Зарубежное искусство XX в.: живопись, видеоарт, перформанс

Екатеринбург
Издательство Уральского университета
2021

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

В. В. Авдеева

ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО XX в.:
ЖИВОПИСЬ, ВИДЕОАРТ,
ПЕРФОРМАНС

Учебно-методическое пособие

Рекомендовано методическим советом
Уральского федерального университета
в качестве учебно-методического пособия для студентов вуза,
обучающихся по направлениям подготовки
50.03.03 «История искусств», 51.03.01 «Культурология»,
51.03.03 «Социально-культурная деятельность», 50.04.03 «История искусств»

7.03(07)
03(0)       187

--
XX . – , , . -
: –
, , , , ., . 1930–1950-.
«» .
«», , -
.

. .
XX .: , , -
: -/ . . ; -
,
. – : --, 2021. – 72 . : . – .: . 43–49. – 50 . –
ISBN 978-5-7996-3180-2. – : .
ISBN 978-5-7996-3180-2

187

ISBN 978-5-7996-3180-2

:
-(, . . );
. , -© . ., 2021
© , 2021

7.03(07)
03(0):
: (1928–1994). -.
. 1989–1990. , : (1923–1997). 6. 1965.
, , . -,
. 

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие ............................................................................................................ 4

СПЕЦИФИКА  ЗАРУБЕЖНОГО  ИСКУССТВА  ХХ в. .................................. 9
1. Классификация зарубежного искусства ХХ в.:
авангард, модернизм и постмодернизм ...................................................... 9
2. Зарубежное искусство ХХ в.:
специфика и разработка понятийного аппарата ..................................... 11

ЭТАПЫ  РАЗВИТИЯ  ЗАРУБЕЖНОГО  ИСКУССТВА  ХХ в.:
АВАНГАРД – «ВТОРОЙ АВАНГАРД» – ПОСТМОДЕРНИЗМ .................. 14
1. Авангард первой трети ХХ в.:
от фовизма к сюрреализму и неопластицизму ........................................ 14
2. Станковое искусство первой трети ХХ в.:
реалистические тенденции ........................................................................... 20
3. Искусство тоталитарной эпохи 1930–1950-х гг. ..................................... 23
4. «Второй авангард»: абстрактный экспрессионизм ............................. 25
5. «Второй авангард»: поп-арт, гиперреализм, «Кобра», оп-арт ........... 27
6. «Искусство действия» как пример «второго авангарда»:
хеппенинг, перформанс, инсталляция ......................................................... 30
7. Искусство второй половины ХХ в.:
«новый реализм», минимализм ................................................................. 33
8. Постмодернизм ХХ в.: концептуализм, акционизм ............................. 34
9. Постмодернизм ХХ в.: граффити, неоэкспрессионизм .................... 35
10. Постмодернизм ХХ в.: видеоарт, ленд-арт ........................................... 37

Послесловие ........................................................................................................... 40

Контрольные вопросы по курсу «Искусство XX в.» .................................... 42

Библиографический список ............................................................................... 43

Электронные образовательные ресурсы по искусству XX в. .................... 50

Рекомендации по самостоятельной работе студента ................................... 51

Словарь терминов по искусству ХХ в. ............................................................ 53

Словарь художественных направлений ХХ в. ................................................. 56

Список иллюстраций по зарубежному искусству XX в. ............................. 61

ПРЕДИСЛОВИЕ

В процессе профессиональной подготовки студентов бакалав-
риата по направлениям «История искусств», «Культурология»,
«Социально-культурная деятельность» и магистратуры «История
искусств» большую роль играет знание конкретных культурно-
исторических и художественных процессов, в частности, изобрази-
тельного искусства ХХ в. – живописи, а также современных визу-
альных форм – инсталляции, перформанса, хеппенинга, особенно
в рамках ознакомления и изучения курсов «Искусство ХХ века»,
«История изобразительного искусства» (ч. 5).
Изучение основ художественной культуры ХХ в. всегда обу-
словлено возможностью диалога с теми визуальными формами,
которые предстоит изучить, увидеть, проанализировать. Данное из-
дание позволяет восполнить тот пробел, который возникает в ходе
знакомства с огромным количеством произведений искусства, соз-
данных за достаточно большой отрезок времени. Поэтому мате-
риал излагается в хронологической последовательности.
В ходе изложения автор сознательно обращается к стилевому
принципу анализа, который считается наиболее удачным и возмож-
ным для различных видов изобразительного искусства ХХ столе-
тия. Основной акцент ставится на специфике развития изобрази-
тельного искусства ХХ в. – живописи, а также современных форм
так называемого «искусства действия» – инсталляции, перформан-
са, хеппенинга. При отборе художественных произведений автор
оставляет за собой право выбрать наиболее значительные и ха-
рактерные образцы искусства данного периода. Для создания бо-
лее целостного взгляда на искусство ХХ в. студенту предлагается
обратиться к дополнительным материалам: списку иллюстраций,
словарю терминов, списку обязательной и дополнительной лите-
ратуры (более ста источников), электронным образовательным ре-
сурсам, а также внимательно изучить рекомендации к самостоя-
тельной работе.

Определяя структуру данного пособия и его основные состав-
ляющие, автор попытался представить типологию художественных
направлений в изобразительном искусстве (живопись, графика,
арт-объекты) от авангарда – ко «второму авангарду» – к постмо-
дернистским явлениям, выстраивая их в отдельные условные пе-
риоды. Безусловно, неоценимыми и важными в построении нашей
гипотезы явились позиции известных российских исследователей –
Г. Б. Зайцева, И. А. Каретниковой, И. С. Куликовой, М. А. Лифшиц,
Е. П. Львовой, О. В. Орельской, В. М. Полевого, Л. Я. Рейнгардта,
В. Н. Ткачева, В. В. Туровой, В. С. Турчина, В. Д. Хан-Магомедо-
вой, А. Д. Чегодаева, А. К. Якимовича и др.; зарубежных специа-
листов – Б. Гесс, К. Вальтера, У. Кеттиса, В. Либермана, Г. Пикон,
К. Рохаса, К. Рурберга, А. Уттика, Р. Хипе, К. Хоннена, К. Фрике,
М. Шнекенбургера и др.
Цель данного пособия – анализ и изучение аспектов разви-
тия и формирования зарубежного изобразительного искусства в ХХ
столетии (живописные произведения, другие визуальные формы –
инсталляция, хеппенинг, перформанс), рассмотрение в хроноло-
гической последовательности основных видов и направлений изо-
бразительного (живопись, графика, арт-объекты) и аудиовизуаль-
ного искусства (видеоарт).
К основным задачам пособия относятся:
– изучение специфики живописи и современных визуальных
форм – инсталляции, перформанса, хеппенинга; знакомство с ис-
следованиями, посвященными монументальной и станковой живо-
писи и современным арт-объектам (с именами основных ученых);
– знакомство с терминологическим аппаратом, связанным с за-
рубежным искусством ХХ в., умение различать термины «аван-
гард», «модернизм», «постмодернизм»; получение навыков ис-
пользования методологических подходов: историко-сравнительно-
го, компаративистского, институционального, структуралистского,
гендерного, навыков сравнительного анализа современных худо-
жественных процессов в Европе и США, а также понимание меха-
низмов взаимодействия художника с музейной институцией или
частным владельцем;

– выявление основных закономерностей формирования и раз-
вития художественных направлений в ХХ в.: от авангарда – к стан-
ковому и тоталитарному искусству – через «второй авангард» –
к постмодернизму;
– обнародование специфики зарубежного искусства как спект-
ра отдельных художественных направлений, распространенных
в Европе и США, выявление имен основных художников и их твор-
ческих результатов и поисков;
– построение классификации основных художественных направ-
лений в изобразительном искусстве (фовизм, дадаизм, абстракт-
ное искусство и др.), связанных с деятельностью конкретных авто-
ров, входящих в творческие объединения; умение описывать и сис-
тематизировать живописные произведения и новые визуальные
формы (инсталляция, перформанс, хеппенинг) Западной Европы
и США, выявляя основную группу художественных объектов.
Материал пособия продолжает и углубляет цикл искусство-
ведческих дисциплин, посвященных зарубежному искусству Но-
вейшего времени1, дает возможность сопоставить историю изобра-
зительного искусства (живопись) и другие формы визуально-про-
странственного искусства (видеоарт, перформанс) с особенностями
художественного развития Западной Европы и США в XX в., по-
могает понять истоки и специфику художественной культуры Но-
вейшего времени. Данное издание является продолжением учеб-
ного пособия «Зарубежное искусство ХХ века: Архитектура»2.
Определенную эмпирическую и методологическую основу для дан-
ного ракурса задает дисциплина «Описание и анализ памятников»
(разделы «Живопись», «Графика»), знакомство с которой у студентов
происходит на первом курсе. Пособие рассчитано на более деталь-

1 Взята за основу позиция исследователя В. Д. Хан-Магомедовой (см.: Изо-
бразительное искусство Европы и США: Живопись и новые формы искусства //
Мировая художественная культура, ХХ век: Изобразительное искусство и ди-
зайн / Е. П. Львова, Д. В. Сарабьянов, Е. П. Кабкова, Н. Н. Фомина, В. Д. Хан-
Магомедова, Л. Г. Савенкова, Г. И. Аверьянова. СПб. : Питер, 2008. С. 61–195.
1 электрон. опт. диск (СD-ROM).
2 См.: Авдеева В. В. Зарубежное искусство ХХ века: Архитектура : учеб.
пособие. Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2015.

ное и углубленное изучение живописно-пластического языка в кон-
тексте художественной культуры ХХ – начала ХХI в.
Методика преподавания дисциплины строится на основе соче-
тания теоретических и практических занятий. Их основной целью
является детальное изучение основных понятий и направлений
классического и современного искусства, таких как «авангард»,
«второй авангард», «постмодернизм» и т. п. Также предполагает-
ся изучение художественных произведений XX – начала XXI в.,
выстроенных в хронологическом порядке, особенностей их искусст-
воведческого анализа и интерпретации. Кроме того, предполагается
искусствоведческий анализ работ, относящихся к различным ху-
дожественным направлениям ХХ в., в частности, к фовизму, ку-
бизму, экспрессионизму, дадаизму, футуризму, станковому и тота-
литарному искусству, абстрактному экспрессионизму, поп-арту, ги-
перреализму, оп-арту, «искусству действия», концептуализму и др.
Материал пособия рассчитан на социальную и творческую
адаптацию студентов (будущих выпускников) к ситуации совре-
менного художественного рынка и новейшим технологиям и пред-
полагает приобретение навыков и умения по привлечению вни-
мания зрителей к достижениям современного искусства и актуаль-
ным художественным событиям на Западе и США. Основные
способы и формы освоения материала рассчитаны на системати-
зацию направлений и определение новых тенденций в области ви-
зуального искусства ХХ в.; привлечение опыта гуманитарных наук
(социология, психология, философия и др.); изучение широкого
спектра форм и направлений современного искусства (арт-объект,
видеоарт, хеппенинг, перформанс, новейшие компьютерные и ви-
зуальные технологии, визуально-пространственные искусства, со-
временный станковизм и др.) и их новейших методик и техноло-
гий; освоение образов визуального искусства XX – начала XXI в.,
их интерпретации; формирование представлений о морфологии
и онтологии современного искусства, а также навыков его восприя-
тия, учитывая российский и зарубежный опыт; знакомство с не-
которыми образовательными программами по теории и истории но-
вейших практик современного искусства.

Кроме того, пособие предполагает изучение вопросов арт-
рынка и кураторской деятельности в области современного ис-
кусства; анализ художественной ситуации, знакомство с ее оцен-
кой ведущими критиками, экспертами и художниками, активно
участвующими в актуальном художественном процессе. К зада-
чам проведения практических работ и семинарских занятий мож-
но отнести контроль усвоения теоретического материала, обсуж-
дение актуальных тем по изучаемой дисциплине, закрепление
полученных знаний в виде визуального теста.

СПЕЦИФИКА
ЗАРУБЕЖНОГО  ИСКУССТВА  ХХ  в.

1. Классификация зарубежного искусства ХХ в.:
авангард, модернизм и постмодернизм

Ключевые положения

1. Истоки нового визуального языка (коммуникативность,
психоанализ, релятивизм).
2. Периодизация искусства ХХ в.:
– 1-й этап (1900 – начало 1940-х гг.) – исторический аван-
гард или модернизм. Появление первых художественных группи-
ровок или течений: фовизм, экспрессионизм, кубизм (1905), футу-
ризм (1907), абстракционизм (1910), дадаизм (1916), сюрреализм
(1920). Особенность авангарда: разрыв с прошлым, климат бес-
конечного экспериментирования, желание создать новые, инди-
видуальные техники. Основные художественные объединения, их
творческие взгляды: разработка теоретических и формально-сти-
листических задач. Выпуск теоретических манифестов, их установ-
ки и взгляды на творческую деятельность. Спектр реалистичес-
ких художественных направлений: станковое искусство последней
трети ХХ в., тоталитарное искусство (1930–1950-е гг.);
– 2-й этап (1940 – середина 1970-х гг.) – «второй авангард».
Его модернистские течения: абстрактный экспрессионизм, мини-
мализм, концептуальное искусство, поп-арт, гиперреализм, «новый
реализм». Принцип «второго авангарда» – преодоление всех гра-
ниц в сфере искусства;
– 3-й этап (середина 1970-х – конец ХХ в.) – постмодернизм.
Основные направления: граффити, акционизм, неоэкспрессионизм,
видеоарт, ленд-арт. Главное в постмодернизме – создание новой
системы образности, цитирование фрагментов новых эпох.

Вопросы и задания

1. Проанализировать теоретические манифесты, которые были
созданы в авангардных художественных объединениях 1910–1930-х гг:
Филипп Маринетти «Манифест футуризма» (газета «Фигаро», 1909)
(илл. 1); Василий Кандинский «О духовном в искусстве, особенно
в живописи» (1912) (илл. 2); Альбер Глез, Жан Метценже «О ку-
бизме» (1912); Тристан Тцара «Манифест Дада» (1918) (илл. 3);
Андре Бретон «Манифест сюрреализма» (1924) (илл. 4).

Илл. 4. «Манифест сюрреализма»
(1924)

Илл. 1. «Манифест футуризма»
(«Фигаро», 1909)

Илл. 2. «О духовном в искусстве,
особенно в живописи» (1912)

Илл. 3. Манифест «Дада»
(1918)

2. Выбрать один из предложенных вариантов теоретического
манифеста и проследить основные принципы авангардного ху-
дожественного объединения: 1) историко-художественную основу;
2) философскую основу; 3) творческую составляющую. Как они
взаимодействуют между собой и как влияют друг на друга? Что
первостепенно – теоретическая или художественная основа?

Библиографический список

Итальянский футуризм: манифесты и программы, 1909–1941 гг. :
в 2 т. –  М. : Гилея, 2020. – 777 с. – ISBN 978-5-87987-122-7.
Василий Кандинский. О духовном в искусстве / пер. Н. Маньковской. –
М. : Рипол Классик, 2017. – 200 с. – ISBN 978-5-38609-656-4.
Сернер В. Последняя расхлябанность: Манифест дада и тридцать
три уголовных рассказа / В. Сернер. – М. : Гилея, 2012. – 288 с. – ISBN  978-
5-87987-068-8.

2. Зарубежное искусство ХХ в.:
специфика и разработка понятийного аппарата

Ключевые положения

1. Этимологическое слияние терминов «авангард» и «аван-
гардизм». Авангардизм как идея постоянного обновления, как
форма программного манифеста всех художественных течений пер-
вой трети ХХ в. Понятие «модернизм» и его применение для обо-
значения экспериментальных и авангардистских течений в искусст-
ве середины XIX в. – реализма Г. Курбе, Э. Мане. Изменение пер-
вичного значения в ХХ в.: приверженность художников к отказу
от создания оригинальных индивидуальных техник. Позиция
К. Гринберга: модернизм как синоним формализма. Основные
черты модернизма: отказ от предыдущих традиций, синтез ис-
кусств, приемы утилитарной декоративности, создание интер-
национального стиля.