Поэзия серебряного века

Министерство образования и науки Российской Федерации 

НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

 
 
 
 
 
 
Н.Д. ГОРШКОВА, М.Г. МАЛИНИНА,  
Т.Н. ЧУРЛЯЕВА 
 
 
 
 
 
 
ПОЭЗИЯ  
СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА 
 
Утверждено Редакционно-издательским советом университета 
в качестве учебного пособия 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
НОВОСИБИРСК 
2018 

 

ББК 83.3(2 = 411.2)53 
        Г 708 
 

Рецензенты: 

Г.А. Сафиуллина, преподаватель литературы 
 Инженерного лицея НГТУ 
Н.Ю. Лозюк, доцент кафедры теории и методики 
 дошкольного образования НГПУ 
 
 
 
 
Работа выполнена на кафедре русского языка НГТУ 
 
Горшкова Н.Д. 
Г 708   
Поэзия Серебряного века: учебное пособие / Н.Д. Горшкова, М.Г. Малинина, Т.Н. Чурляева. – Новосибирск: Изд-во 
НГТУ, 2018. – 39 с. 

ISBN 978-5-7782-3606-6 

Настоящее учебное пособие предназначено для учащихся старших 
классов Инженерного лицея НГТУ. Оно может быть использовано 
как для аудиторной работы под руководством преподавателя, так и 
для самостоятельного изучения различных аспектов, касающихся 
отечественной литературы периода Серебряного века. 
Содержание пособия в полной мере соответствует действующим 
программам и соотносится с лицейским курсом литературы как учебного предмета. 
 
 
 
ББК 83.3(2 = 411.2)53 
 
 
ISBN 978-5-7782-3606-6  
 
 
 
 
© Горшкова Н.Д., Малинина М.Г.,  
    Чурляева Т.Н., 2018 
© Новосибирский государственный 
    технический университет, 2018 

 

ВВЕДЕНИЕ 

О периоде Серебряного века написано немало критических, научных статей и методических пособий. Но для учебного процесса в лицее 
НГТУ (учитывая специфику профориентации) необходима «компактная» работа, четко, кратко и доступно раскрывающая суть такого противоречивого и сложного явления, как Серебряный век. 
Настоящее учебное пособие дает представление о периоде русской 
литературы, названном Серебряным веком, объясняет различные его 
направления с точки зрения их философской основы и содержания, 
знакомит учащихся с литературоведческими терминами, необходимыми для изучения данного феномена. 
В основной части работы рассматривается Серебряный век в целом. 
В приложении приведены высказывания различных авторов о Серебряном веке, иллюстрирующие полярные точки зрения; даются краткие 
сведения об авторах, творчество которых литературоведы традиционно 
связывают с Серебряным веком. В список рекомендуемой литературы 
включены работы, доступные пониманию лицеистов. 
Автором названия литературной эпохи конца XIX – начала XX столетия «Серебряный век» считается Сергей Маяковский, известный художественный критик. Он назвал свою книгу «На Парнасе Серебряного 
века». 
Поскольку процесс поэтического творчества многогранен, непозволительно безапелляционно привязывать любого поэта Серебряного 
века к какому-то одному направлению. Так, имя К. Бальмонта связывают и с импрессионизмом, и с символизмом, а в творчестве В. Хлебникова можно найти черты импрессионизма, футуризма и даже дадаизма. Многие поэты принципиально были «вне направлений», например, Марина Цветаева. 
После серьезного разговора о Серебряном веке авторы пособия посчитали уместным (для полноты представлений) привести примеры 
противоположных точек зрения, касающихся этого литературного 
процесса (см. прил. 1). 

 

ХАРАКТЕРИСТИКА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА  
(ХРОНОЛОГИЯ, НАПРАВЛЕНИЯ, ТЕЧЕНИЯ,  
ШКОЛЫ, ОПРЕДЕЛЕНИЯ) 

Русскую литературу конца XIX – начала XX веков называют Серебряным веком. Это понятие в литературоведческом плане обозначает сложное художественное развитие, напряженные поиски новых способов изображения жизни и человека. В нравственно-историческом же 
смысле это, по словам Н. Бердяева, «была эпоха пробуждения в России 
самостоятельной философской чувственности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели 
новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни. Но все это происходило в довольно замкнутом кругу». 
Серебряный век не только стал известным определением самой 
этой эпохи, но и объединил совершенно разномыслящих представителей искусств, нередко находившихся в откровенно враждебных отношениях. 
Если Золотой век русской литературы был освящен именем  
А.С. Пушкина, то Серебряный век вряд ли может быть обозначен 
чьим-то одним именем. Особенность данного явления состояла в том, 
что его создавали самые разные, жестоко спорящие друг с другом 
писатели, несовместимые по своим принципам и направленности таланта. 
Серебряный век – это не только хронологический период, но и образ мышления, свойственный его художникам, которые со временем 
закрепились в сознании потомков как неразделимая плеяда, где каждый является неповторимой личностью и в то же время не может быть 
представлен без взаимодействия с другими, без атмосферы, которую 
обрисовал Н. Бердяев. 
Поэтому литература начала XX столетия – один из самых сложных, 
интересных и противоречивых периодов истории отечественного сло

весного искусства, когда за столь небольшой отрезок времени появилось такое количество течений, школ и имен, оставивших заметный 
след в мировой культуре. 
Тем не менее, говоря о поэзии Серебряного века, можно выявить 
некоторые закономерности. 
Во-первых, многие авторы всячески демонстрировали разрыв с 
классической русской литературой. На знамени поэтов нового поколения значились преодоление идеалов прошлого века и отказ от грубого 
материализма поэтов некрасовской школы. 
Во-вторых, поэтов Серебряного века объединяло стремление воссоздать в своих произведениях действительность в тех формах, каких 
требовала эпоха. Однако представление о действительности и ее восприятие у всех были разными. Отсюда и «многоформие»: различные 
способы выражения мыслей, создание и использование определенных 
языковых средств и даже «конфигурация» стиха. 
В-третьих, это литературное явление с течением времени постоянно развивалось и изменялось внутри себя. 
По вопросу о хронологических рамках периода Серебряного века 
единого мнения нет. Одни видные литературоведы уравнивают понятия 
«Серебряный век» и «поэзия конца XIX – начала XX веков», другие считают поэзию конца XIX – начала XX веков более широким понятием, 
третьи называют Серебряным веком русскую литературу 1895–1917 годов, некоторые считают закатом Серебряного века «недобрые» 30-е годы 
XX столетия. 
Такие ученые, как С. Бавин и И. Семибратова утверждают, что «в 
хронологических границах этого периода... существовали различные 
по происхождению и эстетической направленности явления – помимо 
модернистских течений. Это и поэзия классической реалистической 
традиции, и крестьянская, и пролетарская, и сатирическая поэзия...». 
Таким образом, картина поэтического развития эпохи была крайне 
сложной и пестрой. 
И все же в русской поэзии Серебряного века отчетливо обозначились два направления – реалистическое и модернистское. Каждое из 
них включало в себя по нескольку поэтических течений. 
В поэзии классической направленности (И. Бунин, К.Р., С. Лукьянов и др.) преобладающими мотивами являются человеческие чувства 
и родная природа. В лучших гуманистических традициях шестидесятников XIX века звучат строки К.Р. (под этим криптонимом из величайшей скромности скрывал свою принадлежность к царской семье и 

громкий титул Императорского Высочества поэт Константин Романов): 

Пусть тебе в годы сомненья, 
В пору тревог и невзгод, 
Служит примером терпенья 
Наш православный народ. 

Колыбельная песенка 

В стихотворениях поэтов традиционной классической направленности, в отличие от произведений декадентов, нет пессимизма, неверия в 
жизнь, устремленности «в миры иные». В них звучит радость бытия, 
есть ощущение красоты и животворящей силы природы и окружающего 
мира, краски и цвета которых поэты стремятся отразить и запечатлеть. 
Так, например, бунинское описание природы – это динамично развивающиеся картины, наполненные различными запахами, шумами и 
красками. В окружающем мире поэт черпает творческую силу, видит 
источник жизни: 

Нет, не пейзаж влечёт меня, 
Не краски я стремлюсь подметить, 
А то, что в этих красках светит, – 
Любовь и радость бытия. 

И. Бунин. Оттепель 

Еще одним течением в реалистической поэзии была новокрестьянская поэзии, выражающая поэтическое самосознание русской 
деревни. Это течение представлено группой поэтов, выходцев из крестьянской среды. Лейтмотивом их творчества стала жизнь деревни, 
русского крестьянина, родной природы. 
В 1903–1905 годах крестьянские поэты объединились в литературномузыкальный кружок имени Сурикова, издавали альманахи и сборники. 
Видную роль в кружке играли поэты С. Дрожжин, М. Леонов и др. 
В предреволюционное десятилетие в литературу вошло новое поколение поэтов из крестьянской среды: С. Клычков, Н. Клюев, А. Ширяевец, П. Орешин. В 1916 году вышел первый сборник стихов молодого поэта С. Есенина, которого критики также включили в круг 
названных поэтов, хотя поэтический горизонт С. Есенина был неизмеримо больше, поскольку крестьянская тема в его творчестве сразу же 
обрела философскую глубину и высоту. 

Некоторые литературоведы причисляют к Серебряному веку и 
пролетарских поэтов, например, М. Светлова, Н. Тихонова, П. Васильева. 
Другое крупное направление в русской поэзии Серебряного века – 
модернизм. Очень часто между модернизмом, декадансом и авангардизмом ставят знак равенства, хотя на самом деле эти явления отнюдь 
не идентичны. 

Авангардизм (фр. Avant-garde – передовой отряд) – термин, нередко служащий синонимом модернизма. Авангардизм исторически 
объединяет различные направления, для которых характерны психологическая атмосфера бунта, ощущение пустоты и одиночества, ориентация на будущее, не всегда точно представляемое. «Авангард стремится избавиться от наносов прошлого, традиций», – отмечает чешский ученый Я. Мукаржовский. XX век стал веком разрушения старого 
мира и его искусства. Авангардное искусство отвергало традиции, было направлено против канонов, устоявшихся пропорций и окостеневающих форм. 
В своей футуристической драме В. Шершеневич писал: 

На вашу культуру с криком и воем, 
На ваш мир святынь и книжных мощей 
Огромным разливом, бессменным прибоем 
Обрушится новая культура вещей. 

Быстрь 

Авангардисты исходили из того, что что искусство не обязательно 
должно быть узнаваемым и нравиться с первого взгляда. Они отказывались обманывать публику и призывали ее к познанию мира. Таким 
образом, целью авангардного искусства было познание новой реальности и создание нового истинного языка, с помощью которого можно 
было бы описать как предметный мир, так и мир чувств современного 
человека. Канонизированный логике реалистов авангард противопоставил бунт, хаос; морали – свободу чувств и неограниченную фантазию. Опережая время, авангард обновил искусство XX века, ввел в поэзию урбанистическую тематику и новую технику, новые принципы 
композиции и новое графическое оформление (отказ от пунктуации), 
свободный стих. 

Декадентство – это не литературное направление и не категория 
стиля, это определенный взгляд на мир и отношение к человеку (доми

нирующие чувства отчаяния, пессимизма, культ смерти и т.д.), проявляющиеся в содержании художественного произведения. 

Модернизм – направление в искусстве, характеризующееся поисками новых приемов и способов художественного письма. В этом его 
непреходящая ценность и заслуга. Для представителей этого направления были характерны известная отстраненность от социальной жизни, 
скептическое отношение к разуму. Основным критерием признавались 
душевный опыт, неуловимые ощущения и мистические прозрения, 
уход «в иные миры», мечта о них. Иногда поэты культивировали чувства безысходности, отчаяния, потерянности. В этом случае литературоведы рассматривают модернизм и декадентство как синонимичные 
понятия. 
Многие поэты-модернисты в ходе творческой эволюции обрели 
устойчивое мироощущение, связанное с утверждением красоты и гармонии как абсолютных начал жизни. Поиск идеала привел их к стремлению творить во имя блага и красоты, к вере в то, что красота может 
и должна приблизить человека к существенному нравственному преображению. «В красоте, – писал В. Соловьёв, – мы встречаемся с чемто безусловно ценным... что самим существованием своим радует и 
удовлетворяет нашу душу». 
Модернизм в его русском проявлении включает три основных течения: символизм, акмеизм и футуризм. 

Символизм  

Символизм – это наиболее крупное течение русского модернизма. 
Он возник в России в начале 90-х годов XIX века. Его появление связано с именами Н. Минского и Д. Мережковского. 
Д. Мережковский и Н. Минский в своих эстетических декларациях 
(«При свете совести», 1890 – Н. Минский; «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», 1893 – Д. Мережковский) призывали к созданию нового, идеального искусства, идущего в 
России на смену «утилитарному пошлому реализму». Основными 
принципами художественного изображения должны были стать, по их 
мнению, мистическое содержание, символичность образов. Д. Мережковский считал главнейшим признаком нового искусства религиозномистическое содержание и поскольку объективное изображение действительности невозможно: поэт способен передать лишь свое субъективное отношение к жизни. 

Символисты открыто заявляли о своем неприятии окружающего мира и считали, что только через субъективизм они неизбежно придут к 
высшему уровню объективной характеристики действительности. Символисты обратились к внутреннему миру человека, рассматривая его как 
единственно верный путь познания. То, что создается поэтом, – считали 
они, – есть откровение, а откровение поэта и составляет истинную сущность мира, ибо поэт приобщен к тайнам бытия больше, чем простой 
смертный. В. Брюсов признавал за поэтом право «все изображать таким, 
каким это ему кажется, притом кажется именно сейчас, в данный миг». 
С одной стороны, символисты вкладывали в слово завуалированный, намеренно неясный смысл, навязывая читателям не общепринятое, а известное только авторам значение: 

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо – 
Всё в облике одном предчувствую Тебя. 

А. Блок 

Но, с другой стороны, символисты верили в пересоздание мира и 
человека и исключительные надежды возлагали на Слово, вбирающее 
в себя, по их убеждению, всю неисчерпаемую информацию о мире. 
Слово символистов призвано пробудить в читателе его собственные 
мысли, помочь ему в постижении «высшей реальности». 
Так как у символистов происходит развоплощение материальной 
действительности, многие образы в их произведениях служат символами ирреального, внеземного, мистического. «Сущность художественного творчества – искание символа», – так определяет поэт и критик Эллис (Л. Кобылинский) главную задачу символистов. По своей 
структуре образ-символ всегда многопланов, он рождает ряд ассоциаций и переосмыслений, требует специального духовно-эстетического 
усилия, в противном случае текст теряет глубинные пласты смысла, 
его содержательная сторона обедняется, поскольку именно символ 
придает тексту глубину и неисчерпаемую многозначность содержания. 
Символизм с самого своего возникновения не был однородным течением. В нем отчетливо выделялись две группы писателей, разнящихся мироощущением и взглядами на задачи литературы. 
Первую группу, сложившуюся еще в 1890-х годах, обычно называют «старшие символисты». В нее входили Д. Мережковский, Н. Минский, Ф. Сологуб, З. Гиппиус, В. Брюсов и некоторые другие поэты. 
В их творческой практике нередко проявлялись декадентские взгляды и 
настроения. Основу их эстетики составляла философская мысль о непо

знаваемости объективного мира и его враждебности человеку. Наиболее часто в их творчестве встречаются мотив бессилия человеческого 
разума и глубоко пессимистичное восприятие мира. Так, мы можем 
встретить у Ф. Сологуба следующие строки: 

Мы, пленные звери, 
Голосим как умеем. 
Глухо заперты двери, 
Мы открыть их не смеем. 

Пленные звери 

Окружающая действительность предстает в их творчестве как абсурдная, полная слез и боли. Этому реальному миру противопоставляются миры иные, потусторонние, миры грез и сладостной мечты. В 
смерти они видели возобновление жизни в иных мирах и будущее вечное блаженство: 

Покоя жду… Душа моя устала… 
Зовёт к себе меня природа-мать… 
И так легко, и тяжесть жизни спала… 
О милый друг! Отрадно умирать! 

З. Гиппиус. Отрада 

Признанным главой символизма был В. Брюсов. Свои взгляды на 
задачи поэзии и роль поэта В. Брюсов высказал в программном стихотворении «Юному поэту»: 

Юноша бледный со взором горящим, 
Ныне даю я тебе три завета. 
Первый прими: не живи настоящим, 
Только грядущее – область поэта. 

Помни второй: никому не сочувствуй, 
Сам же себя полюби беспредельно. 
Третий храни: поклоняйся искусству, 
Только ему безраздумно, бесцельно. 

Юноша бледный со взором смущенным! 
Если ты примешь моих три завета, 
Молча паду я бойцом побежденным, 
Зная, что в мире оставлю поэта. 

Стихотворение В. Брюсова написано в 1896 году.