Данное учебное пособие адресовано студентам и аспиран-
там театральных специализаций, исследователям, преподавате-
лям вузов и колледжей, осуществляющим свою деятельность в 
области театральной педагогики, руководителям любительских 
театральных коллективов и студенческих театров. 

ГЛАВА 1 
МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ 
ФОРМИРОВАНИЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО 
ТЕАТРАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА 

1.1. Педагогический потенциал функций 
любительского театрального искусства 

В современной искусствоведческой литературе существуют 
противоречивые мнения по поводу определения сущности лю-
бительского театрального искусства (творчества). Выдвигая свою 
понятийную версию, каждый ученый дает определение в зависи-
мости от конкретного аспекта исследования. Исследователь 
А. С. Каргин, рассматривая ретроспективу понятийного словооб-
разования «любительское творчество», приводит положения, 
свидетельствующие о том, что данное понятие в начале ХХ века 
становится синонимом понятия «самодеятельность» [12]. 
В конце ХХ века возобновляются теоретические споры, в ре-
зультате которых происходит «размывание» границ понятий 
«художественная самодеятельность» и «любительство», их порой 
полная идентификация или, наоборот, противопоставление. 
С одной стороны, специалистами определялась выраженная 
ориентация на профессиональные нормы исполнительства. 
С другой стороны, — высказывались мнения о том, что «вся ху-
дожественно-творческая любительская практика масс лежит за 
пределами профессионального искусства» (Е. И. Смирнова, 
Н. Г. Михайлова). 
С нашей точки зрения, понятие «самодеятельность» до 
определенной степени дискредитировало себя на практике. 
Декларируемые социальные идеи и призывы 80-х годов ХХ сто-
летия («расширять и углублять идеологическую и пропаган-
дистскую работу среди молодежи», «увеличивать количество 
самодеятельных художественных коллективов», «направлять са-
модеятельное искусство так, чтобы оно служило народу» и т. п.) 

не могли сочетаться с реальным отношением к художественной 
самодеятельности как второстепенной, дополнительной, доба-
вочной, а иногда даже вынужденной деятельности. Возможно, 
именно этим до сих пор объясняется отчасти скептическое от-
ношение некоторых профессионалов театра к любительству, 
вкладывающих в него смысл, которому соответствует некое 
непрофессиональное стремление личности к достижению творческих 
результатов при отсутствии знания законов и механизмов, 
по которым творится искусство. Личностное, истинно 
любительское начало подобной точкой зрения игнорируется, 
тем самым отождествляя любительство с дилетантизмом и исключая 
серьезное отношение к данному предмету исследования. 
Другие исследователи (Р. Х. Ильясова, В. М. Мультатули, 
Э. И. Хитрова) утверждают, что театральное любительство (самодеятельность) 
представляет собой особый вид художественного 
творчества; что «самодеятельное искусство имеет огромное 
воспитательное значение для самих участников и вместе с тем 
оказывает духовное воздействие на зрителей, но иначе, чем 
профессиональный театр: иные средства, иная эстетика спектакля» [
20]. Театральными критиками высказывается также 
мнение о том, что сегодня нет и не должно быть разницы между 
профессиональным и любительским театром: критерием оценки 
должен быть один принцип — это «искусство или не искусство», 
это «профессионально или непрофессионально» [11]. 
Принимая во внимание различные точки зрения по поводу 
сущностного определения «любительского театрального искусства» 
мы вправе предположить, что такие понятия как «любительство» (
самодеятельность), «профессионализм» и «искусство» 
не являются взаимосвязанными и не могут быть рядоположен-
ными, поскольку любительство — это непрофессионализм, 
а непрофессионализм уже не искусство. Однако мысль, высказанная 
народным артистом России С. Ю. Юрским, на наш 
взгляд, органично соединяет эти понятия и смягчает существующие 
противоречия во мнениях: «Любительский театр… 

Собственно говоря, всякое искусство есть искусство любителей. 
Профессионалы создают изделия и только иногда достигают 
искусства. Любители это и есть творцы…» (из выступления на 
открытии 4-го Международного фестиваля любительских театральных 
коллективов, г. Сочи, 2002 г.). 
Развивая данную мысль, стоит вспомнить, что именно с 
любительским движением, особенно ярким и сильным в начале 
ХХ века, связаны имена таких выдающихся деятелей театрального 
искусства как Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд, К. С. Станиславский, 
Л. А. Сулержицкий, М. А. Чехов. 
Процессы обновления, захватившие всю страну, увлекли и 
театр, который усилиями многих его тогдашних строителей 
и идеологов занял едва ли не главенствующее место в системе 
искусств. Самодеятельные коллективы 20х годов — агитстудии, 
театрально-драматические 
мастерские, 
экспериментальные 
студии, некоторые из которых впоследствии стали крупными 
профессиональными театрами, — смело ломали старые представления 
о театре и его сценических штампах. В этих условиях 
укреплялась реформаторская деятельность К. С. Станиславского, 
результатом которой явилось создание знаменитой «системы» 
актерского творчества. 
Однако факты истории свидетельствуют нам и о том, что 
начинал К. С. Станиславский свой путь, не имея никакого специального 
образования, и накапливал свой сценический опыт, 
поначалу, в любительских спектаклях домашнего театра, а затем 
в спектаклях Общества искусства и литературы. Секрет развившегося 
профессионализма К. С. Станиславского заключался в 
необычайно развитом у него таланте самообучения. Являясь 
идейными руководителями любительской по духу Первой студии 
МХТ, К. С. Станиславский и Л. А. Сулержицкий заботились 
о том, чтобы искусство психологического театра было не целью, 
а средством духовного формирования личности. Для Л. А. Су-
лержицкого вся работа с актером заключалась в том, чтобы 

«помочь ему найти самого себя, помочь ему «выявить» свою 
личность до возможно большей глубины…» [32]. 
Убежденность М. А. Чехова в том, что «искусство актера 
определяется глубиной внутреннего перевоплощения», также 
зрела в недрах любительской студии. Он был одержим идеей 
самоусовершенствования не только в актерском, но и в человеческом 
плане. 
Увлечение любительским театром многое определило и в 
жизни Е. Б. Вахтангова и, прежде всего, сам способ его существования 
в искусстве. Корни вахтанговского студийного театра с 
духом импровизационности проявились в его любительских 
занятиях. Именно отсюда вынес он стойкое пристрастие к 
«счастливому сообществу людей, живущих одной верой, одной 
страстью» [26]. 
Экспериментальный дух и яркое стремление к новаторству 
были присущи студии-лаборатории на Бородинской под 
руководством В. Э. Мейерхольда. Понимая и оценивая кризис 
современного театра, В. Э. Мейерхольд пытался выявить иные 
принципы в театральном искусстве. Отстаивая идею пластиче-
ской выразительности, он мечтал о таком театре, который нахо-
дился бы в «стремительном авангардном движении», меняющем 
«свою краску каждый час». По мнению В. Э. Мейерхольда, «дей-
ствие в театре должно быть восстановлено в своих преобладаю-
щих правах, как цвет в живописи» [23]. Именно поэтому он 
исследовал актерскую технику разных эпох с целью применения 
её на современной сцене. В студии были созданы группы по 
изучению приемов народного театра комедии «дель‘арте», 
уличного балагана, античного театра, театра классицизма и рус-
ского водевиля. 
Таким образом, с достаточной долей уверенности мы 
можем констатировать безусловное присутствие любительско-
го начала в профессиональной деятельности вышеупомянутых 
выдающихся мастеров театра. А факты истории, свидетель-
ствующие о том, что именно любительская художественная 

деятельность способствовала возникновению тех новаторских 
идей и творческих технологий, которые впоследствии стали при-
чиной поступательного движения и развития всего современного 
театрального искусства в целом, дают нам основание утверждать 
целесообразность определения понятия «любительское теат-
ральное искусство» (ЛТИ). 
В своем построении определения данного понятия мы ис-
ходим из следующих предпосылок: 
• ЛТИ представляет собой особый вид художественной 
деятельности, имеющий свои специфические особенности в 
сравнении с профессиональным искусством; 
• ЛТИ является средством духовного развития личности и 
её творческих способностей; 
• ЛТИ оказывает воспитательное влияние на личность, 
способствуя развитию её потенциальных возможностей. 
Исходя из вышесказанного: «Любительское театральное 
искусство — это особый вид художественной деятельности чело-
века, охватывающий первоначальный этап формирования и ста-
новления творческих способностей личности в духовном освоении 
окружающего мира и в осознании собственных потенциальных воз-
можностей специфическими театральными средствами». При 
этом стоит особо отметить корневое значение выражения «лю-
бительское». Ведь состоящее в его основе слово «ЛЮБОВЬ» сви-
детельствует об особом духовном отношении личности к 
познаваемому миру, о её стремлении к созиданию, подчас не-
осознанном, но объективно существующем, являющимся необ-
ходимым условием любого вида искусства. 
Пытаясь обосновать право театрального любительства на 
осознание его как самоценного вида художественной деятельно-
сти, мы предполагаем, что его цели соответствуют «ГЕНЕРАЛЬ-
НЫМ 
ЦЕЛЯМ 
ИСКУССТВА», 
направленность 
которых 
определяется «социализацией личности и утверждением её са-
моценности» [2]. Данные цели реализуются посредством воз-
действия на личность функциональной системы искусства,