Рисунок. Графические основы коммуникации в архитектуре

РИСУНОК. 
ГРАФИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ 
КОММУНИКАЦИИ 
В АРХИТЕКТУРЕ 

Методическое пособие 
для бакалавров по направлению подготовки «Архитектура» 
профиля «Архитектурное проектирование»  

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2021

УДК 741/744
ББК  85.15

© ФГБОУ ВО «СГУ», 2017 
© Кириенко И.П., Махова Т.О., 
    Быкадорова Е.Ю., составление, 2017 

УДК 741/744
ББК  85.15

Р54

Рецензент: 
кандидат архитектуры, доцент кафедры архитектуры и дизайна 
 Сочинского государственного университета 
М.П. Киба

Составители:
И.П. Кириенко 
Т.О. Махова 
Е.Ю. Быкадорова 

  Рисунок. Графические основы коммуникации в архитектуре: 
методическое пособие / сост.: И.П. Кириенко, Т.О. Махова, Е.Ю. 
Быкадорова. 
— 
Москва 
: 
ФЛИНТА, 
2021. 
— 
47 
с. 
— 
ISBN 
978-5-9765-4747-6. — Текст : электронный.

Рассматриваются теоретические и практические аспекты рисования как 
учебной дисциплины и методика ее преподавания архитекторам в вузе. 
Комплексно раскрываются методологические основы развития технических 
навыков рисунка как подлинного художественного мастерства.  
Для бакалавров по направлению подготовки 07.03.01 «Архитектура» профиля 
«Архитектурное проектирование» в преподавании дисциплин «Рисунок» и 
«Графические основы коммуникации в архитектуре.

ISBN 978-5-9765-4747-6

Р54

СОДЕРЖАНИЕ 

 

 

Введение………………...……..………………………………………..
4

ГЛАВА 1.
ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРНОГО РИСУНКА…....
7

1.1.
Графические материалы и инструменты…………...….
7

1.2.
Линия, штрих, объем………………………………..…....
10

1.3.
Перспектива и композиция………………………….….
12

1.4.
Рисунок чертежа в архитектуре……………………..….
14

ГЛАВА 2.
ВЛИЯНИЕ РУЧНОЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКИ 
НА ОБЩЕДОСТУПНЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК 3D..…
16

2.1.
Культурные ориентиры мастеров прошлого……….….
16

2.2.
Академический подход к рисунку..…………….……....
17

2.3.
Современная архитектурная графика ………………....
18

Заключение……………………………………………...........................
20

Библиографический список……...………………………………..…...
21

ИЛЛЮСТРАТИВНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ…………………….………..
22

 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Пособие по дисциплинам «Рисунок» и «Графические основы 

коммуникации в архитектуре» акцентирует проблему возвращения к 
академическим традициям рисунка, подлинному профессионализму 
ручной архитектурной графики как артикуляции главной мысли проекта, в 
отличие от рендеринга, приукрашающего проект и скрывающего его 
недостатки.  

Дисциплина «Рисунок» являясь основной в процессе подготовки 

архитектора к профессиональной деятельности, становится лабораторией 
профессионализма. Первым этапом академического рисования становится 
копирование классических произведений и работа с натуры. В отношении 
пространства все представляет собой систему, и дисциплина «Графические 
основы коммуникации в архитектуре» выявляет связи (коммуникации) 
посредством графического анализа конкретных форм и принципов 
взаимодействия 
между 
ними. 
Будущему 
архитектору 
необходимо 

научиться раскрывать графическими средствами уровни сходства и уровни 
различия пространства, обладающего выраженной индивидуальностью 
свойств. 

В 
свою 
очередь, 
эти 
дисциплины 
обогащают 
дисциплину 

«Архитектурное проектирование» своей теоретической базой и проектным 
опытом, образовывая родственные связи проектной коммуникации.   

Выпускник 
по 
направлению 
подготовки 
«Архитектура» 
с 

квалификацией (степенью) «бакалавр» в соответствии с задачами 
профессиональной деятельности и целями основной образовательной 
программы 
должен 
обладать 
общекультурными 
компетенциями 
и 

профессиональными компетенциями.  

Знание 
рисунка 
присуще 
всем 
творческим 
дисциплинам, 

осуществляющим 
связи 
между 
уровнями 
пространства, 
которые 

подразделяются на иерархии критериев. К внешним уровням относится 
природное пространство и городское пространство, которые неизбежно 
взаимодействуют между собой. К внутренним уровням относятся: 
конкретное здание (дом) и предмет (интерьер).  

По мнению Вентуры «архитектура возникает там, где встречаются 

внутреннее и наружное». Формальные схемы различных уровней должны 
обладать аналогичными формальными характеристиками, найти и 
графически 
изобразить 
которые 
– 
основная 
задача 
дисциплины 

«Графические основы коммуникации в архитектуре», и тем самым 
обнаружить схожесть структур – графических связей.  

Ретроспективный анализ предоставляет широкий спектр подходов к 

понятию 
«пространство». 
Так, 
«философы-реалисты» 
подразделяли 

пространство на абсолютное, безграничное и относительное, как мера 
абсолютного пространства.   

 

Евклидово пространство – метрическое, т.е. измеримое пространство. 

Эта концепция исторически подвергалась развитию, в результате чего 
возникает идея о связи пространства и времени. У С. Александера 
пространство обожествляется.  

«Философы-не реалисты» (к ним относятся Р. Декарт, Б. Спиноза) 

воспринимали 
пространство 
как 
сумму 
тел, 
их 
индивидуальных 

«пространств». Пространство – это некая идея, познаваемая опытом.  

Представители 
школы 
«томистов» 
по-другому 
воспринимали 

пространство:  

1- Реальная связь расстояний между двумя пунктами одного и того же 

или разных тел (Аристотель);  

2- Как нечто воображаемое, бесконечное, существующее когнитивно в 

нашем сознании.  

«Релявисты» изучали метрическую структуру пространства. Считалось, 
что пространство имеет четыре измерения. Например, архитекторами 
Ренесанса достигнуто наибольшее взаимодействие между уровнями 
пространства, в результате чего каждое здание проектировалось как чистая 
геометрическая форма, являясь составной частью евклидова пространства 
(Пиза). Коммуникативные связи уровней архитектуры Возрождения 
едины: здание, вплоть до окружающих их садов подчинены строгим 
геометрическим пропорциям [1]. 

Задачей современного архитектора является стремление навязать 

четырем уровням пространства определенные концептуальные формулы, 
т.е. выявить или создать графическими средствами «модель» пространства 
с иерархией критериев, позволяющих обнаружить коммуникативные связи 
между внешними и внутренними уровнями графически исследуемого 
пространства.  

Качество выполнения практических, лабораторных заданий и их 

теоретической основы по указанным дисциплинам определяется, прежде 
всего, задачей создания оригинального концептуального подхода. Это 
достигается посредством поэтапного выполнения всех разделов тем, 
приведенных в настоящем учебном пособии.  

Необходимо 
отметить, 
что 
естественная 
среда 
является 

самодостаточной структурой по сравнению с искусственной средой. 
Исследование в заданном направлении позволяет выявить определенные 
графические «формулы» для дальнейшего установления коммуникаций. 
Для достижения поставленных задач необходимо осуществить анализ 
средств, целей, приемов, методов, критериев графического творчества.  
          Вершиной и центром художественной жизни России к началу 19 века 
была Академия художеств, а с 1961 по 2008 гг. Российская академия 
художеств 
ГОУ 
ВПО 
«Санкт-Петербургского 
государственного 

академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени 
И.Е. Репина (факультеты живописи и архитектуры). Первое десятилетие 
19-го века называли «золотым веком» Императорской Академии, из нее 

вышел 
цвет 
русского 
изобразительного 
искусства: 
архитекторы  

А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, Тома де Томон, И.П. Мартос; живописцы 
В.А. Тропинин, О.А. Кипренский, С.Ф. Щедрин и др.  
          Обучение рисованию начиналось с копирования работ известных 
художников, продолжалось рисованием с натуры копий античных 
скульптур. Тщательное и глубокое изучение памятников классического 
искусства, 
преимущественно 
античного 
и 
эпохи 
Возрождения, 

способствовало 
формированию 
художественного 
вкуса 
и 

профессиональных навыков в рисунке. «Они развивали механизм в руке 
ученика, в то же время развивали мышление молодого таланта, указывая и 
объясняя характеры и разительные разнообразия копируемых предметов». 
Общая логика и целенаправленность системы обучения заключались в 
основном в изучении законов перспективы, приобретение навыков 
передачи объемной формы, освещения и фактуры материала посредством 
обобщения. В полной мере всеми этими навыками обладал Карл Брюллов: 
«Рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником…Механизм 
следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и 
чувствовать, передавал свои мысли верно и без всякого затруднения». 
Благодаря такому подходу к началу 19-го века русская академическая 
школа становится лучшей в Европе [7].  
         Академический рисунок требует к себе не только повышенного 
внимания со стороны высшей школы – выделение достаточных 
академических часов на овладение навыками рисования, подтверждая 
закон перехода количества в качество. Со стороны самого студента 
бакалавра рисунок требует не только самоотверженного  трудолюбия, но и 
дерзновенного исследовательского подхода к различным иерархическим 
слоям мастерства. 

Предлагаемое учебное пособие состоит из двух глав, раскрывает 

иерархию заданий «от простого к сложному». Глава 1 «Особенности 
архитектурного 
рисунка» 
является 
методическим 
обеспечением 

актуализации универсальности и уникальности архитектора-художника  
21 века. Глава 2 «Влияние ручной архитектурной графики на 
общедоступный 
визуальный 
язык 
3D» 
раскрывает 
принципы 

моделирования 
материально-пространственных 
форм 
на 
основе 

осмысления значимости ручной графики.  

Каждая глава состоит из отдельных тем, предназначенных для 

осмысления принципов научно-практического освоения перечисленных 
дисциплин.  

Для более углубленного изучения материала текстовая часть 

сопровождается иллюстративным материалом (рисунками). 

 
 
 
 

 

ГЛАВА 1 

 

ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРНОГО РИСУНКА 

 

1.1. ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ  

 
Накопление личного опыта рисования начинается с осмысления 

практических навыков, подкрепляемых теоретическими знаниями. Во 
главу угла выдвигаются три позиции: 1 – когнитивное (личностновнутреннее) видение объекта рисования; 2 – копирование произведений 
мастеров; 3 - объединение первых двух позиций в осознанное рисование с 
натуры (рис. 9-11). (На рис. 9-11 представлены работы студентов  
1-го курса СГУ группы 16-АП, выполненные на дисциплине «Графические 
основы коммуникации в архитектуре»).    

На протяжении истории менялись как графические материалы, так и 

материалы (основа), на который наносится рисунок [5]. Так, штрихи 
графического карандаша хорошо ложатся на ватман, а штрихи пера с 
тушью наиболее выразительно смотрятся на глянцевой бумаге. Все 
поверхности от папируса до ацетата, материалы от угля до фломастера 
являются выразительными средствами рисунка.  

Графитный карандаш 
Возможности графитного карандаша можно оценить наиболее 

удобными для рисования:  

1) позволяет сочетать различные нажимы штрихования от самых 

тонких штрихов до размытых пятен;  

2) позволяет играть с толщиной линий;  
3) позволяет менять твердость и толщину заточки грифеля.  

Рассмотрим качество и твердость карандаша. Грифель представляет 

собой смесь графита (разновидность угля) и глины. вставляется в середину 
деревянного цилиндра, как правило кедра, или в специальный корпус 
цангового карандаша с выдвижным грифелем.  

Грифель должен содержать как можно больше графита для улучшения 

качества карандаша. Твердость определяется существующим стандартом, 
начиная со средней НВ. «Н» - маркировка твердого грифеля, «В» - 
маркировка мягкого грифеля. Глина придает грифелю твердость. Шкала 
твердости варьируется от 9Н до 8В. Для качественной работы с 
карандашом необходимо выбрать нужную твердость – хороший карандаш 
более чувствителен и восприимчив к движению и давлению руки.   

Архитектор часто рисует и чертит одновременно, т.е. чертит от руки, 

без специальных инструментов. Для специфики такой работы наиболее 
характерно использование твердого грифеля с целью получения более 
тонких и бледных линий. Наиболее подходящая для этого твердость 
грифеля 3Н, 2Н и НВ. Такие же карандаши используются для нанесения 
штрихов, обрамляющих детали, а также передающих грани и контур.  

Для более художественных рисунков или для передачи света и тени 

рекомендуется использовать карандаши с грифелем 3В, 2В, НВ. Чем мягче 
грифель, тем он интенсивнее и темнее, чувствительнее.   

Варьируется также и толщина грифеля: от 0,3 до 5 мм в механических 

цанговых карандашах с выдвижным сменным грифелем. 

Мастерство рисовальщика-архитектора зависит от множества факторов:  

1) сочетание твердости и толщины линии (штриха);  
2) использование разных сортов бумаги;  
3) одновременное использование карандашей с разной твердостью 

грифелями и толщиной в зависимости от целей и задач работы;   

4) опыт рисовальщика напрямую связан с практикой. Предпочтения 

и вкус рисовальщика зависят от опыта.   
       Уголь 

Уголь в виде прямоугольного брусочка, квадрата, шестигранника 

оставляет различные по ширине жирные, интенсивные линии. Уголь 
шестиугольной формы удобен для нанесения линий и штрихов различной 
толщины, т.к. можно рисовать одной из граней или всей боковой стороной, 
жирность которой будет зависеть от выбранной твердости.   

Угольный карандаш 
Стержень карандаша черного цвета состоит из пигмента, смешанного с 

клеем и глиной, вставленного в деревянный корпус.   

Во всех случаях форма штриха будет определяться тем, как вы держите 

карандаш в руке. Штрихи можно растирать пальцем. 

В архитектурном рисунке угольный карандаш используется для 

большей скорости нанесения легких теней, размытого полупрозрачного 
фона, штриховки крупных деталей. Гамма тонов угольного карандаша 
более контрастна, имеет диапазон от необычайно светлого до чрезвычайно 
темного тона. Все эти качества позволяют применять угольный карандаш в 
сочетании с другими материалами, включая графитный карандаш.  

Тушь   
Графический 
материал, 
который 
нельзя 
стирать, 
называют 

фиксированным. Работа в технике фиксированной графики имеет более 
спонтанный, смелый характер (рис. 12-23). (На рис. 12-23 представлены 
работы студентов СГУ группы 16-АП в технике фиксированной графики). 
Эта техника наиболее кропотлива, т.к. штрихи наносятся короткие, близко 
расположенные и наложенные друг на друга.  

Для работы тушью существуют специальные инструменты: 
- перьевая авторучка используется преимущественно на выезде (на 

натуре) и является самым универсальным средством из-за долговечности и 
идентичности штриха с классической перьевой ручкой;  

- перьевая авторучка при переворачивании оставляет очень тонкую 

линию;  

- рапидографы заполняются тушью или имеют сменный блок, 

наконечники которого маркируются размерами.   

Выбор инструмента при работе тушью зависит от бумаги, задачи и 

фактуры поверхности. На одном рисунке часто используют различные 
инструменты.  

Фломастеры 
Фломастеры также относятся к фиксированной графике, которую 

нельзя стереть, но штрих их жирнее (пропитывает бумагу насквозь). 
Существуют фломастеры с чувствительной головкой, разной толщины и 
цветов, при помощи которых можно варьировать нажим.   

Бумага – универсальный материал  
Выбор бумаги зависит от той техники, в которой предполагается 

работать. Чем больше масса бумаги, тем она толще и качественней. Бумага 
может 
быть 
прозрачной, 
например, 
калька, 
один 
вид 
которой 

предназначается для карандаша (матовая и шершавая), другой для туши 
(глянцевая и более тонкая). В ручной графике архитектора калька 
незаменима: для выполнения послойных эскизов, для уточнения 
вариантов, для переработки идей.   

Непрозрачная бумага может быть также различного качества:  
- матовая;  
- глянцевая;  
- гладкая;  
- шероховатая;  
- тонированная;  
- текстурная, цветная.  
Каждый 
вид 
бумаги 
предназначен 
для 
определенного 
типа 

графического материала и характера работ. Гладкая бумага без 
шероховатостей лучше подойдет для выполнения чертежей, а бумага со 
средней шероховатостью часто используется для выполнения эскизов, 
набросков и зарисовок. В сочетании этих материалов максимально 
раскрываются 
все 
возможности 
архитектурной 
графики 
и 
вкуса 

архитектора.   

Форматы   
Все 
форматы 
подразделяются 
на 
стандартные 
и 
свободные.  

К стандартным форматам относятся форматы типа «А». Форматы А 
подразделяются: А-1, А-2, А-3, А-4, А-5. Формат А-2 является половиной 
формата А-1, формат А-3 является половиной формата А-2, формат А-4 
является половиной формата А-3, формат А-5 является половиной формата 
А-4.   

Свободные форматы могут быть любого размера в соответствии с 

удобством работы с ними.  
       Необходимые аксессуары к выполнению рисунка  

В отличие от художественного рисунка, в архитектурном рисунке 

функции ластика заключаются исключительно в устранении ошибок 
посредством стирания неправильных линий. В рисунке используют 
ластики того качества, которые позволяют максимально эффективно 

удалять мелкие линии с большой точностью, не задевая правильные 
соседние линии.   

Среди ластиков существуют разные виды: пластиковый, мягкий 

крошащийся, круглой формы в корпусе, яркие декоративные и из крошки. 
Крошащиеся ластики используют для стирания угля.  

Точилки. В рисовании необходимость постоянно затачивать грифель 

карандаша относится к основам графической культуры. Конструкции 
точилок бывают простые и сложные, но профессиональным инструментом 
рисовальщика по праву является регулирующийся выдвигающийся и не 
выдвигающийся канцелярский нож.  

Для 
измерения 
расстояний 
различного 
свойства 
существуют 

всевозможные приспособления: линейки, угольники, измерительные 
приборы, гибкий измерительный метр, измерительная рулетка и др. Но 
необходимо знать, что в рисовании «от руки» используется только метод 
визирования, а перечисленные приспособления используются в работе с 
чертежами. 
При 
рисовании 
«на 
глаз» 
весь 
организм 
человека 

концентрируется, и в этом процессе сознание, рука и ее движение, взгляд  
составляют единое целое. Опыт рисовальщика помогает не только 
смотреть, но и видеть, а также удерживать увиденное в памяти, правильно 
представлять формы в пространстве. Архитектурный рисунок усложняется 
необходимостью знаний сопроводительных дисциплин (рис. 1). (На рис. 1 
представлены 
работы 
абитуриентов 
и 
студентов 
Московского 

архитектурного института, дающие представление об особенностях 
архитектурной школы ведущего вуза в стране).    

 
 

1.2. ЛИНИЯ, ШТРИХ, ОБЪЕМ  

 

Между писанием от руки и рисованием существует органическая 

взаимосвязь. При письме рука выводит небольшие по величине знаки 
разной формы – буквы. В рисунке рука так же выводит повторяющиеся 
линии (штрихи). Движения при этом носят естественный, авторский 
характер, 
образовывая 
графический 
почерк 
или 
характерный 

архитектурный штрих. Прежде всего, необходимо отметить, что только 
посредством рукотворной графики студент может проникнуть в таинство 
познания формы при помощи анализа (рис. 2-4). (На рис. 2-4 представлены 
поэтапные рисунки капители, позволяющие оценить последовательность 
линейно-тонального анализа архитектурной детали).  

Анализ в архитектурном рисунке (гр. analysis – разложение, 

расчленение) – метод научного исследования, состоящий в мысленном или 
фактическом разложении целого на составные части [1]. Рисовальщик, 
направленно разрабатывая «глаз и руку», приступает к фиксированию на 
бумаге формы, умозрительно разложенной на составные части.  

Приведем разделы рабаты над рисунком:  
1) линия, типы линий;  
2) штриховка;   
3) пятно; 
4) шкала тонов;  
5) реестр однообразный и градуированный;  
6) перевод двухмерного рисунка в трехмерный (объемные формы);  
7) поиск графических средств для передачи светотени.  
Анализ, наряду с синтезом, имеет большое значение в научном 

познании. В рисунке членение на отдельные составляющие (этапы, 
фрагменты) производится с целью получения необходимой информации о 
форме, а также приобретения практических навыков (рис. 5-а, б, в, г, д, ж, з). 
(На рис. 5-а, б, в, г, ж, з представлены работы студентки СГУ, 
позволяющие 
проследить 
графические 
коммуникации 
на 
основе 

координатной сетки координатного куба).    

Проведение линии требует внимания: всегда нужно смотреть на точку, 

от которой рисовальщик начинает вести линию, визуально представляя 
конечную точку. В трех видах архитектурной графике (чертеже, эскизе и 
наброске) существует некоторые различия в использовании линии.  
В архитектурном рисунке с помощью различной толщины линий (типов 
линий) выделяется самое главное (рис. 7). (На рис.7 представлены работы, 
раскрывающие 
возможности 
линейного 
и 
тонального 
рисунка 

геометрических тел на плоскости и в пространстве).  

Штриховка 
– 
это 
сумма 
линий 
и 
штрихов 
на 
бумаге.  

В архитектурном рисунке смешиваются художественный подход и 
технический, четкость графики и интуиция, сухость и экспрессивность 
штриховки. Отдельные штрихи могут восприниматься глазом как линии, 
которые сливаются с соседними штрихами в сплошное тональное пятно.  

Шкала тонов образуется следующим образом:  
1) белый тон бумаги принимается за крайний самый светлый тон;  
2) самый насыщенный темный тон получается при помощи наложения 

штрихов;  

3) между крайним светлым и крайним темным тоном, как правило, 

располагают еще восемь тонов;  

4) плавный переход тонов называется плавной «растяжкой» тонов;  
5) ступенчатая «растяжка» тонов называется шкалой тонов, переход 

тонов (ступеней) должен быть одинаковым.   

Однообразный реестр штриха наносится одинаково во всех частях 

изображения, без тональных растяжек.   

Градуированный 
реестр 
образуется 
штриховыми 
переходами 

(наплывами, растяжками) от одного тона к другому и поиском 
промежуточного тона. 

Построение трехмерного изображения прорисовывается сначала 

линейным рисунком (типами линий) таким образом, чтобы получить