Промышленный дизайн и промышленная графика. Методы создания прототипов и моделей

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 

НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

 
 
 
 
 
Ю.В. ВЕСЕЛОВА, А.А. ЛОСИНСКАЯ,  
Е.А. ЛОЖКИНА 
 
 
 
 
ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН  
И ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА 
 
МЕТОДЫ СОЗДАНИЯ 
 ПРОТОТИПОВ И МОДЕЛЕЙ 
 
Утверждено Редакционно-издательским советом университета  
в качестве учебного пособия 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
НОВОСИБИРСК 
2019 

 

ББК 85.158.4я73 
        В 381 

Рецензенты: 

канд. техн. наук, доцент В.Ю. Скиба 
канд. пед. наук, доцент А.И. Разуменко 
 
 
Работа подготовлена на кафедре материаловедения  
в машиностроении для студентов, обучающихся  
по различным направлениям 
 
 
Веселова Ю.В. 
В 381   
Промышленный дизайн и промышленная графика. Методы 
создания прототипов и моделей: учебное пособие / Ю.В. Веселова, А.А. Лосинская, Е.А. Ложкина. – Новосибирск: Изд-во 
НГТУ, 2019. – 144 с. 

ISBN 978-5-7782-4077-3 

Пособие содержит краткую историю дизайна, сведения об основных видах и концепциях дизайна, вопросы формообразования и композиции, методики проектирования промышленных изделий, приемы 
моделирования изделий при помощи аддитивных технологий, последовательность разработки промышленной упаковки изделия.  
В приложении даны упражнения для студентов, которые выполняются после изучения теоретического материала. 
Пособие ориентировано на развитие навыков анализа, проектирования, моделирования промышленных изделий, а также упаковок для них. 
Предназначено для студентов, обучающихся по направлению 
29.03.04 «Технология художественной обработки материалов». 
 
 
ББК 85.158.4я73 
 
ISBN 978-5-7782-4077-3  
 
 
 
 
 
 
© Веселова Ю.В., Лосинская А.А., 
    Ложкина Е.А., 2019 
© Новосибирский государственный 
    технический университет, 2019 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

 

Введение ................................................................................................................... 4 

1. Краткая история дизайна ..................................................................................... 5 

2. Школы дизайна .................................................................................................... 8 

3. Зарождение концепций дизайна. Теоретики и практики дизайна ................. 14 

4. Краткая история становления отечественного дизайна. XX век ................... 22 

5. Специализация дизайна ..................................................................................... 33 

6. Дизайн-проектирование промышленных изделий .......................................... 41 

7. Принципы композиции. Формообразование ................................................... 54 

8. Творческие методы проектирования в дизайне .............................................. 56 

9. Проектный анализ изделий-аналогов ............................................................... 62 

10. Моделирование и быстрое прототипирование .............................................. 85 

11. Реклама и промышленная графика. Упаковка промышленного 
      изделия ............................................................................................................ 118 

Заключение ........................................................................................................... 129 

Библиографический список ................................................................................ 130 

Приложение .......................................................................................................... 138 
 
 
 
 
 
 

 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Вопросы дизайн-проектирования промышленных изделий занимают важное место в процессе профессиональной подготовки студентов 
технического вуза. Для того чтобы в полной мере разобраться в этих 
вопросах, необходимо знать краткие сведения по истории дизайна, методы и последовательность проектирования, особенности композиции и 
формообразования промышленных изделий, требования, предъявляемые к ним технической эстетикой. Нужно также уметь последовательно 
осуществлять проектную деятельность, решать на каждом этапе проектирования определенные задачи. 
Изучение теоретического материала, связанного с дизайн-проектированием промышленных объектов, охватывает целый ряд аспектов. 
Первый – рассмотрение концепций дизайна в исторической ретроспективе, а также виды современного дизайна. Второй – рассмотрение 
композиционных закономерностей и формообразования проектируемых изделий, их виды, структуры и формы. Третий аспект – изучение 
методов проектных исследований, анализ аналогов промышленных изделий, методики проектирования в целом. Четвертый аспект связан с 
изготовлением объекта проектирования и предполагает знакомство с 
моделированием изделия аддитивными методами. И, наконец, пятый – 
это разработка упаковки изделия. 
Изучение данных аспектов позволит студентам успешно выполнять 
практические и расчетно-графические задания по следующим дисциплинам: «Промышленный дизайн»; «Дизайн»; «Методы создания прототипов и моделей», что в дальнейшем будет способствовать успешной защите выпускной квалификационной работы и профессиональной деятельности. Для студентов, обучающихся по самым различным направлениям, настоящее пособие поможет в освоении проектирования, основные 
этапы которого универсальны и для инженеров, и для дизайнеров. 

 

1. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА 

 
Дизайн – это художественное проектирование и конструирование 
эстетических свойств окружающего нас предметного мира, подразумевающее органическое единство пользы и красоты, функции и формы. 
Слово «дизайн» в переводе с английского языка имеет много значений, 
среди которых: во-первых – это «узор», «орнамент», «декор», «украшение»; во-вторых – набросок, эскиз, проект, чертеж, конструкция; в третьих – план, предположение, замысел, намерение, и даже – затея, ухищрение, умысел, интрига. 
Пожалуй, ключевыми словами среди всех вышеназванных будут – 
проект и декор. 
Проектом может называться предварительный текст какого-либо документа. Проект также понимают как некоторую акцию, совокупность 
мероприятий, объединенных одной программой, или организационную 
форму целенаправленной деятельности. Термином «проект» также обозначают деятельность по созданию (выработке, планированию, конструированию) какой-либо системы, объекта или модели. 
Декор – это украшение, и чаще всего, когда говорят о вещи с хорошим дизайном, имеют в виду то, что она красива, хорошо украшена. 
Дизайн – это, с одной стороны, деятельность, подразумевающая 
творческое начало и творческий подход, а с другой – нечто практичное 
и целесообразное, что создается по вполне рациональным законам. 
Принято считать, что дизайн появился в начале XX века вместе с 
бурным ростом промышленного производства. Хотя зарождение дизайна всегда связывают с индустриализацией и механизацией производства, обусловленными промышленной революцией в Британии в середине XVIII – первой трети XIX века, промышленная революция – это, 
прежде всего, внедрение в процесс производства станков, это замена 
уникальных движений ремесленника воспроизводимыми, повторяющимися движениями машины [16]. 

XX век – век технической революции. Перед художниками-конструкторами встала задача разработать для массового производства красивые, надежные и удобные станки, механизмы, транспортные средства 
и предметы быта. 
Датой рождения дизайна считают 1928 г., местом рождения – США, 
где одновременно возникают несколько дизайнерских фирм. До этого 
момента в 1919 г. в Германии была создана высшая школа «Баухауз», 
где наряду с проектированием начали разрабатывать эстетику функционализма. Естественность и практичность – девиз движения функционализма. Функционализм оказал огромное влияние на развитие современной архитектуры как синтеза искусства и техники. 

Согласно этой концепции здания, инфраструктура и предметы 

должны создаваться как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным условиям жизни человека и совместно формируемая инженерами и художниками в соответствии с социальными, техническими и эстетическими требованиями. Все элементы этой среды 
должны быть эстетически полноценными по своей сути, а не в силу 
украшательства [28]. 

В 30-е годы ХХ века одновременно с началом активной дизайнерской практики в Америке и Европе складывается теоретическая база дизайна. 
В 1934 г. появилась книга «Искусство и промышленность» Герберта Рида (1893–1968), закрепившая примат искусства: «В границах 
функциональной целесообразности фабрика должна приспосабливаться 
к художнику, а не художник к фабрике». Переехавший в Англию из Германии Николаус Певзнер (1888–1972) опубликовал в 1936 г. книгу, ставшую позднее классической, под названием «Пионеры современного 
движения. От Уильяма Морриса до Вальтера Гропиуса» (В США издание называлось «Пионеры современного дизайна»). Можно констатировать, что в 1930-е годы одновременно с началом активной дизайнерской 
практики в Америке и Европе складывается теоретическая база дизайна. 
Дизайн в США стал неотъемлемой частью американского образа 
жизни прежде всего в воссоздании предметного окружения, создании 
новых видов товаров и услуг. 
Дизайн как порождение новых социально-экономических отношений государственно-монополистического капитализма и рыночных отношений, выполняющий коммерческую задачу, стал одним из ведущих 
и эффективных факторов конкурентоспособности. Позиция ведущих 

американских дизайнеров: «Самая важная цель дизайна – заставить звонить кассу, выбивающую чеки». И «дизайн является хорошим в той 
степени, в какой он способствует сбыту». В 1944 г. была создана полуправительственная организация Британский Совет по технической 
эстетике. 
По определению ИКСИД (международной организации промышленных дизайнеров), дизайн – творческая проектная деятельность, цель 
которой – создание многосторонних качеств объектов, процессов, услуг 
и их систем в рамках полных жизненных циклов. Следовательно, дизайн – это центральный инновационный фактор, гуманизирующий технологии и техногенную среду, и решающий фактор взаимодействия 
культуры и экономики. 
Лозунг «тотального дизайна» в 1960-е годы предполагал преобразование всей предметной среды, но дизайн не смог встроиться в реальный 
процесс производства и осмыслить эту среду как целостный живой организм. В истории остался лишь принцип «тотального функционализма», в котором потребительские качества продукта в значительной 
мере связывали с удобством пользования, выверенной эргономикой, 
надежностью и долговечностью службы. 
Развитие технологий в 1980-е годы позволило получать продукты 
равного высокого технического качества, на рынке вещи начали конкурировать за счет разнообразного дизайна. Бизнес все более и более сосредотачивался на стайлинге, постепенно вытесняющем все другие приоритеты дизайна. (Подробнее о стайлинге будет сказано в разделе «Дизайн-проектирование промышленных изделий».) 
К XXI веке сформировался высококонкурентный рынок, требующий новых потребительских качеств продуктов, которые наращивались 
с ориентацией на среднестатистического потребителя. Происходит фетишизация вещей, которые плодятся в своем однообразии в неоправданных количествах и порождают культ потребления. Дизайн в полной 
мере эксплуатирует свое «продажное» предназначение. 
В начале XXI века производство и «штучный» дизайн уходят в 
Азию. На Западе возникает новое направление – системный дизайн, который ориентируется на проектирование процессов и услуг и опирается 
на широко применяемое понятие «дизайн-мышление». 
 
 
 

 

2. ШКОЛЫ ДИЗАЙНА 

Баухауз 

«Баухауз» – идеологический, производственный и учебный центр 

художественной жизни не только Германии, но и всей Западной Европы, созданный, как уже говорилось выше, в 1919 г. 
Уникальность Баухауза заключалась в том, что эта школа была одновременно производственными мастерскими и учебным заведением, 
где велись поиски принципов формообразования в бытовой среде и архитектуре. 

Герман Мутезиус (1861–1927) – немецкий архитектор, теоретик и 
публицист, являлся идейным вдохновителем Веркбунда (Баухауза), созданного в октябре 1907 г., автор программы союза, в которой наряду с 
принципами формообразования (функциональность, конструктивная 
целесообразность, технологичность) формулировались общие социально-культурные установки и цели. Он отмечал необходимость типизации выпускаемой продукции на основе творчески разработанных типовых образцов. 
Изделия Баухауза несли в себе отпечаток живописи, графики и 
скульптуры 20-х годов прошлого века. Для них характерно привлечение 
элементов кубизма, разложение общей формы на составляющие ее тела, 
геометризм, что прослеживается в дизайне стульев, изображенных 
на рис. 1. Главной задачей обучения была разработка для промышленности моделей утилитарных вещей повседневного обихода с учетом новейших достижений техники и современного искусства. 

Функционализм, воплощенный в Баухаузе, стал самым значитель
ным направлением не только западной архитектуры в 1920-е годы, но и 
дизайна бытовых вещей. Теоретики и практики Баухауза выдвинули на 
первый план принцип единства формы и функционального назначения. 
Форма понималась как выражение конструктивных и функциональных 
свойств изделия. Студентов учили, что форма вторична по отношению 
к функциональности. Новый подход к эстетическим задачам производства потребительских товаров существенно повлиял на отмежевание дизайна от традиционного изобразительного искусства и архитектуры. 
Совместно с Институтом психологии Баухауз вел исследования на тему 
влияния цвета на психологическое состояние человека. 

Рис. 1. Стулья, разработка Баухауза 

Преподавателей и студентов школы объединял новаторский подход 

к искусству. Многое из того, к чему мы привыкли в современном дизайне, – это результат работы, проделанной в Баухауз [8]. 

Девиз школы «искусство и техника – новое единство» поддерживала 

«интернациональная команда» педагогов – И. Иттен, О. Шлеммер, 
В. Кандинский, Л. Мохой-Надь и др. 

В 1928–1930 гг. Баухаузом руководил швейцарец Ганнес Майер 

(1889–1954), который пытался внести в педагогический процесс социально-общественную направленность, что предопределило непродолжительность его работы. Его заслугой следует считать поворот к 
научно-техническому обеспечению проектирования, системному подходу на основе комплексного анализа задания. На смену Майеру  
пришел архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969), при котором 
произошел полный отказ от социальной проблематики, и главным стало 
профессионально-художественное направление. 
Под влиянием Баухауза в последующие годы в работе над формой 
вещи все большее внимание уделяется самой конструкции, которую 
начинают расценивать чуть ли не как единственную носительницу 
функциональных и эстетических качеств. Эта тенденция получила 
окончательное выражение в конструктивизме. 

Петер Беренс (1869–1940) – крупнейший немецкий архитектор и 
дизайнер, один из основоположников современного дизайна, являлся 

также одним из основателей Веркбунда (Баухауза). Беренс известен 
прежде всего как представитель архитектуры функционализма и сторонник использования новых конструкций и материалов, таких как 
стекло и сталь. Беренс полагал, что «следование одним лишь функциональным или только материальным целям не может создать никаких 
культурных ценностей». Он утверждал, что необходимо сочетать художественную образность формы с ее пригнанностью к функции, с одной 
стороны, и «технологической естественностью» – с другой. 
В мастерской Петера Беренса осваивали профессию архитектора 
Вальтер Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ, ле Корбюзье. Работая с 1907 г. в 
концерне АЭГ, он впервые разработал «фирменный стиль». 
Имя Беренса ассоциировалось с определенной художественной программой, и неудивительно, что когда руководству АЭГ (Allgemeine 
Elektrische Gesellschaib – Всеобщая компания электричества) в 1907 г. 
пришла мысль ввести в свой штат должность художественного директора, выбор пал именно на него. AЭГ являлась крупнейшим производителем электротехнической продукции Старого Света. Она выпускала 
электрические лампочки, вентиляторы, отопительные приборы, электромоторы и вместе с американской компанией «Дженерал электрик» 
держала в руках мировые рынки. Немцам досталось Западное полушарие, американцам – Восточное. 
В 1907 г. АЭГ окончательно превратилась в монополию, которая 
объединяла 2810 предприятий и фирм. Они занимались всем – от выработки первичного сырья до сбыта готовой продукции. В 1907 г. Беренс 
принял предложение стать советником концерна «AEG» и впервые в истории провел его полный «ребрендинг», спроектировав в едином стиле 
не только заводские и офисные здания, но и точки розничной продажи, 
офисную мебель, рекламные щиты, продукцию (фены, вентиляторы), 
упаковку и прочее (рис. 2). Для AEG Беренс проектировал каталоги, 
прейскуранты, электроприборы, выставочные стенды, а также производственные здания (рис. 3) и квартиры для рабочих. Художник-практик, пришедший в дизайн от станковой живописи и графики, он одним 
из первых осознал новые задачи, встающие перед дизайнером в индустриальном обществе. Беренс  последовательно проводил линию на подчинение разнообразной продукции одному принципу стилеобразования. Внешняя форма его вещей строилась в основном на повторах нескольких геометрических элементов – шестигранников, кругов, овалов. 
Истоками формообразования этих вещей были инженерные, утилитарные формы, гармонизированные и приведенные к определенному ритму 

и пропорциям: никаких традиционных форм, никакой орнаментации. 
Геометризация формы, ее предельная ясность отражали и техническую 
точность производственного процесса, и социокультурную обозначенность вещи (чайник из элемента кухонной утвари стал украшением столового буфета и принадлежностью церемонии чаепития), рис. 4, [13]. 

 
 

Рис. 2. Петер Беренс. Реклама для АЭГ 

 

Рис. 3. Петер Беренс. Здание «AEG» в берлинском районе Веддинг