Ландшафтное проектирование среды

ЛАНДШАФТНОЕ 
ПРОЕКТИРОВАНИЕ СРЕДЫ 

Методические указания 
к курсовой работе  
для бакалавров по направлению подготовки «Дизайн» 

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2021

УДК  712.3/.7
ББК   85.118.22
          Л22  

Рецензент:
доктор искусствоведения, профессор 
В.А. Сидоров 

Составители: 
И.П. Кириенко 
Т.О. Махова 

  Ландшафтное проектирование среды: методические указания к
курсовой работе / сост.: И.П. Кириенко, Т.О. Махова. — Москва : 
ФЛИНТА, 2021. — 63 с. — ISBN 978-5-9765-4745-2. — Текст : 
электронный.

Рассматриваются 
ландшафтные 
принципы 
проектирования 
открытых 
пространств жилых и общественных территорий, раскрываются исторические и 
композиционные аспекты проектирования парков, бульваров, садов и скверов. 
Описывается 
специфика 
выполнения 
курсовой 
работы 
по 
дисциплине 
«Ландшафтное проектирование среды». Для изучения и усвоения методических 
основ и этапов дизайнерского проектирования ландшафта теоретические аспекты 
приводятся практические примеры.  
Для бакалавров по направлению подготовки «Дизайн».

УДК  712.3/.7
ББК   85.118.22

© ФГБОУ ВО «СГУ», 2018
© Кириенко И.П., Махова Т.О., 
    составление, 2018

Л22

ISBN 978-5-9765-4745-2

Содержание

Введение………………...……..…………………………………………..........4

ГЛАВА 1. ОСНОВЫ ЛАНДШАФТНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ…….........6
1.1. Основные понятия ландшафтного проектирования……………...……..6
1.2. Цели и задачи ландшафтного проектирования………..…………….....21
1.3. Исследование отечественного и мирового опыта ландшафтного 
проектирования……………………………………………………………..…23
1.4. Предпроектные и проектные исследования ландшафта……...……..…26
1.5. Композиция в ландшафтном проектировании среды.…........................27
1.6. Графическое проектирование………………………………………........29

ГЛАВА 2. ЛАНДШАФТНОЕ ДИЗАЙН-РЕШЕНИЕ СКВЕРА …….……..33
2.1. Состав курсовой работы…………………….....……………………...…33
2.2. Особенности проектирования генерального плана……………..……...35
2.3. Особенности построения перспективы ……………………………..….39
2.4. Разработка малых архитектурно-дизайнерских форм………………....41
2.5. Композиционные особенности итоговой подачи проекта……..……...43

Заключение……………………………………………………….....................45

Библиографический список……...……………………………………..…….47

Иллюстративное приложение………………………………………….….…49

ВВЕДЕНИЕ

Методические основы и этапы дизайнерского проектирования 

ландшафта показаны на практических примерах, исследующих проблему
формирования ландшафтных принципов
проектирования открытых 

пространств 
жилых 
и 
общественных 
территорий, 
раскрывающих 

композиционные аспекты проектирования парков, бульваров, садов и 
скверов, а также специфику выполнения курсовой работы по дисциплине 
«Ландшафтное проектирование среды».

В организации ландшафта ведущая роль принадлежит природным 

элементам и элементам внешнего благоустройства. Пространства под 
открытым небом компенсируют недостатки пространств внутри зданий и 
сооружений, являются территориями досуга. Существуют различные 
типы организации среды повседневного пребывания человека под 
открытым небом: комплексные пространственные организации крупных 
регионов, ландшафтов городов и сел, архитектурно-ландшафтные 
организации производственных и рекреационных образований, жилых 
комплексов, 
эстетическая 
организация 
деталей 
среды. 
Большую 

опасность для естественных ландшафтов представляют современные 
темпы урбанизации. Градостроительная политика государства постоянно 
ищет компромисс между необходимостью сохранения и преобразования 
природных ландшафтов.

Системное 
многоуровневое 
природно-антропогенное 
проектное 

творчество дизайнера складывается из многих аспектов, в том числе из 
формирования экологического мировоззрения. 

В 
пособии 
изложены 
материалы
общей 
характеристики 

типологических групп ландшафтных объектов, их функциональнопространственная 
составляющая, 
раскрываются 
основополагающие 

позиции методики ландшафтного проектирования. Выявление связей и 
взаимообусловленности искусственных объектов и естественной среды 
рассматривается на примерах практического проектирования.

В главе 1 «Основы ландшафтного проектирования» представлен 

теоретический материал, где приводятся цели и задачи ландшафтного 
проектирования, исследуется отечественный и мировой опыт садовопаркового искусства, аспекты ландшафтного проектирования среды. 

В главе 2 «Ландшафтное дизайн-решение сквера» даны методические 

указания по выполнению курсовой работы, раскрывающие приемы 
предпроектного и проектного исследования существующего ландшафта, 
особенности проектирования генерального плана выбранной территории, 
особенности построения перспективы по утвержденному генеральному 
плану, 
разработка
малых 
архитектурно-дизайнерских 
форм 
и 

композиционные особенности итоговой подачи проекта.

Каждая глава состоит из отдельных тем, предназначенных для 

осмысления 
принципов 
научно-практического 
освоения 
городских 

ландшафтов. 

Для более углубленного изучения материала текстовая часть 

сопровождается иллюстративным материалом (рисунками) в приложении.

ГЛАВА 1

ОСНОВЫ ЛАНДШАФТНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ

1.1.
ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ 

ЛАНДШАФТНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Искусство создания садов, парков, бульваров и скверов столь же 

древнее, как и само человечество, формировалось на протяжении многих 
веков, известно с седьмого века до нашей эры, когда «висячие сады» на 
высоких террасах Вавилона разбивались при дворцах правителей и знати.
В искусстве садов и парков отразились как архитектурные вкусы и каноны 
градостроительства, религиозные идеалы, бытовые и эстетические 
традиции, так и научные воззрения и особенности растениеводства.

Садово-парковое искусство (англ. gar-dening, landscape architecture, 

фр. art de jar-din, нем.
Gartenkunst) используется для организации 

пространства на основе растительности. 

Рассмотрим 
основные 
понятия 
ландшафтного 
проектирования, 

возникшие в периоды становления и формирования искусства садов и 
парков: 

1. «Райский сад». В западной традиции  существовал образ «райского

сада», в котором изначально безгрешные люди могли стать богоравными. 
«Шумерский рай» - сад богов, существовал у шумеров, затем у иудеев, как 
прообраз библейского, «райский сад» существовал в стране Дильмун 
(Тильмун – Бахрейнские острова в Персидском заливе). К этому периоду 
относится большое количество мифов и легенд о загадочных и 
невероятных событиях, воплощенных в картинах Беноццо Гоццоли 
«Ангел, собирающий цветы» (Флоренция, 15 в.), Фра Анжелико 
«Благовещение» (Мадрид, 1430-1432 гг.). Сад как образ мироздания 
соотносился с мифологическим трехчленным строением мира – мировым 
древом. Триединство сада формировали: сад небесный (богов), земной 
(людей) и подземный сад (мертвых). Во Франции райский сад был 
традиционно огорожен от мирских бед и страданий (миниатюра 
неизвестного художника «Сад Франции»). Как порождение культуры и 
природы, сад эмоционально и психологически воздействовал на все 
стороны бытия человека, был многофункциональным явлением: в нем 
уединялись для молитвы, принимали гостей, вели философские беседы.
Существовала 
символика 
форм: 
садовых 
скульптур, 
растений, 

аллегорическое значение аллей, «зелёных кабинетов» и прудов (ил. прил., 
рис. 1-а, представлен принцип формирования монастырского «райского 
сада»).

2. «Эдем». Природная среда с древних времен служила местом для

обрядов, осознанием мифических связей с первопредками. У древних 
египтян существовала традиция культивирования искусства создания 

садов в результате особого отношения к ним как дарам небес. 
Археологические находки свидетельствуют о том, что сады существовали 
при больших храмах и в городской черте на больших площадях. На стене 
зала Анналов в Карнакском храме изображен фараон Тутмос 3-й в тени 
деревьев. В Древней Месопатамии в 22 в. До н. э. создавались 
виноградники по периметру огражденные тростниковыми изгородями. 
Кедры,
буки и другие редкие деревья привез Ассирийский царь 

Титратпаласар 1 около 1100 г. до н.э. Античными историками Диодором, 
Геродотом и Страбоном были описаны вавилонские
висячие сады, 

считающиеся одним из чудес света. Сад по приданию воплощал в себе всю 
тайнопись прошлого, настоящего и будущего.

В Персии Кир 2-й был известным садоводом, в завоеванной древней 

Лидии посадил сад в Сардах. Планировка «четыре сада» - шахар-багх в 
Киру стала основой планировочной структуры регулярного типа, воспевая 
возделывание сада как образец совершенствования внутреннего мира 
человека. Потомок Кира Ксеркс 1-й воспел чинару (современный платан) 
как образец красоты. Сад олицетворял мистические связи с природой,
создавал не только реальное, но и духовное пространство, становился 
моделью 
космоса, 
в 
нем 
соблюдались 
божественные 
принципы 

соразмерности всех элементов и геометрические очертания. Внутренняя и 
внешняя среда были органично связаны: здание (или дворец) в центре сада 
или беседку окружали водоемы сложных очертаний, террасами с 
водяными каскадами были заполнены склоны холмов, цветы красочным 
ковром покрывали землю. Сад производил впечатление естественности, 
рассекался четырьмя каналами и обносился высокими оградительными 
стенами. Растения часто имели символическое значение.

Арабы стали использовать талую воду ледников, переняв опыт римлян 

в гидротехнике, превратили скалистую Испанию в цветущую страну 
(ансамбли в Гранаде, Кордове, Севилье и Толедо; 11-13 вв.). Мавры 
арабской Испании разводили плодовые деревья, в частности цитрусовые 
культуры, и превратили страну в самую процветающую, равной которой не 
было в средневековой Европе. Создав образ мусульманского рая (ил. прил., 
рис. 1-б), их особенностью являются декоративные водоемы и фонтаны, 
регулярные композиции садов со строго геометрическими планами, а 
также использование горшечных культур в благоустройстве сада. 
Некоторые из построек дошли до наших дней, например резиденция 
гранадских халифов – Альгамбра (Красный дом, 13 - конец 14 в.) с 
Миртовым двором и Львиным садом.

В
Древней Греции после греко-персидских войн и походов 

Александра Македонского высокоразвитое садово-парковое искусство 
Азии прижилось у греков, чутких к прекрасному.
Таким образом 

появились «сады философов», под сенью деревьев которого знаменитые 
Платон 
и 
Аристотель 
создали 
школу 
на 
открытом 
воздухе, 

именовавшуюся Лицеем. Помимо философских садов, в Древней Греции 

существовали сады для отдыха и лечения на морском берегу. В 3-2 вв. 
до н.э. центр культурной жизни переместился на Восток, после распада 
империи Александра Македонского. Для правителя Сицилии коринфский 
мастер Архаис построил уникальный корабль, на котором разбил 
удивительный сад с цветочными грядками, беседками, виноградниками, 
прудом с рыбками.  

В Древнем Риме времен республики, сады, созданные по эллинскому 

принципу, располагались как в центре, так и на окраине. Аллеи также 
пересекались под прямым углом, украшались бассейнами, портиками и 
фонтанами. В 1-4 вв. в имперскую эпоху шло невиданное строительство с 
акведуками, мостами, термами- бассейнами для плавания, окруженными
садами и двориками. На склонах Сабинских и Албанских гор в виллах 
выставляли многочисленные трофеи разбогатевшими на войне полководцами 
и патрициями. Высокообразованный полководец-консул Лукулла приглашал 
на пиры в «святилище муз» поэтов, философов, учёных. На террасах в 
римских садах разводили те же культуры, что и в Греции (платаны, лавры, 
плющ, кипарисы, розы, фиалки, ирисы). Сады в римских загородных виллах 
состояли из трёх частей: прогулочной (от террасы начинались прямые 
симметричные дорожки и аллеи, кустарники и цветники); проезжей (широкие 
аллеи окружали живые изгороди) и парка-парадиза. Адриан воспроизводил в 
садах и парках афинские Академию и Лицей, греческие и римские театры, 
египетские храмы. Последующие поколения зодчих продолжили эту 
археологическую моду. Формировался античный атриум.

3. Средневековый сад являлся продолжением дома или монастыря. 

Сад ориентировался по сторонам света: дворики в монастырях примыкали 
к южной стороне храма во внутренних двориках, служили местом для 
медитации, размышлений и созерцаний. В плане сад представлял 
прямоугольник, окруженный монастырскими стенами. В саду все имело 
тайное (ограждающее) значение, даже понятие монастырской ограды 
означало отделение стеной от греха, олицетворяющего Богоматерь. Узкие 
дорожки символически разделяли сад крест-накрест на четыре части, в 
центре размещались: большое дерево, или декоративный куст, пруд с 
рыбой;  водоем для умывания и полива, или колодец. Особый смысл несли 
в себе растения, высаженные в садике: цветы, яблони и другие плодовые 
деревья. Аллегорический смысл и определенное значение имели цветы, 
деревья и травы: гвоздики – чистую любовь, белые лилии – чистоту 
Божьей матери, красные лилии – человеческое воплощение Христа, 
Красные розы – любовь к Богу, белые розы – печаль Богородицы, жёлтые 
розы – славу Богородицы; вишня – знак небесной радости, виноград –
познание добра и зла, яблоня – грехопадение и спасение первых людей 
Христом, ягоды земляники – справедливость, тройные листья земляники –
Святую Троицу, гранат – крестные страдания и т.д. В целом, монастырские 
садики символизировали рай и назывались «садом Богоматери» или 
«райскими двориками», являлись воплощением не только физического 

наслаждения, но и давали духовное наслаждение высоких эмоций. 
В монастырях картезианцев совмещали кладбище и сад. Утилитарные 
сады, аптекарский и кухонный огород так же ограждались собственным 
высоким забором – не ограждённых садов не было в Средние века. Знать 
особым рескриптом (указом) назначала растительные посадки конкретного 
вида в собственных садах. Например, Карл Великий (812 г.), включил в 
этот список 60 видов декоративных растений. Сады существовали не 
только в монастырях, но и в замках, предназначались для «благородной 
забавы»: увеселениям и охоте. Известными парками в последствии 
становились сады при резиденциях королей из различных династий: Прадо 
(Мадрид, Испания), Сен-Жермен-де-Пре и Пре-о-Клер (Париж, Франция), 
Пратер (Вена, Австрия). В позднем Средневековье садики при замках 
трансформировались в «сады любви» в куртуазных загородных домах. Им 
предавалось как реально значение (места любовных свиданий, отдыха и 
уединения), так и символическое значение (литературные аллегории 
«страны любви»). Как отличительная особенность, каждый участок имел 
свою тему и смысл, даже садовый лабиринт традиционно символизировал 
блуждания души в тенетах греха и поиски ею света и истины.

4. Итальянский сад отразил духовный образ эпохи Возрождения, 

установил внутреннюю связь с античностью: мысль имела безграничное 
значение 
в 
верховных 
правах 
над 
природой, 
преобразованной 

освобожденным человеком. Итальянский сад имел регулярную систему, 
природа идеализировалась и усовершенствовалась, сад был не только 
источником удовольствия и радости, но и приобщал к истории (ил. прил., 
рис. 2-а, представлена археологическая тема в решении итальянского сада).

Сады гуманистов –
особое ощущение спрессованного времени 

Ренесанса. Временные слои были как бы спрессованы в один слой: черед 
образы античного прошлого воспринималось будущее и настоящее. 
В 1450-1600 гг. сады получили развитие от изолированных античных садов до 
грандиозных парков, в которых органично сочетались искусство и природа
(ил. прил., рис. 2-б, представлен средневековый сад «Концерт у фонтана», 
Франция). Обширные парки с перспективами и аллеями как особый стиль 
родился во Флоренции: возрожденные парки платоновской Академии и 
аристотелевского Лицея пробуждали атмосферу глубоких размышлений, 
декларации греческой поэзии и философских бесед. Аркадийская обстановка 
сада-парка собирала гуманистов: ученых, художников, философов и поэтов.
Этим славились сады Медичи (меценат и поэт Лоренцо Великолепный, 14491492 гг.), сочетавшие в себе Аркадемию и музей античной скульптуры.
Регулярность итальянского сада соединялась с террасированием в садах при 
виллах знати, которые возводились на холмах (ил. прил., рис. 4-а, б). Цветники 
напоминали ковры или замысловатые вышивки. Садовая декорация состояла 
из множества ярусов и венчалась дворцом или так называемым театром. В 
результате чего сад представлял собой единое декоративное целое, 
организуемое в соответствии с композиционными законами. Панорамы и 

видовые точки служили формированию «ландшафтных картин» из боскетов, 
балюстрад, своеобразных «стен из деревьев». Скульптура в новых садах 
приобретала светское значение, утратив прежнее сакральное значение, 
создавала чувство исторического времени и на последующие периоды 
становилась признаком культуры и образованности. Итальянский сад, помимо 
регулярности, террасирования, использования скульптуры в особом значении, 
так же характеризовался виртуозным использованием воды, изобилием 
балюстрад и каменных парапетов
(ил. прил., рис. 4-а,
б).
Фонтаны 

представляли собой широкие бассейны воды с скульптурной группой 
посередине располагались на открытых площадках и в нишах зелени боскетов.
Тесные и узкие переходные аллеи без эффектного завершения, переходные с 
террас на террасу лестницы вливались в главную пространственную ось 
симметрии, ведущую к площадке у входа в дом – ксисту. Плоский сад-партер 
представлял продолжение дома, парк в целом подчинял единому замыслу все 
элементы: симметричные клумбы, фонтаны с широкими чашами и 
скульптурами, рощицы правильной формы, боскеты, пруды, гроты, 
экзотические посадки (лимоны, олеандры, деревья и кусты в кадках). На 
итальянский парк особое влияние оказало Средневековье и Арабский Восток, 
как предшествующие периоды (ил. прил., рис. 3-а).

Сады Ватикана. Ведущая роль в искусстве создания сада перешла от 

Флоренции к 
Риму 
в 
16-м 
столетии. 
Этот 
период характерен 

возникновением вилл «Мадама» (для кардинала Юлия Медичи), садов 
Фарнезе, виллы «Джулия (для папы Юлия 3) и виллы Эсте в Тиволи.
Выдающийся итальянский архитектор эпохи Высокого Возрождения 
Браменте воздвиг обширный сад-двор с видом на Ватиканский двор на 
трёх уровнях
на Ватиканском холме, напоминающий театральную 

декорацию. Первый уровень служил своеобразным зрительным залом. В 
ландшафтном произведении Браметте, помимо классических форм, 
появились и новые композиционные приемы, для которых было 
характерно размещение зданий в зависимости от ландшафта. Эстетическое 
впечатление усиливалось так называемыми театрами –
сложными 

архитектурными декорациями, состоящими из полукруглых стен с нишами 
и фонтанами (ил. прил., рис. 3-б). В результате сформировался стиль 
маньеризма, которому присущи: аллегории, символика, не только 
следование природе,
но и выражение «внутренней идеи» образа 

архитектора-художника-инженера. Садовое искусство соединяло в себе 
различные искусства: садоводства, архитектуры, художника и поэта. По 
мере изменения вкусов классические итальянские сады подвергались 
уничтожению, на их место приходили «маленькие Версали», пейзажные 
парки, парки-представления из искусственных форм. Для последних было 
характерно: искусственные гроты, деревья и листья, птицы из морских 
раковин, имитация звуков пения птиц журчанием воды и т.д.  

Стремление к великолепию вилл папского двора способствовало 

эволюции ренессансного сада в барочный с усилением значения воды и 

увеличением всевозможных садовых строений (павильонов, гротов, 
бельведер, скульптур, ваз, балюстрад, лестниц и ниш).

Барочные 
сады 
итальянского 
происхождения 
имели 
свои 

национальные особенности. Наиболее оригинальными были голландские 
сады, оказавшие воздействие на культуру парко-строения России, 
Британии и Германии. Голландские сады так же располагались на 
террасах, но, в отличие от традиционного итальянского сада, который был 
парадным, голландский сад был интимным, отличался камерностью и 
закрытостью. Этому способствовали симметричные «зеленые кабинеты», 
отделенными друг от друга балюстрадами. В Голландии традиции 
Ренессанса были более живучи, чем в самой Италии. Голландские сады 
предназначались, в основном, для любовного и семейного отдыха и 
созерцательных 
размышлений. 
Характерно, 
также 
увлечение 

привезенными из Турции в 1559 г. тюльпанами, которое достигло 
большого размаха. В больших городах Голландии устраивали грандиозные 
праздники в честь нового сорта тюльпанов.

5. Французский сад. В художественном садоводстве французский 

классицизм складывался под влиянием итальянских садов Ренессанса и 
барокко, вобрал в себя традиционные террасы, аллегорические скульптуры, 
парадные лестницы и т.д. Классические и барочные сады некоторое время 
развивались параллельно. Перспективы создавали впечатление безграничной 
глубины пространства, а сам сад был похож на живую декорацию 
театрального зрелища.
Воля и замысел художника подчиняли себе 

геометрическую планировку, использование в ландшафтном искусстве 
законов перспективы (ил. прил., рис. 5-а, представлена перспектива с 
композиционной осью, формирующей регулярный сад).

Андре Ленотр
(1613-1700) –
потомственный садовод, который 

использовал образы сочинения Молье «Сад радости» в практическом создании 
садов и парков. Ландшафты Италии и Франции отличались, поэтому 
итальянские образцы подвергались некоторому изменению на французской 
почве. Первое крупномасштабное творение Ленотра, в сотрудничестве с Луи 
Лево и Шарлем Лебреном, архитекторами Парка Во-де-Виконт, представляло 
собой геометрическую планировку огромных партеров, водных бассейнов, 
каналов, фонтанов, гротов и дорог к лесам. В целом, в сотрудничестве 
каменотеса Вийедо, гидравлика Робийяра, скульпторов Лежандра, Пуссена, 
Жирардона, 
используя 
законы 
перспективы, 
получилось 
целостное 

произведение искусства трёхлучевой композиции генплана.

Версаль.
Парк возведен на искусственно выровненной почве, 

сооружен в соответствии с замыслом Людовика 13-го и Ленотра, создан на 
подобии большого города с зелеными стенами, как продолжение дворца на 
открытой территории. Итальянский канон в планировке прослеживался не 
строго, парк был задуман как жилище Бога (Короля-Солнца), но в тоже 
время традиционно вмещал колоннады, зеленые стены боскетов, фонтаны, 
каскады, лабиринты, статуи,
оранжереи,
размещенные по законам