Особенности режиссуры спектакля передвижного театра

 

О. П. Грибова, А. В. Лещенко 

ОСОБЕННОСТИ 
РЕЖИССУРЫ СПЕКТАКЛЯ 
ПЕРЕДВИЖНОГО ТЕАТРА 

Учебное пособие 

Для студентов специальности 
51.02.01 Народное художественное творчество 
51.02.02 Социально-культурная деятельность 

Учебное пособие составлено в соответствии с рабочей 

программой ПМ 01. «Художественно-творческая 

деятельность», специальности 51.02.01 «Народное 
художественное творчество», рабочей программой ПМ 02.02. 
«Организационно-творческая деятельность» специальности 
51.02.02 «Социально-культурная деятельность 

Москва 
Берлин 
2020 

УДК 792.2(075) 
ББК 85.334.0,75я723 

Г82 

Авторы-составители:  

преподаватели НОКК Грибова О. П., Лещенко А. В. 

Рецензенты: 
О. А. Мордерер — кандидат педагогических наук, преподаватель режиссер-
ских дисциплин ГБПОУ «Нижегородский областной колледж культуры»;  
Н. А. Столярова — директор Государственного автономного учреждения 

культуры Нижегородской области «Центр народного творчества»  

Грибова, О. П.

Г82
Особенности режиссуры спектакля передвижного театра : 

учебное пособие / О. П. Грибова, А. В. Лещенко. — Москва ;
Берлин : Директ-Медиа, 2020. — 87 с.

ISBN 978-5-4499-0738-7 

Учебное пособие «Особенности режиссуры спектакля передвижного те-
атра» является дополнением к основному учебнику и состоит из двух частей. 
В первой (теоретической) части рассматриваются такие вопросы как: «Пере-
движной театр: история, сущность, актуальность»; «Условный театр и основ-
ные принципы его режиссуры; «Специфика драматургии и режиссуры музы-
кально-поэтического спектакля»; «Особенности технического обслуживания 
спектакля передвижного театра», в ее завершении прилагается список во-
просов (контрольные задания), на которые обучающемуся предлагается дать 
ответ. Во второй (практической) части пособия в преддверии 75-летия Вели-
кой Победы опубликованы сценарии патриотического содержания, с особен-
ностями режиссуры и рекомендациями по их сценическому воплощению.  

Данное пособие предназначено для рациональной организации учебной 

деятельности во время практических и теоретических занятий под руковод-
ством преподавателя, а также внеаудиторной самостоятельной работы обу-
чающихся в сфере СПО культуры и искусства. 

Текст печатается в авторской редакции. 

УДК 792.2(075) 
ББК 85.334.0,75я723 

ISBN 978-5-4499-0738-7      © Грибова О. П., Лещенко А. В., текст, 2020 

© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020 

ВВЕДЕНИЕ 

Учебное пособие по режиссуре составлено для обучающих-

ся специальности 51.02.01 «Народное художественное творче-
ство» с присвоением квалификации: руководитель любитель-
ского творческого коллектива, преподаватель и специальности 
51.02.02 «Социально-культурная деятельность» с присвоением 
квалификации: «Организатор социально-культурной деятель-
ности» на основании ФГОС СПО в соответствии с требованиями 
(к знаниям, умениям, навыкам, профессиональным компетен-
циям) рабочей программы ПМ.01 «Художественно- творческая 
деятельность», рабочей программы ПМ. 02 «Организационно-
творческая деятельность» и является дополнением к основно-
му учебнику.  

Цель реализации пособия — формирование у студентов 

профессиональных навыков, как во время занятий, так и само-
стоятельной деятельности. Актуальность данного вопроса 
обусловлена потребностью в методических рекомендациях по 
созданию спектакля передвижного театра при минимальной 
затрате физических, технических и материальных средств. 
Предлагаемый материал — это попытка систематизировать 
работу постановщика передвижного театра, с учетом некоторых 
специфических особенностей подобного рода деятельности. 
У нас практически нет учебной литературы, связанной с 
работой передвижного театра; особенностями его режиссуры, 
и технического обслуживания. Эта область режиссерской деятельности 
лишь немного описана у разных режиссеров театра 
и театрализованных представлений. В связи с этим возникла 
необходимость в создании учебного пособия для студентов — 
будущих руководителей творческих коллективов, организаторов 
и постановщиков в области социально-культурной деятельности 
и народного художественного творчества.  

Термин «Передвижной театр» в данном пособии рассматривается 
как особая форма зрелищного предприятия (в нашем 
случае — это коллектив преподавателей и студентов), представляющего 
спектакли в различных территориальных пунктах 
и имеющий свою специфическую форму сценического существования (
музыкально-поэтический спектакль). Это в свою 
очередь, требует от постановщика знаний неких законов 

и особенностей организации его деятельности, начиная от за-
мысла и заканчивая выездом со спектаклем. Представленный 
нами материал — это теоретические и практические рекомендации (
из опыта работы) по подготовке программы, где минимум 
декораций, костюмов, необходимых технических средств и 
проч., а особенности режиссуры тесно связаны с понятием 
«условный театр», основанном на определенных принципах, используемых 
нами в той или иной мере. Именно по этой причине 
в первой части пособия (теоретической) рассматриваются такие 
вопросы как: «Передвижной театр: история, сущность, актуальность»; «
Условный театр и основные принципы его режиссуры; 
«Специфика 
драматургии 
и 
режиссуры 
музыкально-
поэтического спектакля»; «Особенности технического обслуживания 
спектакля передвижного театра». В завершении теоретической 
части прилагается список вопросов (контрольные задания), 
на которые обучающемуся предлагается дать ответ. 
В преддверии 75-летия Великой Победы, во второй части 
пособия (практической) опубликованы сценарии патриотического 
содержания, с рекомендациями по их сценическому воплощению. 
Это музыкальные спектакли передвижного театра 
колледжа, с которыми наш коллектив выступал в районах нижегородской 
области и конкурсах регионального и международного 
уровня. 

ЧАСТЬ I (Теоретическая) 

1. ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР:
ИСТОРИЯ, СУЩНОСТЬ, АКТУАЛЬНОСТЬ 

Передвижной театр — театр, показывающий спектакли в 
различных территориальных пунктах. Передвижными было 
большинство народных театров (представления средневековых 
странствующих комедиантов и др.) Как особая форма профессионального 
зрелищного предприятия передвижные театры 
создаются в XIX веке во многих странах Европы и Америки.  

В России первый передвижной драматический театр («Передвижной 
театр») — русский театр, существовавший в 1905–
1928 годах, был создан Павлом Павловичем Гайдебуровым 
(1877–1960) и Надеждой Федоровной Скарской (1869-1958) на 
основе труппы «Общедоступного театра» при Литовском 
народном доме в Петербурге (1903–1914). Постоянными руководителями 
и ведущими актерами театра были его создатели. 
Деятельность театра носила просветительский характер. Выросший 
из труппы «Общедоступного театра», он продолжал 
опираться на принципы общедоступности. В сравнении с другими 
театрами, позволяющими себе роскошные эстетические 
эксперименты, передвижной театр вынужден был опрощаться. 
Он пользовался простой декорацией, он не выдвигал на пер-
вый план изысканной режиссуры, а сосредоточил свое внима-
ние на актерской игре. Кроме того, театр отличала большая 
общественная активность — в годы первой мировой войны 
театр выезжал на фронт, активно выступал в программах зем-
ских и благотворительных организаций, устраивал кружки для 
деятелей народного театра, начал издание «Записок Пере-
движного театра», собирал вокруг себя многочисленную пуб-
лику «друзей театра». Его методы создания спектакля-
композиции стали активно востребованы в развернувшемся 
массовом движении за самодеятельный театр.  

В Советском Союзе передвижные театры обслуживают горо-
да, районные центры, не имеющие своих стационарных театров, 
рабочие поселки, колхозы и совхозы (Колхозно-совхозные теат-
ры). В годы Великой Отечественной войны передвижные теат-
ры проводили большую работу в частях Советской Армии 

(Фронтовые театры). Передвижные театры различных жанров 
(драматические, музыкально-драматические, кукольные) су-
ществовали почти во всех краях, областях, автономных и союз-
ных республиках. К типу передвижных театров относятся так-
же многочисленные рабочие театры в других, в особенности 
капиталистических странах1. 
Сегодня термин «Передвижной театр» в социально-
культурной деятельности практически не употребляется или 
употребляется крайне редко. Возможно, его заменило выраже-
ние «выездной спектакль». Но тем не менее, эти самые «вы-
ездные спектакли» никто не отменял, они по-прежнему акту-
альны и востребованы, особенно в преддверии всевозможных 
праздников (государственных; международных, включенных в 
российский календарь; праздников городов, районов, сел — 
административных центров; фестивалей, выставок и ярмарок 
и проч.). Выполняя те же функции, что и стационарный театр 
(коммуникативная, информационная, воспитательная, рекреа-
ционная), передвижной театр продолжает существовать, по-
тому что вся вышеперечисленная деятельность с момента его 
возникновения, необходима и в современном обществе. Ничто, 
никакие экспериментальные форматы, иммерсионные поста-
новки (яркий пример современного высокотехнологичного 
типа театра, спектакли которого можно слушать, гуляя по 
определенному маршруту, где декорациями становится сам 
город, звук дополняет реальность, а действие словно развора-
чивается вокруг зрителя — МХТ — мобильный художествен-
ный театр) не заменят живого человеческого общения, обмена 
различными настроениями и чувствами. Театр — это такое ис-
кусство, в котором человеческая жизнь отображается в нагляд-
ном, живом, конкретном человеческом действии. В театре идея, 
художественное обобщение, смысл произведения находят для 
себя такое жизненно конкретное, такое наглядное, такое чув-
ственно-убедительное выражение, что кажется, будто это вовсе 
не спектакль, а сама жизнь. Именно в этом секрет той необы-
чайной власти над человеческими сердцами, которой обладает 
театральное искусство. И передвижной театр («живой» театр) 
в этом смысле необходим, актуален, значим, и по сей день, он 

                                                           

1 Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Том IV. — М., 1965. 

имеет место быть в учреждениях социально-культурной дея-
тельности и в первую очередь обслуживать те населенные 
пункты, в которых отсутствует театр стационарный. 

На базе нашего образовательного учреждения тоже есть 
свой передвижной театр со своей историей и особенностями 
режиссуры его спектаклей. Как правило, это спектакли музы-
кальные; спектакли-композиции, спектакли-концерты, музы-
кально-поэтические спектакли, в сюжет которых (это сцены 
какой-либо пьесы или инсценированные страницы литератур-
ного произведения) искусно вплетены концертные номера са-
мых различных жанров и направлений, развивающих действие 
и в то же время имеющих самостоятельное значение. В основе 
его драматургии прием монтажа. Режиссура включает боль-
шинство принципов и приемов условного театра. Явно выра-
женный музыкальный ритм. Музыка, свет (цвет) в основе раз-
вития действия и художественного оформления спектакля, 
отсюда — использование своей выносной светотехники и зву-
ковой аппаратуры. Минимум костюмов, декораций (чаще всего 
это детали), а значит и материальных затрат на постановку. 
Динамичность — отличительная черта постановок (динамика 
в 
исполнительском 
мастерстве, 
мизансценах, 
красках-
приспособлениях). Актеры чаще всего играют не одну роль в 
спектакле. Исполняют тексты от третьего лица, пользуются 
приёмами брехтовского «эффекта отчуждения», легко перево-
площаясь из одного образа в другой, свободно общаются со 
зрителем, приобретая тем самым более широкие полномочия 
(актер действует не только от имени персонажа, но и от своего 
собственного), выражая одновременно и волю автора, и волю 
своего поколения. Наибольший интерес вызывают спектакли, 
состав исполнителей которых представлен не одной специаль-
ностью. Так, в 2005 году к 60-летию Великой Победы все спе-
циализации колледжа объединили свои усилия и подготовили 
программу передвижного агиттеатра «Священ союз меча и ли-
ры». Несколько представлений программы прошли с успехом в 
районах Нижегородской области. 65-летие и 70-летие Победы 
также были отмечены работой передвижного театра колледжа 
с участием всех специальностей (сценарии этих постановок 
опубликованы во второй части пособия). Ежегодными стали 
детские новогодние, рождественские спектакли, в том числе 

интерактивные (более пятнадцати представлений в сезон). 
В 2019 году, объявленным Годом театра Указом Президента 
Российской Федерации, передвижной театр колледжа не остается 
в стороне и принимает эстафету Всероссийского театрального 
марафона с эстрадным спектаклем «Два века. Страницы 
театральной пародии».  

2. УСЛОВНЫЙ ТЕАТР  
И ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ЕГО РЕЖИССУРЫ 

Рубеж XIX–XX вв. — время особенно бурного развития театрального 
искусства — как его практики, так и теории. Именно 
в это время появляется и проходит этап своего становления 
новая театральная профессия — режиссер. Реалистический 
театр или как его еще называют, театр прямых жизненных соответствий 
приобретает художественно-совершенные формы 
режиссерских композиций, придающих единство и эстетическую 
целостность всему произведению театрального искусства — 
спектаклю. В это же время в противовес реалистическому, 
и особенно — натуралистическому театру, возникает 
такой термин как условный театр, обозначающий еще одно 
художественное направление в театральном творчестве.  
В становлении так называемого «условного театра» в России, 
основополагающую роль сыграл выдающийся режиссер — 
Вс. Мейерхольд, изучивший такие предельно условные теат-
ральные направления как комедия Дель арте и традиционный 
японский театр — Но и Кабуки. Первое, к чему пришел Мейерхольд — 
это требование простоты формы воплощения конфликта 
и образов. Простота стояла на первом месте, которую, 
по его мнению, можно было выразить при помощи особого ми-
зансценирвания тела, системы дикций и интонаций и при помощи 
нового оформительского принципа.  

«В природе всякого театра самое основное — это условная 

его природа» И поэтому театр не должен заниматься натуралистичным 
воспроизведением действительности, а должен 
«сочно» говорить приемами, присущими театру.  

Театр Мейерхольда не стесняется быть театром, не только 

не скрывает своей условности, но и намеренно подчеркнуто 
демонстрирует ее. Слуги просцениума, не скрываясь, перестав-

ляют декорации во время спектакля, не используется больше 
особый свет для иллюстрации, например, ночи, а в игре актера 
главными выразительными средствами становятся лицо-
маска, «застывший» жест и позы-паузы («стоп-кадры»). Отрицая 
натурализм, Мейерхольд стремится к «подлинному реализму 
на базе условного театра. Это значит, что нельзя отры-
вать форму от содержания».  

В реализации же совершенной формы Мейерхольд возлага-

ет ведущую роль на режиссера, как координатора целого, еди-
ного организма спектакля. Особое внимание он уделяет имен-
но целостности спектакля. Созданию целого подчинено все — 
подробнейшая режиссерская партитура, подчинение всего 
действия единому ритму, которое выражалось в скрупулезном 
хронометраже всех частей и неукоснительном контроле за его 
последующим соблюдением. Даже антракт получает дополни-
тельную нагрузку (в идеале его вообще не должно быть, так 
как перерыв в действии мешает целостному восприятию идей 
выраженных в спектакле). Но если антракт все-таки необхо-
дим, то он не может быть объявлен в произвольном месте и 
также как и сам спектакль должен быть заполнен определен-
ным действием. В антрактах Мейерхольд использует слуг 
просцениума и арапчат, которые участвуют и в интермедиях — 
меняют декорации, помогают персонажам, возвещают о пред-
стоящих событиях. Такой прием преследовал две цели — под-
черкивание условности происходящего и сохранение непре-
рывности действия, что так необходимо Мейерхольду. «Идеи, 
выраженные в спектакле, должны попадать в сознание зрите-
ля таким образом, чтобы вопросы, которые там ставятся, раз-
решались в ходе самого спектакля. Ясно, что для всего этого 
необходима цельность в плане, чтобы можно было отличить 
главное от второстепенного».  

Спектаклям Мейерхольда были свойственны жесткая кон-

струкция, явно выраженный музыкальный ритм, условный, 
гротесково-утрированный характер персонажей и сближение 
значимости в происходящих событиях актера играющего и 
предмета для игры. Это плакатный стиль, где говорит не толь-
ко слово — пауза, поза и даже предмет не только говорит, но 
порой «кричит». Но при этом Мейерхольд ведет речь о недо-
сказанности сценического образа, полагая, что постановщик 

должен направить зрителя по пути фантазии. «Многих влечет 
в театр именно эта Тайна и желание ее разгадать. Натурали-
стический театр, очевидно, отрицает в зрителе способность 
дорисовывать и грезить, как при слушании музыки» и далее 
«Художественное произведение должно не все давать нашим 
чувствам, но как раз столько, чтобы направить фантазию на 
истинный путь, предоставив ей последнее слово». 

В своих постановках Мейерхольд менял приемы, отдельные 
положения, но основные принципы его искусства сохраняли 
силу. Это — глубокая современность творчества, выражавшая-
ся иногда в непосредственных откликах на текущие события и 
всегда в новом взгляде на различные явления жизни. Это — 
отношение к зрителю как к соучастнику создания спектакля. 
Это — отказ от мелочного воспроизведения действительности 
во имя крупных идейно-художественных обобщений и отсю-
да — стремление к масштабности характеров, чувств, событий. 
Это — поэтическое восприятие мира, сказывающееся на всей 
композиции спектакля и в сценических формах. Это — музы-
кальность, лежащая в основе всего построения действия. 
А огромный эмоциональный заряд, вносимый Мейерхольдом в 
каждое творение, придавал особую остроту столкновениям бо-
рющихся в спектакле сил — возникали глубокие контрасты 
глубоко трагедийных и ярко комедийных сцен, неистового 
напора и мягкого лиризма. Эти и другие контрасты, сочетаясь 
сочным воплощением конкретных явлений действительности, 
помогали Мейерхольду строить то, что он называл «условным 
театром на базе реализма». 

Творческими методами режиссуры Мейерхольда являлись: 
монтаж, театрализация, социомеханика, (анализ, агитация, 
биомеханика, социология) музыкальный реализм. Совокупность 
и взаимодействие развитых форм режиссуры, кинематографический 
реализм. Мейерхольд отказывался от бытовых 
подробностей, психологичности, осуществляя не «правду жизни», 
а правду восприятия жизни художником, под собственным 
углом зрения. Он был ярким, первым режиссером условного 
театра, Мейерхольд был мастером внешней формы зрелища. 
Одно из проявлений условного театра тяготение к театру площадному, 
народному.