Методика работы над многосеансным этюдом натюрморта в технике акварели

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ 

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ  

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ  

им. А. И. ГЕРЦЕНА»

Факультет изобразительного искусства

Б. И. Александров, С. К. Александрова

Методика работы  

над многосеансным этюдом натюрморта  

в технике акварели

Учебно-методическое пособие

Санкт-Петербург

Издательство РГПУ им. А. И. Герцена

2021

УДК 75,02
ББК 85,14
 
А46

 
Александров Б. И., Александрова С. К.

А46 
Методика работы над многосеансным этюдом натюрморта в технике акварели: учебно-методическое пособие. — СПб.: Изд-во РГПУ 
им. А. И. Герцена, 2021. — 44 с., ил.

 
ISBN 978-5-8064-2964-4

Учебное пособие написано в соответствии с программой по живописи 

I курса бакалавров ФИИ, где рассматриваются основные этапы работы 
над натюрмортом в технике акварели. Пособие проиллюстрировано учебными работами студентов РГПУ им. А. И. Герцена.

УДК 75,02
ББК 85,14

 
© Б. И. Александров, Александрова С. К., 2021

 
© О. В. Гирдова, дизайн обложки, 2021

ISBN 978-5-8064-2964-4 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2021

ВВЕДЕНИЕ

На факультете изобразительного искусства при обучении 

живописи особое внимание уделяется вопросам теории и методики преподавания этого предмета. Знания по живописи 
и практические навыки позволяют будущим учителям обучать 
школьников основам изобразительной грамоты. Процесс получения живописного изображения труден. Чтобы научиться 
грамотному изображению натуры на картинной плоскости, 
необходимо овладеть суммой специальных знаний, навыков 
и, конечно, иметь желание. В противном случае бесполезны 
статьи, методики, преподаватели.

На материале натюрморта происходит знакомство с тре
бованиями живописной грамоты. Между учебной работой 
студента и творческой работой мастера существует большая 
разница в целях и задачах. Ученик последовательно по определенной системе овладевает знаниями, умениями и навыками, изучает закономерности передачи окружающего мира на 
изобразительной плоскости, овладевает культурой и цельностью зрительного восприятия, технологией и техникой живописи. Профессиональный художник, используя накопленные 
навыки, знания, умения, занимается творчески-образными 
проблемами, ищет необходимые изобразительные средства 
для воплощения замысла. Однако, бесспорно, даже самая первая ученическая работа несет в себе элементы творчества.

Исходя из того, что речь в этой работе идет о натюрмор
тах для студентов I курса, появляется ряд пожеланий к преподавателям, ведущим эту дисциплину. Выполняя акварельные 
натюрморты, студенты знакомятся с требованиями композиции, с проблемами цвета и с акварельной техникой. Одним 

из основных материалов живописи на уроках изобразительного искусства в школе является акварель, поэтому изучению 
технике акварельной живописи придается большое значение 
при обучении будущего педагога. В этом одна из специфических сторон подготовки учителя изобразительного искусства. 
Преподаватель обязан дать студенту основы изобразительной 
грамоты и попытаться развить его индивидуальные качества 
восприятия цвета.

При одностороннем подходе к решению определенных жи
вописных задач можно прийти к отрицательному результату. 
Одной из ошибок является то, что, акцентируя внимание на 
решении проблемы теплой или холодной гаммы, студента не 
организуют одновременно на то, чтобы он закомпоновал предметы на листе, правильно их нарисовал и писал бы, выявляя 
тональные и цветовые отношения, существующие в действительности. Такая ошибка приводит к «выдумыванию» того, 
чего нет на самом деле. Преподавателю необходимо основательно продумать, какие предметы взять для постановки, 
чтобы сам натюрморт способствовал решению определенной 
задачи. Затем, в беседе раскрывается суть поставленной задачи. Преподаватель привлекает внимание студентов, активизирует их мысль, и самое главное для него — это добиться в студенческих работах правильного решения поставленного натюрморта. Содержание учебных натюрмортов I курса, 
на взгляд авторов, должно мало приниматься во внимание, 
главное, чтобы не было противоречий в сопоставлении предметов. Желательно избегать перегруженных постановок 
с большим количеством предметов. При введении драпировок 
в натюрморт поначалу лучше не увлекаться обилием складок. 
Они должны помогать общему содержанию постановки, 
не разбивая своей дробностью общего замысла натюрморта.

Студентам I курса необходимо прививать умение после
довательно решать поставленные преподавателем задачи. 
Натура многообразна, а бессистемное ее изучение приведет 
к неудачам, к потере веры в свои способности. Большое 

значение в деле формирования и воспитания будущего педагога имеет степень методического осмысления студентами 
выполняемой ими практической работы. Под этим следует 
понимать такое содержание и направление подготовки студентов, когда последние не только правильно изображают 
натуру, но и отчетливо представляют себе весь процесс выполнения работы по стадиям, хорошо понимают всю сущность этой работы и уверенно могут изложить свои знания 
по данному вопросу.

Мы подошли к рассмотрению существующей последова
тельности работы над многосеансным акварельным этюдом. 
Этюд с натуры является основным видом учебной работы по 
живописи. Слово «этюд» происходит от французского «etude», 
что означает изучение.

ЭСКИЗ

Работа над натюрмортом начинается с поиска композици
онного, тонального и колористического решений в небольших 
эскизах. Выполняется несколько эскизов с целью выбора наиболее удачного решения. Что необходимо учитывать на этой 
стадии работы?

1. Выбор точки зрения. С разных сторон меняются взаи
моотношения между предметами, составляющими натюрморт. 
Необходимо выбрать, на ваш взгляд, наиболее удачную точку 
зрения.

2. Выбор уровня зрения. Выбирается тот уровень сверху, 

при котором этот натюрморт наиболее выразителен.

3. Выбор формата — вертикаль, горизонталь, квадрат. Этот 

выбор зависит от характера постановки, от точки зрения.

4. Выбор соотношения масштаба предметов натюрморта 

по отношению к масштабу формата.

Все эти пункты зависят от того, как и где будет распо
лагаться композиционный центр изображения, а также 

нахождение конструктивных пластических связей между центром и второстепенными частями изображения.

Важно, чтобы при работе над эскизами разных натюрмор
тов было найдено отличие по колористической и тональной 
организации работы.

Необходимым условием при работе над эскизом является 

нахождение количества и качества каждого цвета для достижения ощущения колористической гармонии, когда все цвета, участвующие в работе, дополняют и уравновешивают друг 
друга.

Уже в эскизе необходимо определиться в ясности тональ
ных отношений. Находятся самые темные и светлые места 
в натюрморте и, отталкиваясь от них, несколько основных 
тональных градаций серого. Важно сразу ясно представлять, 
какова общая тональность постановки — светлая, средняя, 
темная.

Для выполнения вышеперечисленных задач нет необходи
мости делать эскизы с детальной проработкой элементов 
изображения. Это процесс творческого поиска, развивающий 
мышление, фантазию, конечной целью которого является нахождение принципиального композиционного, тонального 
и колористического решения, говорящего о понимании студентом данной постановки. И все же многое будет уточняться и дорабатываться в основной работе. Поэтому эскиз не 
переносится механически, а является толчком для дальнейшей 
работы.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК

Рисунок составляет основу живописного изображения. 

 Общий студенческий недостаток — это плохой, небрежный 
рисунок. Акварельная техника требует владения рисунком 
и диктует целый ряд особенностей для подготовительного 
рисунка.

Для каждого сорта бумаги и структурной поверхности 

необходим карандаш определенной мягкости, чтобы линия 
наносилась легко и свободно, без большого нажима на бумагу. Следует стараться не прибегать к резинке. Она может 
нарушить структуру бумаги или засалить ее. Линии должны 
быть как можно более точными. Они устанавливают размеры 
натюрморта, характер и форму определенных предметов, их 
пространственное расположение. Можно определить границы 
светотени, рисунок падающих теней, блики, но при этом необходимо избегать перегруженности в подготовительном рисунке. Тоновая проработка не допускается, так как необходимо сохранить поверхность бумаги чистой.

Иногда рекомендуется делать рисунок на отдельном листе, 

а затем переводить его на рабочую поверхность. У этого способа есть свой недостаток — при механическом переводе контуров теряется живое ощущение линии. Сильно оконтуренный 
карандашный рисунок разбивает тончайшие красочные переходы, мягкие касания.