Музыка в жизни и творчестве И.А. Бунина

Н.А. Трубицина 

МУЗЫКА  

В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ 

И.А. БУНИНА 

Монография 

2-е издание, стереотипное

Москва 
Издательство «ФЛИНТА» 
2022 

УДК 82  
ББК  83.3(2=Рус)5+85.31 

 Т77 

Рецензенты: 

Н.В. Борисова, доктор филологических наук, профессор 
(Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина); 

Т.И. Скрипникова, кандидат филологических наук, доцент 
(Воронежский государственный аграрный университет) 

Т77  

Трубицина Н.А. 
 Музыка в жизни и творчестве И.А. Бунина: монография / 
Н.А. Трофимова. – 2-е изд., стер. – Москва : ФЛИНТА, 2022. – 160 с. – 
ISBN 978-5-9765-4896-1. – Текст : электронный. 

В 
монографии 
исследуются 
факты 
творческой 
биографии 
И.А. Бунина в контексте взаимоотношений писателя с композиторами, 
певцами, 
музыкально 
одаренными 
людьми. 
Взяв 
во 
внимание 
семантическую повторяемость и функциональную общность музыкальных деталей в бунинских произведениях, автор рассматривает 
вопрос об их конструктивной роли в поэзии и прозе Бунина на 
уровне художественного мотива. 
Для преподавателей, аспирантов, студентов и всех интересующихся творчеством Ивана Бунина. 

УДК 82          
ББК 83.3(2=Рус)5+85.31 

ISBN 978-5-9765-4896-1               
 © Трубицина Н.А., 2022 
© Издательство «ФЛИНТА», 2022 

ВВЕДЕНИЕ 

Обращаясь к художественному наследию Ивана Алексеевича Буни
на, каждый исследователь выбирает в нем то, что ему близко, интересно, 

созвучно душевному настрою. В нашем случае – это особая музыкаль
ность прозы, свойство, сколь иррациональное, столь и реально ощутимое 

в каждом бунинском творении. Его подмечают практически все ученые
буниноведы. Наиболее показателен вывод А.Т. Твардовского: «Иван 

Алексеевич Бунин вошел в русскую литературу со своей музыкой прозаи
ческого письма, которую не спутаешь ни с чьей иной» [Твардовский, 

1965, с. 42].  

Писатели, творящие на рубеже XIX-ХХ веков, уделяли особое вни
мание проблемам мастерства, языка и стиля. Достижения других видов 

искусств стали для многих из них необходимой питательной средой, под
держкой, аргументом в отстаивании нового видения мира. В значительной 

степени это касается модернистских течений, в большом количестве по
явившихся на литературной сцене в порубежную эпоху. 

У писателей-символистов возникает повышенный интерес к пробле
ме музыки. Как отмечает Д.М. Магомедова, «интерес к музыке возрожда
ется в переломные моменты европейской истории, когда под воздействи
ем социальных перемен рушатся казавшиеся вечными старые рационали
стические системы знания и начинается критика "старой мудрости" с по
зиций иррационализма» [Магомедова, 1975, с. 9].  В период крушения иде
алов народничества культ музыки в среде символистов достигает своего 

апогея. А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов в своих литературно-критических 

работах стремятся осмыслить и сформулировать основные положения 

собственного видения этой проблемы в художественно-философском ра
курсе. Музыка понималась ими как первичная духовная субстанция, как 

первооснова бытия. Посредством мистериального преображения жизни 

(«теургии») символисты стремились приобщиться к мировому единству, 

достичь универсального познания сущности окружающего мира. Теорети
ческой основой данной концепции стали работы Шопенгауэра, Вагнера, 

Ницше. 

Рубеж веков был ознаменован творческим поиском не только в среде 

писателей литературного авангарда. Новые формы в искусстве слова ак
тивно осваивались и художниками реалистического направления. В этом 

ключе творческий опыт Ивана Алексеевича Бунина стал наиболее нова
торским и «модерновым». Ю.В. Мальцев заметит: «В своем интуитивном 

творчестве Бунин, презиравший всякие головные теории искусства, сумел 

лучше воплотить то, о чем символисты мечтали, но что сделать им по
настоящему мешала именно излишняя интеллектуальная преднамерен
ность» [Мальцев, 1994, с. 137]. Для Бунина взаимодействие с искусством 

музыки сыграло не последнюю роль. 

В своей творческой практике И.А. Бунин показывает феноменаль
ность музыки – искусства, тогда как символисты прибегали не только к 

метафоризации, но и мифологизации музыки. Как заметит Д.М. Магоме
дова, «и у А. Белого, и у Вяч. Иванова зачастую смешивались реальный и 

мифологический планы, что приводило к натяжкам в оценке музыки ис
кусства и утопичности в разрешении проблемы искусства и жизни» [Ма
гомедова, 1975, с.12]. Взаимодействия творчества Бунина с музыкальным 

искусством имеют прочную реалистическую основу. 

Отвергая символистскую концепцию жизни и искусства, писатель, 

тем не менее, не мог не проникнуться духом времени, атмосферой эпохи, 

стремившейся к синтезу в искусстве. Речь идет не о синтезе искусств в 

бунинских произведениях, а о явлении синестезии – «комплексном чув
ствовании» и об ассоциативном освоении искусством слова искусства му

зыки. По мнению А.Г. Костюка, «когда писатель слушает музыку и раз
мышляет о ней, он создает более или менее отчетливую философию или 

эстетику музыки, чтобы на этой основе создать или обогатить свою эсте
тику слова... Так музыка начинает жить новой жизнью в другой области 

творчества, и это превращение по существу своему есть форма сотрудни
чества, глубокого, органического, творческого слияния двух искусств» 

[Костюк,1986, с. 5]. 

При рассмотрении проблемы «Музыка и литературный процесс» 

возможны  различные исследовательские подходы, среди которых – музы
коведческий, искусствоведческий, лингвостилистический и литературо
ведческий. Каждый из этих подходов может иметь место при изучении 

творческого наследия И.А. Бунина. 

Для музыковедческого направления исследования данной проблемы 

характерно следующее изучение вопроса: что искали и что находили в 

творчестве того или иного писателя русские и зарубежные композиторы. 

В данной области достаточно известны статьи академика Б.В. Асафьева 

«Пушкин в русской музыке», «Гоголь и музыка», «Тургенев и музыка», 

«Кольцов и Никитин в музыке», а также работы З.Г. Палюх «Лев Толстой 

и музыка», Т.А. Хопровой «Блок, и музыка», Т.И. Болеславской «Поэзия 

Александра Блока в советской музыке» и другие. 

Творчество И.А. Бунина не прошло незамеченным русскими компо
зиторами. Такие композиторы как В. Калинников, В. Ребиков, С. Василен
ко, Ю. Шапорин обращались к поэтическим произведениям Бунина, со
здавая на его стихи романсы и баллады. Выдающийся советский компози
тор Р.М. Глиэр написал на стихотворения Бунина несколько романсов 

«Как светла, как нарядна весна», «Звезды ночью весенней нежнее», «Сно
ва сон пленительный и сладкий», «Смерть» и другие. 

В 1901 году композитор А.Т. Гречанинов создает музыкальную кар
тину «На распутье» для баса с симфоническим оркестром на стихи Буни
на. Иван Алексеевич написал балладу «На распутье» (1900) под впечатле
нием картины В.М. Васнецова «Витязь на распутье». Подробное описание 

звучания произведения Гречанинова дает В.Ф. Дубовикюва: «Первые же 

звуки вступления – суровое Andante – вводят в строгий, эпический харак
тер баллады. Нарастает тревожное настроение, звучат мощные и грозные 

хроматизмы, как вой и свист ветра: 

         А того, кто влево путь направит, 

Встретит смерть в незнаемых полях... 

Но вот возникает широкая тема: 

          Отзовися, ворон чернокрылый! 

Укажи мне путь в краю глухом. 

Но мольба остается без ответа. Музыка делается мрачной, она звучит 

сурово, мощно: 

И один я в поле, и отважно  

Жизнь зовет, а смерть в глаза глядит... 

Тревожные tremolo, fortissimoвсего оркестра (tutti) – и двумя резкими 

аккордами баллада заканчивается, как бы обрываясь» [Дубовикова, 1974, 

с. 141].  

Первым исполнителем баллады Гречанинова «На распутье» был 

Ф.И. Шаляпин. В одном из писем Бунину Н. Телешов описывает концерт 

с участием Шаляпина: «Вдруг Шаляпин как хватит: "На распутье в диком 

древнем поле черный ворон на кресте сидит", – черт бы всех подрал! Го
лосище какой! А публика все слушала, а я все думал: "Ну, Иван Алексее
вич, здорово!". Право, хорошо! Очень хорошо и интересно. В оркестре – 

Содом и Гоморра... а Шаляпин голосит: "Жутко мне! Вдали стоят моги

лы..." Черт тебя побери, Иван Алексеевич!» [Литературное наследство, 

1973, с. 535-536].  

Художественное творчество И.А. Бунина питало музыкальную фан
тазию знаменитого русского композитора С.В. Рахманинова, большого 

друга писателя. В одной из своих статей А.К. Бабореко писал: «По словам 

дочери Рахманинова, Татьяны Сергеевны Конюс, Сергей Васильевич все
гда "ценил Ивана Алексеевича как поэта", его привлекала внутренняя му
зыкальность бунинских стихов; любил его рассказы, говорил, что Бунин 

"все по-особенному слышит." <...> "Не было больше удовольствия для от
ца, как если подарить ему хорошую книгу. А Ивана Алексеевича он читал 

часто."» [Бабореко, 1964, с. 251]. На бунинские стихи Рахманиновым были 

написаны широко известные романсы «Я опять одинок» и «Ночь печаль
на». Эти произведения включают в свои концерты не только знаменитые 

русские вокалисты, но и зарубежные. Первым исполнителем романса 

Рахманинова на стихи Бунина «Ночь печальна» был выдающийся русский 

тенор Л.В. Собинов. 

В романсах Рахманинова на стихи Бунина слияние музыки и текста 

достигает полного совершенства. Академик Б.В. Асафьев напишет: «Ро
мансы Рахманинова <...> были отражением атмосферы новой, тончайшей 

(но не уточненной модернистски) душевности и касанием музыки русской 

природы – качество, какое слышалось и в чеховской мудрой «Свирели», и 

в ряде лирических моментов у Бунина (Рахманинов не случайно нашел 

выразительнейшие глубоко бунинские интонации в романсе "Ночь пе
чальна")» [Асафьев, 1982, с. 64]. 

В конце ХХ века, в 1992 году, к творчеству Бунина обратился выда
ющийся ельчанин, композитор с мировым именем Тихон Николаевич 

Хренников. Им был создан цикл «Пять романсов на стихи И.А. Бунина». 

Романсы следуют друг за другом в определенной последовательности: 

«Зимний вечер», «Бегущие мгновения», «Вальс», «Долгая ночь» и «Петух 

на церковном кресте». О.В. Тулинова провела тщательный анализ данного 

опуса: «В сочинении Хренникова, в пяти разных по содержанию и настро
ению стихах музыкой осветилось вечное, вневременное, обобщенно
всечеловеческое – то, что составляет бессмертие искусства и что сумел 

увидеть композитор с высоты своего опыта, своих глубоко выношенных 

мыслей о жизни. <...> Строгость и лаконичность, минимум живописности, 

намеренное ограничение колористических возможностей фортепиано, 

господство графики певучих линий – за всем этим видится стремление 

композитора предельно прояснить слово, обнажить его» [Тулинова, 2016, 

с.34-35]. Исследователь выражает надежду, что эти романсы займут до
стойное место в репертуаре современных вокалистов. 

Используя искусствоведческий подход, можно рассматривать про
блему взаимосвязей литературы и музыки с точки зрения межвидовых ас
социаций. Такое исследование должно быть направлено на анализ особых 

способов структурирования содержания тех литературных и музыкальных 

произведений, в которых авторами либо открыто «запрограммированы» 

межвидовые и внутривидовые взаимодействия, либо они присутствуют в 

скрытом виде на ассоциативном уровне и могут быть выявлены в процес
се анализа. В данном случае произведение одного вида искусства изучает
ся с помощью привлечения понятийного аппарата другого с целью рас
крытия заложенных в произведении ассоциативных межвидовых связей. 

Этот метод отражен в научных трудах В.М. Галеева, А.И. Мазаева,         

Е.А. Широковой. 

В книге Ю.В. Мальцева «Бунин» встречаем характерную в отноше
нии данного подхода запись: «Бунинская проза отличается очень сложной 

ритмической динамичностью. Модуляции ритма (от застойной неподвиж
ности до бешенного лихорадочного движения) точно соответствуют смене 

атмосферы и характеру события. Такое музыкальное богатство бунинской 

прозы даже побудило некоторых критиков разбирать его произведения в 

музыкальных терминах, как музыкальные композиции» [Мальцев, 1994, 

с.140]. Вкачестве примера Мальцев приводит работы С. Яблоновокого 

«Симфония "Цикады"» (1926) и А. Левинсона «Великорусская рапсодия 

("Косцы" Бунина)» (1923). 

Характерный фрагмент встречается и у более позднего исследовате
ля творчества Бунина А.А. Волкова: «"Жизнь Арсеньева" развертывается 

как симфония, в которой точно там, где нужно, вводятся новые музыкаль
ные фразы, новые созвучия, углубляя и обогащая основную тему» [Вол
ков, 1969, с. 380]. На наш взгляд, такой подход в исследовании бунинских 

произведений является весьма сомнительным. Анализ творчества Бунина 

при помощи методов музыкально-теоретической науки не может быть 

продуктивным, так как вряд ли писатель имел сознательную установку на 

использование музыкальной формы, хотя и следует отметить, что в целом 

творчество Бунина имеет определенную музыкальную ауру. Этот факт 

отмечает и Ю.В. Мальцев: «В отличие от "Симфоний" Андрея Белого, где 

приемы музыки перенесены в прозу чисто механически, без учета того, 

что литературное произведение находится в ином отношении ко времени, 

нежели музыкальное, что у него иная структура протяженности и иная ло
гика, Букин создал подлинно симфоническую прозу, где музыкальность 

периода, фразы, отдельного слова и даже слога – органичная составная 

часть литературного целого» [Мальцев, 1994, с. 140]. Здесь Ю.В. Мальцев 

говорит о такой особенности прозы Бунина как музыкальность, используя 

лингвостилистический подход к проблеме. 

Лингвостилистический подход к проблеме связан с изучением зву
кового строя произведения и особенностей его стилевой интонации и 

ритма. Высказывания о музыкальности прозы Бунина в этом ракурсе 

встречаются в работах большинства исследователей творчества писателя. 

Так или иначе об этом говорят в своих работах А.К. Бабореко, Л.А. Смир
нова, Ю.В. Мальцев, Г.М. Благасова и другие.  

О.А. Астащенко в статье «Роль музыкального начала в поэзии и про
зе И.А. Бунина» рассматривает проблему именно с этой, лингвостилисти
ческой точки зрения. Автор статьи отмечает, что музыкальность прозы 

Бунина создается с помощью целого ряда стилистических приемов: ее 

ритмической организацией, синтаксическим и психологическим паралле
лизмом, различными повторами (особенно анафорами), неожиданными 

словосочетаниями, системой тропов, аллитерациями и ассонансами. При 

этом, по мнению исследователя, «ритмико-мелодическая организация бу
нинских текстов обогащается проникновенным лиризмом, внутренней му
зыкальностью, сочетающейся с исключительным лаконизмом, строгостью 

и простотой» [Астащенко, 1995, с. 75].  

Изучение проблемы «Литература и музыка» в рамках литературове
дения возможно как анализ художественного функционирования музы
кальных образов и мотивов в творчестве того или иного писателя. В рам
ках данного подхода можно рассматривать работы Б.Г. Реизова «Музыка в 

эстетике и творчестве Стендаля», А.Г. Березиной «Философия музыки в 

творчестве Г. Гессе», Л.В. Славгородской «Стилевое оформление темы 

музыки в романе Гофмана "Житейские воззрения кота Мурра"», Д.М. Ма
гомедовой «Концепция музыки в мировоззрении и творчестве Блока» и 

некоторые другие. Следует отметить, что в данных работах исследователи 

помимо образа музыки в творчестве писателей изучают также биографи
ческий и культурный контексты, в которых формировалась система взгля
дов художников слова на музыкальное искусство. 

Некоторые исследователи бунинского творчества так или иначе за
трагивают в своих работах тему «Бунин и музыка» с литературоведческой