Герменевтический анализ отечественных игровых фильмов школьной проблематики
Покупка
Тематика:
Педагогика общего среднего образования
Издательство:
Директ-Медиа
Автор:
Челышева Ирина Викториновна
Год издания: 2019
Кол-во страниц: 139
Дополнительно
Вид издания:
Монография
Уровень образования:
Аспирантура
ISBN: 978-5-4475-2823-2
Артикул: 801559.01.99
Доступ онлайн
В корзину
В монографии рассматриваются проблемы генезиса отечественных игровых фильмов на школьную тему в контексте осуществления герменевтического анализа аудиовизуальных медиатекстов. Автором представлены основные положения герменевтического анализа игровых фильмов школьной проблематики, вышедшие в разные годы в России, включая анализ стереотипов, идеологический анализ, идентификационный анализ, иконографический анализ, сюжетный анализ, анализ характеров персонажей, гендерный анализ и др.). Монография предназначена для исследователей, преподавателей высшей школы, студентов и магистрантов, а также для широкого круга читателей, которые интересуются проблемами культуры, медиакультуры и медиаобразования. Особую ценность материалы учебного пособия представляют для магистрантов, обучающихся по направлениям подготовки «Социально-культурная деятельность», «Организация работы с молодежью», «Психолого-педагогическое образование».
Тематика:
ББК:
УДК:
ОКСО:
- ВО - Магистратура
- 44.04.01: Педагогическое образование
- ВО - Специалитет
- 00.05.15: Психология и педагогика
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
И. В. Челышева Герменевтический анализ отечественных игровых фильмов школьной проблематики Монография Москва Берлин 2019
УДК 37.013 ББК 74.6я7 Ч41 Рецензенты: Федоров А.В., доктор педагогических наук, профессор, Таганрогский институт имени А. П. Чехова (филиал) ФГБОУ ВО «РГЭУ (РИНХ)»; Левицкая А.А., кандидат педагогических наук, доцент, проректор по научной работе, Таганрогский институт управления и экономики. Челышева, И. В. Ч41 Герменевтический анализ отечественных игровых фильмов школьной проблематики : монография / И. В. Челышева. – Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2019. – 139 с. ISBN 978-5-4475-2823-2 В монографии рассматриваются проблемы генезиса отечествен- ных игровых фильмов на школьную тему в контексте осуществления герменевтического анализа аудиовизуальных медиатекстов. Автором представлены основные положения герменевтического анализа игро- вых фильмов школьной проблематики, вышедшие в разные годы в России, включая анализ стереотипов, идеологический анализ, иден- тификационный анализ, иконографический анализ, сюжетный ана- лиз, анализ характеров персонажей, гендерный анализ и др.). Монография предназначена для исследователей, преподавателей высшей школы, студентов и магистрантов, а также для широкого кру- га читателей, которые интересуются проблемами культуры, медиа- культуры и медиаобразования. Особую ценность материалы учебного пособия представляют для магистрантов, обучающихся по направлениям подготовки «Социально-культурная деятельность», «Организация работы с молодежью», «Психолого-педагогическое об- разование». УДК 37.013 ББК 74.6я7 ISBN 978-5-4475-2823-2 © Челышева И. В., текст, 2019 © Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2019
Введение Тема школы выступает неизменно важным сегментом игро- вого кинематографического искусства. На современном этапе проблема игрового кинематографа школьной тематики обсуж- дается в междисциплинарном контексте и исследуется в науч- ных работах следующих авторов: Л. Ю. Аркус, Н. И. Василь- евой, Н. И. Лубашовой, Н. И. Нусиновой, А. А. Сальниковой, А. П. Бурмистрова, А. В. Федоровым, А. А. Левицкой, И. В. Че- лышевой и др. Н. И. Лубашова отмечает неразрывную связь детского кино рассматриваемого периода с «новыми политиче- скими и социально-культурными условиями и задачами советского государства, а именно: разработкой принципов активного идейно-эстетического осмысления и переосмысления мира на экране, стремлением к жизненной достоверности изображения советских людей и исторических событий молодого советского общества» [Лубашова, 2007, с. 31]. Появившийся на рубеже XIX-XX веков кинематограф вызывал немало дискуссий практически с момента своего рождения. И хотя первые игровые кинофильмы были больше похожи на театральные постановки, новое техническое изобретение постепенно обрело свои художественные особенности. Условность кодовых значений определила отношение к кинематографу как новому виду искусства, а борьба между восприятием кинозрелища как реальности и понимания, что происходящее на экране – вымысел, стало основой для существования нового вида искусства [Челышева, 2017, с. 89-90]. Философские подходы к киноискусству тесно связаны с рассмотрением феномена медиакультуры в целом, которая, в свою очередь, выступает транслятором и важным агентом социальной среды. В разные периоды развития советского, а затем российского кинематографа фильмы, в том числе, и на тему школы по- разному интерпретировали это отношение. В свою очередь, это сопровождалось трансформационными процессами, происхо- дящими в обществе в целом, т. к. отражение процесса обучения в искусстве всегда неизменно было взаимосвязано с процессами, которые происходят в обществе.
В целом отечественная кинематография представляет собой «огромное культурное поле, позволяющее рассматривать его с точки зрения культурфилософии, т.к. именно кинематография играла значительную роль в формировании культурного про- странства общества и культуры человека, в особенности в советский исторический период. Советский кинематографиче- ский экран был заполнен знаками, символами, текстами и кода- ми, художественно отражающими цель и смысл жизни человека» [Лубашова, 2013]. Основным материалом настоящего исследования выступают игровые аудиовизуальные медиатексты школьной тематики, снятые в нашей стране в разные периоды, а также научные ис- следования, посвященные художественным произведениям ки- нематографического искусства. Цель настоящего исследования – осуществление герменев- тического анализа художественных фильмов на тему школы, включая: анализ стереотипов, идеологический анализ, иденти- фикационный анализ, иконографический анализ, сюжетный анализ, анализ характеров персонажей и др. Вслед за А. В. Фе- доровым мы считаем, что герменевтический анализ культурно- го контекста (Hermeneutic Analysis of Cultural Context) – «исследование процесса интерпретации медиатекста, культур- ных, исторических факторов, влияющих на точку зрения агент- ства/автора медиатекста и на точку зрения аудитории. Герменевтический анализ предполагает постижение медиатек- ста через сопоставление с исторической, культурной традицией и действительностью; проникновение в его логику; анализ ме- диатекста через сопоставление медийных образов в историко- культурном контексте. При этом вполне возможно сочетание исторического, герменевтического анализа со структурным, сюжетным, этическим, идеологическим, иконографиче- ским/визуальным, анализом медийных стереотипов и персона- жей медиатекста» [Федоров, 2012, с. 47]. Соответственно, основные методы данного исследования – теоретический анализ и синтез, сравнение и классификация, описательно-аналитические методы, базовым положением ко- торых выступает опора на герменевтический анализ. Осуществ-
ление герменевтического анализа базируется на использование ключевых понятий медиаобразования: «медийные агентства» (media agencies), «категории медиа/медиатекстов» (media/media text categories), «медийные технологии» (media technologies), «языки медиа» (media languages), «медийные репрезентации» (media representations) и «медийные аудитории» (media audiences). В данном издании будет предпринята попытка представить герменевтический анализ отечественных художественных фильмов школьной проблематики, созданных на разных этапах в советском, а позже – в российском кинематографе. Как свидетельствует наше исследование, школьная тема в разные годы развития отечественного игрового кино звучала с акцентом на те или иные идеологические, социальные, нравст- венные, мировоззренческие и другие аспекты. Если говорить об игровых фильмах школьной тематики советского периода, то мы, вслед за А. В. Федоровым, А. А. Левицкой и О. И. Горбат- ковой можем представить основные этапы их создания сле- дующим образом: 1) фильмы периода немого кино (1919-1930); 2) фильмы звукового периода кино сталинской эпохи и первых постсталинских лет (1931-1955); 3) фильмы периода «оттепели» (1956-1968); 4) фильмы периода « стагнации» (1969-1984); 5) фильмы периода «перестройки» (1985-1991) 6) современные фильмы школьной тематики (1992-1017) [Федоров, Левицкая, Горбаткова, 2017]. Материалы, представленные в данном издании, подготовлены при финансовой поддержке гранта Российского научного фонда (РНФ). Проект № 17-18-01001 «Школа и вуз в зеркале советских, российских и западных аудиовизуальных медиатек- стов», выполняемый в Ростовском государственном экономическом университете.
Примечания Лубашова Н. И. «Кинематография» как категория теории и истории культуры // Аналитика культурологии. 2013. № 25. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kinematografiya-kak- kategoriya-teorii-i-istorii-kultury (дата обращения: 25.10.2018). Федоров А. В. Анализ аудиовизуальных медиатекстов. М.: МОО\ «Информация для всех», 2012. 182 с. Федоров А.В., Левицкая, А.А., Горбаткова, О. И. Школа и вуз в зеркале аудиовизуальных медиатекстов: основные подходы к проблеме исследования // Медиаобразование. 2017. № 2. С. 187-206. \ Челышева И. В. Трансформация медиаобразов в эволюции экранных искусств // Искусство и образование. 2017. № 2 (106). С. 88-100. http://www.art-in- school.ru/art/index.php?page=201702 (дата обращения – 14.06.2017 г.).
ГЛАВА 1 Тема школы в отечественном игровом кинематографе первой половины ХХ века 1.1. Анализ философских, антропологических подходов к теме школы в советских и российских аудиовизуальных медиатекстах на материале игрового кино С момента появления фотографии, а позже кинематографа, движущиеся кинообразы стали активным средством познания действительности и отражением отношения к ней: «Эволюция кинематографа предстает как сложно детерминированный процесс, предполагающий корреляцию объективных, историко- культурных и собственно художественных факторов, пересечением которых становится личность» [Гожанская, 2006]. Попытаемся представить основные философские и антропологические подходы к игровому кинематографу по рассматриваемой тематике с точки зрения современных исследователей. Основным материалом для нашего исследования выступят теоретические труды по философии, культурологии, антропологии, семиотике, герменевтике, игровые фильмы по исследуемой проблематике. С момента своего зарождения кинематограф не перестает быть предметом научных дискуссий, связанных с проблемами отражения реальности в кинематографическом повествовании, подходами к художественным средствам отражения времени, пространства и др. Проблема философских и антропологиче- ских подходов к произведениям игрового кинематографа рас- сматривается в научных трудах целого ряда исследователей: Ж. Делеза, Ю. Лотмана, А. Базена, В. Беньямина, Б. Балаша, З. Кракауэра и др. Анализ произведений игрового кинематографа открывает широкое поле научных исследований, касающихся различных аспектов сложного функционирования данного синтетического искусства. Сюда можно отнести культурологические, философ- ские, социологические, исследования Р.Барта, Ю. Б. Бо- рева, А. С. Брейтмана, В. А. Ядова, И. В. Гожанской,
Н. Б. Кирилловой, И. П. Смирнова, Ж. Т. Тощенко, Н. А. Хренова, С. К. Шайхитдиновой и др. Характеризуя феномен игрового кинематографа, мы вслед за Н. А. Хреновым обратимся к сложным трансформационным процессам, происходящим в культуре последних десятилетий, когда порывая с традицией, искусство неизбежно провоцирует теоретическую рефлексию, т.е. потребность в объяснении того, почему появляются принципиально новые формы. Именно это продиктовало необходимость союза возникающей искусство- ведческой теории с философией, естественными науками, ис- торией, эстетикой, психологией, социологией, семиотикой, герменевтикой, культурологией и др. Иначе говоря, как опреде- лил ХХ в., теория искусства вынуждена всё больше превращать- ся в междисциплинарную науку. «Искусствознание входило в экстенсивный, а не интенсивный этап развития, о чем и свиде- тельствовало появление новых научных стратегий, а также раз- вертывание междисциплинарных исследований» [Хренов, 2008, с.9–10]. В свою очередь, И. П. Смирнов подчеркивает, что эво- люция мира, отраженная на киноэкране, тесно взаимосвязана с проблемами эволюционных процессов киноантропологии, се- миотикой кинематографа [Смирнов, 2009]. Кинематограф выступает в качестве исторического феноме- на, занявшего «прочную нишу в советской социокультурной модели в качестве «важнейшего из искусств». К основным свой- ствам кинематографа, также являющегося результатом «двойно- го мимесиса» (Г. Лукач), относится создание «экранной реальности» (опосредованное «экраном» восприятие мира), множество актуализированных «эстетик», смешение «высокого» и «низкого», элитарного и массового. В советские времена «особая значимость придавалась высо- кому нравственному пафосу кино. Среди опасностей советской кинематографии называлось создание монокультуры, отсутст- вие жанрового разнообразия, чрезмерная идеологизирован- ность и мифологичность» [Еланская, 2007]. Е. Н. Савельева полагает, что сложность и противоречивость подходов к кине- матографическому искусству обусловлена тем, что «кинемато- граф предстает как новая модель художественно-
символического преобразования действительности, ключевым моментом которой является применение самой действительно- сти в качестве материала. Для работы с подобным материалом киноискусство применяет собственную стратегию – стратегию выбора и искажений, необходимую в условиях тотального охва- та мира» [Савельева, 2007]. Д. В. Босовым на примере мейнстрим-кинематографа выде- ляется целый ряд теоретических подходов, среди которых: структурный функционализм, рассматривающий кинематогра- фическое произведение как один из элементов масскульта, вы- полняющий важную социальную роль транслятора ценностей в обществе; социокультурный подход, характеризующий кинема- тограф «в контексте ценностных, символических, стилевых па- раметров массовой культуры и молодежных, студенческих субкультур, механизмов символического закрепления норма- тивных для молодежи моделей и социальных паттернов»; соци- ально-критический подход, выполняющий важную функцию «легитимации существующего нормативного порядка в массо- вом сознании» и рассматривающий «социально-экономические аспекты его функционирования в обществе потребления»; под- ход, когда с точки зрения теоретического отношения к соци- альной идентичности раскрываются «социально- психологические и социокультурные механизмы воздействия мейнстрим-кинематографа на зрителей через отождествление с киногероями»; визуальный подход, одной из важных характери- стик которого выступает информационная функция кинемато- графического искусства; концепция репрезентативной культуры, позволяющей рассматривать кинематограф в качестве транслятора и специфичного механизма «репрезентации инди- видуальных образцов поведения реципиентов»; подход с точки зрения теории информационного общества кинематограф вы- ступает важным коммуникационным каналом и одновременно становится фактором социального риска; концепция креатив- ного консюмеризма, которая «позволяет расценивать мейнст- рим-кинематограф как средство массовой коммуникации, навязывающее рецепиентам образцы потребления и дубли- рующее свое содержание в сети Интернет, предоставляющее
зрителям возможность выступать в роли критиков, превра- щающих культурный продукт в отправную точку для дискуссии и для аргументации своей точки зрения» [Босов, 2017]. К тому же, по мнению С. Н. Еланской «популярное советское кино вы- полняло в том числе и функцию моделирования повседневно- сти, предлагало выход, готовый путь. Поэтому в конструировании обыденного «жизненного мира» продолжают немалую роль играть штампы и стереотипы, социально обу- словленные и сконструированные советским кинематографом, в котором каждая эпоха вносила свои коррективы в социальный заказ на «лица экрана» [Еланская, 2007]. Философские подходы к кинематографическим произведе- ниям, по мысли С. Штейн, можно представить в следующем виде: конструирование и на основе диалектического принципа методологическое обоснование иерархической структуры, включающей онтологию кино (теоретический фундамент), творческий метод (практическое развертывание теоретических принципов), а также киногносеологию (познавательный инст- рументарий); в качестве опытного примера действенности соз- данной структуры системного функционирования отбор, анализ и приведение в соответствие друг с другом определен- ным образом содержательно наполненных киноонтологии, ки- ногносеологии и творческого метода, образующих частное направление философии кино; описание и аналитическое со- поставление наиболее распространенных частных направлений философии кино [Штейн, 2009, с. 60]. М. А. Куртов отмечает, что проблемы взаимосвязи кинема- тографа и философии имеют разные основания: «В основе первой лежит идея антропокосмоморфизма, в основе второй – идея бергсоновской длительности» [Куртов, 2011]. Основной функцией онтологического подхода к кинематографическому искусству, по мнению М. А. Куртова, выступает построение фундаментальной базы, которая составляет собственно онтоло- гию кинематографа. М. А. Куртов подчеркивает, что «в отличие от всех иных подходов к изучению кинематографа (семантическому, струк- турно-семиотическому, феноменологическому), которые по
Доступ онлайн
В корзину