Основы драматургии и режиссерского анализа

Е. А. Ткачева

ОСНОВЫ ДРАМАТУРГИИ  

И РЕЖИССЕРСКОГО АНАЛИЗА

Учебно-методическое пособие

Санкт-Петербург 

Издательство РГПУ им. А. И. Герцена 

2021

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА

ИНСТИТУТ МУЗЫКИ, ТЕАТРА И ХОРЕОГРАФИИ

 
© Е. А. Ткачева, 2021
© С. В. Лебединский, оформление обложки, 2021
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2021
ISBN  978-5-8064-3052-7

УДК 792
ББК 84стд1-6

 Т48

Т48         Ткачева Е. А. Основы драматургии и режиссерского анализа : 

учебно-методическое пособие. — Санкт-Петербург : Изд-во РГПУ 
им. А. И. Герцена, 2021. — 24 с.

ISBN  978-5-8064-3052-7

Учебно-методическое пособие, содержащее рекомендации и примеры  

по анализу драматургического произведения, создано в помощь при выполнении самостоятельной работы по дисциплине «Основы драматургии и режиссерского анализа». Пособие также будет полезно при написании инсценировки, пьесы, режиссерской экспликации.

Для студентов РГПУ им. А. И. Герцена, обучающихся по основным про
фессиональным программам общеобразовательного цикла «52.05.01 Актерское искусство — артист драматического театра и кино (специалитет)»  
и «44.03.01 Педагогическое образование — Художественное образование  
(в области театрального искусства) (бакалавриат)».

УДК 792

ББК 84стд1-6

Задача курса — дать обучающимся навык анализа драмы, пьесы любой 

сложности, авторства, времени написания.

Во время прохождения курса «Основы анализа драмы» студенты 

должны:
– осознать суть понятия «драматическое действие» через примеры пьес;
– понять особенности именно драматургии, как особого рода литера
туры, связанной как с читательским восприятием, так и со зрительским;

– научиться смотреть на текст пьесы «особенным взглядом», профес
сионально оценивая ее сценичность и возможности;

– понять, что автор-драматург — профессионал, и ничего случайного  

в тексте пьесы нет. Все работает на сюжет, действие, и композиция 
выстраивается по определенной авторской логике;

– уяснить, что есть логика жизни, и есть логика пьесы, поэтому жизне
подобие поведения героев — вещь относительная. Психология  
и знание жизни может не помочь в анализе поступков героев пьесы;

– изучить на практике способы анализа структуры пьесы;
– научиться использовать знания по дисциплине «История театра» для 

лучшего понимания особенностей драмы, написанной в тот или иной 
исторический период;

– научиться определять жанр пьесы, не опираясь на авторскую позицию 

драматурга;

– научиться определять принципы композиционного построения дра
матического произведения;

– научиться видеть авторский стиль, идеи, логику в пьесе, и вместе с тем 

уметь обоснованно отстаивать свою индивидуальную позицию относительно ее трактовки.

Основой курса является самостоятельная работа студента, с после
дующими выступлениями на семинарах. В силу этого данные методические рекомендации ставят целью помочь выполнить самостоятельную 
внеаудиторную работу максимально грамотно и полно.

Обучающийся должен в первую очередь научиться видеть суть про
изведения, определять механизмы, по которым существует драматическое 
действие, видеть связи между явлениями и делать самостоятельные  

выводы об идеях, заложенных в тексте, и возможностях их раскрытия  
в сценической практике.

Курс ориентирован на практиков сцены — будущих актеров и теат
ральных педагогов, поэтому отличается от аналогичного по названию, 
преподаваемого для искусствоведов и театроведов.

Структура курса:

1. Выбор обучающимся пьесы для анализа, исходя из личного или про
фессионального интереса.

2. Самостоятельный анализ с подготовленным публичным выступле
нием на семинаре, в ходе которого к анализу подключаются все 
участники семинара — преподаватель и студенты задают вопросы 
докладчику, предлагают свои версии идей, композиции, отмечают 
пропущенные детали.

3. Защита своей точки зрения.
4. Самостоятельная работа по анализу пьес, выбранных участниками 

семинара, с целью дополнения к их выступлению, подготовка к дискуссии.

5. Выполнение заданий на анализ помимо подготовленного выступления 

как письменных работ.

6. Самостоятельная индивидуальная работа по созданию режиссерской 

экспликации на основании выбранного и проанализированного драматургического текста. Защита этого проекта как курсового.

Основные положения для проведения 

самостоятельной работы по анализу драмы

Наша задача в том, чтобы проникнуть  
в природу авторского замысла, определить 
меру, качество и градус условности, которыми пользуется автор.

Г. А. Товстоногов

1. Драма и драматическое
Драма — самостоятельный род, способ литературного изображения, 

предметом которого является целостное действие, прослеживаемое от 
истока (завязки) до завершения (развязки), возникающее в результате 
волевых усилий индивидов, которые, стремясь к поставленным целям, 
вступают в противоборство с другими индивидами и объективными 
обстоятельствами.

Мы в своем анализе исходим из того, что драма — элемент театра,  

а не его основа. При этом полемика по этому поводу не прекра- 
щается. Существуют до сих пор режиссеры, чей театр — литературоцентричный.

Важно понимать, что художественная мысль неисчерпаема, не сводит
ся к одному логическому ряду, и поэтому нет и не может быть одного 
единственного варианта трактовки той или иной драмы.

Варианты смысла термина «драма»:

– род литературы (по В. Г. Белинскому);
– один из жанров, жанровое определение — наравне с комедией, хро
никой, фарсом, трагедией;

– несчастливое событие жизни, или определенный круг жизненных 

явлений со знаком минус;

– ведущая разновидность сценического искусства (драматический  

театр).
Драматизм:

– конфликтность (мыслей, людей, эпох, времен, позиций);
– свойство самой жизни, действительности, структуры человеческого 

бытия;

– «поэтический элемент жизни» (В. Г. Белинский).

В основе драматизма лежит драматическое действие (Куда? Как?)  

и драматический конфликт (Кого с кем? С чем?).

Драма:

– «самостоятельный род, способ литературного изображения, предметом 

которого является целостное действие, прослеживаемое от истока 
(завязки) до завершения (развязки), возникающее в результате волевых 
усилий индивидов, которые, стремясь к поставленным целям, вступают в противоборство с другими индивидами и объективными 
обстоятельствами» (В. Сахновский-Панкеев).

2. Конфликт в драме
Конфликт — движущая сила драмы.
Конфликт в драме знаменует высшую ступень проявления драмати
ческих противоречий.

Возникновению драматического конфликта предшествует драмати
ческая коллизия.

Коллизию создает стечение обстоятельств или событий, которые 

ставят героев пьесы перед принятием поступка, совершением действия. 
Момент принятия решения героем — и есть момент перехода от коллизии 
к конфликту.

Причинами конфликта в драме могут быть:

– борьба интересов;
– борьба идей, нравственных норм, отношения к жизни.

При этом конфликт может не исчерпываться только одними личными, 

или социальными отношениями (как, например, в «Вишневом саде»). Так, 
у Чехова — конфликт мечты и реальности.

Конфликт в разные эпохи:
Конфликт в античной драме связан с мифологическим началом,  

с миром богов. Конфликт: человеческая воля и воля бога. В дальнейшем — 
конфликт воли человека и Рока, Случая. Яркий пример — «Царь Эдип». 
Герой бежит от рока, воли богов, но по незнанию совершает преступления, 
которые приводят к событиям, что были ему роком уготованы. Герой 
разрушает гармонию мира, хотя сам по себе не является негативным 
персонажем. Герой вносит хаос, гармония нарушается, герой осознает 
свою ошибку, гармония восстанавливается, а герой наказан.

В Средние века нет жанра трагедии. Конфликт духовного и телесного. 

Искушения и праведности. Трагедии нет, так как земная жизнь для праведника — только пролог к жизни души на небесах.

Эпоха Возрождения — обращается к человеку — мере всех вещей,  

к античности. Человек бросает вызов природе, космосу, обществу, смерти. Конфликт — воля человека и устройство мира. Конфликт «Ромео  

и Джульетты» — любовь героев и вражда их семей, конфликт «Короля 
Лира» — воля героя и коварство, ложь, эгоизм общества. Отсюда — огромные возможности для сценических интерпретаций.

В эпоху Классицизма конфликт долга и чувства, общественного  

и личного. Действие упорядочено, нет ничего лишнего, и все работает на 
основной конфликт пьесы. У Корнеля в «Сиде» долг побеждает, у Расина 
в «Федре» побеждает чувство. Прописанные правила Трех единств дают 
драме классицизма высокую концентрацию, узость темы и камерность 
действия.

В эпоху Просвещения конфликт разума и чувства, где чувству героев 

противоречат обстоятельства плохо устроенного мира. У Шиллера  
в «Коварстве и любви» чувства героев конфликтуют с волей сильных 
мира сего устраивать их жизнь по социальному укладу и законам частной 
пользы. Сильной становится мелодрама, темы семьи лидируют в сюжетах.

В эпоху Романтизма герой борется с миром несвободы и миром  

несправедливости. Подчеркивается одиночество и бунтарство героя.  
У Байрона, Лермонтова герой сражается с устоями мира, но не в состоянии этот мир изменить. Только погибнуть в борьбе.

Конфликт Нового времени, реализма XIX века — человек и среда. 

Человеческая сущность объясняется обстоятельствами. Новый мир 
уничтожает, давит на человека. Это эпоха соответствий, узнаваний 
между сценой и залом. Герои Островского, Ибсена — в той же системе 
моральных и социальных координат, что и зрители.

В ХХ веке — разнообразные, трудноквалифицируемые конфликты  

на множество сюжетов. Меняется драматическая концепция действительности, характер «борьбы» конфликтующих сторон.

3. Композиция драмы

– Экспозиция
– Завязка, исток драматического действия
– Перипетия
– Кульминация
– Развязка
– Финал

Экспозиция — тот фрагмент пьесы, который необходим автору для 

того, чтобы восстановить искусственно нарушенные драмой жизненные 
связи. Например, между прошлым и настоящим. Экспозиция вводит 
зрителя в курс дела задолго до того, как персонажи начнут говорить, 

готовя его особым образом к вниканию в сюжет и знакомству с героями. 
Одна из задач экспозиции — подготовка к появлению главного героя 
(героев).

Пьесу экспонируют:
– Название. Название позволяет задать движение к смыслу пьесы,  

к ее главной идее. Например, А. Островский прямо использовал пословицы и поговорки — «Свои люди — сочтемся», «На всякого мудреца 
довольно простоты», «Бедность не порок». У М. Горького в названии 
чаще речь идет о группе лиц, об общности — «Мещане», «Дачники», 
«Дети солнца», — что позволяет предугадать показ галереи действующих 
лиц, коллективного героя и его характеристику. Имя главного героя  
в названии сужает наше внимание именно на нем, и именно он предполагается как центр пьесы — «Гамлет», «Иванов», «Гедда Габлер». Здесь 
стоит подчеркнуть, что в классическом построении пьесы возникновение в действии упоминания слов из названия может подчеркнуть узловой сюжетный момент — часто кульминацию, или развязку. «Я — чайка!» — говорит Заречная, и мы понимаем, что добрались до ответа, 
почему название пьесы — «Чайка». «Я как будто увидела привидение» — 
восклицает Фру Альвинг, и теперь понятно, что значит у Ибсена название пьесы «Привидения». У Ионеско пьеса носит нелепое и интригующее название «Лысая певица» — и о ней упоминают всего один раз, 
между делом, подчеркивая абсурд и бессмысленность всего происходящего в сюжете.

– Жанр. Жанровое определение дается автором. Оно помогает на
строиться на атмосферу, тональность, ожидать знакомого, типичного 
для трагедии, комедии, трагифарса, драмы, притчи, коллажа сцен…  
Но при этом авторское жанровое определение может не совпадать со 
зрительским. Например — комедия «Вишневый сад», в которой в финале умирает Фирс.

– Афиша. Список действующих лиц. Имена и род занятий, возраст 

героев, связи между ними. Например — «Гамлет — принц датский, сын 
прошлого и племянник нынешнего короля». Или у Островского в «Волках 
и овцах» — «Меропия Давыдовна Мурзавецкая, девица 65-ти лет, помещица большого, но растроенного имения; особа, имеющая большую силу 
в губернии». Или в «Моем бедном Марате» А. Арбузова в списке действующих лиц — просто обозначены Марат, Лика, Леонидик. Но имя одного 
из героев перекликается с названием, и уже наталкивает на мысль о содержании. Автор часто дает значащие фамилии и имена, так же характеризующие персонажей.

Способы экспонирования:

– прямой (у Б. Брехта), при помощи прямых реплик, авторского обра
щения к читателю-зрителю;

– скрытый (у А. Островского), из разговоров персонажей.

Определенным образом пьесу экспонируют авторские ремарки, ко
торые, соответственно, могут быть служебными (входит, падает, стреляется), описывающими место действия и носящими образный характер 
(звук лопнувшей струны, луч света на героине). Ремарки в первую очередь 
выражают авторское отношение к происходящему, выполняют подготовку для будущего спектакля, которую хочет заявить автор как обязательную. Ремарка по сути заполняет вакуум в воображении читателя.  
В режиссуре Г. Товстоногова во время спектакля ремарки могли озвучиваться, как закадровый текст.

Завязка
Завязкой так же можно назвать исток драматического действия.  

В момент завязки в пьесе происходит событие (реплика, эпизод, сцена, 
картина), после которого действие получает первый толчок. Герой де- 
лает выбор, который до того произойти не мог. В момент завязки меняется темпоритм. Начинается столкновение конфликтующих сторон,  
сил, явлений. Завязка — начало конфликта. Завязка в «Ромео и Джульетте» — встреча героев на балу у Капулетти и их решение пожениться. 
Сталкивается желание влюбленных быть вместе и семейная вражда, 
делающая это почти невозможным. Завязка «Ревизора» — в момент, 
когда Городничий и компания, ждущие ревизора, верят, что Хлестаков — 
ревизор, а тот соглашается. Сталкивается страх проверки, ревизии  
у чиновников города Н. и желанием незначительного, мелкого человечка выкрутиться.

Перипетии
Развитие действия, сюжетные коллизии, перемены, ведущие героев  

к кульминации. По движению сюжета с героями происходят различные 
события, герои вступают в диалоги, обнаруживают ранее скрытое, совершают действия, влияющие на жизнь других. От счастья к несчастью, 
от бездействия к активности и обратно движется для героев линия 
сюжета.

Кульминация
Кульминация — высшая точка развития действия. Это рубеж, после 

которого действие не может оставаться прежним. Происходит изменение характера борьбы. Важной частью кульминации является судьбоносное решение героя (героев), узнавание правды. После кульминации 

все предыдущее действие иначе переосмысливается, приобретает иное 
значение. После кульминации ничего нельзя изменить.

Часто автор подчеркивает момент кульминации служебными ремар
ками (выстрел, вбегает вестник, происходит дуэль). Во время кульминации 
герои часто более активны, склонны к громким и активным действиям 
(Нора в «Кукольном доме» танцует тарантеллу, Лариса в «Бесприданнице» 
поет романс «Не искушай», угрожает пистолетом Серебрякову Войницкий 
в «Дяде Ване», горит завод в «Дачниках»).

Кульминация часто касается не только главного героя. В нее могут 

быть втянуты практически все участники действия, и после нее уже 
судьбы всех не могут быть прежними. Меняется отношение всех к изначальной ситуации.

В некоторых пьесах кульминация совпадает с развязкой. Или, напро
тив, кульминация может развиваться в течение целого акта (как у Чехова).

Развязка
В развязке разрешается конфликт пьесы, но не конфликт жизни.
Финал
Завершение действия. Последствия развязки. У Шекспира и просве
тителей в финале подводится итог произведения через монолог героя, 
отражающий суть действия.

Пример разбора композиции. «Ромео и Джульетта»

Конфликт — любовь молодых влюбленных и смертельная вражда их 

семей, мешающая им быть вместе. Жанр — трагедия. В эпоху Возрождения, как и в античности, — это значит движение от лучшего к худшему.

В экспозиции мы сразу понимаем, что речь пойдет о паре, в списке 

действующих лиц заявлены члены двух семей — Монтекки и Капулетти, 
и становится ясно, что Ромео и Джульетта из них. В Прологе автор прямо 
сообщает краткое содержание сюжета — вражда семей и гибель влюбленных. Таким образом, нам предлагается, уже будучи знакомыми с историей, 
проследить за перипетией и узнать, как именно все произойдет.

В первой сцене даются исходные обстоятельства — семьи в постоян
ном конфликте, драка слуг перерастает в общую схватку на улицах Вероны. Герцог, правитель, жестко приказывает прекратить резню, а тем, кто 
ослушается — положена казнь (мы вспомним об этом, когда Тибальт убьет 
Меркуцио, а Ромео — Тибальта). Далее, мы знакомимся с Ромео — он 
грустен и разочарован в любви, ему неприятна вражда семей. Знакомимся с Джульеттой — ее собираются выдать замуж за Париса, чувств у нее