Художественная культура Санкт-Петербурга XVIII века

О. Б. Островский 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 
Санкт-Петербурга  
XVIII века 

Москва 
Берлин 
2020 

УДК 008(47)(075) 
ББК 71.063.131(2)+63.3(2-2СПб) 
 О-77 

       Островский, О. Б. 
О-77       Художественная культура Санкт-Петербурга XVIII века / 

О. Б. Островский. — Москва ; Берлин : Директмедиа Паблишинг, 2020. — 
620 с. 

ISBN 978-5-4499-0710-3 
Цель книги — показать место Петербурга в контексте художественного 
развития России и Европы в 1703–1801 гг., раскрыть вклад в этот процесс 
выдающихся петербургских архитекторов, ваятелей, живописцев, писателей, 
поэтов, драматургов, артистов, композиторов. Многим из них посвящены 
краткие биографические очерки. Книга адресована учителям и студентам 
специальностей «Регионоведение», «История», «Культурология», 
«Мировая художественная культура», «Литература», широкому кругу читателей. 


УДК 008(47)(075) 
ББК 71.063.131(2)+63.3(2-2СПб) 

ISBN  978-5-4499-0710-3 
© Островский О. Б., текст, 2020
© Издательство «Директмедиа Паблишинг», оформление, 2020

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ЧАСТЬ I  Петербургская культура  эпохи преобладания Барокко ...................... 7 

Глава 1. Условия развития художественной  культуры в петровскую эпоху . 8 

1.1.1. Просвещение, обмирщение, регламентация ........................................... 8 

1.1.2. Художественные системы XVII — начала XVIII вв. ............................... 20 

1.1.3. Художественные вкусы Петра Великого .................................................. 26 

Глава 2. «Петровское» барокко ................................................................................. 30 

1.2.1. Доменико Трезини ........................................................................................ 30 

1.2.2. Архитектура «петровского» барокко........................................................ 36 

1.2.3. Жан Батист Леблон........................................................................................ 40 

1.2.4. Скульптура ...................................................................................................... 44 

1.2.5. Живопись ......................................................................................................... 47 

1.2.6. Графика ............................................................................................................ 54 

1.2.7. Литература ...................................................................................................... 61 

1.2.8. Театр и музыка ............................................................................................... 68 

1.2.9. Петровский Петербург в русском искусстве ........................................... 72 

Глава 3. Петербургская культура 1725–1741 гг.  «Аннинское» барокко ......... 77 

1.3.1. Условия развития культуры ........................................................................ 77 

1.3.2. Антиох Кантемир .......................................................................................... 87 

1.3.3. Петр Михайлович Еропкин ........................................................................ 91 

1.3.4. «Аннинское» барокко. Архитектура ......................................................... 94 

1.3.5. Бартоломео Карло Растрелли .................................................................. 100 

1.3.6. Живописцы.................................................................................................... 105 

1.3.7. «Езда в остров любви» ................................................................................ 108 

1.3.8. Театральная и музыкальная жизнь ......................................................... 112 

Глава 4. «Высокое» барокко ..................................................................................... 118 

1.4.1. Художественные вкусы Елизаветы Петровны ...................................... 118 

1.4.2. Расцвет барокко............................................................................................ 123 

1.4.3. Франческо Бартоломео Растрелли .......................................................... 128 

1.4.4. Барочная живопись ..................................................................................... 134 

1.4.5. «Елизаветинское рококо» .......................................................................... 138 

1.4.6. Русский фарфор ........................................................................................... 146 

1.4.7. Елизаветинский Санкт-Петербург  в русском искусстве ................... 151 

ЧАСТЬ II  Петербургская культура  эпохи Просвещения .................................. 159 

Глава 1. Первый этап российского Просвещения ............................................. 160 

2.1.1. О «русском Ренессансе».............................................................................. 160 

2.1.2. Плоды Просвещения .................................................................................. 166 

2.1.3. И. И. Шувалов и Академия  трех знатнейших искусств .................... 171 

2.1.4. Идеи Просвещения в изобразительном искусстве ............................. 175 

2.1.5. Рождение русского театра ......................................................................... 179 

Глава 2. Михаил Васильевич Ломоносов ............................................................. 194 

2.2.1. Естественнонаучная картина мира ......................................................... 194 

2.2.2. Титан российского Просвещения ............................................................ 197 

2.2.3. Ломоносов-историк ..................................................................................... 201 

2.2.4. Стекло и мозаика ......................................................................................... 204 

2.2.5. «Петр Великий русской Литературы» ................................................... 208 

2.2.6. Поэзия Ломоносова .................................................................................... 212 

Глава 3. Екатерина II и русская культура ............................................................. 219 

2.3.1. Екатерины II — просветительница ......................................................... 219 

2.3.2. Рождение Эрмитажа................................................................................... 224 

2.3.3. Литературная деятельность императрицы .......................................... 228 

2.3.4. Императрица-драматург ........................................................................... 233 

2.3.5. Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков ................................................ 238 

Глава 4. Второй этап  российского Просвещения ............................................. 243 

2.4.1. Дух Просвещения ........................................................................................ 243 

2.4.2. Роль Москвы в культурной жизни .......................................................... 260 

2.4.3. Масонство ...................................................................................................... 264 

2.4.4. Радикально-демократическое крыло Просвещения .......................... 269 

2.4.5. Регламентация театра ................................................................................. 275 

2.4.6. Музыкальная жизнь и музыкальный театр .......................................... 288 

Глава 5. Петербургский классицизм.  Архитектура ......................................... 294 

2.5.1. Причины расцвета классицизма ............................................................. 294 

2.5.2. Градостроение .............................................................................................. 296 

2.5.3. Архитектура раннего классицизма ......................................................... 304 

2.5.4. «Палладианство» .......................................................................................... 312 

Глава 6. Классицизм. Изобразительное  и декоративно-прикладное 
искусство ...................................................................................................................... 332 

2.6.1. «Медный Всадник» ...................................................................................... 332 

2.6.2. Скульпторы-классицисты ......................................................................... 338 

2.6.3. Ф. Ф. Щедрин и Ж.-Д. Рашетт ................................................................... 343 

2.6.4. Михаил Иванович Козловский ................................................................ 349 

2.6.5. Декоративно-прикладное искусство ...................................................... 355 

2.6.6. Живопись ....................................................................................................... 359 

Глава 7. Классицизм. Литература, театр, музыка.............................................. 369 

2.7.1. Охранительная и тираноборческая тенденции  в литературе 
и драматурги ........................................................................................................... 369 

2.7.2. Ипполит Федорович Богданович ............................................................ 376 

2.7.3. Гавриил Романович Державин ................................................................ 382 

2.7.4. Театр ................................................................................................................ 387 

2.7.5. Музыка ............................................................................................................ 393 

2.7.6. Культурно-историческое значение классицизма ................................ 397 

Глава 8. Просветительский реализм ..................................................................... 409 

2.8.1. Просветительский реализм. Литература .............................................. 409 

2.8.2. Денис Иванович Фонвизин ........................................................................ 418 

2.8.3. Театр и музыка ............................................................................................. 429 

2.8.4. Реалистический портрет............................................................................ 435 

2.8.5. Жанровая живопись и пейзаж ................................................................. 444 

2.8.6. Федот Иванович Шубин ............................................................................. 451 

2.8.7. Значение просветительского реализма ................................................. 457 

ЧАСТЬ III  Петербургский Предромантизм ........................................................... 459 

Глава 1. «Екатерининский» предромантизм ...................................................... 460 

3.1.1. Предромантическое мироощущение .................................................... 460 

3.1.2. Поэзия ............................................................................................................ 462 

3.1.3. Николай Михайлович Карамзин ............................................................ 470 

3.1.4. Пейзажный парк .......................................................................................... 477 

3.1.5. Ю. М. Фельтен и В. И. Баженов ................................................................ 485 

3.1.6. Художественные вкусы малого двора ..................................................... 489 

3.1.7. Живопись ....................................................................................................... 494 

3.1.8. Музыка ............................................................................................................ 498 

Глава 2. Духовная жизнь Санкт-Петербурга  в 1796–1801 гг............................ 501 

3.2.1. Романтический император ....................................................................... 501 

3.2.2. Третий этап российского Просвещения ............................................... 505 

3.2.3. Литературная жизнь ................................................................................... 511 

3.2.4. Театральная жизнь ...................................................................................... 517 

3.2.5. Новые тенденции в драматургии  и актерском искусстве ................ 523 

3.2.6. Музыкальная жизнь и музыкальный театр .......................................... 534 

Глава 3. Изобразительное искусство ..................................................................... 540 

3.3.1. Императорская Академия художеств и Эрмитаж ............................. 540 

3.3.2. Ампирное направление ............................................................................. 544 

3.3.3. Сентиментальное направление ................................................................ 556 

3.3.4. Реалистическая тенденция ........................................................................ 564 

Глава 4. Архитектурный облик павловского  Петербурга .............................. 570 

3.4.1. Градостроение .............................................................................................. 570 

3.4.2. Винченцо Бренна и Жан-Франсуа Тома де Томон .............................. 584 

3.4.3. Д. Кваренги и Л. Руска ................................................................................ 592 

3.4.4. Андрей Никифорович Воронихин.......................................................... 595 

3.4.5. Павловск ......................................................................................................... 601 

Вместо заключения.  Большой каскад Петергофа ............................................ 609 

ЧАСТЬ I 

Петербургская культура  
эпохи преобладания Барокко 

Глава 1. Условия развития художественной  
культуры в петровскую эпоху 

 

Бенуа А. Н. Петербургская улица при Петре I. 1910. Б., акв., гуашь. ГМИИ.  
Музей частных коллекций 

1.1.1. Просвещение, обмирщение, регламентация 

Важнейшими факторами, определявшими духовную жизнь петровской 
эпохи, являлись ПРОСВЕЩЕНИЕ, ОБМИРЩЕНИЕ и РЕГЛАМЕНТАЦИЯ. 
Идеи Просвещения проникли в Россию задолго до петровских реформ. Рас-
пространялись светские знания, науки, западноевропейский быт и художе-
ственные веяния. Например, в 1673 г. силами жителей Немецкой слободы 
в селе Преображенском для Алексея Михайловича и его двора был поставлен 
«Балет об Орфее и Евридике».  
Боярин Артамон Сергеевич Матвеев, близкий родственник царя, погибший 
во время стрелецкого бунта 1682 г., был женат на урожденной леди Гамильтон 
и жил по европейским обычаям, несовместимым с домостройным бытом то-
гдашней Москвы. Он являлся автором литературных работ, в которых цитиро-
вал Сократа и других античных философов, знал иностранные языки, изучал 
медицину и естествознание, собирал картины иностранных художников и со-
здал в своих имениях театр.  
Похожими склонностями отличался и враг Матвеева — фаворит царевны 
Софьи князь Василий Васильевич Голицын, а Холмогорский епископ Афанасий 
имел книги по астрономии и вел регулярные наблюдения с помощью «око-
зрительных трубок». 

Получив статус столицы, Петербург 
стал центром российского Просвещения. 
Помимо русских и цифирных школ, здесь 
были основаны Морская академия (1715 г.), 
Кунсткамера (1718 г.), типография (1711 г.). 
Первоначально типография размещалась 
в доме ее директора Михаила Петровича 
Аврамова в районе Троицкой площади, не-
далеко от деревянного домика Петра I. 
Позднее ее перевели на Стрелку Васильев-
ского острова в бывший дворец Прасковьи 
Федоровны, примыкавший к старому зданию 
Академии наук. При типографии существовала 
Гравировальная мастерская и Рисовальная 
школа — вторая после мастерских 
Оружейной палаты регулярная художественная 
школа в России. 
В 1721 г. Феофан Прокопович на собственные 
средства открыл семинарию на Аптекарском 
острове, близ реки Карповки. Вместе 
с богословскими предметами там преподавались точные и естественные 
науки, история, музыка, рисование. Незадолго до смерти Петр I подписал 
указы об основании Российской Академии наук и Академии художеств с инженерно-
градостроительным, архитектурным, живописным, скульптурным 
и графическим классами. К сожалению, указ об Академии художеств был реализован 
лишь треть века спустя. 
Развитию Просвещения способствовали 
появившиеся в Петербурге 
оригинальные издания и переводы 
книг 
европейских 
философов  
и 
естествоиспытателей — Копер-
ника, Кеплера, Галилея, Ньютона, 
Декарта, Гоббса, Локка, Лейбница. 
Они формировали дух рационализма, 
который постепенно проникал 
во все сферы художественной 
культуры. Приглашение иностранных 
мастеров искусств и обучение 
русских пенсионеров за границей 
расширило горизонты художественного 
творчества. Этому же способствовало 
издание на русском языке 
трудов выдающихся архитекторов 
Д. Виньолы и Ф. Блонделя, появление 
рукописного перевода «Четырех 

Фоллевен старший. Портрет 

А. С. Матвеева. Х., м. Москва. Музей 
МВД 

Гейснел Р. Кормовое украшение 54-пушечного 
корабля «Полтава». 1712. ЦВММ 

книг об архитектуре» А. Палладио (1699 г.). Были изданы серии гравюр с видами 
Амстердама, Дрездена, Рима, Лондона, Парижа, эстампы с картин европейских 
художников. Соединяясь с национальными традициями, иностранные 
влияния давали порой поразительные результаты. Так в резное убранство 
поволжских изб вошли декоративные мотивы Ренессанса. Их переняли местные 
плотники, выполнявшие в Петербурге «корабельную резь» по книжным 
образцам. 
Распространение просветительских идей вело к обмирщению духовной 
жизни, быта и художественной культуры. Обмирщение проявлялось в отходе 
от поведенческих норм «Домостроя», в развитии светского искусства, в тяге 
к нарядной декоративности, несмотря на попытки церкви ее ограничить.  
 

 

Палаты торгового гостя Сверчкова. XVII в. Акв. А. П. Голубева. 1920 гг. 
 
В русской архитектуре XVII в. сложилось, так называемое, «нарышкинское» 
или «московское» барокко. Сооружения отличались свободной асимметричной 
планировкой, сочетанием традиционных элементов русского терема и евро-
пейских ордеров, многоцветием декоративного «узорочья». В этих памятни-
ках московской архитектуры, встречаются пластические элементы, характер-
ные как для «петровского» барокко (мелкая расстекловка окон, красное 
крыльцо, лежачие волюты), так и для «высокого» (изощренные формы налич-
ников, декоративные сдвоенные и строенные трех четвертные колонны, крепо-
ванный антаблемент). 

Широко распространилась парсуна — 
изображение реального человека (пер-
соны). Это еще не портрет в подлинном 
смысле. В парсуне сохранялся ряд иконо-
писных канонов: строгая симметрия 
и фронтальность фигуры, плоскостная 
манера письма, условный декоративный 
фон. Но это было искусство светское.  
В живописи Симона Ушакова впервые 
появилась объемная моделировка лиц 
и фигур, линейная перспектива. Декора-
тивный фон сменился ландшафтным 
и архитектурным пейзажем. Светские 
мотивы появились даже в церковных рос-
писях, например, большую часть фрески 
на алтарной стене церкви Ильи Пророка 
в Ярославле занимает сцена жатвы, где 
с большой жизненной достоверностью 
переданы движения жнецов, одежда, 
орудия труда, колосящаяся пшеница 
и связанная в снопы. 
В ХVII в. под влиянием искусства Украины и Польши зародилась русская 
графика. В 1665–1666 гг. Симон Ушаков выполнил гравюры «Семь смертных гре-
хов» и «Отечество», а позднее — иллюстрации для книг Симеона Полоцкого. 
Украинец Леонтий Тарасевич создал гравированные портреты царевны Софьи, 
кн. В. В. Голицына и Ф. Л. Шакловитого в образе Федора Стратилата.  
Обмирщение затронуло и другие виды 
искусств. Популярным литературным жан-
ром были социально-бытовые сатирические 
повести. 
Протопоп 
Аввакум 
написал  
собственное житие, что, по церковным ка-
нонам — 
кощунство. 
Оно 
отличалось 
страстным полемическим пафосом, ис-
пользованием простонародного языка и да-
леко не нормативной лексикой. «Житие 
протопопа Аввакума» — сложное литератур-
ное произведение, включающее жанровые 
признаки проповеди, политического пам-
флета, мемуаров, малых жанров устного 
народного творчества. 
Монах Симеон Полоцкий стал основопо-
ложником русской поэзии, вернее, ритми-
зованной и рифмованной прозы. В 1664 г. 

НХ. Портрет Якова Тургенева. 1695. 

Х., м. ГРМ

Палаты думного дьяка Аверкия Кирил-
лова. 1657. Акв. А. П. Голубева. 1920 гг. 

он перебрался в Москву, участвовал в низложении патриарха Никона и спустя 
три года был назначен придворным поэтом и воспитателем старших детей царя 
Алексея Михайловича — Алексея, Федора и Софьи. «Сборники его стихов напо-
минают обширные энциклопедические словари. Он сообщает читателю раз-
личные "сведения". Темы его стихов общие: купечество, "неблагодарствие", лю-
бовь к подданным, "славолюбие", закон, труд, воздержание, согласие, 
достоинство, чародейство; или: монах, невежда, клеветник, лев. "Альфонс, ко-
роль Орагонский", "историограф Страбо", Семирамида, "Морской разбойник 
Дионид реченный", "Человек некий винопийца" и т. д. Симеон описывает раз-
личных зверей (реальных и мифических), птиц, гадов, рыб, деревья, травы, дра-
гоценные и недрагоценные камни, предметы»1.  
Петровские реформы придали обмирщению стремительный темп. Они 
превратили церковь в придаток государственно-бюрократического аппарата, 
сокрушили ее монопольный контроль над духовной жизнью и культурой. Согласно «
Духовному регламенту» 1721 г. президент Святейшего Синода Стефан 
Яворский, вице-президенты Феофан Прокопович и Феодосий Яновский были 
поставлены под контроль светского лица — обер-прокурора П. И. Ягужин-
ского. Священники превратились в государственных служащих, которым 
в любой момент могли удержать жалование. Они обязаны были доносить 
на прихожан, нарушая тайну исповеди. Большинство из них было обложено 

 

1 Лихачев Д. С. Социально-исторические корни отличий русского барокко от барокко 
других стран // Лихачев Д. С. Прошлое — будущему. Л.: Наука. 1985. С. 333.  

Андрей Рублев. Троица. 1410–1420-е гг. ГТГ 
Симон Ушаков. Троица. 1671. ГТГ 

государственными налогами и повинностями. Согласно «Духовному регламенту» 
один священник приходился на 100–150 дворов. Причетники и пономари, 
жившие при церквах, стоявших на помещичьих землях, автоматически 
становились крепостными2. Религия была поставлена на службу государственной 
идеологии. Амвон стал местом политических анафем и проповедей «к случаю». 
Впрочем, Петр I видел границы обмирщения. Его целью было сокрушение 
независимости и идейно-политического могущества церкви, но не религии. 
Когда «отец русской историографии» В. Н. Татищев, вернувшись из Германии, 
решил обратить на себя внимание царя шутками над священным писанием, 
Петр Великий побил его дубиной, приговаривая: «Не заводи вольнодумства, пагубного 
благоустройству!»3  
Ослабление роли церкви не означало упадка церковного зодчества. Храмы 
имели не только культовые, но и светские функции. Они пространственно организовывали 
сельский вид или городскую застройку, являлись памятниками 
национального самосознания и истории. Храмы служили «общественным 
клубом» для прихожан, поскольку все политические новости и государственные 
указы оглашались с церковного амвона или паперти. На церковном дворе 
заключались устные сделки и брачные договоры, которые затем скреплялись 
совместной молитвой и целованием иконы. Храмы являлись центром 

 

2 Анисимов Е. В. Время петровских реформ. Л., 1989. С. 335. 

3 Анекдоты, касающиеся до государя императора Петра Великого, собранные Иваном 
Голиковым // Петр Великий. М.: Пушкинский фонд. Третья волна. 1993. С. 401. 

Гурий Никитин, Сила Савин. Рождение Ильи Пророка. Фреска. ХVII в. Ярославль.  
Церковь Ильи Пророка 

духовного воспитания и начального образования, высшим проявлением синтеза 
искусств. Во всех средневековых цивилизациях каменное храмовое строительство 
являлось главным двигателем ремесленного развития. Одна из причин 
и проявлений экономического отставания Руси от Западной Европы, 
начавшегося после Батыева нашествия, состояла в том, что на Руси с 1237 по 
1279 г. не было построено ни одного каменного здания, а Европа в это время 
переживала расцвет высокой готики. 
 

 
В петровскую эпоху православные традиции причудливо переплетались 
с веяниями Нового времени. Вместе с храмами символами побед русского оружия 
стали триумфальные арки, праздничные колонны и пирамиды. Идея 
была древнеримской, но исполнение явно барочным: они обильно украшались 
транспарантами, гирляндами, деревянной скульптурой и аллегорической 
живописью. Колокольный перезвон сопровождался пушечным салютом, 
а торжественный молебен — праздничными виршами, фейерверками, ассамблеями 
и народными гуляниями.  
Ведущим жанром в литературе стал панегирик — торжественная речь, произнесенная 
на общественном празднестве или многолюдном собрании, затрагивающая 
вопросы государственной важности и содержащая похвалу некоему 
общественно значимому событию, деятелю или явлению. В панегирической 

Симон Ушаков. Иллюстрация к книге 
С. Полоцкого История о Варлааме  
и Иоасафе. 1681. Резцовая гравюра 

Леонтий Тарасевич.  
Портрет кн. В. В. Голицына. 1680-е.  
Гр. на дер.