Средства и методы хореографии в танцевальной аэробике

Екатеринбург

Издательство Уральского университета

2016

С. Н. Алексанян, Е. Н. Коюмджян, О. А. Шарина

СРЕДСТВА И МЕТОДЫ

ХОРЕОГРАФИИ

В ТАНЦЕВАЛЬНОЙ АЭРОБИКЕ

Рекомендовано методическим советом УрФУ

в качестве учебно-методического пособия для студентов, обучающихся

по программам бакалавриата и магистратуры по направлениям подготовки

49.03.01, 49.04.01 «Физическая культура»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

ББК  ч511я7
         А468

В учебно-методическом пособии дана история хореографического искус-

ства, рассказывается об основоположниках современного танца. Тщательно
разобрана терминология классической хореографии, рассмотрены принципы
использования средств хореографии в аэробике. Показаны основные методы
организации и проведения урока танцевальной аэробики в образовательных
учреждениях. Уделено внимание структуре и содержанию занятия танцеваль-
ной аэробикой.

Для студентов и магистрантов, обучающихся по направлениям «Физи-

ческая культура», «Фитнес-технологии», а также для преподавателей высших
и средних учебных заведений, тренеров и инструкторов по аэробике, слуша-
телей курсов повышения квалификации.

Алексанян, С. Н.

Средства и методы хореографии в танцевальной аэробике :

[учеб.-метод. пособие] / С. Н. Алексанян, Е. Н. Коюмджян,
О. А. Шарина ; М-во образования и науки Рос. Федерации, Урал.
федер. ун-т. – Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2016. – 110 с.

ISBN 978-5-7996-1845-2

А468

ISBN 978-5-7996-1845-2
© Уральский федеральный университет, 2016

Рецензенты:

кафедра теории и методики физической культуры

Российского государственного профессионально-педагогического университета

(заведующий кафедрой кандидат педагогических наук,

доцент   Т.  В.  А н д р ю х и н а);

С.  А.  М а р ч у к,   кандидат педагогических наук,

доцент кафедры физического воспитания

Уральского государственного университета путей сообщения

ББК ч511я7

ВВЕДЕНИЕ

Исследованиями установлено, что на занятиях физической

культурой, как в средних, так и в высших учебных заведениях, на-
блюдается отсутствие интереса к двигательной деятельности в свя-
зи с однообразием. Данные обстоятельства заставляют искать но-
вые подходы, расставлять другие акценты, определять такие сред-
ства физического воспитания, которые создают стойкий интерес
к двигательной активности и положительно влияют на физическое
развитие. И к таким средствам целесообразно отнести движения
хореографии и танца, которые имеют достаточно широкий спектр
воздействия на личность человека в целом. Опыт современных мас-
теров танца, педагогов-практиков, специалистов в области физи-
ческой культуры свидетельствует, что занятия хореографией оказы-
вают серьезное воздействие на формирование правильной осанки,
укрепляют «мышечный корсет» и связочно-мышечный аппарат,
воспитывают общую и силовую выносливость, развивают коорди-
национные способности, чувство равновесия, способствуют эстети-
ческому воспитанию. Изучение танца становится особенно акту-
альным в настоящее время, когда к нему наметился активный инте-
рес как к средству многофункционального воздействия на человека.

Танцевальная аэробика – одно из самых увлекательных направ-

лений аэробики. Отличительной особенностью является то, что
она комплексно воздействует на все системы организма занимаю-
щихся, а музыкальное сопровождение оказывает положительное
влияние на их психическое и эмоциональное состояние.

Использование средств хореографии в аэробике вносит разно-

образие в учебный процесс, способствует развитию координации
движений, повышению мотивации студентов. Знание терминоло-
гии классической хореографии облегчает понимание разучиваемо-
го материала, делает учебный процесс более компактным. Так как

процесс обучения непосредственно связан с организацией дея-
тельности занимающихся, данное пособие поможет преподавате-
лю в выборе форм, средств и методов построения практических
занятий. Представленные рекомендации по подбору движений,
правильному их выполнению, а также управлению группой обес-
печат безопасность и эффективность учебного процесса.

Данное пособие является вспомогательным для подготовки

к экзамену по теоретическому разделу дисциплины «Аэробика».

1. ХОРЕОГРАФИЯ

1.1. История хореографического искусства

Танец – это вид пространственно-временного искусства, в ко-

тором средством создания художественного образа являются дви-
жения и положения человеческого тела. Отбор танцевальных дви-
жений – многовековой культурно-исторический процесс.

Термин хореография происходит от греч.  ‘пляска’

и  ‘пишу’. Первоначальное его значение – это запись танца.
Позже смысл этого слова стал значительно шире, и понятие хорео-
графия в настоящее время включает в себя все то, что относится
к понятию танца: и профессиональный классический балет, и на-
родные танцы, и бальные танцы, и модерн. С конца XIX в. хорео-
графия – это танцевальное искусство в целом, во всех его разно-
видностях. С другими видами искусства хореографию объединяет
задача отражения жизни, раскрытия богатства и многообразия внут-
реннего мира человека. Однако, если литературе служит слово, му-
зыке – звуки, живописи – краски, то хореография пользуется всем
богатством пластической выразительности человеческого тела,
его безграничными возможностями. Специфика хореографии сос-
тоит том, что мысли, чувства, переживания человека она передает
без помощи речи, средствами движения и мимики. Зачатки образ-
ной выразительности свойственны человеческой пластике и в ре-
альной жизни. В том, как человек жестикулирует и пластически
реагирует на действия других, выражаются особенности его харак-
тера, строй чувств, своеобразие личности. Истоки танцевальной
образности коренятся в движениях человеческого тела, имеющих
обобщающее значение. Танец взаимодействует с музыкой, вместе
с ней образуя музыкально-хореографический образ. Вне музы-
ки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, танец

ґ

ґ

не может существовать. Ритм ударных инструментов, сопровождаю-
щий танцы некоторых восточных и африканских народов – это тоже
разновидность музыки. Вместе с тем, хореография – зрелищное
искусство, отсюда рождается необходимость его изобразительно-
го оформления. Образ танца дополняется костюмом, декорация-
ми. Танец – искусство, развивающееся во времени, способное вы-
ражать не только состояние, но и поступки, действия.

С самых ранних дней цивилизации танец был формой обще-

ственного выражения во всем мире, служа различным культурным
назначениям. Среди этих назначений были поклонение, праздно-
вание особых событий, церемонии, торжественные приемы, физи-
ческая подготовленность и военные учения. Танец был регуляр-
ной частью религиозных практик в большинстве главных религий,
и был общепринят в христианстве до XIII в. Он считался дополне-
нием к музыкальному прославлению, вокальному или инструмен-
тальному. Общественные события и светские праздники, которые
часто были связаны с религиозными торжествами, также сопровож-
дались танцами, как и официальные церемонии, такие как королев-
ские визиты и коронации. Но это физическое проявление радости
и восхваления не было ограничено особыми поводами. Танец был
также частью повседневной жизни. Существует множество сообще-
ний о послеобеденных танцах и использовании танцев для созда-
ния здорового тела, которое Платон, среди других, считал необходи-
мым компонентом граждан при демократии. Это связывало танцы
с военными упражнениями, выполнение которых требовало хоро-
шей физической формы. Танцы также были смыслом дискуссий пи-
сателей, философов и религиозных лидеров, которые часто исполь-
зовали танцевальные образы как часть лексикона метафор. Аристо-
тель, Св. Августин и Боккаччо – все обращались к танцам в своих
работах. Религиозные и литературные работы, включая Библию,
являются основными источниками танцев как в метафорическом,
так и в функциональном плане.

Любое точное понимание танца является помехой для эфемер-

ной природы этого искусства. В отличие от визуальных искусств,
которые являются совершенством, будучи созданы однажды, испол-

нительные искусства постоянно воссоздаются. Для танца это осо-
бенное обстоятельство, так как, в отличие от музыки, до XVIII в.
не существовало никакой реальной нотации, и до первой полови-
ны XV в. не было никаких учебных руководств, по крайней мере,
в западной культуре.

Первые учебники по танцам появились в XV в. Сохранилась

первая рукопись, так называемый брюссельский манускрипт Мар-
гариты Австрийской: описание 15 бассдансов золотыми буквами
на черном фоне. Это и медленные бассдансы, глубокие репризы и ре-
верансы, и быстрые пиве и сальтарелло. Многие дошедшие до нас
пособия того периода не являются авторскими, это подарочные из-
дания, которые преподносили друзьям и возлюбленным. Это век за-
рождения хореографии, системы записи танцев, философии танца.

Итальянские танцы того времени способствовали развитию

таких качеств танцора, как:

1) чувство размера,
2) чувство ритма,
3) чувство пространства,
4) чувство партнера,
5) память,
6) манера исполнения.
В XVI в. хореография усложняется гальярдными шагами, по-

воротами на 360° и прыжками. По сравнению с короткими танце-
вальными историями раннего Возрождения танцы имеют более
сложную композицию, и в большинстве названий появляется сло-
во baletti. Практически все танцы по-прежнему рассказывают о люб-
ви, корень amore встречается в названии каждого второго танца:
Fidelto d’Amore, Тоrnео Аmoroso, Caccia d’Аmоrе. Тогда же появи-
лась монументальная «Орхезография» монаха Туано Арбо, где он
пытался описать все существовавшие при французском дворе
танцы, а также попробовал расставить в хронологическом порядке
народные танцы и описать их шаги и историю. Народные танцы,
зародившиеся еще в глубине Cредних веков, будучи тогда под за-
претом церкви, сохраняют свои простые шаги и прыжки практи-
чески без изменений вплоть до нашего времени: во французских

деревнях по-прежнему танцуют бурре и кароли, в испанских – са-
рабанду и фанданго. Сохранились многие скандинавские круговые
танцы, русская чечетка, греческие сиртаки – сиртаки как танцевали
в Древней Греции, так и танцуют до сих пор.

В славянских танцах – от Балкан до России, несмотря на раз-

личия в языке, культуре, стиле жизни, – можно найти довольно
много общих черт, например: кружения под руки, променады, во-
ротца; фигуры старинных русских хороводов и французской фа-
рандолы совпадают почти полностью. Элементы испанских тан-
цев – гордых, самобытных, яркой смеси арабских, цыганских и ан-
далузских мотивов – во многом напоминают шаги ирландских джиг.
Народные английские ригодоны, из которых позднее произошли
придворные контрдансы (а из тех – лансье, экосез, кадриль), уди-
вительно похожи на круговые польские и норвежские танцы.

Вольта, которую называют предшественницей вальса, в зави-

симости от прихотей исследователей становится то итальянской,
то французской, то немецкой, поскольку шаги с поворотом дамы
в паре появились в нескольких странах одновременно и сразу при-
обрели бешеную популярность.

В Испании, начиная с XIII в., существуют свои самобытные тан-

цы, испанцы практически никогда не перенимали их у других наро-
дов. И в основном это католические танцы, сопровождавшие служ-
бы в горных монастырях и паломничества. Позднее, в XV–XVI вв.,
появились испанские бассдансы и испанская павана, танцевавшая-
ся совершенно в другом стиле, чем одноименные итальянские,
а испанское канарио превосходило по сложности ballo и balletto
того же времени. В XVII в. появился стиль фламенко.

Танцы стали играть беспрецедентно важную роль – как соци-

альную, так и политическую – начиная со второй половины XVII в.
Будучи искусством социальным, танцы лучшим образом иллюст-
рировали повсеместное распространение принятых правил пове-
дения. Танец был призван показать человеческое тело, полностью
контролируемое танцором. Но кроме этого танцор теперь представ-
лялся не только как отдельная личность, а как часть группы, присо-
единяясь к общепринятому, «кодифицированному» языку жестов.

Среди аристократии было принято постоянно контролировать по-
зиции своего тела и осанку. Позы и поклоны являлись знаками ува-
жения и одновременно – хорошего происхождения. И тогда в моду
вошел менуэт («маленький шаг») – старинный французский народ-
ный танец, получивший имя «короля танцев». Исполнение менуэ-
та отличалось изяществом и грацией. Любимым танцем королев-
ского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет
народный характер, свою непосредственность и простоту, стано-
вится величественным и торжественным. Придворный этикет на-
ложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стреми-
лись показать красоту манер, изысканность и грациозность движе-
ний. Аристократическое общество тщательно изучало поклоны
и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда
исполнителей обязывала к медленным движениям. Менуэт все боль-
ше и больше обретал черты танцевального диалога. Движения ка-
валера носили галантно-почтительный характер и выражали пре-
клонение перед дамой. Исполнители менуэта двигались по опреде-
ленной схеме, придерживаясь строгого композиционного рисунка.

В 1661 г. была создана Парижская академия танца, благодаря

которой была разработана основная система классической хорео-
графии и общая для всех методика преподавания. Академия сыг-
рала огромную роль в развитии танцевальной культуры Франции.
Особенного расцвета она достигла в период, когда во главе ее стал
Луи Бошан – знаменитый балетмейстер и учитель танцев короля.
Многие из членов академии положили начало современной теории 
танца. К ним относятся Фелье, Пекур, Маньи, Рамо. В задачу
академии входило установить строгие формы отдельных танцев,
выработать и узаконить общую для всех методику преподавания,
совершенствовать существующие танцы и изобретать новые.

Академия проверяла знания учителей танцев, выдавала дипломы, 
устраивала вечера и всячески способствовала популяризации
хореографического искусства. Новые танцы, новые движения деятели 
Академии часто заимствовали у народной хореографии. Народный 
и бытовой танец Франции XVI–XVII вв. сыграл исключительно 
большую роль в развитии балетного театра и сценического танца.

Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала
XVIII в. состояла из тех же танцев, которые придворное общество исполняло 
на балах и празднествах. Это парные танцы, такие как гавот, 
контрданс (предшественник кадрили), менуэт, ригодон и мн. др.
Только в конце XVIII в. происходит окончательное разграничение
бытового и сценического танцев. Ряд движений, на которых построены 
гавот, гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического 
танца.

XVIII в. – расцвет сценического танца, век барокко, барочных

танцев, причудливых и странных. Барочный танец по своему характеру – 
сценический, и первыми барочными танцами были показательные 
танцы одной пары перед королем. Появляются придворные 
балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, 
этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов
был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, 
а придворные – звезды, которые поклоняются солнцу). Кроме
балета существовал придворный театр. В нем основное место занимала 
опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные
отрывки.

Характерные особенности барочных танцев:
1) сложность (в течение одного танца фигуры практически

не повторялись);

2) симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором 
зеркальной могла быть схема танца, но не движения, так как
танцоры идут с одной ноги);

3) различия в исполнении мужской и женской партий.
К середине столетия, несмотря на присущую придворным балам 
роскошь и пышность, на смену танцам с их сложным этикетом
приходят танцевальные формы, близкие и доступные широким
общественным кругам. Парные танцы уступают место массовым,
в первую очередь полонезу и контрдансу. Распространению контрданса 
и его многочисленных разновидностей немало способствуют 
новые нормы общественного поведения, которые отменяют
построение пар согласно придворному церемониалу и закрепляют 
некоторую свободу и непосредственность в исполнении танца.