Актуальные проблемы теории и истории искусства. Выпуск 11

St. Petersburg State University
Lomonosov Moscow State University
The State Hermitage Museum

Actual Problems
 of Theory and History of Art

XI

Collection of articles

St. Petersburg — Moscow
2021

Санкт-Петербургский государственный университет
Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова
Государственный Эрмитаж

Актуальные проблемы  
теории и истории искусства

XI

Сборник научных статей

Санкт-Петербург — Москва
2021

Редакционный совет:

М. Б. Пиотровский (председатель, Государственный Эрмитаж, СПбГУ), Л. С. Белоусов (МГУ имени М. В. Ломоносова),  
С. П. Карпов (МГУ имени М. В. Ломоносова), А. Х. Даудов (СПбГУ), А. Л. Баталов (Музеи Московского Кремля),  
Г. В. Вилинбахов (Государственный Эрмитаж), М. М. Дандамаева (Государственный Эрмитаж), И. А. Доронченков (ГМИИ имени А. С. Пушкина), 
А. Ю. Казарян (НИИТИАГ), А. А. Трофимова (Государственный Эрмитаж), З. А. Акопян (Ереванский государственный университет, Армения), 
Дж. Боулт (Университет Южной Калифорнии, США), М. Бюхсель (Франкфуртский университет имени И. В. Гёте, Германия), М. Константудаки 
(Афинский университет имени Каподистрии, Греция), Р. Нелсон (Йельский университет, США), И. Стевович (Белградский университет, Сербия),  
Е. Эрдельян (Белградский университет, Сербия), А. Якобини (Римский университет Сапиенца, Италия)

Editorial Council:

Mikhail Piotrovsky (Chairman, The State Hermitage Museum, St. Petersburg State University), Lev Belousov (Lomonosov Moscow State University), 
Abdulla Daudov (St. Petersburg State University), Andrey Batalov (Moscow Kremlin Museums), Mariam Dandamaeva (The State Hermitage Museum), 
Ilya Doronchenkov (The Pushkin State Museum of Fine Arts), Sergey Karpov (Lomonosov Moscow State University), Armen Kazaryan (NIITIAG), Anna 
Trofimova (The State Hermitage Museum), Georgii Vilinbakhov (The State Hermitage Museum), John Bowlt (University of Southern California, USA), 
Martin Büchsel (J. W. Goethe University in Frankfurt am Main, Germany), Jelena Erdeljan (Belgrade University, Serbia), Zaruhi Hakobian (Yerevan State 
University, Armenia), Antonio Iacobini (Sapienza University of Rome, Italy), Maria Konstantoudaki (National Kapodistrian University of Athens, Greece), 
Robert Nelson (Yale University, USA), Ivan Stevović (Belgrade University, Serbia)

Редакционная коллегия:

А. В. Захарова (отв. ред., МГУ имени М. В. Ломоносова), С. В. Мальцева (отв. ред., СПбГУ, НИИТИАГ), Е. Ю. Станюкович-Денисова  
(отв. ред., СПбГУ, НИИТИАГ), И. В. Антипов (СПбГУ), Ю. А. Арутюнян (Санкт-Петербургская академия художеств), Ю. Б. Балаханова  
(Государственный Эрмитаж), С. С. Ванеян (МГУ имени М. В. Ломоносова), Я. Э. Виленский (Государственный Эрмитаж), А. В. Гусева (НИУ ВШЭ), 
Е. Н. Дмитриева (Государственный Эрмитаж), Е. А. Ефимова (МГУ имени М. В. Ломоносова), Н. К. Жижина (Государственный Эрмитаж),  
А. А. Карев (МГУ имени М. В. Ломоносова), Т. П. Кишбали (МГУ имени М. В. Ломоносова), Е. В. Клюшина (РГГУ), А. К. Лепорк  
(Государственный Эрмитаж), М. А. Лопухова (МГУ имени М. В. Ломоносова), К. А. Малич (НИУ ВШЭ), О. Г. Махо (Государственный Эрмитаж), 
Н. А. Налимова (МГУ имени М. В. Ломоносова), А. В. Пожидаева (НИУ ВШЭ), А. С. Преображенский (МГУ имени М. В. Ломоносова),  
Д. А. Пыркина (ГТГ), А. В. Рыков (СПбГУ), Е. А. Скворцова (СПбГУ), М. В. Соколова (МГУ имени М. В. Ломоносова), М. Ю. Торопыгина (ВГУКИ)

Editorial Board:

Svetlana Maltseva (St. Petersburg State University, NIITIAG, editor in charge of the present volume), Ekaterina Staniukovich-Denisova  
(St. Petersburg State University, NIITIAG, editor in charge of the present volume), Anna Zakharova (Lomonosov Moscow State University, editor in charge 
of the present volume), Ilya Antipov (St. Petersburg State University), Julia Arutyunyan (St. Petersburg Academy of Arts), Julia Balakhanova (The State 
Hermitage Museum), Elena Dmitrieva (The State Hermitage Museum), Elena Efimova (Lomonosov Moscow State University), Anna Guseva (National 
Research University Higher School of Economics), Nadia Jijina (The State Hermitage Museum), Andrey Karev (Lomonosov Moscow State University), 
Tamás Kisbali (Lomonosov Moscow State University), Elena Klyushina (Russian State University for the Humanities), Aleksey Lepork (The State Hermitage 
Museum), Marina Lopukhova (Lomonosov Moscow State University), Olga Makho (The State Hermitage Museum), Ksenia Malich (National Research 
University Higher School of Economics), Nadezhda Nalimova (Lomonosov Moscow State University), Anna Pozhidaeva (National Research University 
Higher School of Economics), Alexander Preobrazhensky (Lomonosov Moscow State University), Darya Pyrkina (State Tretyakov Gallery), Anatolii Rykov 
(St. Petersburg State University), Ekaterina Skvortcova (St. Petersburg State University), Maria Sokolova (Lomonosov Moscow State University), Marina 
Toropygina (All-Russian State Institute for Cinematography), Stepan Vaneyan (Lomonosov Moscow State University), Jan Vilensky (The State Hermitage 
Museum)

А43  Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 11. / Под ред. А. В. Захаровой, 
С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2021. — 996 с. 
Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 11. / Eds A. V. Zakharova, S. V. Maltseva, 
E. Iu. Staniukovich-Denisova. — St. Petersburg: St. Petersburg Univ. Press, 2021. — 996 p.
ISSN 2312-2129
DOI: 10.18688/aa2111

Рецензируемый сборник научных статей содержит материалы 9-й международной конференции «Актуальные проблемы 
теории и истории искусства», проходившей 26–31 октября 2020 г. в Санкт-Петербурге. В статьях на русском и английском 
языках представлены результаты исследований в области изучения искусства от античности до современности: истории, 
теории, а также практики музейного экспонирования.
Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно- практической 
деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства.

The peer-reviewed collection of articles is the publication of the materials of the 9th International Conference “Actual Problems of 
Theory and History of Art” held in Saint-Petersburg on October 26–31, 2020. The articles in Russian and in English present the results 
of research in ancient, medieval, modern, and contemporary art, as well as challenges in displaying this art. 
The edition is addressed to art critics, historians, art students and art lovers.

На обложке: Виталий Пушницкий. «Процесс». 2019 г. Фрагмент. © Виталий Пушницкий
On the cover: Vitaly Pushnitsky. Process. 2019. Fragment. © Vitaly Pushnitsky

© Санкт-Петербургский государственный университет, 2021
© Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, 2021
© Авторы статей, 2021

УДК 7.061
ББК 85.03
А43
DOI: 10.18688/aa2111

СОДЕРЖАНИЕ /  
CONTENTS

Искусство Древнего мира 
Art of the Ancient World

А. Корсо. Когда и почему античное искусство стало анонимным

Antonio Corso. When and Why Ancient Art Became Anonymous ......................................................  
16

А. Е. Терещенко, В. Б. Жижина-Гефтер. Сюжеты боспорской монетной чеканки  
на золотых нашивных бляшках в курганах Северного Причерноморья

Andrey Tereshchenko,Vera Zhizhina-Hefter. Images from Bosporan Coinage Adapted to  
Golden Plaques from Barbarian Tombs in the North Pontic Area .........................................................  
21

М. Н. Ненахова. Клазоменский саркофаг из Британского музея:  
семантические аспекты декора и формы

Maria Nenakhova. Clazomenian Sarcophagus from the British Museum:  
The Semantic Aspects of the Decoration and Shape ................................................................................  
38

Э.-Д. Кастрицио. «Голова философа» из Портичелло: Предложение по идентификации

Eligio Daniele Castrizio. The “Head of the Philosopher” from Porticello:  
Proposal for the Identification .....................................................................................................................  
47

А. А. Корзун. Дионисийские сюжеты в рельефах театра в Нисе в контексте эпохи и города

Arina Korzun. Dionysian Plots from the Sculptural Frieze of the Theater of Nysa in the  
Context of the Era and the City ...................................................................................................................  
55

Т. П. Кишбали. Древние и новые интерпретации скальных «тронов» Анатолии

Tamás Péter Kisbali. Ancient and New Interpretations of Anatolian Rock-cut “Thrones” .................  
66

Н. А. Налимова, А. В. Дедюлькин. «Они радуются войне, как пиршеству».  
Создание образа в греческом парадном доспехе IV в. до н. э.

Nadezda Nalimova, Anton Dedyulkin. “Joying in War as in a Feast”.  
The Construction of Imagery in Greek Ceremonial Armor of the 4th Century B. C.  ..........................  
76

Содержание / Contents
6

Л. Кавалье. ArchXant: археологическое и эпиграфическое исследование в эпоху  
цифровизации гуманитарного знания

Laurence Cavalier. ArchXant: Archaeological and Epigraphic Research in  
Digital Humanities Era .................................................................................................................................  
92

Ф. Кола-Ранну. Анатолийский взгляд на ликийское искусство?  
Замечания к историографии (XIX–XXI век)

Fabienne Colas-Rannou. An Anatolian Perspective for Lycian Art? Remarks on  
the Historiography of Lycian Art Studies (19th–21st Centuries AD) ......................................................  
99

А. А. Трофимова. Античный портрет в трудах О. Ф. Вальдгауера и М. И. Ростовцева 

Anna Trofimova. Ancient Portraiture in the Studies of Oscar Waldhauer and  
Mikhail Rostovtsev ........................................................................................................................................  107

А. Д. Пантелеев. Изображения распятия в античном искусстве в римский период 

Aleksey Panteleev. Crucifixion in the Ancient Art of the Roman Period ..............................................  124

Ж. Де Куртиль. Новые подходы к древнегреческой архитектуре

Jacques Des Courtils. New Approaches to Ancient Greek Architecture ...............................................  134

Т. Маврояннис. Композиция большого фриза Парфенона и организация  
афинского общества в эпоху демократии Перикла

Theodoros Mavrogiannis. The Great Frieze of the Parthenon and the Organization of  
the Athenian Society under the Democracy of Pericles ...........................................................................  144

А. Е. Меденникова, Д. А. Карелин. О значении изображений крепостной архитектуры  
в римском искусстве

Aleksandra Medennikova, Dmitry Karelin. On the Implication of Pictured Fortification in  
Roman Art ......................................................................................................................................................  157

Э. Корка, М. Лефанцис, А. Корсо. Новые находки, касающиеся архитектуры и скульптур 
Древней Тенеи

Eleni Korka, Michail Lefantzis, Antonio Corso. New Finds Regarding the Architecture and  
Sculptures of Ancient Tenea ........................................................................................................................  172

А. Ликордари, А. Пеллегрино. Сцены повседневной жизни в мозаиках Остии

Antonio Licordari, Angelo Pellegrino. Scenes of Daily Life in the Mosaics of Ostia ...........................  192

М. Кастеллучча. Иранские рельефы глазами западных путешественников XIV–XIX века

Manuel Castelluccia. Iranian Reliefs through the Eyes of Western Travelers (14th–19th Centuries)..  203

Содержание / Contents
7

Византийское и восточнохристианское искусство 
Byzantine and Eastern Christian Art 

П. Ганциос Драпелова. Изображения Тюхэ на позднеримских и византийских монетах  
после смерти Константина Великого († 337): судьба древней персонификации  
в византийской иконографии

Pavla Gkantzios Drapelova. The Representation of Tyche on Late Roman and Byzantine Coins  
after the Death of Constantine the Great († 337): The Fate of Ancient Personifications in  
the Byzantine Iconography...........................................................................................................................  216

Л. Ш. Микаелян. Различные аспекты образа дракона-змея в пластике Армении  
и Южного Кавказа VII−XIV веков

Lilit Mikayelyan. Various Aspects of the Image of a Dragon-serpent in Armenian and  
South-Caucasian Sculpture of the 7th–14th Centuries ..............................................................................  232

Е. В. Уханова, А. В. Андреев, М. Н. Жижин. Новые результаты визуализации утраченных 
миниатюр Хлудовской Псалтири середины IX в. естественнонаучными методами

Elena Ukhanova, Mikhail Zhizhin, Alexander Andreev. New Results of Visualization of  
the Lost Miniatures of the Khludov Psalter of the Middle of the 9th Century by  
Natural Science Methods ..............................................................................................................................  244

З. А. Акопян. Фрески Ахпатского монастыря в историко-конфессиональном контексте  
XIII века

Zaruhi Hakobyan. The Frescoes of the Haghpat Monastery in the Historical-Confessional  
Context of the 13th Century .........................................................................................................................  256

М. Химонопулу. Палеологовская Верия, провинциальный центр и его памятники.  
Мраморный декор Старой митрополии как возможный заказ христианских  
представителей сельджукской династии

Maria Cheimonopoulou. Palaeologan Veria: A Peripheral Center under the Perspective of  
Its Monuments. The Case of the Marble Decoration from the Old Metropolitan Cathedral as  
a Possible Donation by Christian Members of the Seljuk Dynasty ........................................................  268

М. А. Лидова. Муранский диптих, или Сказ о том, как первые византинисты  
оклад искали

Maria Lidova. The Murano Diptych. A Late Nineteenth-Century Quest for  
Early Byzantine Ivory Cover ........................................................................................................................  285

С. А. Клюев. Скальные храмы деревни Ангуа (Тыграй, Эфиопия) — памятники  
трёх исторических эпох 

Sergey Klyuev. Rock-hewn Churches of the Village of Angua (Tigray, Ethiopia):  
The Monuments of Three Historical Epochs .............................................................................................  296

Содержание / Contents
8

Древнерусское искусство 
Medieval Russian Art

В. Ю. Соболев. Нашивные украшения — украшения «среднего класса»  
древнерусского времени?

Vladislav Sobolev. Embroidered Fittings — “Middle Class” Jewelry of the Old Russian Time? ........  312

Д. Д. Ёлшин. Церковь Спаса на Берестове между киевской и полоцкой архитектурными 
традициями конца XI–XII века

Denis Jolshin. The Church of Our Saviour in Berestovo: Between the Architectural Trends of  
Kiev and Polotsk in the Late 11th and 12th Century ..................................................................................  320

И. В. Антипов, Д. Е. Яковлев, А. В. Трушникова. «А дверии у неи 30…»:  
дверные проёмы в здании новгородской Владычной палаты

Ilya Antipov, Dmitriy Yakovlev, Alexandra Trushnikova. “A dverii u nei 30…”:  
The Doorways of the Faceted Palace in Novgorod the Great ..................................................................  335

Т. Ю. Царевская. Орнаментальные мотивы первоначальной декорации новгородской 
Владычной палаты

Tatiana Tsarevskaya. Ornamental Motifs in the Original Decoration of  
the ‘Vladychnaya’ Chamber in Novgorod ..................................................................................................  346

И. А. Шалина Праздничный ряд иконостаса Успенского собора Большого Тихвинского 
монастыря и его место в искусстве эпохи Ивана Грозного

Irina Shalina. Festive Row of the Iconostasis of the Assumption Cathedral of the Big Tikhvin 
Monastery and Its Place in the Art of the Ivan the Terrible Era .............................................................  360

М. О. Онуфриенко. Новые литургические сюжеты в русской живописи XVI века

Maksim Onufrienko. The New Liturgical Subjects of the 16th-Century Russian Painting .......... 382

Н. П. Чеснокова. Лампады московских мастеров для храмов Палестины

Nadezhda Chesnokova. Moscow-made Altar Lamps for Churches of Palestine (1693) .....................  398

Балканские исследования 
Balkan Studies

К. Б. Образцова. Зооморфные мотивы в раннехристианских мозаиках Македонии

Ksenia Obraztsova. The Animalistic Mosaics in Early Christian Macedonia .......................................  408

С. В. Мальцева, А. А. Фрезе. Строительство в Северной Македонии в период  
после возвращения под византийское владычество

Svetlana Maltseva, Anna Freze. Architecture of the Northern Macedonia after  
Reinstallation of the Byzantine Rule ...........................................................................................................  422

Содержание / Contents
9

А. В. Лихенко. Фрески церкви Ахиропиитос в Фессалониках: консерватизм  
и новации в византийском искусстве первой половины XIII века

Anastasia Likhenko. Frescoes of Acheiropoietos in Thessaloniki: Conservatism and  
Novation in Byzantine Art of the First Half of the 13th Century ............................................................  437

Е. С. Дятлова. Монументальная живопись Прилепа (Северная Македония):  
взгляд на провинциальное византийское искусство второй половины XIII века

Elena Dyatlova. Monumental Painting of Prilep (North Macedonia):  
A View on Provincial Byzantine Art of the Second Half of the 13th Century .......................................  453

М. Л. Заворина. Эпирская традиция в поздневизантийской архитектуре  
Северной Македонии

Maria Zavorina. The Tradition of Epirus in the Late Byzantine Architecture of  
North Macedonia ..........................................................................................................................................  468

К. С. Тупицына. Церковь с северо-западной стороны Св. Софии в Фессалониках:  
новые данные

Ksenia Tupitsyna. Church on the North-West Side of Hagia Sophia in Thessaloniki:  
The New Data .................................................................................................................................................  480

E. А. Немыкина. Имперская идеология в задужбинах Душана Сильного  
и его вельмож в Македонии

Elena Nemykina. Imperial Ideology Expressed in the Church Architecture of  
the Tsar Dusan the Mighty and his Nobles in Macedonia .......................................................................  492

Западноевропейское искусство Средних веков 
Western European Medieval Art

Р. В. Спиргис. Растительный орнамент ливских овальных фибул конца XII — XIII веков 
в контексте средневекового христианского искусства

Roberts Spirģis. Floral Design of the Liv Oval Brooches of the 12th–13th Centuries in  
the Context of the Medieval Christian Art ................................................................................................  502

А. М. Хейреманс. Изображение поговорок в маргиналиях фламандских рукописей  
XIII–XV веков

Alina Heiremans. Representation of Proverbs in Flemish Marginal Art of  
the 13th–15th Centuries .................................................................................................................................  516

А. Б. Мамлина. Королевство лангобардов в визуальной культуре дома Висконти

Aleksandra Mamlina. The Lombard Kingdom in the Visual Culture of the Visconti House .............  526

Содержание / Contents
10

Искусство Ренессанса 
Art of the Renaissance

Р. Р. Мусина. Композиция церковного фасада в архитектуре раннего венецианского 
Возрождения: постановка проблемы

Renata Musina. Façade Compositions of the Early Renaissance Venetian Churches:  
Stating the Problem .......................................................................................................................................  538

О. С. Смаголь. Ключевые проблемы изучения дворцовой архитектуры Болоньи эпохи 
Кватроченто на рубеже XX–XXI веков: ретроспектива и перспективы

Oxana Smagol. Key Aspects of the Studies of Bologna Quattrocento Palaces at the Turn of  
the 20–21st Centuries: Retrospection and Prospects ................................................................................  548

М. Г. Пивень. Манускрипты «Хроники в картинах» XV века: проблемы изучения 
и интерпретации 

Marina Piven. Illustrated Chronicle Manuscripts of the 15th Century:  
Problems of the Research and Interpretations ..........................................................................................  559

М. А. Лопухова. Гротесковый орнамент в итальянском искусстве рубежа XV–XVI веков: 
историография и история

Marina Lopukhova. The Grotesques in the Italian Art of the Late 15th — Early 16th Centuries: 
Historiography and History .........................................................................................................................  572

М. Д’Аттаназио. Капелла Рождества церкви Санта Мария деи Мартири в Мараноле. 
Придворный патронаж в Южном Лации

Marco D’Attanasio. The Nativity Chapel in the Church of Santa Maria dei Martiri in Maranola:  
Court Patronage in Southern Latium .........................................................................................................  586

Р. Р. Холев. «Юноша с алебардой» кисти Якопо Понтормо: Франческо Гварди или  
Козимо I Медичи?

Roman Kholev. Interpreting Pontormo’s Halberdier: Francesco Guardi or  
Cosimo I de’ Medici? ....................................................................................................................................  595

Ф. Дубард Де Гайарбуа. Варки, Бронзино, Бенвенуто… Ut pictura poësis sub specie mortis

Frédérique Dubard De Gaillarbois. Varchi, Bronzo, Benvenuto… Ut pictura poësis sub specie  
mortis ..............................................................................................................................................................  603

О. Шике. Категории «красивого» и «уродливого» в искусстве Итальянского Ренессанса: 
антитезы, парадоксы, сочетание и совпадение противоположностей

Olivier Chiquet. Beauty and Ugliness in Italian Renaissance Art: Antithesis, Paradox,  
Oxymoron and Coincidence of Opposites .................................................................................................  618

Содержание / Contents
11

О. А. Назарова, Р. Р. Гайнуллина. О смысле и назначении картины Париса Бордоне  
«Явление Сивиллы императору Августу»

Olga Nazarova, Regina Gaynullina. On Meaning and Function of the Painting Apparition of  
the Sibyl to Emperor Augustus by Paris Bordone .......................................................................................  626

А. А. Троицкая. Визуальная риторика английского ренессансного портрета:  
контексты и интерпретации

Anna Troitskaya. Visual Rhetoric in the English Renaissance Portrait.  
Contexts and Interpretations .......................................................................................................................  635

Д. Е. Курдюкова. Переконструируя святыню. Образ Иерусалима в живописи  
и графике Антверпена XVI века

Dar’ja Kurdjukova. Reimagining the Holy Land: Jerusalem in the 16th Century Antwerp  
Painting and Graphics ..................................................................................................................................  647

О. В. Субботина. Интерпретация гравюр парижских богослужебных книг  
первой половины XVI века: от Альфреда В. Полларда к современным концепциям  
визуального нарратива

Olga Subbotina. Interpretation of the Engravings in Early 16th-century Parisian Liturgy Books:  
From Alfred W. Pollard to Contemporary Conceptions of Visual Narrative ........................................  658

В. Л. Попова. «Самодостаточная» колонна в искусстве Северного Ренессанса:  
позитивные и негативные коннотации образа

Vera Popova. “Self-Sufficient” Column in the Art of the Northern Renaissance:  
Negative and Positive Connotations of the Image ....................................................................................  666

П. Санвито. Развитие пространственной акустики в театрах Северной Италии  
и сценическая архитектура в эпоху барокко

Paolo Sanvito. Progress of Spatial Acoustics in the Northern Italian Theatres and  
Stage Architecture during the Baroque Era ...............................................................................................  681

Русское искусство XVIII–XIX века 
Russian Art in the 18th–19th Centuries

А. А. Карев. Вопросы национальной специфики русского искусства XVIII столетия  
в изданиях первой половины ХХ века

Andrey Karev. On the National Identity of the 18th-Century Russian Art in the First Half of  
the 20th Century Publications ......................................................................................................................  700

М. Н. Цветаева. Пророк и мыслитель: поиски «горнего» в живописно-религиозной  
философии А. А. Иванова

Marina Tsvetaeva. The Prophet and the Thinker: The Quest for Paradise in the Pictorial and  
Religious Philosophy of A. A. Ivanov ..........................................................................................................  710

Содержание / Contents
12

И. Е. Печёнкин. Два «русских стиля», Владимир Стасов и один миф в истории  
русского искусства XIX века

Ilia Pechenkin. Two Russian Styles, Vladimir Stasov and One the Myth in a History of  
19th-century Russian Art ..............................................................................................................................  718

О. В. Баева, А. Ю. Казарян. Изучение армянской и грузинской средневековой архитектуры  
и его значение в сложении «армянского» стиля во второй половине XIX века

Olga Baeva, Armen Kazaryan. The Study of Armenian and Georgian Medieval Architecture and  
Its Significance for the “Armenian” Style’s Formation in the Second Half of the 19th Century ...........  729

О. С. Давыдова. Динамика изучения символизма: российский опыт в контексте  
европейской традиции

Olga Davydova. The Dynamics of Studying Symbolism: Contextualizing the  
Russian Contribution ....................................................................................................................................  743

Искусство XX века и современности 
International Art in the 20th and 21st Centuries

А. Г. Вяземцева. «Artisti in Russia» Этторе Ло Гатто: опыт транснационального  
историко-искусствоведческого исследования во времена диктатур в Италии и СССР  
в 1920–1940-е годы

Anna Vyazemtseva. “Artisti in Russia” by Ettore Lo Gatto: Transnational Art and  
History Studies during the Dictatorship in Italy and the USSR in 1920–1940s ....................................  758

Л. К. Масиель Санчес. Итальянская тема в архитектуре Владимира Щуко

Lev Maсiel Sánchez. Italian Motifs in Vladimir Shchuko’s Architectural Projects ...............................  769

К. А. Малич. Две делегации британских архитекторов в СССР:  
к вопросу о профессиональных контактах между английскими  
и советскими архитекторами в начале периода «оттепели»

Ksenia Malich. Two Delegations of British Architects in the Soviet Union:  
On the Question of Professional Contacts between British and Soviet Architects at  
the Beginning of the Khrushchev Thaw .....................................................................................................  783

В. Г. Басс. Американская архитектура для советского зрителя: экспозиции 1965 года  
“Modern architecture. U. S. A. ” (MoMA) и «Архитектура США»

Vadim Bass. Tailoring American Architecture for Soviet Audience in 1965:  
“Modern architecture. U. S. A. ” Exposition at Moma and ‘Arhitektura Ssha’  
Traveling Exhibition (USSR) ........................................................................................................................  795

Содержание / Contents
13

Музей: коллекции, экспозиции и кураторские практики 
Museum: Collection, Exhibition, Curatorial Practices

М. В. Бирюкова. Символика музея в институциональной теории  
и выставочных проектах

Marina Biryukova. Symbolics of the Museum in the Institutional Theory and  
Exhibition Projects ........................................................................................................................................  810

А. В. Венкова. Арт-медиация: философия, эстетика и художественная практика

Alina Venkova. Art Mediation: Philosophy, Aesthetics, and Practice ....................................................  819

Т. С. Юрьева, Е. Ю. Станюкович-Денисова, Г. С. Ершов. Кураторские подходы  
в Музее современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ:  
репрезентации искусства в синхронном и диахроническом аспектах

Tatiana Yurieva, Ekaterina Stanyukovich-Denisova, Gleb.Ershov. Curatorial Approaches at  
the Diaghilev Museum of Contemporary Arts, at Saint Petersburg State University:  
Representations of Art in Synchronous and Diachronic Aspects ...........................................................  827

Искусство Востока 
Oriental Art

М. Ю. Шевченко. Террасные сооружения в китайской архитектуре  
и их отражение на картинах художников X–XIII веков

Marianna Shevchenko. Terraced Structures in Chinese Architecture Reflected in  
the Painting of the 10th–13th Centuries ......................................................................................................  838

Д. В. Дубровская. Обретение Джузеппе Кастильоне: Лан Шинин (1688–1766)  
возвращается на родину

Dinara Dubrovskaya. The Return of Giuseppe Castiglione: Lang Shining (1688–1766)  
Comes Back to Europe ..................................................................................................................................  853

А. В. Гусева. Каталог лондонской выставки 1935 года как источник по истории 
коллекционирования китайского искусства

Anna Guseva. Catalogue of the London Exhibition (1935), As a Source on the History of  
Collecting of Chinese Art in the 1930s.......................................................................................................  864

Е. А. Хохлова. Вопрос оценки темы хянтхосэк в корейской живописи  
колониального периода

Elena Khokhlova. ‘Local Color’ (Hyangt’osaek) in Korean Painting: Art under Colonial Rule .........  881

Содержание / Contents
14

Междисциплинарные методы в изучении культурного наследия 
Interdisciplinary Methods in the Research on Cultural Heritage

В. П. Колосов, Д. С. Васько. Пелики керченского стиля. Статистический анализ  
морфологии сосудов

Vladimir Kolosov, Dmitrii Vasko. Kerch Style Pelikai: Statistical Analysis of Morphology ...............  890

Л. Ю. Шпак, И. В. Перевозчиков. Изобразительное искусство как  
антропологический источник

Larisa Shpak, Il’ia Perevozchikov. Fine Art as an Anthropological Source ...........................................  898

Д. О. Цыпкин. О формировании эстетики древнерусской скорописи  
(по результатам исследования рукописи СПбИИ РАН, ф. 115, №160)

Denis Tsypkin. On the Formation of the Aesthetics of Old Russian Cursive Writing  
(Manuscript f. 115 no. 160 from St. Petersburg Institute of History) .....................................................  907

Иллюстрации 
Plates .............................................................................................................................................................  925

Список сокращений 
List of Abbreviations ................................................................................................................................  995

Искусство Древнего мира

Art of the Ancient World

A. Corso
16

УДК: 7.032(39) 
ББК: 63.3(0)32
DOI: 10.18688/aa2111-01-01

A. Corso

When and Why Ancient Art Became Anonymous

The visual arts of the Roman period are characterized by prominent artists and architects.
Already in the middle of the 2nd century BC, Hermodoros of Salamis [9, pp. 545–568] cre-
ates the standard Roman model of a temple. 
In late republican times, Kyros and Diphylos projected Roman villas (Kyros: Cicero, Q. Fr. 
2, 2, 2; id. Att. 2, 3, 2 and 4, 10, 2; id. Mil. 17, 46; Diphylos: Cicero, Q. Fr. 3. 1. 1 and Vitruvius 
7 praefatio 14).
In sculpture, dynasties of masters developed the visual style which will be peculiar of Roman 
classicism: Pasiteles [18], the Kleomeni [29], Apollonios of Nestor [24], Stephanos, Agesander, 
Polydoros and Athonodoros [25], etc.
In painting, Timomachos of Byzantium [21] inaugurated Roman classicism in the realm of 
pictures.
Studius created landscape painting [20].
In the early imperial times, we find the important personalities of Severus and Celer, the 
architects of the Domus Aurea [12], of Zenodorus, sculptor of Neros’ Colossus [2], and of 
Famulus, painter of the Domus Aurea [23].
In the age of Domitian, Rabirius created the model of the palatine palace [28], one genera-
tion later Apollodorus of Damascus projected both Trajan’s forum and markets and may have 
been also the master of Trajan’s column [5].
During the Antonine period, we have the important personality of Zenon, the architect of 
the theatre of Aspendos [6]. 
Moreover, the period from the 1st century BC to 2nd century AD sees the frequent habit by 
sculptors, gem cutters, master of mosaics, sometimes painters, to sign their works [16, vols. 
4 and 5].
However, from around the time of Septimius Severus onwards, we see a drop in the habit 
of signing works of art.
Moreover, the most important ekphrastic writer of this period, Flavius Philostratus, de-
scribes pictures in an art gallery without giving their authorship [26].
This habit is followed also by a younger writer of the same family — Philostratus the 
younger — who also does not inform about the painters of the described pictures [13].
Thus, visual arts become anonymous.
Why?
Several reasons determined this outcome.
The first is philosophical.

Искусство Древнего мира
17

Philostratus, in the ‘Life of Apollonius of Tyana’ 6. 19, claims that works of art, in particular 
statues of deities, should not respond to the ‘mimesis’ but to the ‘phantasia’, that is to the creative 
imagination inspired by the divine [1].
Thus, the real artist is God, to be interpreted according to Plato’s ‘Timaeus’ as the demiour-
gos who creates everything.
He is the only perfect artist and thus the real maker of a work of art becomes a translator of 
the divine, transcendent beauty in the material realm; of course, he can only do bad copies of 
that absolute beauty and thus he is devaluated.
The second reason is that the number of liberal arts is reduced from 9 to 7 and architecture 
is excluded from the series of these arts.
This fact, which will become clear in Martianus Capella’s De nuptiis Philologiae et Mercurii, 
expresses a diminution of the status of the architect who is no longer the intellectual who makes 
the project but the master builder [4].
This conclusion is supported by the observation that even the most important architectural 
complexes of AD 3rd, 4th and 5th centuries are anonymous: the names of their architects are not 
recorded.
The personality of the architect disappears because architecture is no longer a liberal art.
The third reason is the transformation of the Roman Empire from a constitutional monar-
chy which had been set up with the Lex de imperio Vespasiani [7] to an absolute monarchy [17].
Thus, the absolute monarch becomes the only authority to whom the exceptional building 
is attributed.
Architects, sculptors, painters are no longer allowed to enjoy a slice of the glory of the em-
peror because the latter becomes a divine, transcendent figure [8]: every enterprise must be 
attributed to him.
Thus nobody else can take the pride of a monument promoted by him.
So the artist loses much of his previous status.
The fourth reason is the impressive decline in learning which takes place in the age of the 
military anarchy in the 3rd century AD [15]. The cultural transmission from a generation to the 
other shrinks.
In the eastern part of the empire, especially after the Herulian and Gothic invasions of the 
260s, the ephebia, which provided children with a cultural education, declines [19]. 
Thus, even the memory of the great past characterized by important artists fades.
Mentions of the great masters of the classical period become rare.
The fifth reason is the cultural life in the age of spirituality.
Late pagans were less interested in style and skills of artists than in the value of statues as 
epiphanies of deities: they are pilgrims rather than tourists or scholars [11].
The rise of the sense of sanctity of images implies a diminution of the interest for styles of 
artists.
In AD 4th century, we have a restoration of classical culture and several scholars — Himeri-
us, Libanius, Julian etc — are again concerned about classical artists [30].
However, this phenomenon is confined mostly to the eastern and Greek literature: The 
Latin West is slowly disengaging from the Greek classical heritage.
The sixth reason is the decline of the copyist production.

A. Corso
18

Copies from classical masterpieces become rare in the Severan period and sporadic in later 
times [3].
Of course, this decline contributed to the disappearance of the consideration of sculptures 
as evidence of styles of artists.
The seventh reason is the widespread pessimism which pervades late ancient societies.
There are intellectuals as Libanius who believe the world in front of them is collapsing and 
regard their age degenerated [14].
Of course, these pessimistic scholars do not believe that great artists can flourish in their 
age.
There are also other scholars who believe that contemporary works of art are better than the 
past ones, for example Ausonius in the ‘Mosella’ (vv. 298–348). 
However, they do not name the artists who made the admired contemporary monuments: 
they are anonymous, for the above outlined philosophical, religious, political, and cultural rea-
sons.
That is why in the ekphrastic literature of late antiquity, for example of Johannes, Procopius 
and Choricius of Gaza and of Paul Silentiarius, the artists of the described monuments are not 
remembered.
This observation applies also to the most important late antique ekphrastic poet in the West: 
Venantius Fortunatus: he never provides names of architects and artists of the oratoria, palaces, 
and churches evoked by him.
The case of the Hagia Sophia, whose architects are recorded — Anthemius of Tralles, Isi-
dorus of Miletus and Ignatius —, is an exception.
Thus it is safe to conclude that architects and artists do not enjoy a great acclaim until the 
cultural change in the West of the late 8th and 9th centuries, when Odo of Metz is recorded as 
the architect of the Palatine Chapel of Aachen [22] and Einhard mentions again Vitruvius [27, 
pp. 47–50] and in Constantinople until the early 10th century, when a complex of inferiority 
toward ancient Greece comes to a head, with Aretas of Caesarea and Constantine 7th Porphy-
rogenitus [10, vol. 3].

References

1. Abbondanza L. Immagini della phantasia. Roemische Mitteilungen, vol. 108, 2001, pp. 111–134 (in Italian).
2. Albertson F. C. Zenodorus’s Colossus of Nero. Memoirs of the American Academy at Rome, vol. 46, 2001, 
pp. 95–118.
3. Anguissola A. Remembering with Greek Masterpieces: Observations on Memory and Roman Copies. 
Galinsky K. (ed.). Memoria Romana: Memory in Rome and Rome in Memory. Ann Arbor, University of 
Michigan Press Publ., 2014, pp. 117–134.
4. Bovey M. Disciplinae cyclicae: l’organisation du savoir dans l’oeuvre de Martianus Capella. Trieste, Edizioni 
Università di Trieste Publ., 2003. 406 p. (in French).
5. Calcani G. (ed.). Apollodoro e la colonna traiana. Rome, L’Erma di Bretschneider Publ., 2003. 67 p. (in 
Italian).
6. Can B. Antoninler dönemi baroğu ışığında Aspendos tiyatrosu bezemeleri. Adalya, vol. 8, 2005, pp. 89–
119 (in Turkish).
7. Capogrossi Colognesi L.; Tassi Scandone E. La Lex de Imperio Vespasiani e la Roma dei Flavii. Rome, L’Erma 
di Bretschneider Publ., 2009. 388 p. (in Italian).

Искусство Древнего мира
19

8. Chalupa A. How Did Roman Emperors Become Gods? Various Concepts of Imperial Apotheosis. Anodos, 
no. 6/7, 2007–2008, pp. 201–207.
9. Coarelli F. Hermodoros di Salamina. Rogge S. (ed.). Salamis of Cyprus. Münster, Waxmann Publ., 2019, 
pp. 545–568.
10. Corso A. Prassitele. Fonti epigrafiche e letterarie, vol. 3. Rome, Leonardo Arte Publ., 1992 (in Italian).
11. Elsner I.; Rutherford I. (eds.). Pilgrimage in Graeco-Roman & Early Christian Antiquity: Seeing the Gods. 
Oxford, Oxford University Press Publ., 2005. 513 p.
12. Farinella V. The Domus Aurea. Milan, Electa Publ., 2019. 308 p.
13. Ghedini F. (ed.). Le Immagini di Filostrato Minore. Rome, Edizioni Quasar Publ., 2004. 207 p. (in Italian).
14. Janik J. Libanius and the Death of Julian. Classica Cracoviensia, iss. 21, 2018, pp. 83–94.
15. Johne K.-P. et al. (eds.). Die Zeit der Soldatenkaiser, 2 vols. Berlin, Akademie Verlag Publ., 2008. (in Ger-
man).
16. Kansteiner S. (ed.). Der Neue Overbeck, 5 vols. Berlin, De Gruyter Publ., 2014. (in German).
17. Kulikowski M. The Triumph of Empire. Cambridge, 2016. 360 p.
18. La Rocca E. Sulla bottega di Pasiteles e di Stephanos. Greco G. (ed.). Kithon Lydios. Naples, Naus Editoria 
Publ., 2017, pp. 875–895 (in Italian).
19. Laes C.; Vuolanto V. (eds.). Children and Everyday Life in the Roman and Late Antique World. London, 
Routledge Publ., 2017. 390 p.
20. Ling R. Studius and the Beginnings of Roman Landscape Painting. The Journal of Roman Studies, iss. 67, 
1977, pp. 1–16.
21. Lippold G. Timomachos. Paulys Realencyclopädie der classischen Altertumswissenschaft, vol. VI A, 1, 
1936 (Thesauros–Timomachos), pp. 1292–1296 (in German).
22. Mann A. Aachens Geschichte und die Geschichten von “Odo von Metz” und dem Karlsthron, von “Aquae 
Granni” und dem “Grashaus” neben anderen lokalhistorischen Legendenbeiträgen. Aachener Kunstblätter, 
iss. 61, 1995/97, 1998, pp. 361–369 (in German).
23. Meyboom P. G. P. Famulus and the Painters’ Workshops of the Domus Aurea. Mededelingen van het 
Nederlands Instituut te Rome, iss. 54, 1995, pp. 229–244.
24. Meyer H. Doch Prometheus? Zum Typus des Torso von Belvedere und seiner antiken Wirkungsgeschichte. 
Boreas, iss. 30/31, 2007–2008, pp. 25–39 (in German).
25. Muth S. (ed.). Laokoon. Rahden, Marie Leidorf Publ., 2017. 502 p.
26. Pucci G. La “Pinacoteca”. Palermo, Aesthetica Publ., 2010. 127 p. (in Italian).
27. Schuler W. Vitruv im Mittelalter. Wien Köln Weimar, Böhlau Verlag Publ., 1999. 494 p. (in German).
28. Sojc N. (ed.). Domus Augustana. Leiden, Sidestone Press Publ., 2012. 275 p. (in German).
29. Stewart A. Hellenistic Free–Standing Sculpture from the Athenian Agora 1. Hesperia, iss. 81, 2012, pp. 267–
342.
30. Watts E. J. City and School in Late Antique Athens and Alexandria. Berkeley, University of California Press 
Publ., 2008. 288 p.

Title. When and Why Ancient Art Became Anonymous
Author. Corso, Antonio — full doctor, research fellow. Kostopoulos Foundation, Livyis 2 a, Zografou, GR 
15771, Athens, Greece. antoniocorso@hotmail.com ORCID: 0000-0002-8090-4274
Abstract. In this article, the problem of why ancient art became anonymous in late antiquity is discussed. 
There are aesthetic reasons: the visual arts are no longer thought to respond to the mimesis but to the ‘phantasia’, 
thus the images have a transcendent origin and are no longer attributed to specific artists. Moreover, the passage 
of the Roman Empire from a constitutional monarchy to an absolutistic one implies that monuments are now 
attributed especially to the imperial patronage, artists and architects are devaluated. The decline of classical 
culture, the widespread pessimistic feelings, and finally the disengagement of the western part of the Roman 
Empire from the classical Greek heritage complete this picture. However, ancient artists will become again re-
nowned from the 9th and 10th century onwards. The artists are mentioned and regarded important until Severan 
times. From this period onwards, the mentioning of artists becomes rare and disappears. This process is due to 
a radical change in the aesthetic theory (the phantasia becomes more important that the mimesis), to the trans-
formation of the Roman Empire into an absolutistic monarchy, to the decline in classical education, finally to the 
establishment of a culture which sees works of art as the epiphanies of deities rather than the creations of artists.
Keywords: phantasia, Mimesis, аrtist, absolutistic monarchy, Severans, anonymity, pessimism, cultural 
decline

A. Corso
20

Название статьи. Когда и почему античное искусство стало анонимным
Сведения об авторе. Корсо Антонио — доктор, научный сотрудник. Фонд Костопулоса, Livyis 2 a, 
Zografou, GR 15771, Афины, Греция. antoniocorso@hotmail.com ORCID: 0000-0002-8090-4274
Аннотация. В этой статье обсуждается проблема того, почему античное искусство стало аноним-
ным в поздней античности. Есть эстетические причины: считается, что изобразительное искусство 
больше не реагирует на мимесис, а на «фантазию», поэтому образы имеют трансцендентное происхож-
дение и больше не приписываются конкретным художникам. Более того, переход Римской империи 
от конституционной монархии к абсолютистской подразумевает, что памятники теперь приписыва-
ются особенно императорскому покровительству, художники и архитекторы обесцениваются. Упадок 
классической культуры, широко распространённые пессимистические настроения и, наконец, отрыв 
западной части Римской империи от классического греческого наследия завершают эту картину. Одна-
ко древние художники снова станут известными с IX и X веков. Художники упоминаются и считаются 
важными до периода Северов. С этого времени упоминания о художниках становятся редкими и исче-
зают. Этот процесс обусловлен радикальным изменением эстетической теории (фантазия становится 
более важной, чем мимесис), превращением Римской империи в абсолютистскую монархию, упадком 
классического образования, наконец, установлением культуры, которая рассматривает произведения 
искусства как прозрения божеств, а не творения художников.
Ключевые слова: фантазия, мимесис, художник, абсолютистская монархия, Северы, анонимность, 
пессимизм, культурный упадок