Творческая практика : Пленэр

Екатеринбург
Издательство Уральского университета
2019

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

М. К. Чинцова

ТВОРЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
ПЛЕНЭР

Учебное пособие

Рекомендовано
методическим советом Уральского федерального университета
в качестве учебного пособия для студентов вуза,
обучающихся по направлению подготовки
54.03.01 «Дизайн»

УДК 75.02(075.8)
ББК Щ145я73-1
        Ч635

В учебном пособии представлена краткая история развития пленэра, рассказывается 
об инструментах и материалах, о графике и работе с цветными
материалами. Показана специфика работы на пленэре, проведен анализ основных 
приемов, правил и законов пленэрной живописи, даны конкретные рекомендации 
по методической организации занятий (система обучения, материалы, 
оборудование).
Учебное пособие поможет студентам освоить необходимые навыки и техники 
рисования, развить свои творческие способности при прохождении пленэрной 
практики. Книга будет полезна преподавателям и любителям изобразительного 
искусства.

Чинцова, М. К.
Творческая практика : Пленэр : учеб. пособие / М. К. Чинцо-
ва ; М-во науки и высш. образования Рос. Федерации, Урал. фе-
дер. ун-т. – Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2019. – 76 с.
ISBN 978-5-7996-2661-7

Ч635

ISBN 978-5-7996-2661-7

Р е ц е н з е н т ы:
кафедра дизайна одежды Уральского государственного
архитектурно-художественного университета
(заведующий кафедрой кандидат социологических наук Л. В. Кокорева);
Н. Ю. Перевышина, кандидат педагогических наук, доцент,
заведующий кафедрой художественного образования
Уральского государственного педагогического университета

УДК 75.02(075.8)
ББК Щ145я73-1

© Уральский федеральный университет, 2019

На обложке:
М. Чинцова. На том берегу. Акварель. 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие ............................................................................................................ 4

Понятие пленэра. История его возникновения и развития ......................... 5
Общие сведения о пленэре ............................................................................... 5
Краткая история  возникновения и развития пленэра ................................ 6

Необходимые материалы и инструменты  .................................................... 18
Материалы для графики .................................................................................. 19
Материалы для работы цветом ...................................................................... 22

Графика ................................................................................................................... 28
Наброски и зарисовки ..................................................................................... 28
Растительный и животный мир в графических материалах .................... 32
Методика и этапы работы мягкими графическими материалами.
Изображение животного  ................................................................................ 41

Работа с цветом .................................................................................................... 44
Общие рекомендации при работе с натуры ................................................ 44
Некоторые технические приемы работы с акварелью и гуашью ........... 47
Особенности изображения растительного и животного мира ............... 50
Методика и этапы работы акварелью .......................................................... 54
Методика и этапы работы  в смешанных техниках .................................... 56
Методические советы  по работе над пейзажем ........................................ 62

Полезные советы .................................................................................................. 68

Разделы и темы пленэрной практики ............................................................... 69

Заключение ............................................................................................................ 72

Библиографические ссылки ............................................................................... 73

Список рекомендуемой литературы ................................................................ 74

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предлагаемое пособие является учебным руководством по художественной 
пленэрной практике, предназначенной для студентов, обучающихся 
по специальности «Дизайн», и связано с такими учебными дисциплинами, 
как «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Колористика».
В пособии описывается специфика изобразительной деятельности
в условиях открытого воздуха, даются подробные рекомендации по овладению 
практическими навыками рисования с натуры на пленэре, по организации 
и методике проведения занятий. Отличительной особенностью
представленного в книге материала является тот факт, что в ней собраны
в качестве примеров учебные работы студентов из методического фонда
Уральского государственного архитектурно-художественного университета
и Уральского федерального университета, а также работы автора издания.
Кроме того, автор, художник-практик, представляет в иллюстрациях свои
пленэрные работы в техниках акварельной и масляной живописи.
Учебное пособие знакомит со спецификой работы живописными
и графическими материалами на пленэре в условиях открытой световой
среды. Раскрываются основные вопросы, касающиеся  методической организации 
занятий: материалы, оборудование, этапы работы. Представлены 
разъяснения по отдельным примерам и техническим приемам.
Предлагаемый курс стимулирует студентов к самостоятельной работе
на пленэре, пробуждает интерес к архитектуре, стилю и природе города,
дает толчок для развития творческого потенциала, помогает развить все
виды мышления, в особенности пространственное, организовать работу,
сделать ее системной, методически выверенной, обозначить темы и критерии 
успехов.
Изложенные материалы обращены прежде всего к студентам, проходящим 
пленэрную практику. Также данное пособие может быть полезно
преподавателям и студентам художественно-графических факультетов вузов, 
учащимся средних художественных учебных заведений (училищ, колледжей, 
лицеев), учителям изобразительного искусства в школах и ДШИ,
руководителям изостудий, а также всем тем, кто занимается пейзажной
и пленэрной работой самостоятельно, широкому кругу заинтересованных 
лиц.

ПОНЯТИЕ  ПЛЕНЭРА.  ИСТОРИЯ
ЕГО  ВОЗНИКНОВЕНИЯ  И  РАЗВИТИЯ

Общие сведения о пленэре

Пленэр (от фр. en plain air – «на открытом воздухе») – живописная 
техника изображения объектов при естественном свете
и в естественных условиях на природе или вне помещений [БРЭ,
т. 35, с. 404]. Пленэрная практика – один из специальных разделов
подготовки будущих дизайнеров и художников. Собранный на ней
материал будет служить источником вдохновения для дальнейших
разработок композиционных тем, для работы с проектом, для выхода 
в другие виды и жанры творчества. Полученные зарисовки
часто становятся источниками для будущих стилизаций в костюме, 
графическом и промышленном дизайне. Дизайнер должен
владеть навыками оперативного рисунка и уметь изображать любые 
объекты окружающего мира, не только владеть технологиями
компьютерной графики и графическими редакторами, но и уметь
бегло и мастерски рисовать руками. Подобная практика есть основа 
профессионализма.
Пленэр предполагает наличие теоретической и практической
подготовки. Одними из важных целей такой практики являются
формирование и закрепление знаний, умений и навыков, полученных 
на студийных занятиях, а также приобретение новых: это работа 
с пейзажем (природные и городские мотивы), зарисовки растений 
и животных, изображение фигуры человека и сюжетных композиций 
в цвете и графике.
В соответствии с целями пленэрной практики студентам необходимо 
приобрести и усовершенствовать следующие умения
и навыки:
– правила компоновки листа;
– способы выявления композиционного центра;
– различные приемы передачи объема, пространства, контрастов 
света и цвета; способы передачи света, теней собственных

´

и падающих на другие поверхности, рефлексов в условиях работы
на открытом воздухе;
– правила перспективы в построении предметов, передачи тоном 
и цветом в пространстве воздушной перспективы и эффектов
удаления;
– передача предметного цвета и цвета, обусловленного средой
(влияние рефлексов, освещения и воздушной среды);
– передача фактуры различных поверхностей объектов, общего
колористического состояния натуры, эмоционального воздействия
цвета.
На пленэре важно помнить и умело применять следующие методы 
и приемы:
– Способы передачи элементов прямой перспективы при построении 
и воздушной перспективы в цвете.
– Светотень и ее градации.
– Внутренняя пластика композиции.
– Цвет предметный, собственный и обусловленный средой.
– Метод цельного видения.
– Метод сравнения тоновых отношений.
– Цветовое состояние натуры.
– Контрасты света и цвета.
– Дополнительные цвета и их роль. Теплохолодность в живописи.
– Эмоциональное воздействие цвета.
– Способы передачи объема, пространства, материальности.

Краткая история возникновения
и развития пленэра

История возникновения и развития пленэра не такая длинная,
как история живописи и графики вообще.  П е й з а ж  – жанр изобразительного 
искусства или конкретное произведение графики
или живописи, показывающее природу в естественной или видоизмененной 
форме. Корни пленэра уходят в пейзажную живопись, 
обнаруженную археологами в некоторых настенных росписях.

В искусстве Древнего Крита, Древнего Рима, в гробницах фараонов
Египта можно обнаружить пейзажные мотивы в настенных цветных 
росписях и фресках [Аксенов, с. 62]. В мировом искусстве пейзаж 
в качестве самостоятельного жанра появился в VI в. в Древнем 
Китае, там он поэтично передавал окружающий человека мир
природы. Традиции китайской живописи оказали большое влияние 
на искусство Японии.
В Европе пейзажный жанр как самостоятельное явление появился 
намного позже. Период Средневековья подарил европейцам 
книжные пейзажные миниатюры. Это были иллюстрации рукописных 
книг с изящными рисунками, где пейзажи становились
фоном для изображения людей. «Роскошный часослов герцога Бер-
рийского» XV в., расписанный братьями де Лимбургами, яркий пример 
обращения к теме красоты и своеобразия природы. Начиная
с эпохи Ренессанса, появляются предпосылки развития самостоятельного 
жанра пейзажа в европейском искусстве [Муртазина, с. 34].
Период Возрождения дал искусству пейзажа такие имена как
С. Джорджоне, Леонардо да Винчи, Тициан в Италии. И. Босх, П. Брей-
гель творили в Северной Европе. Позже эпохи барокко и классицизма 
обогатили пейзаж в лице голландских, а также французских художников, 
которые вводили в свое творчество природные мотивы.
Но оставались нерешенными такие проблемы изобразительного
искусства, как плановость, естественность, и главное – природный
свет. Такие творческие задачи еще не встали перед художниками
убедительно и в полной мере. Картины были похожи на театральные 
декорации, не вполне точно передавали масштабы разных
планов, их колорит не соответствовал природному, поскольку работа 
над произведением велась в мастерских или в лучшем случае
из окна. Графика раньше, чем живопись, вышла на убедительные
и интересные изображения пейзажа. Подтверждающим примером
могут служить гравюры Рембрандта. А живопись еще искала свои
пути выхода на пейзаж как самостоятельный жанр.
Леонардо да Винчи принадлежит заслуга в разработке некоторых 
положений пленэрной живописи, основанных на глубоком
изучении законов света и цвета в природе. В своей «Книге о живо-

писи» он разработал основы теории воздушной перспективы,
вскрыл сущность закона отражения и проанализировал его роль
в светотеневом и цветовом построении изображений предметов,
разработал учение о рефлексах в живописи. Неразрывность света
и цвета была доказана художником многочисленными примерами
из окружающей жизни [Жданова с. 5].
Венецианские и английские художники первыми подошли к ре-
шению колористической и пространственной проблемы. Это был
новый этап развития пейзажной живописи. Пейзаж теперь мог пе-
редавать не только окружающую среду и заполнять собой про-
странство за портретами людей, но и выражать тревогу (через грозу
или морские бури), безмятежность или другие эмоциональные со-
стояния. Известная картина испанского художника Эль Греко «Вид
Толедо» показывает древний город Толедо в момент ночной вспыш-
ки молнии. Передача краткого мига молнии и тревожность горы
на фоне ночного неба воздействуют на зрителя завораживающе.
Художники Северного Возрождения, такие как П. Брейгель,
включали в свои жанровые картины пейзажный фон. Все детали
этих пейзажей были прописаны с большой любовью и вниманием.
Итальянское эгоцентрическое видение мира не было принято севе-
рянами, они имели несколько иную философию восприятия мира,
для них Божественное начало было заключено во всем, как в порт-
ретах людей, так и в каждой былинке этого мира как «Божьего
творения». Голландские художники XVII столетия одними из пер-
вых научились изображать воздушную среду, изменилась цветность
палитры в морских пейзажах Я. Вермеера Дельфтского и Я. ван
Рейсдаля. В морской державе популярность пейзажного жанра «ма-
рина» стала очень высокой, были открыты новые художественные
и технические приемы.
Другая страна мореплавателей, Англия, дала в эпоху романтиз-
ма имена великих художников, обогативших новыми техниками
пейзажную живопись. Ими были У. Тернер и Д. Констебль.
Эпоха классицизма, представленная пейзажами французских
живописцев, стремилась к желаемому идеалу во всем. Тем самым,
пейзаж сочинялся художниками, которые продолжали работать в сво-

их мастерских. Он идеализировался и намеренно уходил от есте-
ственных природных состояний. Позже в XIX в. представители
романтизма, реализма, барбизонцы и импрессионисты обогатили
живопись своими картинами, новыми методами работы, новым
художественным видением. Пленэр появился именно тогда, когда
художники стали выезжать с этюдами на природу, писать с натуры.
Возникли новые цветовые соотношения, воздушная среда, новые
мотивы, технические приемы. Работа в студии отличается от рабо-
ты на открытом воздухе иным освещением, цветовым колоритом,
пространством. Палитра многих художников заметно обогатилась
новыми оттенками. Стали проявляться индивидуальные особен-
ности творческого почерка художников. Примерами могут служить
картины К. Моне, П. Сезанна, П. Синьяка и др.
Живопись при естественном свете была известна тем, что ис-
пользовалась в основном для создания эскизов. Однако среди ху-
дожников барбизонской школы и импрессионистов эта живопис-
ная техника получила новую жизнь. Начало пленэризма как системы
живописных приемов связано с творчеством художников первой
половины XIX в. (Р. Бонингтона и Дж. Констебля в Великобрита-
нии, С. Щедрина и А. Иванова в России); в середине XIX в. при-
верженцами пленера были мастера барбизонской школы, а также
К. Коро. В пейзажах барбизонцев воплотились обыденные моти-
вы сельской местности: леса, реки, луга с пасущимися стадами, де-
ревушки. Все это изображалось посредством передачи световоз-
душной среды, разработки цветового богатства натуры. Художники-
барбизонцы глубоко изучили практические приемы наброска
и этюдной работы с натуры. Свое мастерство они совершенствова-
ли в любую погоду, придавая большое значение верной передаче
определенного состояния освещенности как важнейшему условию
правдивого цветового построения этюда или картины [Там же, с. 5].
Но именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пле-
нэре, до уровня полноценных самостоятельных картин.
И м п р е с с и о н и з м  –  направление в искусстве, появив-
шееся в 1874 г. в Париже, когда К. Моне выставил в «Салоне отвер-
женных» свою картину «Впечатление. Восходящее солнце», выпол-

ненную в новой манере. Именно эта картина впоследствии дала
название новому художественному направлению (фр. l’impression –
«впечатление»). За К. Моне последовали другие художники. Импрес-
сионисты бросили вызов академическому искусству, они не хотели
признавать историческую и аллегорическую тематику. Они просла-
вили жанр пейзажа, создавая свои творения на пленэре, и довольно
быстро писали свои картины. По их мнению, именно освещение
играло в живописи главную роль. Для этого направления в искусст-
ве особенно характерна субъективность восприятия мира [Нико-
деми, c. 133].
Художники-импрессионисты старались как можно точнее пе-
редать собственные впечатления от окружающего мира – ради этой
цели они отказались от существовавших академических правил
живописи и создали свой, отличный метод. Благодаря ему возника-
ло впечатление растворения формы в окружающем световоздуш-
ном пространстве. Наиболее полное воплощение принципы пле-
нэра нашли в творчестве мастеров французского импрессионизма
К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуара, А. Сислея, Ж. Милле (именно
тогда термин «пленэр» получил широкое распространение), позд-
нее – у их последователей в разных странах мира.
Французские художники-импрессионисты внесли свой вклад
в становление пленэрной живописи (рис. 1).
Отказавшись от передачи материальности предметов, их плас-
тической четкости, пренебрегая порой рисунком, импрессионисты
сосредоточили свое внимание на том, чтобы передать цветом ми-
молетное впечатление от окружающих предметов, погруженных
в воздух. При этом видимый мир казался зыбким, колеблющимся,
обусловленным вечной переменой света и цвета. Несмотря на опре-
деленную субъективность их творческого метода, профессиональ-
ная практика импрессионистов в условиях пленэра с современной
точки зрения представляет несомненный интерес. Они развивали
в себе такие качества, как наблюдательность, чувство общего тона
и колорита, стремились разрешить сложнейшие проблемы света,
воздуха и пространства в этюде и картине. Известно, что К. Моне
написал около 40 картин только на тему «Руанский собор».