Основы технологии художественной обработки материалов: в 2 ч. Ч. I. Основные принципы технологии художественной разработки промышленных изделий

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Сибирский федеральный университет

Ф. М. Носков

ОСНОВЫ ТЕХНОЛОГИИ  
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ 
МАТЕРИАЛОВ

Учебное пособие

В двух частях

Часть I 

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ТЕХНОЛОГИИ  
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РАЗРАБОТКИ  
ПРОМЫШЛЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ

Красноярск 
СФУ 
2019

УДК 739(07)+621.7(07)
ББК 34.7я73
Н844

Р е ц е н з е н т ы: 
Н. М. Романченко, кандидат технических наук, доцент кафедры 
«Общеинженерные дисциплины» Красноярского государственного 
аграрного университета;
С. Ю. Воронина, кандидат химических наук, старший научный сотрудник ресурсного центра «Космические аппараты и системы» Сибирского государственного университета науки и технологий имени 
академика М. Ф. Решетнева

Носков, Ф. М.
Н844 
 
Основы технологии художественной обработки материалов : учеб. пособие : в 2 ч. Ч. I. Основные принципы технологии художественной разработки промышленных изделий / 
Ф. М. Носков. – Красноярск : Сиб. федер. ун-т, 2019. – 210 c.
ISBN 978-5-7638-4187-9 (ч. 1)
ISBN 978-5-7638-4214-2

Описаны основные принципы технологии художественной разработки 
промышленных изделий, виды, концепции, средства дизайна. Представлены 
методы конструирования формы изделий. Особый упор сделан на рассмотрении основ художественной разработки технических изделий: категорий, 
свойств, качеств и средств композиции.
Предназначено для бакалавров направления 29.03.04 «Технология художественной обработки материалов».

Электронный вариант издания см.: 
УДК 739(07)+621.7(07)

http://catalog.sfu-kras.ru 
ББК 34.7я73

ISBN 978-5-7638-4187-9 (ч. 1) 
© Сибирский федеральный
ISBN 978-5-7638-4214-2 
университет, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение .......................................................................................................5

1. Характеристика принципов художественной разработки  
и дизайна промышленных изделий ........................................................6
1.1. Основные понятия и определения .......................................................6
1.2. Теоретические концепции дизайна .................................................. 10
1.3. Общие требования технической эстетики  
(художественной разработки и компоновки) ................................... 13

2. Промышленный дизайн. Методы и средства ................................ 15
2.1. Представление о форме ..................................................................... 15
2.2. Жизненный цикл изделия .................................................................. 17
2.3. Свойства изделия ............................................................................... 19
2.4. Последовательность создания изделия ............................................ 21

3. Методы конструирования формы ................................................... 29
3.1. Ограничения ....................................................................................... 29
3.2. Изменение структуры ........................................................................ 31
3.3. Изменения формы на основе анализа 
функциональных поверхностей ........................................................ 35
3.4. Метод деления и синтез формы ........................................................ 40

4. Основы композиции в технике ......................................................... 44
4.1. Категории композиции ...................................................................... 44
4.1.1. Тектоника ................................................................................. 44
4.1.2. Объемно-пространственная структура ................................. 55
4.1.3. Взаимосвязь тектоники  
и объёмно-пространственной структуры ............................. 69
4.2. Свойства и качества композиции ...................................................... 71
4.2.1. Гармоничная целостность формы ......................................... 72
4.2.2. Соподчиненность элементов .................................................. 76
4.2.3. Композиционное равновесие ................................................. 83
4.2.4. Симметрия и ассиметрия ....................................................... 88
4.2.5. Динамичность и статичность ............................................... 100
4.2.6. Единство характера формы .................................................. 106
4.3. Средства композиции....................................................................... 114
4.3.1. Композиционный прием ....................................................... 117

Оглавление

4.3.2. Пропорции и пропорционирование .................................... 119
4.3.3. Масштаб и масштабность .................................................... 129
4.3.4. Контраст ................................................................................. 134
4.3.5. Нюанс и нюансировка .......................................................... 143
4.3.6. Метрический повтор ............................................................. 150
4.3.7. Ритм ........................................................................................ 154
4.3.8. Цветовая композиция ............................................................ 157
4.3.9. Тени и пластика ..................................................................... 173

Заключение ............................................................................................. 179
Библиографический список ................................................................ 180
Приложения ........................................................................................... 181

ВВЕДЕНИЕ

Настоящее учебное пособие содержит сведения по основным 
принципам технологии художественной разработки промышленных изделий.
Правильная оценка технологичности проектируемого изделия 
неразрывно связана с технологией его производства, которая, естественно, включает в себя и художественную разработку, осуществляемую на самом первом этапе проектирования и последующего изготовления изделия.
От бакалавра направления 29.03.04 «Технология художественной 
обработки материалов» требуются знания по теории и современной технологии художественной разработки изделий. Согласно основной образовательной программе и учебному плану для бакалавров дисциплина 
«Основы технологии художественной обработки материалов» включает 
две части. Первая часть – «Основные принципы технологии художественной разработки промышленных изделий» – изучается студентами 
в 3-м семестре, вторая часть – «Основы технологии ювелирного дела» – 
в 4-м семестре.
Курс «Основы технологии художественной обработки материалов» читается после изучения дисциплин «Технология материалов», 
«История искусства», «Рисунок» и «Композиция», а также после прохождения практики по получению профессиональных умений и навыков, которая знакомит студентов с кругом профессиональных задач. 
В предлагаемом учебном пособии, предназначенном для аудиторной 
и самостоятельной работы студентов, изложена теория и технология 
художественной разработки технических изделий в необходимом для 
бакалавра объеме. В приложении приведены примеры технологии художественной разработки изделий.

1. ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИНЦИПОВ 
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РАЗРАБОТКИ И ДИЗАЙНА 
ПРОМЫШЛЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ

1.1. Основные понятия и определения

Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому 
«designare» – определять, обозначать. Итальянское «disegno» со времен 
Ренессанса обозначало проекты, рисунки, а также основополагающие 
идеи. В Англии понятие «design» распространилось в XVI в.
Термин «дизайн» появился в нашей стране относительно недавно. 
До этого проектирование вещей называлось «художественным конструированием», а теория создания вещей «технической эстетикой». 
Под дизайном сегодня понимается как собственно творческий 
художественный или художественно-технический процесс в сфере проектной деятельности, так и результаты этого процесса – проекты – эскизы, чертежи, макеты, другие видео- и аудиоматериалы. Термин «дизайн» 
также употребляется для характеристики осуществленных проектов – 
изделий, средовых объектов, полиграфической продукции и пр. Это 
слово породило и производные понятия: «дизайнер» – художник-конструктор, «дизайн-форма» – внешняя форма предмета и др. 
Таким образом, дизайн – это различные виды проектировочной 
деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. Художественное конструирование – дизайн в узком смысле – проектирование промышленных изделий, 
обладающих эстетическими свойствами. 
Важно то, что в отличие от обычных видов искусства, таких как 
живопись, эстетическая и выразительная составляющая дизайна хоть 
и является неотъемлемой, но отнюдь не единственной, а в некоторых 
случаях не самой важной составляющей. Например, если идет речь 
о дизайне станка, на первое место разработчиками ставится прежде 
всего функциональность изделия, а отнюдь не эстетическая ценность 
дизайна. Ведь что проку от суперстильного станка, не способного выполнять свою основную функцию? С другой стороны, если целью яв

1.1. Основные понятия и определения

ляется разработка дизайна одежды, то первичным будет уже привлекательность, эстетичность изделия. 
Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое. В конце 30-х гг. ХХ в. дизайн 
стал проникать в область культурно-бытовых изделий – художники стали участвовать в проектировании большинства промышленных изделий. В отличие от сферы «чистой техники» дизайнерские произведения 
в той или иной мере носят на себе следы влияния личности художника. 
В культуре ХХ в. дизайн стал явлением, возникшим как реакция 
на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств 
предметной сферы. Родившись в начале века, он прочно стал на ноги 
в его середине как специфический вид проектирования утилитарных 
изделий массового производства. Изделий удобных, функциональных 
и, самое главное, красивых. Это то явление, которое в англоязычных, 
а затем и в других странах обозначалось термином industrial design – 
индустриальный дизайн. 
В результате дизайн стал отражать комплекс явлений, связанных 
с хозяйственно-экономической жизнью общества, явлениями культуры 
в целом и искусства в частности, стал деятельностью, предваряющей 
изготовление изделий и создание средовых объектов – проектной деятельностью. Среди основных тенденций развития человеческого общества ХХ в., получивших отражение в дизайне можно выделить: 
• массовое машинное промышленное производство; 
• урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни в крупных городах); 
• развитие науки, техники, использование достижений науки 
и техники в повседневной жизни (электроэнергия, телефон, телеграф, 
фотография, новые средства транспорта, звукозапись, кинематограф); 
• традиции и опыт художественно-прикладных ремесел; 
• архитектурное проектирование («старое» явление); 
• инженерное проектирование («новое» явление); 
• процессы в искусстве: от классического искусства к импрессионизму и к постимпрессионизму как многоплановому явлению; 
• кризис аналитических процессов в изобразительном искусстве. 

1. Характеристика принципов художественной разработки и дизайна промышленных изделий

Классический дизайн выкристаллизовался из симбиоза ремесленного художественно-прикладного творчества, машинного промышленного производства, архитектурного и инженерного проектирования. 
Глобализация дизайна сопровождается специализацией проектировщиков, хотя эти процессы достаточно условны и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах одновременно. Выделим основные 
виды современного проектного дизайнерского творчества. 
Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, 
как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А» – средств производства, наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих 
хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция 
машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. 
Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы «Б» – 
предметов потребления. Группа в свою очередь делится на специфические подгруппы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр. 
Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирование которых 
имеет глубокие корни в ремесленном производстве. 
Специфические особенности присущи дизайну медицинского 
оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в частности, игрушек. 
Графический дизайн также является продолжением многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале 
ХХ в, прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. 
К традиционным видам книжного и плакатного оформления, 
решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала добавилась коммуникативная ветвь 
(в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорог). 
Позднее – заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее 
десятилетие – компьютерный дизайн. 
Компьютерный дизайн переходит из прикладного состояния, 
обслуживающего ранее сложившиеся виды дизайнерского проектиро

1.1. Основные понятия и определения

вания в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с созданием веб-сайтов и объединенных с ними сервисов в Интернете. Построение графических и видео- изображений, всей 
системы информации в сети определяется своими, зачастую жесткими 
правилами. 
Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и оборудования общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет свои 
особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных 
методов. Активное использование методов дизайна при формировании 
среды, повышенное внимание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х гг. ХХ в., когда стали 
создаваться благоустроенные пространства городов. 
Сегодня появилось понятие ландшафтного дизайна, потеснившее 
традиционные садово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру. 
Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления 
среды жизнедеятельности занимает место на стыке графического и дизайна архитектурной среды, обладая специфическими особенностями 
и уже сложившимися традициями. 
Дизайн одежды и аксессуаров – понятие, которое еще только 
становится общеупотребляемым. Индустрия моды живет во многом по 
своим законам. Художники-модельеры создают уникальные коллекции 
«от кутюр» и более близкие к массовому, серийному выпуску «преда-порте». Сегодня при создании не только последних, но и первых все 
больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населения, а самое главное – специфические методы дизайн-проектирования. 
Арт-дизайн (англ. art – искусство). Его особенность состоит 
в том, что усилия дизайнера направлены в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или 
сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т. е. фактически проектируются эмоции. 
В связи с переходом к рынку «эмоциональных покупок» опыт создания 
произведений арт-дизайна все шире используется в проектировании 
продукции индустриального дизайна.

1. Характеристика принципов художественной разработки и дизайна промышленных изделий

1.2. Теоретические концепции дизайна

Дизайн непосредственно связан не только с материальным производством и рынком. Теоретические концепции дизайна, суждения 
о нем, его целях, методах и средствах в конечном счете зависимы от 
комплекса социально-экономических и культурно-эстетических факторов, общественных систем. Дизайн в течение всей истории (возникновение, становление, широкое распространение) был и остается социально и идейно неоднородным. Деятели дизайна (как практики, так 
и теоретики) неоднозначно понимали и понимают цели и задачи своего 
творчества. 
Все это обуславливает различие суждений о художественно-эстетических возможностях дизайна, неоднозначное понимание взаимосвязи формы и функции в нем. И все же несколько доминирующих тенденций мы выделим из всего их разнообразия для начала в западном 
дизайне. 
Функционализм – направление в эстетике, основанное на принципе – форма, следующая за функцией в чисто утилитарном плане (без 
учета социальной составляющей функции). То есть форма в дизайне – 
результат почти «чисто» инженерной деятельности. Форма строится на 
основе конструктивных и технологических закономерностей, «человеческие факторы» учитываются в пределах эргономики. Факторы символико-эстетические, художественные якобы не должны беспокоить 
дизайнеров. 
Крайний функционализм, в значительной степени оправданный 
для ограниченного круга чисто технических изделий для сферы производства, распространенный на всю среду жизнедеятельности, на область материально-художественной культуры, не может быть признан 
прогрессивным направлением. Это направление, менее всего связанное 
с принципами изобразительных искусств, почти не пользовалось такими понятиями, как «композиция», «стиль», «образ» и т. п.
Дизайн как специфическая художественная профессия, область 
самовыражения художника, форма искусства. Это направление, противоположное функционализму, в котором понятие формы переносится из 
сферы современного изобразительного искусства с преимущественным 
акцентом на абстрактные формы. Дизайн объявляется свободной игрой 

1.2. Теоретические концепции дизайна

форм, выводится из внутренних побуждений художника к творчеству 
форм. 
Коммерческий дизайн (стайлинг) – особый тип формальноэстетической модернизации, при которой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связанный со сменой функции 
и не касающийся улучшения его технических или эксплуатационных 
качеств. Стайлинг придает изделию новый, коммерчески выгодный вид. 
Он тесно связан с конкретными характерными чертами образа жизни, 
с модой и изменением предпочтений. 
Системный подход в дизайне. В связи с усложнением проектируемых объектов, структура которых была многоуровневой, или относительно несложных объектов, но встроенных в систему многоаспектных 
связей с производственной, экологической и социально-культурной средой был разработан дизайн с системным подходом. Для таких объектов 
оказались непригодными традиционные методы дизайна, рассчитанные 
на проектирование единичных изделий. Такой подход во многом был 
связан с принципиальным отказом от художественно-интуитивных методов в пользу системотехники, кибернетики и других строго логизированных, научно обоснованных приемов. 
Ограниченность упрощенного понимания природы творчества 
в этом методе привела к кризисной ситуации в дизайн-проектировании, 
осознанной в конце 70-х г. прошлого века. Пришло понимание того, что 
проектные решения не могут основываться лишь на тщательно собранных научных данных. Нельзя абстрагировать решения от социально-политического и экономического контекстов, целей и задач проектирования. 
Создание изделий, пленяющих воображение, приносящих наслаждение, удобных, надежных. В 80–90-е г. ХХ в. рынок предметов 
первой необходимости в постиндустриальных странах уходит в прошлое. Бум рутинных покупок «по необходимости» оставлен далеко позади новым рынком – «рынком удовольствия», рынком «эмоциональных 
покупок». 
Дизайнеры и конструкторы, не забывая о функциональности, 
удобстве и безопасности в эксплуатации, делают акцент на оригинальность формальных признаков (пластики, цвета, фактуры и пр.) – на впечатлении от изделий, их эффектности. С упором на подсознательное 
производятся исследования по выявлению не только эмоций потребите

1. Характеристика принципов художественной разработки и дизайна промышленных изделий

лей при эксплуатации изделий, но и мотиваций по выбору тех или иных 
моделей. 
В отечественном дизайне первые концепции зародились в конце 
50-х, начале 60-х г. ХХ в., до этого слово дизайн вообще было под запретом. 
Аксиоморфологическая концепция. Под морфологией понимается структура, которую человек придает веществу природы в процессе 
своей целенаправленной трудовой деятельности. Предмет выступает 
на поверхность явлений своей вещной, морфологической стороной, и, 
воспроизводя ее, дизайнер занят поиском естественно-природных, вещественных, натуральных свойств объекта. В понятии аксиологии абстрагируется совокупность полезных функций вещи – ее общественноценностные свойства. 
В концепции намечаются связи дизайна с искусством, делается 
акцент на выделении условий общественного функционирования вещей, выявлении их культурной ценности. Основные положения концепции, связанные с понятием эстетической ценности, легли в основу анализа и оценки потребительских свойств товаров народного потребления 
и используются, в частности, при оценке промышленных изделий. 
Иной принцип был предложен экспериментальной студией союза 
художников СССР – это принцип «открытой формы» художественного проектирования, который выражается в четырех положениях: 
• творческой основой художественного проектирования является 
изобразительное искусство, оно – источник проектных смыслов и художественных средств арт-дизайна; 
• художественное проектирование может осуществляться как 
особый вид коллективного творчества, родственный творчеству театральной труппы; 
• художественный проект, воплощенный в виде пространственной конструкции, разработанной композиционно, пластически в специфический макетный материал, выступает как самостоятельное, художественное произведение и может быть представлено на выставке или 
в музее как результат нового вида художественного творчества; 
• основным полем приложения художественного проектирования является городская среда в местах «средоточения» архитектуры 
и традиционного дизайна.