Музыкальный фольклор - основа репертуара при обучении детей народному пению

О. Н. Кислова 

Музыкальный фольклор – основа репертуара 

при обучении детей народному пению 

Учебно-методическое пособие  
для средних специальных учебных заведений 
культуры и искусства 

Специальность 53.02.05.
«Сольное и хоровое народное пение»

ПМ.02 «Педагогическая деятельность» 
ПМ.03 «Организационная деятельность»

Москва
Берлин
2019 

УДК 37.036:398(075) 
ББК 85.31я723 
К44 

Кислова, О. Н. 

К44       Музыкальный фольклор – основа репертуара при обучении 
детей народному пению : учебно-методическое 
пособие для средних специальных учебных заведений 
культуры и искусства / О. Н. Кислова. – Москва ; Берлин : 
Директ-Медиа, 2019. – 47 с. 

ISBN 978-5-4475-9887-7 

Музыкальный фольклор – основа репертуара при обучении детей 
народному пению: учебное пособие для студентов по направлению 
подготовки 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение». 
Учебное пособие включает в себя теоретический и практический 
материал. В теоретической части рассматриваются вопросы: 
профессиональное народное искусство; фольклор как процессуальное 
явление; детский музыкальный фольклор; подбор репертуара. 
В практической части представлены разработки зарисовок «День 
Герасима-грачевника» и «От Коляды до Масленицы!»; нотное прило-
жение. 
Основная задача пособия – знакомство с некоторыми аспектами 
русской традиционной музыкальной культуры и рассмотрение одной 
из острых проблем музыкальной педагогики – формирование репер-
туара детского фольклорного (народного) коллектива и солистов. 
Адресовано студентам и преподавателям учреждений СПО культуры 
и искусства. 

УДК 37.036:398(075) 
ББК 85.31я723 

ISBN   978-5-4475-9887-7
© Кислова О. Н., текст, 2019
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2019

Оглавление 

1. Введение ............................................................................................................... 5 

2. Музыкальный фольклор – основа репертуара ................................ 6 

2.1. Профессиональное народное искусство ..................................... 6 

2.2. Фольклор как процессуальное явление ...................................... 7 

2.3. Детский музыкальный фольклор ................................................ 11 

2.4. Подбор репертуара .............................................................................. 15 

3. Сценарии постановок ................................................................................. 17 

3.1. Фрагмент праздника «День Герасима-грачевника» ......... 17 

3.2. Фрагмент праздника «От Коляды до Масленицы!» .......... 20 

4. Нотное приложение ..................................................................................... 23 

5. Заключение ...................................................................................................... 45 

6. Список литературы ...................................................................................... 46 

1. Введение 

Данное методическое пособие может быть использова-
но при обучении студентов отделения «Сольное и хоровое 
народное пение» по ПМ.02 «Педагогическая деятельность», 
ПМ.03 «Организационная деятельность».
Представленная методическая работа посвящена одной 
из актуальных тем в современном народно-певческом испол-
нительстве и музыкальной педагогике – грамотному подбору 
репертуара при обучении детей сольному и ансамблевому 
народному пению.
Целью работы является привлечение внимания педагогов 
к одной из наиболее явных проблем в музыкальной педагоги-
ке – подбору репертуара учащихся при обучении в учреждени-
ях системы дополнительного образования.
Для достижения этой цели ставился ряд задач: 
– изучение появления, становления и развития профессио-
нального народного искусства,
– раскрытие сути фольклора как процессуального явления,
– представление детского музыкального фольклора на со-
временном этапе развития общества, обучение детей на основе 
фольклора,
– выявление индивидуальных особенностей детей при под-
боре репертуара,
– составление приложения, включающего постановку раз-
личных календарных обрядов детьми в учреждениях системы 
дополнительного образования в современных условиях,
– составление нотного приложения для младшего и стар-
шего школьного возраста на фольклорном материале,
– проработка ряда специальной литературы в области пе-
дагогики, лингвистики и фольклористики.

2. Музыкальный фольклор – основа репертуара 

2.1. Профессиональное народное искусство 

Общество развивалось по принципу накапливания духов-
ных ценностей, но, не отбрасывая таковых. Отбрасывание 
народных, национальных ценностей всегда происходило под 
лозунгом новой, современной культуры. Но известно, что но-
вое или инородное лишь тогда приносит пользу, когда не раз-
рушает жизненную среду, устоявшиеся традиции народа. 
Кроме того, потенциал развития и обновления заложен в соб-
ственном генетическом коде любой национальной культуры. 
Вперед, как правило, идет память, но не забвение. Многотыся-
челетняя народная практика подтверждает этот принцип. 
Профессиональное народное искусство – неотъемлемая 
часть художественной жизни общества. Его корни ухо-
дят в глубину веков. До нас дошли далекие следы искусства 
скоморохов, народных воплениц, свидетельства о фольклор-
ных ансамблях, которые пели за плату на свадьбах и дру-
гих обрядовых действах, о хорах песельников при царских 
и боярских дворах. Задолго до нашего времени появились 
на концертной эстраде профессиональные народные хоры 
и солисты, например, хор Агренева-Славянского, знаменитая 
певица Надежда Плевицкая. Таким образом, современное про-
фессиональное искусство в лице народных хоров, ансамблей 
и солистов является естественным продолжением этой про-
фессиональной традиции. 
Развитие профессионального народного искусства в хо-
ровом жанре начинается с концертной деятельности хора 
им. Пятницкого, в жанре сольного народного пения – с вы-
ступлений Л. Руслановой и О. Ковалевой. Во время Великой 
Отечественной войны профессионализируются из лучших  
самодеятельных Северный, Уральский, Воронежский хоры. Ре-
пертуар народных хоров создавала целая плеяда профессио-
нальных композиторов – В. Захаров, А. Мосолов, А. Абрамский и 
другие. В настоящее время статус профессионального Государ-
ственного имеют Кубанский казачий хор, хор им. Пятницкого, 

Уральский, Омский, Северный, Волжский хоры. Профессиональ-
ные исполнители в сольном жанре – Л. Г. Зыкина, О. Б. Воронец, 
М. Мордасова, Л. Г. Рюмина, Н. Г. Бабкина и др. Современная 
фолк-певица Пелагея. 
К сожалению, нет профессионального народного хора в 
Нижнем Новгороде, хотя есть класс сольного народного пения 
в колледже им. Балакирева, и прекрасные педагоги, например, 
профессор, Заслуженная артистка России Т. А. Кошелева. После 
окончания ее ученики поступают на вокальный факультет в 
Нижегородскую Государственную консерваторию им. Глинки. 
Профессионально работают в Кубанском казачьем хоре, хоре 
им. Пятницкого и др. А как было бы здорово если бы эти кадры 
оставались на Нижегородчине! К ним бы присоединились вы-
пускники колледжа культуры – вокалисты и хоровики. 

2.2. Фольклор как процессуальное явление 

Фольклор – почва и источник всяческого развития. 

Н. К. Мешко 

Фольклор – явление глобальное, многослойное и всеобъемлющее. 
Это бытовое искусство, рожденное из самой жизни, 
неразрывно связанное с нею, в свою очередь, оказывает всепроникающее 
влияние на жизнь и развитие всего общества. 
Будучи выразителем мыслей и чувств народа, хранителем 
его исторической памяти, характера и духа, оно приобретает 
далеко идущее нравственно-эстетическое и познавательное 
значение. 
Фольклор находится в постоянном развитии, движении и 
обновлении. Художественная традиция не может быть статичной 
неподвижной, т. к. общество развивается, не стоят на месте 
достижения человечества в различных сферах деятельности. 
Постоянная готовность «осовремениться» при сохранении коренных 
признаков помогает традиции не только жить, но и 
приносить определенные плоды. Можно привести множество 
ярких исторических примеров восприятия новшеств традиционной 
культурой, которые теперь, с позиций времени, уже не 
кажутся чем-то инородным и воспринимаются как достойные 

сохранения, изучения и воссоздания традиции. Например, 
в наше время пляски, кадрили, частушки под гармошку воспринимаются 
как явление специфически русское, а ведь гармонь 
родом из Германии. Попав на русскую культурную почву, 
она «переработалась» русскими мастерами в массу своих разновидностей, 
завоевала огромную популярность и получила 
широкое признание. В Германии же получил развитие и обогатил 
немецкую традицию другой «родственник» гармони – аккордеон. 
Казаки – некрасовцы, покинувшие Россию и жившие 
долгое время в инородном окружении, старательно оберегали 
свои исконные обычаи. Вместе с тем они восприняли многие 
элементы (ладово-интонационные, мелодические, ритмические 
и др.) музыкальной культуры окружающего их народа – 
турок. Однако, традиции некрасовцев не стали турецкими, но 
получили новую окраску, соответствующую их культурным 
традициям. У некрасовцев сложилась еще одна оригинальная 
традиция – игра на губной гармошке, попавшей к ним из Германии. 
Но и она ни сколько не повторяет чужеродный стиль 
игры. 
Многообразные примеры развития, взаимообогащения и 
взаимовлияния культурных традиций свидетельствуют о том, 
что традицию следует понимать как процесс. Именно такой 
подход к традиции является одним из важнейших принципов, 
которым следует руководствоваться в интерпретации фольклора. 
Бессмысленно «омертвлять» то, что само собой олицетворяет 
жизнь, движение, нужно отличать «музей» от живого 
музицирования в фольклорном исполнительстве. Собственно 
исполнение является единственной активной формой существования 
и развития фольклора. При каждом новом повторении 
напева рождается его новый вариант, возникающий в 
результате импровизации – характерной черты фольклорного 
творчества-исполнения. 
Импровизация присуща всем видам народного искусства – 
изобразительному, музыкальному, хореографическому, 
литературному, драматургическому – и является своего 
рода «инструментом» и одновременно методом в руках творцов – 
исполнителей, реализующих традицию. Исполнение по 
памяти влечет бессознательное (или осознанное) изменение 

произведения, порой только раз услышанного исполнителем. 
Передавая его, мастера пения творчески перерабатывают 
напев, согласно своему понимаю формы и стиля. У подлинных 
мастеров всегда ощущается своя особая манера исполнения. 
Они как будто присваивают песню, поют ее так, словно 
сочиняют, складывают напев непосредственно в момент ис-
полнения. 
Импровизация и степень ее проявления жанрово регламен-
тируется. В меньшей мере она присутствует в обрядовых  
песнях, а такой жанр, как частушка – сама суть выражения им-
провизации. 
Немаловажна для процесса исполнения зрительская реак-
ция, хотя соотношения «актер-зритель» в фольклорном твор-
честве и профессиональном исполнительстве различны. Для 
фольклора оно условно. 
Важной функцией фольклорного творчества является об-
щение. Если в сценическом искусстве общение выражается в 
двух уровнях – общение между исполнителями и между испол-
нителями и зрителями, то в фольклоре категория «зритель» 
часто вообще отсутствует. Исполнители поют, танцуют, играют 
сами для себя. Для них важен процесс творчества и возникаю-
щее при этом бестекстовое, эмоциональное общение. Ориентир 
на зрителя, не участвующего в действе отсутствует. 
Еще одно свойство фольклорного творчества – его услов-
ность. Она присутствует практически во всех атрибутах 
народных представлений: в сценическом пространстве, ко-
стюме, тексте, принадлежности к категории «зрителей» и «ак-
теров». 
Вынос фольклора на сцену невольно лишает его естествен-
ной среды обитания. При этом размыкается круг фольклорного 
общения, взаимодействия, появляется «инородный зритель», 
воспринимающий фольклорное представление исключительно 
с позиций зрительного зала. И такого зрителя нужно уметь за-
интересовать, преподнести ему материал в понятной форме, 
вызвать интерес к происходящему на сцене и заставить сопе-
реживать. 
Основой сценического действия является драматическая иг-
ра, требующая перевоплощения артиста. Отмечу, что в бытовом 

исполнении во многих случаях перевоплощения не требуется, 
исполнители остаются самими собой (например, в исполнении 
лирических песен). У них нет регламентирующей канвы. Вме-
сте с тем немало примеров наличия регламента ролевых дей-
ствий, особого типа поведения: жених, дружка, невеста, сваха, 
русалка в троицком обряде, ряженые. Во многом свойственен 
фольклору игровой элемент. Он ярко проявляется в народных 
играх, хороводах с драматически обыгрываемым действием, 
обрядах.
Сценическое решение драматургии всегда связано с про-
блемой организации артистического общения. Общение в виде 
эстетизированной формы родовых взаимоотношений возни-
кает в семейно – бытовых обрядах и связывается с культом 
предков, семейной иерархией. Всеобъемлющим и всепроника-
ющим можно назвать тип фольклорного исполнительского 
общения, связанного с повседневным бытом. Он сопровождает 
некоторые женские домашние работы, посиделки, гуляния мо-
лодежи и т. п. наличие этих форм общения позволяет фолькло-
ру оставаться живым, процессуальным явлением. 
В зависимости от исполнительского состава фольклорное 
общение может принимать следующие формы:
– самообщение (исполнение только для себя, без аудитории) 
– сказительское общение (предполагающее аудиторию)
– игровое (обрядовое, хороводное и т. п.) 
– общинное, застольное, соревновательное (предполагаю-
щее активную реакцию публики).
Все указанные типы исполнительского общения активно 
взаимодействуют, образуя синкретичные формы.
Всякое исполнительское общение в фольклорном твор-
честве предполагает «самообщение», соисполнительское и 
слушательское воздействие. Это всегда творящее общение, 
общение творческого коллектива. Оно может считаться состо-
явшимся, если есть порождение – «продукт» творчества.
Важнейшим эмоциональным фактором общения являет-
ся интонация. Именно в музыке существует и развивается 
особый уровень общения, обусловленный ее интонационной 
природой. Понимание природы исполнительского общения в 
фольклоре дает одно из важнейших представлений о предмете 

интерпретации; понимание его дает возможность правильно 
выстраивать сценическое общение, что делает исполнение до-
стоверным и художественно убедительным. 

2.3. Детский музыкальный фольклор 

На современном историческом этапе освоение и разви-
тие национальной песенности может осуществляться как в 
устной, так и письменной форме. Помимо этого должны быть 
задействованы мощные технические средства пропаганды ху-
дожественной культуры. Важным фактором в этом процессе 
является музыкальная школа, в частности занятия народным 
вокалом и работа в детском фольклорном коллективе. Отрад-
но, что в последнее время проявляется все больший интерес 
в области музыкальной педагогики в вопросах музыкально-
го воспитания и обучения детей к детскому музыкальному 
фольклору и фольклору для детей. Фольклор универсален 
и обучение детей на его основе становится востребован-
ным. Проверенный временем и практикой, не утративший 
жизненной актуальности, фольклор – носитель определенной 
информации (опыта человечества). Образы добра, счастья, 
любви, воспетые в произведениях фольклора – вечны. По сво-
ему музыкальному языку фольклор безгранично богат, выра-
зителен и вместе с тем доступен и прост. Поэтому способствует 
максимальному музыкальному самовыражению ребенка. Син-
кретизм народной песни позволяет комплексно развивать  
музыкальные данные детей, способствует воспитанию художе-
ственного вкуса. 
В народной художественной практике постижение народ-
ных традиций начиналось с колыбели. Ребенок впитывал  
в себя национальный музыкальный язык, язык пластики дви-
жений, знакомился с играми, обрядами, находясь в родной 
культурной среде. Народ хранил и передавал известные ему 
творческие приемы из поколения в поколение. И делал это в 
устной форме в ходе повседневной жизни – в труде и в отдыхе.  
В настоящее время уже существуют музыкальные школы, 
детские сады, в которых начальное музыкальное образование 
строится на музыкально-фольклорном материале (курс соль-
феджио, слушание музыки, музыкально-двигательные занятия).