Великая литература на великой балетной сцене. Большой театр. 21 век

ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ПРОГРАММА ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ
Выпуск осуществлен при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы

ЕЛЕНА ФЕТИСОВА

ВЕЛИКАЯ ЛИТЕРАТУРА



НА ВЕЛИКОЙ БАЛЕТНОЙ ■ СЦЕНЕ
БОЛЬШОЙ ТЕАТР. 21 ВЕК
J . .у- Г*—

ББК 85.335.42
УДК 792
Ф 45






Фетисова Е.В.
ВЕЛИКАЯ ЛИТЕРАТУРА НА ВЕЛИКОЙ БАЛЕТНОЙ СЦЕНЕ. БОЛЬШОЙ ТЕАТР. 21 ВЕК
М.: Прогресс-Традиция, 2018. - 216 с., ил.

В настоящем фотоальбоме представлены четыре балета из современного репертуара Большого театра, вдохновленные литературной классикой, -«Анюта», «Онегин», «Укрощение строптивой», «Герой нашего времени». Первая часть альбома знакомит с исполнителями главных партий в этих постановках - ведущими танцовщиками Большого, которые запечатлены в самых разных, зачастую контрастных образах своего репертуара.
Во второй части те же артисты предстают в череде разворачивающихся событий литературных сюжетов, являя психологическое развитие образа уже в рамках одной роли. Но в альбоме не просто зафиксированы фрагменты спектаклей - он дает возможность увидеть выразительные крупные планы, недоступные из дальних рядов зрительного зала, и необычные ракурсы съемки - взглянуть на балет глазами автора фотоальбома Елены Фетисовой, более 40 лет снимавшей спектакли великого Большого театра.



На переплете: Сцены из балета «Онегин», Онегин - Владислав Лантратов



ISBN 978-5-89826-516-8

© Фетисова Е.В., идея, текст, 2018
© Фетисова Е.В. / Большой театр, фото, 2018
© Орлова И.В., макет, оформление, верстка, 2018
© Прогресс-Традиция, 2018

От автора

   В настоящем фотоальбоме представлены четыре балета из современного репертуара Большого театра, вдохновленные литературной классикой. Это «Анюта», «Онегин», «Укрощение строптивой» и «Герой нашего времени». Сочиненные в разное время разными балетмейстерами и в различной стилистике, с использованием несхожих выразительных хореографических и пластических средств, они объединены тем, что созданы на основе великой литературы, и тем, что артисты обретают здесь возможности творческого самовыражения, демонстрируя не только техническую виртуозность, но и актерский темперамент.
   Пушкин, Лермонтов, Чехов, Шекспир - различна также история появления этих имен на афише Большого театра. Среди постановок по литературным произведениям безусловными лидерами являются хореографические интерпретации творчества Пушкина и Шекспира.
   За всю историю Большого на его сцене было осуществлено 14 балетных постановок по произведениям Александра Пушкина. Три из них принадлежат веку 19. Первой (и самой

первой в истории инсценировкой поэмы Пушкина для музыкального театра) становится в 1821 году героико-волшебный пантомимный балет композитора Федора (Фридриха) Шольца «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» по поэме «Руслан и Людмила», созданный Адамом Глушковским. В 1827 году он же ставит на московской сцене большой пантомимный балет композитора Катерино Кавоса «Кавказский пленник, или Тень невесты» по поэме «Кавказский пленник» (по спектаклю Шарля Дид-ло в Большом Каменном театре Санкт-Петербурга, 1823 г.), а в 1831 году - балет «Черная шаль, или Наказанная неверность » по стихотворению Пушкина «Черная шаль».
   В начале 20 века на сцене Большого театра появляется «Золотая рыбка» по пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке» в постановке Александра Горского. А далее активное обращение к творчеству великого поэта начнется уже в советские времена: Ростислав Захаров поставит балеты Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан» (на сцене Большого -в 1936 г.), «Кавказский пленник» (1938 г.), «Барышня-кре

стьянка» (1946 г.) и «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра (на сцене Большого - в 1949 г.). Затем в 1973 году французская артистка балета и балетмейстер Вера Боккадоро сочинит для Большого театра одноактный балет «Моцарт и Сальери» по одноименной трагедии на музыку Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. К балетной пушкиниане можно отнести и «Русскую сказку» Михаила Чулаки по мотивам «Сказки о попе и работнике его Балде» (выпускной спектакль МАХУ c участием артистов Большого, балетмейстер Александр Дементьев, 1971 г.). В 1999 году по той же сказке Владимир Васильев поставит балет «Балда» на музыку Дмитрия Шостаковича в программе к 200-летию поэта, а Александр Петухов в той же программе - балет «Бессонница » (по мотивам стихотворений Пушкина) композитора Сергея Жукова.
   И в 21 веке наследие Пушкина вдохновляет творцов -и не только российских: в 2001 году знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети специально для премьера Большого театра Николая Цискаридзе создал балет

«Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии Петра Чайковского.
   В настоящее время в балетном репертуаре Большого присутствует только один пушкинский спектакль - «Онегин » на музыку Чайковского по роману в стихах «Евгений Онегин». Балет впервые поставлен Джоном Кранко в его труппе «Штутгартский балет» в 1965 году и с тех пор с неизменным успехом идет на многих сценах мира - более 20 театров включили в свой репертуар эту признанную классику хореографии 20 века. В 2013 году спектакль появился и на афише Большого театра.
   Балетов по пьесам Уильяма Шекспира в истории Большого театра насчитывается немногим меньше - 11 постановок. Первый шекспировский балет появился здесь еще в 1828 году - «Отелло, или Венецианский мавр», поставленный Фортунато Бернаделли по спектаклю Сальваторе Вигано в театре «Ла Скала». А следующее обращение к Шекспиру произойдет уже только в середине 20 века, когда Леонид Лавровский перенесет из Ленинградского театра оперы

и балета им. С.М. Кирова на сцену Большого свою постановку балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1946 г.). Легендарный спектакль с великой Галиной Улановой -Джульеттой откроет советский балет и для зарубежного зрителя на триумфальных гастролях Большого в Англии в 1956 и в США в 1959 году. Позднее свою интерпретацию шекспировского сюжета и музыки Прокофьева представили на сцене Большого театра балетмейстеры Юрий Григорович (1979 г.), Раду Поклитару в содружестве с британским режиссером Декланом Доннелланом (2003 г.) и Алексей Ратманский (2017 г., балет впервые поставлен для труппы Национального балета Канады в 2011 г.).
   Балетная шекспириана в Большом театре включает также постановку Веры Боккадоро «Любовью за любовь» Тихона Хренникова по мотивам комедии «Много шума из ничего» (1976 г.), «Макбет» Кирилла Молчанова в постановке Владимира Васильева (1980 г.), «Сон в летнюю ночь» на музыку Феликса Мендельсона-Бартольди, Дьёрдя Лигети и традиционную механическую музыку, впервые поставленный Джо

ном Ноймайером в Гамбургской опере в 1977 и в 2004 году перенесенный им на сцену Большого.
   Сразу две мировые премьеры по пьесам Шекспира состоялись в Большом театре в 2014 и 2015 годах - и обе на музыку Дмитрия Шостаковича. Это «Укрощение строптивой» и «Гамлет». Трагедию «Гамлет» попытался воплотить языком хореографии Раду Поклитару в уже апробированном союзе с режиссером Декланом Доннелланом.
   Что касается балетной интерпретации шекспировской комедии «Укрощение строптивой», то впервые она появилась на сцене Большого театра еще в 1996 году, когда сюда была перенесена постановка Джона Кранко (на музыку Доменико Скарлатти в обработке Курта-Хайнце Штольце), созданная в труппе Штутгартского балета в 1969. А вот премьера совершенно оригинальной постановки по той же пьесе состоялась уже в 2014 году: Жан-Кристоф Майо, возглавляющий труппу «Балет Монте-Карло», впервые нарушит собственное правило, которое он неукоснительно соблюдал в течение многих лет, - ставить спектакли толь

ко в своей труппе и со своими артистами - и сотворит эксклюзивное произведение специально для балетной труппы Большого театра.
   Герои Антона Чехова впервые появились на сцене Большого театра благодаря Майе Плисецкой. Не находя в то время достаточных возможностей для реализации своего огромного творческого потенциала, великолепная Майя сама начала ставить спектакли, в которых исполняла центральные партии: первым ее балетмейстерским опытом стала «Анна Каренина» по роману Льва Толстого (1972 г.), а затем она обратилась к Чехову. «Чайка» появилась в 1980 и «Дама с собачкой» в 1985 году. Все три балета написаны композитором Родионом Щедриным и посвящены жене -Майе Плисецкой. Еще одной чеховской постановкой стал в 2004 году спектакль «Палата № 6» на музыку Арво Пярта, сочиненный Раду Поклитару.
   Необычна предыстория балета «Анюта» по рассказу Чехова «Анна на шее»: спектакль сделан на основе оригинального одноименного телебалета на музыку Валерия

Гаврилина (как правило, бывает наоборот - удачный балет экранизируют в кино или на телевидении), снятого в 1982 году на «Ленфильме» по сценарию Александра Белинского режиссерами Белинским и Васильевым. Великий танцовщик, вся творческая жизнь которого была связана с Большим театром, балетмейстер, режиссер Владимир Васильев создал фильм (а затем и спектакль) для несравненной Екатерины Максимовой, представшей в роли главной героини. В 1986 году балет поставлен Васильевым на сцене: в театре «Сан-Карло» в Неаполе и в Большом театре (позднее спектакль включили в свой репертуар еще десять театров страны и мира).
   Единственным обращением к творчеству Михаила Лермонтова на балетной сцене Большого является спектакль «Герой нашего времени» композитора Ильи Демуц-кого, поставленный в 2015 году бывшим солистом балета Большого Юрием Посоховым (ныне хореограф труппы «Балет Сан-Франциско») в союзе с режиссером Кириллом Серебренниковым.

   Итак, два спектакля - «Анюта» и «Онегин» - созданы в прошлом веке, но продолжают вызывать неизменный интерес у современного зрителя. Другие два - «Укрощение строптивой» и «Герой нашего времени» - мировые премьеры века 21, также отмечены признанием публики и критиков.
   Сцены из балетов предваряет фотогалерея, которая знакомит с исполнителями главных партий в избранных четырех спектаклях. Блистательные солисты Большого театра -Мария Александрова, Мария Виноградова, Светлана Захарова, Нина Капцова, Кристина Кретова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Анна Тихомирова, Екатерина Шипулина; Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Артем Овчаренко, Денис Савин, Руслан Скворцов, Игорь Цвирко, Семен Чудин - запечатлены здесь в иных, зачастую контрастных партиях своего репертуара.
   Шедевры классической отечественной и зарубежной хореографии, экстремальные остросовременные спектакли, балеты с захватывающим драматическим сюжетом и бессюжетные хореографические симфонии - танец зафикси

рован на снимках более чем из 35 спектаклей и концертных миниатюр самой разной хореографической, пластической и драматической стилистики. Эти «портреты в ролях» солистов Большого являют подлинное упоение танцем, поражающую способность непредсказуемых пластических перевоплощений, академическую чистоту линий и безупречность техники в сочетании с ярко индивидуальной трактовкой образа, захватывающую эмоциональность и актерскую энергетику - все то, чем всегда славилась великая московская балетная сцена.
   Во второй, основной, части фотоальбома те же артисты предстают в череде разворачивающихся событий известных литературных сюжетов (хотя здесь и не ставилась задача документального фиксирования всех сцен балетов и всех артистов, выступавших в данных ролях) и раскрывают психологическое развитие образа уже в рамках одной роли, выразительным танцевальным движением, пластикой, взглядом и жестом передавая тончайшие нюансы смысла и чувства, не всегда доступные слову.

                Мария Александрова




    Исполнительница партии Ундины в балете «Тамань»

Раймонда «Раймонда»