Художники России и их картины. Начальная школа
Покупка
Тематика:
Гуманитарные дисциплины. Школа
Издательство:
ВАКО
Составитель:
Никитина Елена Ринатовна
Год издания: 2021
Кол-во страниц: 82
Дополнительно
Вид издания:
Справочная литература
Уровень образования:
Начальное общее образование
ISBN: 978-5-408-05920-1
Артикул: 796980.01.99
Доступ онлайн
В корзину
Из словарика учащиеся узнают об известных русских художниках. Познакомятся с их биографиями, историей создания знаменитых картин. Подробные описания полотен не только сформируют у младших школьников представление о русской живописи XIX-XX вв., но и окажут помощь в написании сочинения по картине. В издании приведены цветные репродукции картин. Адресовано учителям, учащимся 1-4 классов и их родителям.
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
ХУДОЖНИКИ РОССИИ И ИХ КАРТИНЫ НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА 3-е и з д а н и е, э л е к т р о н н о е МОСКВА 2021
Издание допущено к использованию в образовательном процессе на основании приказа Министерства образования и науки РФ от 09.06.2016 № 699. Серия «Школьный словарик» получила Национальный сертификат качества № 01248 от 26.02.2013 в номинации «Лучший информационный проект». 6+ В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации. ISBN 978-5-408-05920-1 Художники России и их картины. Начальная школа / сост. Е.Р. Ники- тина. – 3-е изд., эл. – 1 файл pdf : 82 с. – Москва : ВАКО, 2021. – (Школьный словарик). – Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10″. – Текст : электронный. ISBN 978-5-408-05920-1 Из словарика учащиеся узнают об известных русских художниках. Познакомятся с их биографиями, историей создания знаменитых картин. Подробные описания полотен не только сформируют у младших школьников представление о русской живописи XIX–XX вв., но и окажут помощь в написании сочинения по картине. В из- дании приведены цветные репродукции картин. Адресовано учителям, учащимся 1–4 классов и их родителям. Х98 Электронное издание на основе печатного издания: Художники России и их кар- тины. Начальная школа / сост. Е.Р. Никитина. – 2-е изд. – Москва : ВАКО, 2021. – 64 с., [16] с. цв. ил. – (Школьный словарик). – ISBN 978-5-408-05404-6. – Текст : непосред- ственный. УДК 75.03 ББК 85.143(2) УДК 75.03 ББК 85.143(2) Х98 © ООО «ВАКО», 2018
ОТ СОСТАВИТЕЛЯ Любой творец – писатель, поэт, художник, даже школь- ник, пишущий сочинение, – старается максимально полно и точно выразить в своём произведении авторскую мысль. Но читатель или зритель – «профессия» особая. И наибо- лее внимательные зрители достались художникам, авторам живописных полотен. У человека, рассматривающего картину, всегда возника- ет множество вопросов. Кто изображён на полотне? А кто позировал живописцу? Как долго художник писал карти- ну? Почему он взялся за эту тему? Бывает, в голову приходят вопросы вовсе не о произве- дении. Как художник провёл своё детство? Где он учился? Что любил делать, когда не писал картины? С кем дружил? Почему у него так много произведений на одну тему? И в самом деле, как получилось, что Айвазовский писал в основном море? Да просто он у моря родился и вырос; разбогатев, построил себе дом в родном городе и обожал гулять по морскому берегу. Он, кстати, никогда не писал море с натуры – только в мастерской по памяти. Или Шишкин, который по праву считается великим пейзажистом. Почему в своих картинах он так часто об- ращался к теме русского леса, русских лугов и полей? Художник по-настоящему любил родную природу. Он был большим знатоком леса и, как никто другой, умел изобра- зить его во всей красе. Иногда, пристально вглядевшись в давно знакомое полотно или его репродукцию (так называется копия картины, воспроизведённая при помощи современного оборудования), можно совершить маленькое открытие: об- наружить что-то, ранее ускользавшее от внимания, чего не заметили ни учителя, ни одноклассники, ни родители. Вот здорово поделиться с ними своей находкой! О некоторых художниках, живших и творивших в Рос- сии в разные годы, и о написанных ими картинах расска- зывается в этой книжке.
АЙВАЗОВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗО´ ВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ (1817–1900) Иван Айвазовский родился в городе Феодосии на Чёр- ном море (Крым). Художник происходил из небогатой ар- мянской купеческой семьи и получил при рождении имя Ованес Айвазян. Денег не хватало, в семье было пятеро детей. Ованес- Ваня хорошо играл на скрипке (научился самостоятельно) и рисовал. Одарённого мальчика заметил феодосийский градоначальник. Благодаря ему рисунки Айвазовского были представлены в Петербурге, после чего талантливо- го молодого человека приняли в Академию художеств. Живописец участвовал в военно-морском походе к бе- регам Кавказа, во время которого познакомился с ад- миралами М. Лазаревым, В. Корниловым, П. Нахимовым, В. Истоминым и досконально изучил конструкцию военных кораблей. За всю жизнь художник написал 6 тыс. картин, и практически на каждой – море. Художники, изображаю- щие на своих картинах море, называются маринистами. Айвазовский был живописцем Главного морского шта- ба, он запечатлел основные победы России на море, по- лучил звание контр-адмирала. На берегу моря, в родной Феодосии, живописец вы- строил себе дом с мастерской и открыл в нём картинную галерею – первый в России музей одного художника. «Девятый вал» (1850) Девятый вал – это самая мощная волна во время шторма, его наивысшая точка. Такой волне и посвящена картина Айвазовского. Кроме разбушевавшейся морской стихии, на перед- нем плане полотна живописец изобразил обломок мачты потерпевшего крушение корабля, цепляясь за который пережили страшную штормовую ночь выжившие люди. Их и стихающую бурю освещает пламенеющий рассвет. Принесёт ли наступающий день спасение? Или девятый
АЙВАЗОВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ вал, в последний раз посланный морем, наконец получит свою добычу, унеся людей в пучину? Лиц всех пятерых человек, выживших в кораблекруше- нии, практически не видно, но и так понятно, насколько люди измождены. Вряд ли они моряки – скорее, купцы или путешественники из какой-то восточной страны: на них на- деты свободные рубахи и шаровары, на головах у них чал- мы (мужские головные уборы), а на лицах – бороды. Вода блестит, отражая только что проснувшееся и ещё не набравшее силу солнце. Вместе с тем море кажется недружелюбным: бурной ночью оно погубило многих мо- реплавателей и как будто пока не может решить судьбу оставшихся в живых, расцвечивая мир вокруг них самыми разными красками. Переливы зелёного, сиреневого, жёл- того, синего цветов могут как внушать надежду на спасе- ние, так и быть предвестниками зловещего конца. Картина находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. «Среди волн» (1898) На этом полотне – только море и небо. Вспененная до белизны вода стремится допрыгнуть до неба, облака и чёрные тучи нападают сверху на бур- лящее море. На картине нет ни людей, ни кораблей, как на большинстве полотен Айвазовского. Даже солнца не видно – только тёплого цвета лучи освещают холод- ную бирюзовую пучину, не проникая, однако, в глубину. Эту картину многие искусствоведы считают вершиной творчества художника. Живописец ни разу «не отпустил» её на выставку – ни в России, ни за границей. Айвазовский работал очень быстро, на картину «Среди волн» потратил всего 10 дней. А ведь живописцу было уже за 80, и полотно по размеру гигантское. Художник никогда не писал море с натуры – только по памяти, при этом точности изображённых им деталей поражались даже бывалые моряки. Полотно находится в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИ´ БИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876–1942) Иван Билибин родился неподалёку от Санкт-Петербурга в семье военно-морского врача. Иллюстрируя сказки из сборника собирателя народно- го творчества А. Афанасьева («Сестрица Алёнушка и бра- тец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка» и др.), художник оформлял их, начиная с обложки; он продумал даже шрифт текста: читатель должен был ощутить, что в руках у него – настоящее сокровище, старинная лето- пись, из которой он узнает о героях и чудесах. «Били- бинский стиль» – такое название получило придуманное художником оформление. После Февральской революции 1917 г. Билибин нари- совал эскиз двуглавого орла. Этот рисунок стал гербом Временного правительства, а сейчас он – официальная эмблема Центрального банка Российской Федерации, по- этому с 1992 г. его помещают на российских монетах. Во время Великой Отечественной войны художник отка- зался эвакуироваться из блокадного Ленинграда. Билибин умер от голода и был похоронен в братской могиле про- фессоров Академии художеств на Смоленском кладбище. «Иван-царевич и лягушка-квакушка» (1899) Это одна из самых известных картин художника. Вы- полнена она в билибинском стиле – внимательно рассмо- трев её, можно составить об этом стиле полное представ- ление. Картина иллюстрирует русскую народную сказку «Ца- ревна-лягушка», известную в обработке разных писателей: А.Н. Толстого, А. Афанасьева. К сборнику сказок послед- него она и стала иллюстрацией. В сказке рассказывается о том, как царь женил своих взрослых сыновей. Велел он им выстрелить из лука: куда стрела упадёт, там и невесту искать надо. Так старшему сыну досталась боярская дочь, среднему – купеческая, а стрела, пущенная младшим, улетела в болото.
БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ Картина «Иван-царевич и лягушка-квакушка» отобража- ет центральное событие волшебной сказки: встречу Ива- на-царевича и лягушки-квакушки. Вышел Иван к болоту и остолбенел от неожиданности и ужаса: стрелу лягуш- ка держит! «Как же я на ней жениться могу?» – прочита- ет на лице Ивана даже не знающий содержания сказки. А лягушка смотрит снизу на царевича и молит взглядом: «Ква-ква, Иван-царевич, возьми меня замуж!» Картину обрамляет орнамент из незабудок, стрел, кото- рые решали в сказке судьбу царевичей, и четырёх жуков на ветке – лесных жителей. «Иван-царевич и Жар-птица» (1899) Картиной «Иван-царевич и Жар-птица» Билибин про- иллюстрировал русскую народную волшебную сказку об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке в изло- жении А. Афанасьева. В сказке рассказывается, как повадилась в царский сад летать по ночам Жар-птица – золотые яблочки с лю- бимой царёвой яблони воровать. Пообещал царь тому из сыновей, кто Жар-птицу изловит, полцарства подарить. Но никому не удалось поймать птицу, только младшему, Ивану-царевичу, посчастливилось схватить её за хвост да выдрать одно перо. Этот момент и запечатлел художник. Ничего не видно ночью в саду – тьма кругом. И толь- ко от Жароптицевых перьев свет льётся. Птица, которую сумел-таки увидеть младший царевич, оказалась похожей на павлина – с короной-хохолком на голове и длинным пышным хвостом. Видать, быстро она летать может – Иван только и сумел, что за хвост её ухватить. Тут она перо и обронила. Остался Иван-царевич на земле с трофеем в руке, а птица улетела. Картину обрамляет орнамент из перьев Жар-птицы, волшебных цветов, птиц, похожих на героиню сказки, но без роскошного хвоста. Иллюстрации Билибина к сказкам имеются в Третьяков- ской галерее (Москва), в Русском музее (Санкт-Петербург).
БОРИСОВ-МУСАТОВ ВИКТОР ЭЛЬПИДИФОРОВИЧ БОРИ´ СОВ-МУСА´ ТОВ ВИКТОР ЭЛЬПИДИФО´ РОВИЧ (1870–1905) Виктор Мусатов родился в Саратове в семье бывших кре- постных крестьян. Его отец до 22 лет не знал грамоты, но уже взрослым выучился и поступил на железную до- рогу мелким чиновником, а через несколько лет стал бух- галтером. Значительную роль в жизни будущего художни- ка сыграл дед Борис Александрович: мальчик им гордился и сделал его имя первой частью своей фамилии. В три года Виктор неудачно упал и повредил позво- ночник. В результате травмы у него стал расти горб. Ро- дители, как ни старались, вылечить его не смогли. Рисовать Мусатов начал в 6 лет. Через три года он по- дарил отцу на именины свою первую картину – её вста- вили в рамку и повесили на стену. Рисование было любимым предметом Виктора в ремес- ленном училище, куда он поступил в 11 лет. Живописи он учился сначала в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Москве, Санкт-Петербурге, Париже. Борисов-Мусатов был близок к художественному объ- единению «Мир искусства», в 1895 г. вступил в Союз русских художников. «Он был трогателен, мил и серде- чен», – вспоминал о своём друге художник И. Грабарь. Борисов-Мусатов оказал большое влияние на творчество русских художников начала XX в. разных направлений, в том числе и представителей русского авангарда. После учёбы художник в основном жил в Саратове и его окрестностях; в 1903 г. перебрался поближе к Мо- скве, последние месяцы прожил в Тарусе (Калужская область). Этот город, расположенный в необычайно жи- вописной местности, до сих пор привлекает людей искус- ства, особо остро чувствующих красоту: поэтов, писателей, художников, скульпторов, музыкантов. Борисов-Мусатов похоронен в Тарусе, на высоком бе- регу Оки – на месте, которое незадолго до смерти он сам указал во время прогулки.
БОРИСОВ-МУСАТОВ ВИКТОР ЭЛЬПИДИФОРОВИЧ «Весна» (1901) Это одна из лучших и наиболее известных картин ху- дожника. Задумал он её давно, но закончить работу уда- лось только в 1901 г. Искусствоведы называют это полотно совершенным. На нём не изображено никакого действия: тут отсутствуют даже элементы повествовательности. Девушка, цветущий сад, яркая зелень под ногами, оду- ванчики – всё на картине очень лёгкое, зыбкое, прекрас- ное и совершенно неподвижное, замершее, статичное. Что- бы зритель прочувствовал отсутствие действия, художник применил необычную технику: изображение состоит из от- дельных мазков, штрихов, точек, а потому произведение похоже на тканую картину – гобелен. Будто это не реаль- ная жизнь. «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искус- стве и в музыке», – писал художник в своём дневнике. Картина находится в Русском музее (Санкт-Петербург). «Осенняя песнь» (1905) Весной 1905 г. Борисова-Мусатова с женой и годова- лой дочкой на весь сезон пригласил к себе на съёмную дачу искусствовед профессор И. Цветаев – отец поэтессы Марины Цветаевой и создатель московского Пушкинского музея. Так Борисов-Мусатов оказался на берегу Оки, в Та- русе. Он написал здесь свои последние картины. Среди них простые по композиции, но очень поэтичные пейза- жи, в том числе и «Осенняя песнь» – нежная и печальная картина золотой осени. Сам художник писал о ней: «Мне хотелось выразить именно музыку умирания природы». Золотые осенние берёзы на картине напоминают теа- тральные кулисы. Зритель то ли смотрит на мир со сцены, то ли из зала пытается разглядеть декорации. А за берё- зами – Ока и луг на том берегу. И высоко-высоко – два журавлиных клина, улетающих к югу, к тёплой и доброй жизни. «Осенняя песнь» стала предпоследней картиной художника (и последней законченной). Полотно хранится в Третьяковской галерее.
БРЮЛЛОВ КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛО´ В КАРЛ ПАВЛОВИЧ (1799–1852) Отец Карла Брюллова был академиком орнаментальной скульптуры. Его звали Павел (Поль) Брюлло´ : семья имела французские корни, и фамилия произносилась на фран- цузский лад; сам Карл русифицировал свою фамилию только в 23 года. Будущий художник рос болезненным, до семи лет практически не поднимался с постели, однако рисовал всё время. В 10 лет его приняли в Академию художеств. После окончания академии Брюллов несколько лет пу- тешествовал за границей. Позже его пригласили расписы- вать Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Закончить работу он не успел: заболел, уехал лечиться в Италию, а через несколько лет умер. «Последний день Помпеи» (1830–1833) Брюллов оттачивал мастерство в Италии, посещал раскопки городов, погубленных в древности извержениями вулкана. Потрясённый, он написал свою самую известную картину «Последний день Помпеи». Живописец изобразил улицу Гробниц и на ней – объятых ужасом горожан: искажённые лица обращены к огненному небу, с которого сыплются камни и пепел проснувшегося Везувия. Даже сильным мужчинам не удаётся устоять на ногах: земля колышется, она больше не твердь, а очень ненадёжная опора. На головы людей падают куски расколотых стихией мраморных статуй богов. Ржание перепуганных вздыбленных лошадей, плач детей и вой матерей, пытающихся их защитить, стоны раненых – всё заглушается гулом, доносящимся из-под земли. До вечера далеко, но солнца почти не видно в облаках пыли и пара, сгущаются сумерки, становится тяжелее дышать: мешает пепел и извергаемые вулканом ядовитые газы. Смерть накрывает ещё вчера такой живой и уютный город…
Доступ онлайн
В корзину