Английская и немецкая художественная культура Нового времени

Екатеринбург
Издательство Уральского университета
2019

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 
ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

Ю. Е. Бут, Н. А. Кручинина

АНГЛИЙСКАЯ И НЕМЕЦКАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
НОВОГО ВРЕМЕНИ

Учебное пособие

Рекомендовано
методическим советом Уральского федерального университета
в качестве учебного пособия для студентов вуза,
обучающихся по направлению подготовки
46.03.01 «История»

© Уральский федеральный университет, 2019 
ISBN 978–5-7996-2523-8

Р е ц е н з е н т ы:
кафедра всеобщей истории
Уральского государственного педагогического университета
(заведующий кафедрой доктор исторических наук, 
профессор В. Н. Земцов);
М. Б. Ларионова, кандидат исторических наук
(Российский государственный профессионально-педагогический 
университет)

ББК Т3(0)5-7я73-1
 
Б93

Бут, Ю. Е.
Английская и немецкая художественная культура Нового 
времени : учеб. пособие / Ю. Е. Бут, Н. А. Кручинина ; М-во 
науки и высш. образования Рос. Федерации, Урал. федер. ун-т. — 
Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2019. — 164 с.

ISBN 978-5-7996-2523-8

Учебное пособие посвящено истории английской и немецкой художествен-
ной культуры Нового времени (XVI — начала ХХ в.). Представлена характе-
ристика основных художественных направлений и стилей, доминировавших 
в Англии, Австрии и Германии в указанный период, приведены примеры твор-
чества отдельных представителей этих направлений.
Предназначено для студентов-историков, обучающихся по программе 
бакалавриата, а также может представлять интерес для студентов других гума-
нитарных специальностей — архивистов, философов, социологов, политологов, 
регионоведов и др.

Б93

ББК Т3(0)5-7я73-1

На обложке:
К. Д. Фридрих. Двое мужчин, созерцающих луну (1825–1830)

Предисловие ...........................................................................................................4
Европейские художественные стили и их переосмысление 
в английской культуре.........................................................................................7
Путь от Северного Возрождения к модерну в немецкой 
художественной культуре ................................................................................58
Глоссарий ............................................................................................................ 122
Вопросы и задания для самоконтроля...................................................... 131

Список рекомендуемых художественных произведений 
и литературы ............................................................................................. 158

ОГЛАВЛЕНИЕ

Современное гуманитарное образование предполагает фор-
мирование всесторонне развитой личности, знакомой не только 
с историей, но и выдающимися произведениями мировой культуры. 
Изучение идей и традиций зарубежных культур способствует фор-
мированию толерантности, взаимопонимания и уважительного 
отношения к представителям других народов. Подобного рода 
знания необходимы каждому человеку в сегодняшнем мире с его 
ширящимися глобальными информационными, экономическими, 
культурными связями, но особенно они важны для специалистов 
гуманитарного профиля. Для историков знание фактического 
материала и логическое понимание истории зарубежной культуры 
является обязательной базовой социопрофессиональной компе-
тенцией, без которой невозможно представить себе специалиста 
в этой сфере.
Данное учебное пособие посвящено истории английской 
и немецкой художественной культуры Нового времени (XVI — 
начало ХХ в.). Английская и немецкая культура этого периода 
представляют самостоятельный феномен в европейской истории 
в связи с тем, что становление и формирование национальной 
живописи, музыки, театра, поэзии и архитектуры в этих регионах 
начинается относительно поздно по сравнению с Италией и связано 
с традициями Северного Возрождения. В учебном пособии рассма-
триваются основные направления и стили английской и немецкой 
художественной культуры на примере творчества наиболее видных 
ее представителей, анализируется их эволюция на фоне специфики 
исторического развития Англии, Австрии и Германии. Особое 
внимание уделено взаимовлиянию и взаимопроникновению куль-
турных элементов и тенденций.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Курс ориентирован на углубленное изучение истории англий-
ской и немецкой культуры Нового времени и предполагает опору 
на знания, полученные студентами из базовых дисциплин «Исто-
рия мировой и отечественной культуры» и «Новая и новейшая 
история». В связи с этим в данное учебное пособие не включены 
те деятели культуры, чьи биографии и творчество изучаются 
в общих курсах, например, Д. Дефо, Д. Свифт, У. Хогарт, У. Тернер, 
Д. Г. Байрон, К. М. Виланд, Г. Гейне, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон 
и др. Курс предполагает обязательное самостоятельное ознаком-
ление студентов с художественными произведениями из списка 
рекомендуемой литературы, а также музыкальным наследием 
изучаемых композиторов. При своей ориентированности именно 
на аспект исторического развития материалы пособия не включают 
углубленного искусствоведческого или филологического анализа 
художественных произведений.
Учебное пособие предназначено, прежде всего, бакалаврам, обу-
чающимся по направлению «История», однако будет полезно сту-
дентам всех гуманитарных направлений, не специализирующихся 
на культурологии и истории искусства, таких как «Документове-
дение и архивоведение», «Туризм», «Антропология и этнология», 
«Социология», «Философия», «Религиоведение», «Прикладная 
этика», «Политология», «Международные отношения», «Зарубеж-
ное регионоведение» и пр.
Материалы учебного пособия представлены в трех разделах. 
В первых двух кратко изложены основные теоретические положе-
ния курса. Первый раздел посвящен истории английской культуры 
второй половины XVI — начала ХХ в. Он раскрывает основные 
этапы формирования и становления культуры Англии, начиная 
от копирования и переработки идей итальянского Возрождения, 
создания английских вариантов классицизма и барокко и закан-
чивая периодами Просвещения и романтизма, когда английская 
культура начинает лидировать и предлагать образцы искусства 
остальной Европе. Во втором разделе характеризуется культур-
ное развитие регионов Австрии и Германии в XVI — начале ХХ в. 
Анализируются основные достижения немецкой культуры, особен-
ности общеевропейских тенденций на немецкой почве, обзорно 
представлены выдающиеся произведения немецкого искусства 
и литературы. В ходе освоения теоретического материала студенты 

получают возможность познакомиться с базовой терминологией, 
основными этапами и тенденциями в истории культуры Англии, 
Австрии и Германии.
Третий раздел включает вопросы и задания для самоконтроля. 
В нем представлены отрывки из наиболее знаменитых художе-
ственных произведений изучаемого периода, репродукции гравюр 
и картин, фотографии архитектурных комплексов и дворцово-
парковых ансамблей, перечислены выдающиеся музыкальные 
произведения Англии, Австрии и Германии эпохи Нового времени. 
Список рекомендуемой литературы для углубленного изучения 
данной проблематики, литературных и музыкальных произведений 
дан в конце учебного пособия.

ЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ 
И ИХ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ В АНГЛИЙСКОЙ 
КУЛЬТУРЕ

«Глобус»: театр Шекспира

Во второй половине XVI в. в Англию начинают проникать идеи 
Ренессанса. Ренессансные художники отличались от средневековых, 
прежде всего, своими индивидуалистическими установками. 
На смену религиозной культуре Средневековья пришла новая 
светская культура, основывавшаяся на идеях гуманизма. Человек 
стал рассматриваться как творец своей жизни и окружающего мира, 
человеческая личность и активная созидательная деятельность 
стали главным предметом интереса деятелей искусства. Ренессансные 
художники подняли европейское искусство на новый уровень. 
Именно с Ренессанса берет свое 
начало современная европейская 
культура.
Под влиянием ренессансных 
идей в конце XVI — начале XVII в. 
происходит расцвет английского 
театра. В это время работали 
многие выдающиеся драматурги, 
например, Кристофер Марло, 
Бен Джонсон, но для нас английский 
театр начала XVII в. прочно 
ассоциируется с именем Уильяма 
Шекспира (1564–1616). Шекспир 
(рис. 1) считается величайшим 
в мире драматургом и величайшим 
английским поэтом. Он оказал 
огромное влияние не только 
Рис. 1. М. Друшаут. Портрет 
Уильяма Шекспира. 1632 г.

на английскую, но и на всю мировую культуру. Шекспир — автор 
тридцати восьми пьес, из которых наибольшей популярностью 
до наших дней пользуются «Гамлет», «Ромео и Джульетта», 
«Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Виндзорские насмешницы», 
«Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь», «Ричард III» и «Генрих 
V».
Английские театры конца XVI в. сильно отличались от современных. 
Постоянные труппы существовали, но они были бродячими. 
Постоянных театральных зданий не было. Актеры обычно 
давали спектакли на улицах и постоялых дворах. Сцена сколачивалась 
из досок, зрители стояли перед ней на земле, а жители окрестных 
домов смотрели из окон. В 1576 г. антрепренер Джеймс Бербедж 
построил первый в Англии постоянный театр в Шордиче, на северо-
восточной окраине Лондона. Он назывался просто «Театр», а работавшая 
в нем труппа Бербеджа носила название «Слуги лорда-
камергера», так как находилась под покровительством королевского 
двора. Постепенно количество театров в Лондоне росло. Все они 
располагались за городом. Пуританский муниципалитет Лондона 
считал театры бесовским развлечением, но королева Елизавета I 
любила театры, а с ее вкусом предпочитали не спорить. Часто 
актеры приглашались давать спектакли при дворе. В 1599 г. поднялись 
цены за аренду земельного участка, и Бербеджу пришлось 
построить новое театральное здание в другом месте. Он выбрал 
участок подешевле — за городской чертой на южном берегу Темзы, 
где традиционно располагались увеселительные учреждения разного 
рода. Новый театр получил название «Глобус». Именно в нем 
и были поставлены основные пьесы Шекспира.
«Глобус» (рис. 2) еще не был похож на современный театр, 
скорее на свой прототип — самодельный театр на постоялом дворе. 
Сцена была всегда открыта, карманов не было, актеры уходили 
за занавес, который висел позади сцены. Это создавало определенные 
неудобства. Скажем, нельзя было незаметно для зрителя 
сменить декорации. Проблемой было, что делать с героями, которые 
погибли во время спектакля на сцене. Публика начала XVII в. 
любила натурализм. Актеры под одежду прятали бычьи пузыри 
с жидкостью красного цвета. В момент убийства, по сюжету, эти 
пузыри протыкались, одежда окрашивалась в красный цвет. Ясно, 
что такие окровавленные трупы не могли сами встать и уйти 

со сцены — это испортило бы весь эффект. Поэтому оставшимся 
в живых героям приходилось уносить своих умерших товарищей. 
Так, например, Гамлет сам уносит труп убитого им Полония, 
а в конце спектакля офицеры уносили самого Гамлета, и это превращалось 
в торжественную похоронную процессию. За занавесом 
размещался альков — небольшое сценическое пространство, 
которое могло играть роль спальни или кабинета. Над альковом 
находился балкон, где обычно сидели музыканты. На этот же балкон 
при необходимости выходили и актеры, например, Джульетта 
для беседы с Ромео.
Публика стояла вокруг сцены — стоячие места были самыми 
дешевыми и стоили только пенни. Зрители побогаче сидели вокруг 
на трехъярусных галереях или даже по краям сцены. Театрального 
освещения не существовало, поэтому спектакли шли только днем, 
начинаясь, как правило, после обеда. Декораций также практически 
не было, зато большое внимание уделялось костюмам. Поскольку 
персонажами часто бывали принцы или короли, костюмы у них 

Рис. 2. Современная реконструкция театра «Глобус»

обязательно были роскошными, но современными. Раз не было 
декораций, надо было объяснять зрителям, где происходит действие. 
Для этой цели существовал хор. Хором назывался один 
человек, который, подобно настоящему хору в древнегреческих 
спектаклях, давал комментарии по ходу действия. Смена сцен 
происходила просто за счет того, что одни актеры уходили, другие 
выходили на сцену.

Портретная миниатюра: Николас Хиллиард

Период конца XVI — начала XVII в. стал временем становления 
английской национальной живописи, которое также проходило 
под влиянием ренессансных идей. До этого времени значительных 
собственных художников в Англии не было, а для создания портретов 
королей приглашались мастера из Фландрии или Германии, 
например, Ганс Гольбейн Младший.
Первым великим английским живописцем считается Николас 
Хиллиард (1547–1619) — придворный художник Елизаветы I 
и Якова I. Он был ювелиром, иллюстратором манускриптов, теоретиком 
искусства, но прославился, прежде всего, как художник-
миниатюрист и портретист. Обычно он рисовал акварелью на пергаменте 
или на бумаге круглые миниатюры диаметром пять-шесть 
сантиметров. В своем творчестве Хиллиард развивал, прежде всего, 
традицию английской книжной миниатюры, поэтому перспектива 
в его работах показана слабо, главными выразительными средствами 
были тона и полутона акварели. С другой стороны, на него 
оказали существенное влияние немецкая и французская художественные 
школы. Он прекрасно передавал портретное сходство, 
уделяя внимание психологизму образов. Хиллиард был мастером 
деталей, с удивительной тщательностью прописывая роскошные 
костюмы того времени и огромные кружевные воротники. Миниатюры 
заключались в медальоны, часто они играли роль подарков 
и были важным элементом повседневной жизни королевского 
двора, где культивировались куртуазные отношения рыцарей 
и прекрасных дам. На портретах часто присутствовали девизы, 
мелкие детали, которые были понятны современникам, но сейчас 
уже с трудом поддаются расшифровке.