Руководитель хореографического любительского коллектива: природа профессии, круг деятельности, обучение

Г. Ф. Богданов 

Руководитель  
хореографического  
любительского коллектива: 
природа профессии, круг  
деятельности, обучение 

Москва 
Берлин 
2019 

УДК 793.3:398 
ББК 85.323.2 
Б73 

Богданов,  Г. Ф. 
Б73      Руководитель хореографического любительского 
 коллектива: природа профессии, круг деятельности, 
 обучение / Г. Ф. Богданов. – Москва ; Берлин : 
 Директ-Медиа, 2019. – 214 с. 

ISBN 978-5-4499-0259-7 

В предлагаемой работе речь идёт об истоках профессии руководителя 
хореографического любительского (самодеятельного) коллектива, 

об 
особенностях 
его 
деятельности 
и 
методах 
его 
профессиональной подготовки. Параллельно исследуются вопросы 
теории, истории и практики отечественного самодеятельного хореографического 
творчества. 
Работа предназначена для использования в качестве учебной 
дисциплины. Изучая её содержание, студенты-хореографы, обучающиеся 
в учебных заведениях культуры, получают необходимые знания 
о корнях и особенностях своей будущей профессии. 

УДК 793.3:398 
ББК 85.323.2 

ISBN 978-5-4499-0259-7 
© Богданов Г. Ф., текст, 2019 
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2019 

Содержание 

Предисловие........................................................................................5 

Глава первая. Истоки хореографической 

самодеятельности, корни профессии руководителя 

любительского коллектива..................................................... 13 

Культурные реформы Петра I. Их влияние 

на самодеятельное творчество россиян ..................... 26 

Глава вторая. Особенности развития 

хореографической  самодеятельности  

в послереволюционный  период и в эпоху 

сталинских преобразований................................................... 64 

Самодеятельное хореографическое творчество 

в период развитого социализма ...................................... 96 

Хореографическая самодеятельность во времена 

постсоветской неопределённости................................121 

Глава третья Нынешнее состояние самодеятельного 

хореографического творчества...........................................130 

Руководитель коллектива как профессионал, 

призванный воспитывать подрастающее 

поколение....................................................................................141 

Проблемы образовательной подготовки 

руководителя самодеятельного коллектива.........151 

Занятие в любительском хореографическом 

коллективе: каким оно должно быть?.......................164 

Послесловие ...................................................................................206 

Список использованной литературы..............................208 

Предисловие 

Разговор о сущности профессии руководителя любительского (
самодеятельного) коллектива, о не простых вехах становления 
вообще художественной самодеятельности в нашей 
стране, назрел давно. В 1983 году журнал «Культурно-
просветительная работа» опубликовал статью, посвящённую 
этой теме1. Читателям предлагалось обсудить её, а ответственным 
работникам сделать соответствующие выводы. Время показало, 
что многие вопросы, связанные с этой непростой 
темой, остались нерешёнными. Поэтому, на наш взгляд, сегодня 
есть необходимость ещё раз вернуться к ней, обсудить и 
предложить новые подходы к решению выявленных проблем.  
Но в начале коротко напомним, о чём идёт речь. 
Во вступлении к вышеназванной статье журнал писал о 
том, что всё «больше и больше проблем встаёт в связи с дальнейшим 
развитием самодеятельного художественного творчества. 
Некоторые из них остаются злободневными уже не один 
год… Мы узнаём то о сокращении числа занимающихся тем 
или иным видом самодеятельного творчества, то о «переливах» 
участников из одного жанра в другой, то об изменениях 
художественных, в первую очередь, музыкальных вкусов у час-
ти молодёжи, и – обычно – ставим перед собой одну-
единственную цель: вернуть всё на прежние, привычные мес-
та, восстановить всё «так, как было». Однако желаемого эф-
фекта 
не 
добиваемся. 
Почему? 
По 
всей 
видимости, 
недооцениваем необходимость серьёзного изучения с е г о -
д н я ш н е г о  человека, с е г о д н я ш н е й  молодёжи, её потреб-
ностей, её психологии».  
Статья «посвящена острой проблеме: что мы знаем и чего 
не знаем о руководителе самодеятельного коллектива? Иссле-
дования… показали, что, оказывается, многого не знаем, а мно-
гое из того, что, как кажется, знаем, не всегда соответствует 

1 Смирнова Е. Новая старая профессия. Что мы знаем и чего не знаем о 
руководителе самодеятельности. // Культурно-просветительная работа. – 
1983, №№ 5, 6. 

Г. Ф. БОГДАНОВ. Руководитель хореографического любительского коллектива 

 
 

 
6

действительности. «Всё зависит от руководителя коллекти-
ва», – часто говорим мы. Однако в его подготовке пока немало 
издержек и довольно значителен процент «брака». Очевидно, 
дело не только в добросовестном или недобросовестном ос-
воении имеющихся программ, а в необходимости поиска мето-
дов обучения и совершенствования этой традиционно старой, 
но во многом сегодня н о в о й  профессии...»2. 
Речь, как видите, идёт, с одной стороны, об особенностях 
профессии руководителя самодеятельного коллектива, с дру-
гой стороны, о методах обучения и совершенствования этой 
профессии. Мы, однако, намерены расширить тему разговора и 
предложить вам, уважаемые читатели, поразмышлять не толь-
ко о профессии руководителя самодеятельного (в нашем слу-
чае, 
хореографического) 
коллектива 
и 
методах 
её 
совершенствования, но также исследовать вопросы, касающие-
ся в целом теории, истории, методики и практики самодея-
тельного хореографического творчества в нашей стране.   
В советское время в ходу было знаменитое выражение 
«Кадры решают всё!». Оно и сегодня не утратило актуальности, 
а в сфере любительского (самодеятельного) хореографическо-
го творчества ещё и обострилось. Объясняется это неразбери-
хой, существующей между учебными заведениями культуры и 
учебными заведениями искусства. Первые должны готовить 
кадры хореографов для работы с любителями, вторые – кадры 
для работы в условиях профессионального искусства. Однако 
этого не происходит, о чём мы уже писали3. В результате про-
блема кадров руководителей любительских (самодеятельных) 
хореографических коллективов обрела сегодня противоречи-
вый характер. 

                                                      

2 Смирнова Е. Новая старая профессия. // Культурно-просветительная 
работа. – 1983, № 5. – С. 23. 
3 См.: Богданов Г. Ф. Занять свою «нишу». // Оптимизация профессио-
нального образования в области культуры и искусства: актуальные задачи и 
опыт их решения: материалы X Всероссийской (с международным участием) 
научно-практической конференции. – Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2010. –  
С. 52-55. 

Предисловие 

7

Пример: несколько лет назад в Московский институт куль-
туры пришло коллективное письмо, подписанное начальника-
ми Управлений культуры нескольких центральных регионов 
Российской Федерации. В нём говорилось о том, что большин-
ство специалистов, оканчивающих вузы культуры, «не хотят 
работать с любителями», «не идут в самодеятельные коллек-
тивы», а «стремятся устроиться в школы искусств, чтобы пре-
подавать». В письме высказывалось мнение, что учебные 
заведения культуры готовят не тех специалистов, которые 
нужны на местах, в регионах… 
Можно, конечно, по-разному оценивать высказанные в 
письме претензии. Однако проблема существует. В советское 
время, когда формировалась образовательная система культу-
ры, на каком-то уровне решили, что нет большой разницы ме-
жду 
специалистами, 
работающими 
в 
профессиональном 
искусстве, и работающими в самодеятельности. Недаром в се-
редине 1960-х годов тогдашний заместитель министра куль-
туры 
РСФСР 
В. 
Кудряков 
на 
одной 
из 
конференций, 
посвящённой проблемам самодеятельного художественного 
творчества, прямо заявил: «Не важно, кто играет Гамлета – 
профессионал или любитель, – важно, как играет…». 
С таким мнением можно, наверное, согласиться, если выде-
лить в искусстве только одну сторону – исполнительскую. 
Объявить её единственно существенной, главной, определяю-
щей. Однако это будет грубейшей ошибкой.  
Любое искусство, в том числе и хореографическое, обладает 
многими качествами, свойствами, функциями, чертами, свя-
занными с живой действительностью. Оно являет себя в форме 
общественного сознания, служит средством познания и выра-
жения определённых идей, характеризуется как отрасль ду-
ховного производства, определяется как социальное явление, 
как способ самовыражения людей и т. д.  
Хотелось бы напомнить, в этой связи, притчу о слепцах, ко-
торые впервые, повстречав слона, стали выяснять, каков он. 
Один ощупал ноги и сказал, что слон подобен колонне. Другой, 
которому под руку попался хвост, воскликнул: «Слон похож на 
змею!». Третий, ощупав бивни, определил сходство слона с 
буйволом. Как тут удержаться от сарказма, ибо даже самый 

Г. Ф. БОГДАНОВ. Руководитель хореографического любительского коллектива 

8

тонкий анализ одной стороны не может дать полного пред-
ставления о целом, вызовет в воображении ложный образ. На-
до, исследуя одну слагаемую, уметь видеть целое. 
Искусство – явление сложное и подходить к исследованию 
его отдельных направлений надо крайне осторожно. Здесь не-
обходимо придерживаться требований комплексного подхода. 
То есть: а) охватывать все стороны искусства, все его связи и 
опосредствования; б) рассматривать его во всей полноте «че-
ловеческой практики», и как критерий истины, и как опреде-
литель его связей с тем, что нужно людям; в) смотреть на него 
с точки зрения того, как оно возникло, какие главные этапы в 
своём развитии проходило, и с этой позиции определять, чем 
оно стало теперь.  
Историческая практика самодеятельного творчества сви-
детельствует о том, что любители пользуются средствами хо-
реографии не так, как это делают деятели профессионального 
искусства. У любителей другие интересы, другие социально 
значимые задачи и цели. И решают они их по-своему, своими 
методами.  
Художественная самодеятельность всегда имела свои фор-
мы творческой жизнедеятельности, отличающиеся от форм и 
методов творчества профессионалов. Она издревле была наце-
лена на воссоздание и развитие традиционных видов родного 
национального искусства, на воспитание подрастающего поко-
ления в русле своей национальной культуры, на организацию 
и проведение досуга, определяемого своими национальными 
обычаями и традициями.  
Автор статьи, с которой мы начали разговор, спрашивает, 
что «можно считать ясным, общепризнанным, бесспорным?» И 
тут же отвечает: «То, что руководство непрофессиональным 
коллективом – работа во многом другая, чем руководство кол-
лективом профессиональным. А иначе, пусть бы себе работали 
в любительских коллективах выпускники обычных художест-
венных вузов. Но у нас, и за рубежом общепринято: на протя-
жении столетий рядом с художественной деятельностью 
профессиональной, не сливаясь с нею, иногда следуя за ней, 
иногда ей предшествуя, а иногда сопутствуя, представляя зону 
эксперимента, пробы и поиска, существует деятельность худо-

Предисловие 

9

жественно-непрофессиональная. 
Художественно-непрофес-
сиональная деятельность охраняется, живёт собственной жиз-
нью, удовлетворяя потребности иные, чем те, ради которых 
существует искусство профессиональное, и имеет тенденцию 
превращения в деятельность управляемую. Но управлять мож-
но только на основе знания, понимания собственной природы 
самодеятельности…»4. 
Нынешнее общество, можно сказать, повзрослело. И должно 
понимать важнейшую культурную миссию руководителей не-
профессиональных художественных коллективов – тоже, в 
свою очередь, профессионалов, работающих с любителями. В 
наше непростое время они являются ключевыми фигурами. С 
одной стороны, это прекрасные организаторы культурного до-
суга людей. С другой стороны, это люди, очень подкованные не 
только по своему художественному профилю, всесторонне раз-
витые, разбирающиеся в современных коммуникационных 
технологиях, люди, открытые будущему. С третьей стороны, 
они несут в себе твёрдый нравственный императив, умело пе-
редают его своим воспитанникам. Они – главные примеры по-
ведения для наших детей, остро чувствующие фальшь и 
двойные стандарты. 
Что 
касается 
руководства 
этой 
художественно-
непрофессиональной деятельностью, то здесь мы невольно 
сталкиваемся с противоречиями. С одной стороны, любая дея-
тельность, особенно художественно-любительская, связанная с 
педагогикой, с воспитанием подрастающего поколения, нуж-
дается в конкретных советах и рекомендациях. С другой сто-
роны, в ней существует незыблемое правило: в воспитании нет 
и не может быть рецептов.  
Художественная самодеятельность, как известно, деятель-
ность самостоятельная. Отсюда и противоречие – как соеди-
нить эту самостоятельную деятельность людей с разумным 
руководством со стороны профессиональных специалистов? 
Видимо, в работе с любителями приходится следовать не 

4 Смирнова Е. Новая старая профессия… // Культурно-просветительная 
работа. – 1983, № 5. – С. 24. 

Г. Ф. БОГДАНОВ. Руководитель хореографического любительского коллектива 

10

только духовно-творческим максимам, заповедям, ценностям, 
а использовать жёсткие правила, приёмы, методы. 
Для профессионала художественное творчество является 
средством зарабатывания денег, славы, влияния на коллег. Для 
любителя же художественное творчество – это такая деятель-
ность, когда он удовлетворён тем, что может продуктивно ис-
пользовать свои природные возможности и при этом 
находиться в гармонии с самим собой и с окружающим миром.  
Любительское 
(непрофессиональное) 
хореографическое 
творчество можно рассматривать с разных сторон. Например, с 
точки зрения генетики оно интересно своим происхождением, 
внутренним развитием. Рассматривая его в социальном аспек-
те, можно проследить, как менялось его назначение при изме-
нении культурных условий жизни российского общества.  
Можно много интересного рассказать о людях, избравших 
работу с любителями хореографического искусства, о их пси-
хофизических качествах. История самодеятельного хореогра-
фического 
творчества 
даёт 
возможность 
проследить 
трансформации, происходящие в отрасли под воздействием 
новых технологий и изменений в окружающем информацион-
ном мире. 
В процессе формирования хореографической самодеятель-
ности изменялись не только требования к её руководителям, 
но и заменялись одни суждения другими. Как и в любой про-
фессии, в работе с любителями существовали и продолжают 
существовать свои стереотипы, касающиеся принципов и 
приёмов организации творческой жизнедеятельности. Преоб-
разования таких стереотипов осуществляется по-разному, на 
разных уровнях и основаниях. Этому может способствовать, к 
примеру, рост профессиональных знаний руководителей, пе-
реход к новым формам творческой деятельности, изменения 
условий работы, смена количественного и качественного со-
става участников руководимых ими самодеятельных коллек-
тивов, целей и задач, стоящих перед ними и коллективами, 
уровнем и качеством информационного обеспечения и т. д.   
На наш взгляд, небезынтересно проследить идею цикличности 
изменений, происходящих в самодеятельном хореографическом 

творчестве. 
Движущими 
факторами 
таких 

Предисловие 

11

изменений служат эволюционные жизненные процессы и порождаемые 
ими обычаи, традиции, обряды – то, что мы называем «
обрядовой системой», которая, по существу, является 
своеобразным механизмом передачи ценностей (в том числе и 
художественных) от одних поколений людей к другим.  
Обо всём этом мы и хотим рассказать вам, уважаемые читатели. 
Но предварительно предлагаем договориться вот о чём. 
Есть мнение, что любительское или самодеятельное художественное 
творчество и фольклор, – разные вещи. Любительское 
(самодеятельное) художественное творчество отличается, 
якобы, тем, что выступает уже «как организованное движение». 
В его репертуар включаются «произведения профессионального 
искусства».  
А. С. Каргин, например, считает, что в своё время в искусстве 
возник новый вид народного творчества, соединивший в 
себе приметы фольклора и профессионального искусства. 
«Любительское творчество, – пишет он, – как последний рубеж 
на пути к художественной самодеятельности, как её прототип… 
складывалось, начиная с середины XIX  столетия в самых 
различных городах России, а затем и в сельской местности»5. 
Мы не согласны с таким мнением. Считаем, что любительством, 
художественной самодеятельностью (в том числе и 
фольклорным творчеством) занимаются люди с древнейших 
времён. Петь, плясать, играть музыку – любимое дело, которым 
простые люди занимаются в свободное от основной работы 
время. Нередко они группируются, создают художественные 
сообщества для публичных выступлений.  
Любительство, художественная самодеятельность – это 
«деятельность не обязательная, а добровольно избранная; деятельность 
по велению души, по любви, и, кроме этих мотивов, 
ничем другим недвижимая; деятельность ради самой деятельности, 
имеющая основную цель в себе самой, то есть осуществляемая 
по собственным внутренним мотивам человека и 

5 Каргин А. С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном 
коллективе. – М.: Просвещение, 1984. – С. 16. 

Г. Ф. БОГДАНОВ. Руководитель хореографического любительского коллектива 

служащая средством его самовыражения ради самого самовы-
ражения»6. 
Мы считаем, не надо отделять любительское (самодеятель-
ное) художественное творчество от народного творчества, от 
фольклора. Они – явления одного порядка. Народное художе-
ственное творчество изначально было самодеятельным. Оно 
постоянно обогащалось, передавая от поколения к поколению, 
от эпохи к эпохе в качестве наследия художнический опыт, зна-
ния, нормы творческого поведения. 
Термин «художественная самодеятельность» можно толко-
вать двояко: в широком смысле и в узком. В широком смысле – 
это, по существу, вся сумма первичных проявлений художест-
венно-эстетической инициативы людей, которая зачастую 
стихийна, как это происходит в фольклоре. Она вообще может 
не поддаваться никакой организации. В узком смысле художе-
ственную самодеятельность у нас в стране стали определять 
как своеобразный, непрофессиональный вид занятий искусст-
вом, как новую форму организации людей в целях вовлечения 
их в «процесс эстетического, нравственного, идеологического 
воспитания». В этом значении художественная самодеятель-
ность стала отличаться массовостью и организованностью. 
Занятия искусством обрели широкую общественную направ-
ленность. В советский период художественная самодеятель-
ность «получила не только планомерную государственную 
поддержку и профессиональную помощь, но и, как следствие, – 
массовую аудиторию зрителей»7. 
Во всяком случае, мы в своей работе намерены говорить о 
традиционной народной хореографии в целом как о любитель-
ском (самодеятельном) хореографическом творчестве. 

6 Прокофьев Ф. Художественное творчество масс в условиях развитого 
социализма. – Киев: Высшая школа, 1978. – С. 33. 
7 Пуртова Т. Танец на любительской сцене. – М., 2006. – С. 4.