Поурочные разработки по музыке. 1 класс

ПО МУЗЫКЕ

ПОУРОЧНЫЕ 
РАЗРАБОТКИ

М. А. ДАВЫДОВА

1 класс

4-е  и з д а н и е,  э л е к т р о н н о е

МОСКВА 
 2020

ПОСОБИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ

© ООО «ВАКО», 2016
ISBN 978-5-408-05139-7

Давыдова М.А.

Поурочные разработки по музыке. 1 класс : пособие для 

учителя / М.А. Давыдова. – 4-е изд., эл. – 1 файл pdf : 257 с. – 
Москва : ВАКО, 2020. – (В помощь школьному учителю). – 
Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital 
Editions 4.5 ; экран 10″. – Текст : электронный.

ISBN 978-5-408-05139-7

В пособии представлены поурочные разработки уроков музыки 

в 1 классе общеобразовательной школы. Сценарии уроков написаны 
в занимательной форме, включают музыкальные игры и задания, направленные на раскрытие творческого потенциала детей. Материал 
содержит основные музыкальные термины и понятия, доступные пониманию учащихся младших классов, и полностью соответствует ФГОС.

Пособие может использоваться учителем как основной источник 

для подготовки к урокам, а также в качестве дополнительного материала.

Д13

УДК  372.878
ББК  74.268.53
 
Д13

Электронное издание на основе печатного издания: Поурочные разработки по музыке. 1 класс : пособие для учителя / М.А. Давыдова. – 3-е изд. – 
Москва : ВАКО, 2018. – 256 с. – (В помощь школьному учителю). – 
ISBN 978-5-408-03884-8. – Текст : непосредственный.

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты 
компенсации.

УДК 372.878
ББК 74.268.53

Пояснительная записка

В пособии представлены поурочные методические разработ
ки, предназначенные для проведения на их основе уроков музыки 
в 1 классе общеобразовательных школ.

Занятия выстроены с учетом психофизических особенностей 

первоклассников, репертуар для исполнения и прослушивания 
подбирался доступный для их понимания и воспроизведения.

Общая цель уроков музыки в общеобразовательной школе – 

воспитание музыкальной культуры учащихся. Подразумевается, 
что данная цель может быть достигнута в ходе решения следующих 
воспитательных задач:
 
• формирования у детей специальных знаний, умений и навыков на уроках музыки (прослушивание, пение, разбор 
музыкальных произведений, выполнение действий метроритмики, обогащение музыкального словаря, умение пользоваться терминологией и т. д.);

 
• формирования желания активно заниматься музыкальными 

видами деятельности в ходе урока;

 
• развития у детей музыкальных способностей;

 
• поощрения творческих музыкальных проявлений;

 
• развития интереса к классической музыке;

 
• поощрение желания самостоятельно заниматься музыкой.
В каждый урок музыки входят обязательные для данного возраста виды музыкальной деятельности. Сначала это пение, прослушивание коротких отрывков и пьес, ритмико-двигательные 
действия под музыку. Позднее – повторение знакомых песен с покуплетным художественным разбором, постепенное усложнение 
репертуара, возрастание доли творческих моментов, увеличение 
объема музыкальных пьес для прослушивания во время занятия.

Пояснительная записка

Большинство уроков начинается с музыкальной разминки – 

повторения и разучивания специальных упражнений по технике 
дыхания, звукоизвлечения, ритмике, вокализированию, расширению певческого диапазона и т. д. Но, в зависимости от степени 
подготовленности класса и от поставленных задач, начальным 
этапом работы могут стать и другие виды деятельности – прослушивание, повторение и исполнение песен.

Повышенная двигательная активность первоклассников 
требует насыщения ряда эпизодов занятий разнообразными метроритмическими движениями. Это могут быть простые хлопки в ладоши, удары пальцами друг о друга. Подобные моменты 
становятся частью тактирования, помогая детям уловить ритмический рисунок мелодии, нужные акценты. На более сложном 
этапе работы школьникам предлагается каждый куплет песни 
разнообразить танцевальными действиями. Одновременно с этим 
воспитываются навыки слежения за развитием художественного 
образа.

В ходе знакомства с народной музыкой первоклассники постигают азы хореографии, традиционной для русского фольклора. 
Оптимизирующим моментом в данном случае является присущая 
младшеклассникам синкретичность, нерасчлененность художественных действий и вытекающая отсюда потребность подкреплять 
вокализирование мелодии собственными движениями.
Рассмотрим подробнее главные особенности уроков музыки 

в 1 классе.

Тематика
Центральным моментом педагогической концепции преподавания уроков музыки остается разработанная академиком 
Д.Б. Кабалевским методика опоры на три важнейших музыкальных жанра – марш, танец, песню – и через них переход школьников к изучению опер, балетов и симфоний. Подтверждением 
этому являются названия четвертей, присутствующих в пособии.

I четверть – «Три музыкальных жанра – песня, танец, марш».
II четверть – «Встреча музыкальных жанров».
III четверть – «Как песня, танец и марш ведут нас в оперу, 

балет, симфонию».

IV четверть – «Музыкальный язык».
Заявленные темы раскрываются последовательно, в течение 

всех уроков четверти.

Всего в пособии представлено 30 уроков: в I четверти – 5 уро
ков, во II четверти – 7 уроков, в III четверти – 9 уроков, в IV четверти – 9 уроков.

Пояснительная записка

Количество уроков в I четверти сокращено в связи с тради
ционным этапом адаптации учащихся к требованиям школы. 
Чтобы первоклассники привыкли к школьному режиму, в первый месяц учебы у них ежедневно проводится только по три 
занятия по основным предметам. Уроков так называемых прикладных дисциплин, в том числе и музыки, в этот период, который приходится на сентябрь, еще нет в школьном расписании. 
Данные дисциплины вводятся лишь в октябре. В соответствии 
с этой особенностью выстроена и последовательность уроков 
в пособии – четыре сентябрьских урока в I четверти отсутствуют.
Большое значение для первоклассников имеет дробная струк
тура урока, когда на каждый вид учебной деятельности отводится немного времени и виды работ достаточно разнообразны. Это 
условие является необходимым для того, чтобы в течение занятия 
учащиеся не потеряли интереса к разным видам музыкальной деятельности и не уставали. Постепенно, по мере воспитания у детей 
усидчивости, понимания требований педагога и выработки определенной степени художественных навыков, каждый вид занятий 
становится более продолжительным.

Вокально-исполнительская деятельность
Особого разговора заслуживает структура уроков. Базовым 

компонентом каждого занятия в приведенных поурочных разработках является вокально-исполнительская деятельность. 
Поэтому особенно важным становится подбор игр, песен, вокальных упражнений для разучивания и исполнения школьниками.

Следует отметить, что в большинстве действующих программ 

по музыке для общеобразовательных школ акцент на каждом занятии делается на прослушивание музыки и размышление о ней. 
Многие уроки излишне загружены музыковедческой терминологией, которая требует повторения и закрепления из урока в урок. 
Из-за этого неоправданно мало времени остается на разучивание и исполнение песен и других вокальных сочинений. Автору 
данного пособия кажется неправомерным сокращение времени, 
отводимого на уроке музыки на вокально-хоровую деятельность. 
Именно сформированные у учеников прочные знания вокального репертуара и навыки его исполнительства способны стать 
преградой современному «музыкальному мусору» (выражение 
композитора Д.Б. Кабалевского). Многолетняя работа автора данного пособия учителем музыки в общеобразовательных 
школах подтвердила предположение о том, что любимым видом 

Пояснительная записка

деятельности для учащихся остается исполнительство. Неоднократно проводимое анкетирование, направленное на выявление 
причин, по которым школьники выражают положительное отношение к урокам музыки, показало, что они отдают предпочтение 
именно вокально-исполнительской работе. «Люблю уроки музыки потому, что на них мы поем песни», – таковы были ответы 
большинства школьников.

Исходя из этого при создании пособия была проведена боль
шая работа по отбору песенного материала, способного увлечь 
школьников, вызвать у них радость от встречи с музыкой. Не отрицая ценности рекомендуемых программами сочинений, автор 
дополнил песенный репертуар народной музыкой, песнями современных авторов. Для увеличения доли исполняемых песен введен 
прием «споем инструментальную мелодию», суть которого в том, 
что дети разучивают, а затем исполняют лейтмотив произведения, 
предлагаемого для прослушивания.

По мере освоения детьми точного звукоинтонирования вводится элемент вокальной импровизации.

Большое количество времени на музыкальных занятиях уделе
но формированию у первоклассников навыков пения, на первых 
порах – выстраиванию унисонного звучания всего класса. Весь 
песенный репертуар содержит произведения одноголосного плана. Элементы двухголосия могут присутствовать только в эпизодах 
распеваний или в музыкальных играх типа «перекличка», когда 
группы учеников повторяют музыкальные интонации педагога 
или другой группы.
При подборе музыкального материала для прослушивания 

учитывались основные свойства психики 6–7-летних детей, конкретика их мышления. По утверждению выдающегося педагога 
К.Д. Ушинского, дети данного возраста мыслят «формами, красками, звуками». Поэтому для них наиболее близкими для понимания являются музыкальные жанры марша, танца и песни. По своим ритмам они наиболее созвучны жизненному миру ребенка, 
крепко связаны с его музыкальным опытом.

Методические приемы

Традиционным для учащихся 6–7 лет остается использование 

основных методов работы на уроке.

Так, при знакомстве с новым произведением во время опроса 

на уроке учитель применяет словесный метод. Предлагая произведения для прослушивания или повторяя ранее изученные сочинения, он использует наглядно-слуховой метод. Во время беседы 
по прослушанному произведению используется метод анализа 

Пояснительная записка

и сравнения, который имеет большое значение для развития восприятия музыки.

Если учащимся предлагается музыкальная игра, то она нередко играет роль стимулирующего (или поощрительного) метода. 
Ряд методов построен на выполнении заданий в виде загадок, 
которые требуют поиска ответа при помощи активизации уже 
полученных знаний. После разучивания непростого произведения или аналитического момента урока необходимо использовать 
упражнения, направленные на закрепление успеха.

В ряде эпизодов урока (например, при завершении занятия, 

при обобщении темы урока и систематизации новых знаний) перечисленные методы применяются комплексно.

В начальной школе также широко применяется наглядный 

метод – выявляется связь музыкальных сочинений с образами, 
нашедшими отражение в изобразительном и прикладном видах 
искусства. Этот метод основан на конкретике мышления учащихся младших классов, помогает находить тематические аналогии 
в произведениях разных видов искусства. Поэтому нередко для 
лучшего понятия музыкальных образов педагог обращается к художественным иллюстрациям, репродукциям известных картин.

Большую роль в преподавании играет репродуктивный метод, 

поскольку у учащихся 6–7 лет главным поведенческим приемом 
остается «действие по образцу». Данный метод предполагает знакомство с новым материалом, новыми терминами, демонстрацию певческих умений, разучивание текстов и мелодий песен, 
дирижерских жестов. Репродуктивный метод является главным 
на этапе освоения школьниками необходимых начальных профессиональных знаний, приобретения первичных навыков дикции, ритмики, мелодики, певческого дыхания и звуковоспроизведения.

Игровые компоненты

Важной составной частью каждого урока в 1 классе является 

игровая деятельность. В рамках урока школьникам предлагается 
музыкальная игра, во время которой учащиеся получают представление об особенностях музыкального языка, о средствах музыкальной выразительности. В игре изучается, а затем повторяется и закрепляется материал, пройденный на уроке.

Подобным образом школьники учатся разбираться в голо
соведении и характере музыкальных пьес, выполняют задания 
на развитие воображения, памяти, вокальных и ритмических умений, знакомятся с ритмическими музыкальными инструментами 
и учатся играть на них.

Пояснительная записка

Помимо этого на каждом уроке проводятся игровые тренинги, 

направленные на совершенствование их певческого, дыхательного 
и артикуляционного аппарата. С этой целью используются распевания, построенные на постепенном расширении певческого 
диапазона, включающие элементы дыхательной гимнастики, различные дикционные упражнения.

В ходе игры также может происходить накопление музыкальной лексики, которая будет активно использоваться в последующие годы школьного обучения.

С приходом в школу ребята начинают учиться размышлять 

о музыке, анализируя ее художественные особенности, передавать 
свои ощущения от встреч с ней, пополняя свой лексический запас.

В форме игры покуплетно разучиваются и исполняются народные песни, подразумевающие жестикуляционное комментирование событий или действий, о которых говорится в каждом 
куплете. При помощи игровых приемов школьники запоминают 
голоса разных инструментов, учатся различать их на слух.

Заканчивается каждая четверть обобщающим уроком, во вре
мя которого учащиеся слушают и исполняют наиболее полюбившиеся им музыкальные сочинения. Чтобы финальный урок 
учебного года получился запоминающимся, можно провести его 
либо в виде концерта, либо в форме игры, основанной на знании 
музыкального материала.
Поскольку ученикам начальных классов достаточно трудно 

сохранять неподвижность во время занятия, то для них обязательны упражнения и задания с движениями – мини-песни, попевки, в которых ритм подчеркивается хлопками, притопами, 
приседаниями, простейшими хореографическими элементами. 
При изучении более крупных произведений используется прием 
«метроритмическая инсценировка», когда движения исполнителей передают содержание песни и действия ее героев.

Интересными для учащихся всегда являются приемы «ты – 

дирижер» (когда кто-то из школьников берет на себя роль руководителя классного хорового коллектива), «ты – композитор» 
(когда школьники обосновывают характер будущей музыкальной импровизации и пытаются пропеть свою мелодию в нужной 
стилистике).
Востребованным можно считать чередование коллективного 

и индивидуального исполнения. Этот прием хорошо использовать 
в разных сочетаниях. Например, когда отдельные куплеты песни 
дети поют по рядам, а припев – все вместе, или когда дети, сидящие рядом, поочередно поют по одной строчке музыкального произведения, словно передавая друг другу своеобразную эстафету.

Пояснительная записка

Разновидности музыкальных занятий

Для удобства педагога, составляющего планы занятий с клас
сами разных уровней, необходимо перечислить, какими по сути 
могут быть уроки музыки, как они условно подразделяются. Конечно, подобную структуру можно считать предположительной, 
ведь каждый педагог вносит в любое, даже идеально разработанное занятие свои корректировки, отталкиваясь от конкретики его 
проведения и уровня развития школьников. Но в основном уроки 
остаются типовыми.
Если учащиеся начинают изучать какой-то новый раздел, 

впервые обращаясь к незнакомым понятиям (таким как музыкальные жанры, музыкальные инструменты оркестра и др.), 
то подобное занятие можно назвать ознакомительным или экспозиционным. Последующие уроки с обращениями к этим темам 
развивают и расширяют познания школьников.

Кульминационными при изучении конкретных тем могут 
стать занятия, которые принято называть доминантными или 
обобщающими. На них ученики демонстрируют новые художественные знания, умения, навыки, а педагог сообщает о том, какими именно новыми умениями овладели ребята. Как правило, 
именно такие уроки педагоги выбирают в качестве показательных. И это справедливо: если на встречу приходят посторонние 
люди, лучше всего брать материал, в котором школьники чувствуют себя наиболее уверенно. В ходе такого занятия можно 
провести индивидуальный опрос ребят, продемонстрировав, 
чему они научились, а также проверить, на каком уровне находятся их знания и умения. Подобная форма работы называется 
фронтальной.

Как правило, составляя планы работы с разными классами, 

педагог последовательно использует все названные виды занятий.

Помимо разовых видов занятий, в планы уместно включать 

недельные проекты, в которых принимают участие все параллели классов. К подобным проектам относятся праздничные игры, 
по срокам совпадающие со встречей Нового года, Масленой неделей, приходом весны, началом летних каникул и т. д. Недельный 
проект «Музыкальное путешествие» может также посвящаться 
воображаемому посещению школьниками какой-либо страны 
и ее музыке.

Организационные моменты уроков музыки
Для того чтобы учителю-музыканту было удобнее работать, 

ему следует не только запомнить технические приемы разучивания песен и разбора произведений для прослушивания, но и на

Пояснительная записка

учиться правильному поведению в ряде ситуаций, которые обязательно встречаются при проведении каждого занятия.

Один из таких моментов связан со входом первоклассников 

в учебный кабинет и с выходом по окончании занятия под музыку. 
На первых же уроках школьники учатся правильно строиться, 
чтобы войти в класс и выйти из него.

Вход на музыкальное занятие и выход с него под музыкаль
ное сопровождение – прием, хорошо известный в педагогической 
практике. Разница в том, какую роль исполняет музыка в каждом 
из подобных случаев. Например, при входе в кабинет происходит 
первая встреча первоклассников с педагогом-музыкантом, их общение. Как правило, педагог встречает детей, улыбаясь, создавая 
им хорошее настроение. При этом наблюдает за тем, как ученики 
занимают свои места, а также за тем, двигаются ли они согласно 
музыкальному ритму, чувствуют ли пульс музыки, которая открывает урок. Мелодии, звучащие при входе в класс, способны 
напомнить, какое сочинение разучивалось школьниками на прошлом занятии.

По завершении урока музыки цель музыкального сопрово
ждения – дать школьникам возможность еще раз вспомнить музыкальное сочинение, с которым они встречались на занятии, 
закрепить текст новых куплетов или танцевальные движения. 
Суть подобного приема – дополнительное прослушивание и исполнение разученного на уроке произведения, что, безусловно, 
способствует его повторению, закреплению и запоминанию. 
Одновременно происходит накопление детьми художественномузыкального опыта и тренировка их памяти.

Педагог знакомит учеников с тем, как правильно сидеть или 

стоять во время пения. Сначала школьники запоминают правила 
певческой посадки, а затем – правила исполнения на концерте.

Учащиеся должны привыкнуть к тому, что некоторые коман
ды во время уроков музыки принято подавать не только словами, но и условными знаками, например дирижерскими жестами. 
Школьники разучивают, как надо реагировать на знаки рук учителя «внимание», «сделайте вдох», «начало пения», «послушаем 
тишину» и др.

На уроке музыки особое значение приобретает дисциплина: 

ведь при знакомстве с музыкальным произведением и его дальнейшем изучении необходима тишина. Но первоклассники быстро утомляются и не могут подолгу концентрировать внимание. 
Поэтому педагогу приходится вводить в занятие моменты, позволяющие переключить внимание детей и заинтересовать их новым 
видом деятельности или явлением.