Традиции и инновации в современном музыкальном образовании

Министерство просвещения Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение 
высшего образования
«Московский педагогический государственный университет»
Институт изящных искусств
Факультет музыкального искусства

ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ 
В СОВРЕМЕННОМ 
МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

Межвузовский сборник научно-методических трудов

Под общей редакцией Г. П. Стуловой, А. П. Юдина

МПГУ
Москва • 2020

УДК 372.878
ББК 85.31р.я43 
Т65

Рецензенты:
П. А. Черватюк, доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкального 
образования ФГБОУ ВО «Московский государственный институт культуры», 
заслуженный деятель искусств РФ
В. Д. Иванов, доктор искусствоведения, профессор кафедры 
эстрадно-джазового искусства ФГБОУ ВО «Московский педагогический 
государственный университет»

Научные редакторы:
Г. П. Стулова, доктор педагогических наук, профессор кафедры 
музыкально-исполнительского искусства МПГУ, действительный член МАНПО
А. П. Юдин, доктор педагогических наук, профессор кафедры 
музыкально-исполнительского искусства МПГУ

 
 
Традиции и инновации в современном музыкальном образовании : 
межвузовский сборник науч.-метод. трудов / под общ. ред. Г. П. Стуловой, 
А. П. Юдина. – Москва : МПГУ, 2020. – 252 с. 
 
 
ISBN 978-5-4263-0936-4
В данный сборник вошли труды преподавателей, аспирантов и студентов некоторых 
педагогических вузов страны. Объектом исследований авторов являются традиции и инновации в современном музыкальном образовании детей разных возрастных категорий 
и студентов музыкально-педагогических факультетов. В представленных работах  нашли 
отражение вопросы теории и методики обучения детей и взрослых хоровому пению, 
вокальному искусству и игре на различных музыкальных инструментах.
Настоящее издание адресовано студентам, аспирантам и преподавателям музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений, а также любителям музыки.
Ответственность за содержание статей, достоверность ссылок на источники и литературу возлагается на авторов.
УДК 372.878
ББК 85.31р.я43 
ISBN 978-5-4263-0936-4
©
©
МПГУ, 2020
Коллектив авторов, текст, 2020

Т65

К 60-летию основания 
факультета музыкального искусства 
Московского педагогического 
государственного университета

Содержание 

ХОРОВОЕ ИСКУССТВО 

Мирошниченко С.В. 
А.Т. Гречанинов: путь в музыку ............................................................................ 7

Мирошниченко С.И. 
Жанровые направления духовной музыки в 
творчестве А.Т. Гречанинова ............................................................................... 11

Жарова Л.М. 
Особенности вокально-хоровой работы над произведением
С. Рахманинова «Сосна» на стихи М. Лермонтова ............................................ 16

Генералов В.А. 
Фактура как основа интерпретации художественного 
образа хоровых сочинений ................................................................................... 21

Малярова А.В., Никитина Е.Н. 
Специфика вокально-хоровой работы с хором мальчиков ................................ 28

Пантелеева Т.В. 
Организация процесса обучения церковному пению в
Московской духовной академии .......................................................................... 34

Володина Е.Е. 

К вопросу о методике преподавания музыкально-теоретических 
дисциплин в православных учебных заведениях................................................ 43

Пушкина Е.М., Генералов В.А. 
К вопросу о формировании правильной интонации
в музыке и пении ................................................................................................... 49

Свиридова И.А. 
Некоторые особенности работы с китайскими студентами 
в процессе коллективного вокально-хорового исполнительства ...................... 53

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 

Ким З.Б. 
Принципы подбора учебного репертуара для студентов-вокалистов 
музыкально-педагогического вуза ....................................................................... 59

Морозова О.Е. 
Е.К. Катульская – выдающаяся певица и педагог ............................................... 64

Ганешина М.А. 
О педагогическом и методическом наследии Г.И. Урбановича 
из воспоминаний учеников ................................................................................... 67

Козмин В.С. 
105-лет со дня рождения заслуженного деятеля искусств РСФСР, 
профессора Е.Г. Крестинского ............................................................................. 74

Ермилова Л.П. 
Роль системы К.С. Станиславского в подготовке студентов 
педагогических вузов к театральной деятельности в оперном классе .............. 83

Родина О.А. 
Вокально-дидактическая игра как средство формирования правильной 
певческой артикуляции у старших дошкольников ............................................. 87

Павлова М.А. 
Музыка дворянской усадьбы в эпоху русского сентиментализма
на рубеже XVIII–XIX вв. ...................................................................................... 92

Стулова Г.П., Торопова Т.Н. 
К вопросу о содержании лекционного курса «Вокальная литература» ........... 98

ПСИХОЛОГИЯ 

Петрушин В.И. 
Психология личности в музыкальной педагогике ............................................ 105

Бодина Е.А. 
Роль музыки в жизни современной молодежи .................................................. 112

Стулова Г.П. 
Сущность и содержание категории «творческие способности» ..................... 117

Стулов И.Х. 
К вопросу о творческих способностях .............................................................. 125

Панарет Д.Д. 
Сущность и содержание категорий «эмоции» и «эмоциональная 
отзывчивость на музыку» ................................................................................... 130

Манейкина С.В. 
Музыкотерапия в образовательных целях ........................................................ 136

Харжевская А.А., Торопова А.В. 
О содержании и развитии прогностической компетентности 
будущего педагога-музыканта в процессе вузовской подготовки .................. 142

Анисимова А.А. 
Музыкальная культура как неотъемлемый элемент воспитания 
духовных потребностей общества ..................................................................... 148

МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО 

Люй Наньцяо 
Произведения для фортепиано русских композиторов 
XIX века в учебно-педагогическом репертуаре ................................................ 153

Гольдфайн Л.А. 
Работа над полифоническими произведениями с учащимися
детских музыкальных школ ................................................................................ 158

Коржавина А.В. 
Некоторые особенности фортепианной школы С.Е. Фейнберга 
на примере исполнительского освоения его сонаты № 12 .............................. 163

Мариупольская Т.Г. 
Научно-исследовательская работа будущего музыканта-педагога: 
опытно-практический/экспериментальный раздел выпускной
квалификационной работы ................................................................................. 171

Орышак И.М. 
Педагогическая концепция Ганса фон Бюлова и современные методы 
организации музыкально-педагогического процесса....................................... 175

Самвелян Т.Э. 
Ценностно-смысловые основания педагогики инструментального 
исполнительства: к постановке проблемы ........................................................ 182

Хо Да, Красовская Е.П. 
Проблемы исполнительского освоения фортепианной
полифонической музыки китайскими студентами ........................................... 187

Жаров М.А. 
Киномузыка А.Г. Шнитке 60-х годов ХХ века ................................................. 195

Деменко Н.В., Ключникова А.А. 
К истории развития искусства импровизации .................................................. 199

Булатов С.С. 
Исторический контекст в интерпретации музыкального текста
(на примере «Прелюдии и фуги» А. Кулыгина) ............................................... 203

Школьник М.Г. 
Работа концертмейстера в классе Г.И. Урбановича ......................................... 217

Рыжкова-Дудонова Т.А., Хаддис Е.Т. 
Педагогическое наследие Д.М. Цыганова ......................................................... 223

Новоселов В.А. 
Информационные технологии в музыкально-педагогическом 
пространстве дистанционного обучения ........................................................... 230 

Редколлегия.......................................................................................................... 250 

С.В. Мирошниченко 
(Москва) 

А.Т. ГРЕЧАНИНОВ: ПУТЬ В МУЗЫКУ 

Аннотация. Данная статья посвящена творчеству Александра Тихоновича 
Гречанинова. В ней прослеживается непростой путь композитора в музыкальное искусство, рассказывается о его семье. Представлены композиторы, 
оказавшие ключевое влияние на формирование творчества Гречанинова. 

Ключевые слова: Гречанинов, многожанровый композитор, автобиографическая книга «Моя жизнь», Римский-Корсаков, Танеев, Чайковский, Аренский, 
Московская консерватория, Петербургская консерватория. 

S.V. Miroshnichenko 
(Moscow) 

A.T. GRECHANINOV. WAY TO MUSIC 

Abstract. This article is devoted to Alexander Tikhonovich Grechaninov's creativity. 
In it the difficult way of the composer to musical art is traced, it is told about his 
family. The composers who had a key impact on formation of creativity of Grechaninov are presented. 

Keywords: Grechaninov, multigenre composer, autobiographical book «My Life», 
Rimsky-Korsakov, Taneev, Tchaikovsky, Arensky, Moscow conservatory, St. Petersburg conservatory. 

Долгая и интересная жизнь выпала на долю Александра Тихоновича 
Гречанинова. Хотя, наверное, правильно было бы сказать о его «трѐх 
жизнях». Судьба распорядилась так, что композитор, как и многие отечественные деятели искусства в 1920-х годах вынужден был покинуть Россию. Гречанинов уехал в 1925 году, не предполагая, что оставляет Родину 
навсегда. Так в его жизни начался второй, французский период, а после 
начала Второй мировой войны и третий – американский этап творческого 
пути, исключительно плодотворный. 
Гречанинов – композитор особой формации. Человек из народа, он 
сумел силой своего таланта подняться до вершин мирового искусства, 
завоевать мировое признание. 
Каталог его сочинений насчитывает 200 опусов и около 100 произведений без номерного обозначения. Гречанинов – многожанровый композитор – автор 5 симфоний, 6 опер (три из которых детские), музыки к 
драматическим спектаклям, 4 квартетов, 2 трио, камерных произведений 
для скрипки, виолончели, флейты, кларнета, гобоя, арфы, балалайки, 
более 50 опусов для фортепиано, 8 Кантат, 4 Литургий, 5 Месс; 39 опусов 

для хора a cappella; 18 – для хора с сопровождением; более 130 опусов 
произведений для голоса. 
Александр Тихонович Гречанинов родился в Москве 13/25 октября 
1864 года. Отец его занимался мелкой торговлей и был, по словам композитора, «полуграмотным. Читать он умел, но писал еле-еле, да ему это 
для его дела и не нужно было. Мать была совершенно неграмотна, но она 
была от природы богато одарена и всегда стремилась к свету» [1, с. 13]. 
По словам композитора, он унаследовал от своих родителей страсть к 
путешествиям. «Можно сказать, что я исколесил весь мир, давая свои 
концерты, а иногда просто, чтобы отдохнуть после какой-нибудь 
длительной работы» [1, с. 12]. 
Первые художественные впечатления Гречанинов с младенческих лет 
получил от няни, вырастившей в семье множество детей (всего их было 
одиннадцать). Степанида Семеновна была для маленького Гречанинова 
незаменимой, прекрасной рассказчицей русских народных сказок, а также 
исполнительницей русских песен. 
В 7 лет мальчика отдали в городское училище, по окончании которого 
(через три года) он должен был помогать в лавке отцу. Но всѐ решил 
случай. Старший товарищ брата композитора, будучи наблюдательным 
юношей, разглядел в будущем композиторе одаренного мальчика и 
уговаривал родителей отдать его в гимназию «Может быть из него доктор 
выйдет?» [1, с. 14]. 
По воле случая открылся перед Гречаниновым и путь к профессии 
музыканта. «О существовании музыкального искусства, как такового в 
серой семье моих родителей, конечно, никакого представления не было. 
Но оба были музыкальны от природы. Мать за работой, если не было 
чтения, тихим голосом всегда что-нибудь напевала… это были сентиментальные мещанские романсы… У отца репертуар был лучше. Он часто, 
когда бывал дома, любил петь церковные песни…» [1, с. 15]. 
В 12 лет отец купил ему музыкальную машину, в которой было два 
валика по десяти песен. Страсть к музыке сделалась у Гречанинова 
неодолимой, он мог часами упиваться звуками одних и тех же песен.  
Однажды у двоюродного брата он услышал гитару и более двух 
месяцев откладывал деньги, которые ему давали на завтрак, чтобы купить 
гитару. О существовании фортепиано Гречанинов даже не подозревал, 
и впервые увидел его лишь в 14 лет. В 17 лет в жизни будущего композитора наступил решающий перелом. Брат юноши женился на девушке из 
консерватории, которая утвердила Гречанинова в необходимости получить музыкальное образование. От неѐ он и услышал впервые о великих 
музыкантах – о Бахе, Гайдне, Моцарте, Бетховене, Глинке, Чайковском и 
о том, что существует консерватория. Композитор вспоминал: «Испытали 
мой слух, признали меня достаточно способным к музыке и записали в 
класс фортепиано к Н.Д. Кашкину. 

Несмотря на предупреждение отца о лишении сына материальной

помощи в случае отказа последовать родительскому примеру и совету в 
выборе профессии, семнадцатилетний гимназист благодаря поддержке 
матери решил всѐ-таки поступить в консерваторию.

Гречанинов довольно поздно встал на путь профессиональной учебы, 

что выдвигало перед ним дополнительные трудности: приходилось 
преодолевать значительное отставание в степени музыкальной подготовки, особенно заметное в технике игры и общем уровне овладения 
фортепиано.

Начался его композиторский путь сочинением романсов. Первые 

романсы Гречанинова-композитора относятся к 1887–1890 гг.; некоторые 
из них автор позднее уничтожил, другие сохранились, в том числе 
«Колыбельная» на стихи М.Ю. Лермонтова. Гречанинов показывал еѐ в 
классе С. Танееву, но тот не обратил на неѐ особого внимания.

С.И. Танеев был не единственным среди крупных композиторов, кто 

не сразу распознал композиторское дарование Гречанинова-студента: 
не верил в его способность к сочинению музыки и профессор класса фуги 
А. Аренский. Однако через несколько лет, на концерте хора И. Мельникова и Ф. Беккера в Петербурге, после блестящего успеха хора 
«Над неприступной крутизною» Гречанинова ошеломленный Аренский, 
не ожидавший такого триумфа от своего бывшего ученика, казавшегося 
ему совсем бесперспективным, пришѐл к нему «мириться».1

Гречанинов соединил в своѐм образовании две главные школы России 

– Московскую и Петербургскую. С 1881 по 1890 годы он обучается в
Московской консерватории, где его учителями являются выдающиеся 
российские музыканты: по классу специального фортепиано – В.И. Сафонов и Н.Д. Кашкин, по музыкально-теоретическим дисциплинам –
Г.А. Ларош, Н.А. Губерт, А.С. Аренский и С.И. Танеев. Получив здесь 
фундаментальную подготовку, он приезжает в Петербург и в течение трѐх 
лет (1890–1893 гг.) изучает курс свободного сочинения под руководством 
Римского-Корсакова.

Роль последнего, несомненно, была решающей в становлении Греча
нинова как профессионального музыканта. Закономерно, что весь первый 
петербургский период (1890–1896 гг.) прошѐл для Гречанинова под 
знаком Римского-Корсакова, всецело под могучим воздействием его 
личности и музыкального стиля.

1 В 1889–90 учебном году Аренский заявил Гречанинову, что тот лишѐн дара к сочине
нию и не сможет окончить курс фуги. Растущая с каждым днѐм напряженность в отношениях профессора и ученика закономерно привела к разрыву отношении между ними: отказавшийся выполнять очередное учебное задание, Гречанинов был тут же изгнан Аренским 
из класса и ушел из консерватории.

На формирование Гречанинова-музыканта решающее влияние оказали 

творческие контакты, дружба с выдающимися современниками, прежде 
всего его учителями – мастерами старшего поколения: Чайковским, 
Римским-Корсаковым, Танеевым.

В стиле Гречанинова весьма весома преемственность кучкистских 

традиций. Опираясь на традиции классицизма и романтизма в музыке, 
Гречанинов понимал роль композитора, прежде всего, как роль продолжателя непрерывно развиваемой и постепенно обновляемой традиции и 
стремился сохранить всѐ то, наиболее ценное и жизнеспособное, что 
несла в себе русская композиторская школа.

«Он был последним из русских композиторов, которому удалось 

собрать позднюю осеннюю жатву с уже угасающего ствола «великой эры 
русской музыки», эпохи Чайковского, эпохи могучей кучки», писал о 
Гречанинове Леонид Сабанеев [2, с. 88].

Список источников и литературы

1.
Гречанинов А.Т. Моя жизнь. СПб.: Петербургское Пушкинское общество, 2009. 
240 с.

2.
Сабанеев Л.Л. Воспоминания о России. М.: Классика-XXI, 2004. 268 с.

3.
Паисов Ю.И. Александр Гречанинов. Жизнь и творчество. М.: Композитор, 
2004. 599 с.

4.
Томпакова О.М. Певец русской темы Александр Тихонович Гречанинов. 
СПб.: Композитор, 2007. 188 с.

Сведения об авторе:
Мирошниченко Светлана Витальевна (Россия, г. Москва), кандидат искусство
ведения, доцент кафедры музыкально-исполнительского искусства Института 
изящных искусств ФГБОУ ВО «Московский педагогический государственный 
университет».
E-mail: svetic_m@mail.ru

Miroshnichenko Svetlana Vitalyevna (Moscow, Russia), candidate of science in arts, 

associate professor at the Musical and Performing Arts Department, Moscow 
Pedagogical State University.
E-mail: svetic_m@mail.ru

С.И. Мирошниченко 
(Москва) 

ЖАНРОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ 
В ТВОРЧЕСТВЕ А.Т. ГРЕЧАНИНОВА 

Аннотация. Данная статья посвящена духовной музыке Гречанинова. Обзорно 
представлены сочинения разных периодов жизни композитора. Отмечается 
важность духовной музыки в педагогической практике: в классах дирижирования и хорового пения. 

Ключевые слова: Гречанинов, духовная музыка, педагогическая практика, 
российская премьера, хоровое пение, дирижирование. 

S.I. Miroshnichenko 
(Moscow) 

GENRE ASPECTS OF THE SPIRITUAL MUSIC 
IN THE WORKS OF A.T. GRECHANINOV

Abstract. This article is devoted to sacred music of Grechaninov. Compositions of the 
different periods of life of the composer are submitted. Importance of sacred music 
in student teaching is noted: in classes of conducting and choral singing. 

Keywords: Grechaninov, sacred music, student teaching, Russian premiere, choral 
singing, conducting. 

В процессе совершенствования профессионально ориентированной 
подготовки хормейстеров, как и молодых музыкантов других исполнительских специальностей, обращение к классическому наследию отечественных композиторов неизменно способствует активизации их обучения. При этом важно не только включать в учебные программы те шедевры, которые являются яркими образцами различных музыкальных стилей: 
барокко, классицизма и романтизма, но и изучать сочинения тех отечественных композиторов, наследие которых по разным причинам становится доступным лишь в последние десятилетия. Речь здесь, в первую 
очередь, должна идти о хоровых произведениях мастеров, которые были 
вынуждены после Октябрьского переворота XX столетия уехать в 
эмиграцию, чтобы сохранить себя в творчестве и творчество в себе. К их 
числу принадлежит и А.Т. Гречанинов, наследие которого (и нотное, и 
книжное) стало доступным в России практически только с конца минувшего столетия. Как и его современники, например, С. Рахманинов и 
Н. Метнер, Гречанинов, живя за рубежом, работал в рамках своего давно 
сложившегося индивидуального стиля, который в значительной степени 

опирается, как на фольклор, так и на традиции русской духовной музыки 
нового направления.

В своих воззрениях Гречанинов разделял идеи Смоленского, Касталь
ского, Рахманинова о жизненной необходимости возрождения традиций 
древнерусского певческого искусства. Это положение являлось основным 
в творчестве композиторов «Нового направления», сформировавшегося в 
отечественной церковной музыке к концу XIX началу XX веков.

В 1900 году была опубликована  статья Гречанинова «О духе церков
ных песнопений», в которой автор подчеркивает, что «…для русского 
церковного песнопения, чтобы оно стало истинно русским, нужно 
вернуться к древнему славянскому песнопению, понять, полюбить и 
радоваться ему, как своему близкому, родному» [2].

В сфере духовной музыки творческие взгляды Гречанинова совпадали 

с позициями Рахманинова, Кастальского, Чеснокова, Никольского, 
Виктора Калинникова, Черепнина, Голованова, Ипполитова-Иванова, 
Ребикова.

Каждый из них мастерски объединял в своих церковных композициях 

приемы, свойственные русскому фольклору с опытом русской композиторской школы. И если для отдельных отечественных классиков создание 
духовных сочинений было явлением эпизодическим, приверженным к 
какому-либо периоду (в России или за рубежом), то А. Гречанинов создавал хоровые и сольные композиции на литургические тексты на протяжении всей жизни. В силу этого они и составили один из самых весомых 
разделов его композиторского наследия.

Гречанинов оставил сочинения православной традиции и на иноязыч
ные и церковно-славянские тексты для хора a cappella и для голоса с 
инструментальным сопровождением. При таком образно-тембровом многообразии и огромном количестве партитур Гречанинов сочинял свою 
духовную музыку, всегда наполняя ее внутренним и внешним светом. 
О последнем говорит его тяга к манерной окраске духовных партитур, 
в отличие, например, от Чайковского. Отсюда особая простота и искренность, свойственная духовным произведениям Гречанинова. И это не 
удивительно. Церковная музыка с раннего детства завладела его сердцем. 
Семья музыканта была традиционно религиозной, посещение служб для 
детей являлось строго обязательным.

Отметим, что уже первый опыт в сфере духовной музыки, Литургия, 

оказалась не робкой пробой творческих сил, а демонстрацией их наличия 
у молодого композитора (особенно в отношении своеобразия голосоведения и мелодики). По своему образному наполнению она стоит ближе всего к творчеству Чайковского. Вместе с тем, уже следующие духовные 
сочинения Гречанинова – хоры oр. 19, а также театральная композиция 
былинной оперы «Добрыня Никитич» органически связаны с церковным
обиходом православного  певческого искусства. 

В хорах Ор. 19 Гречанинов проявляет тонкое мастерство в выборе 

текстов. Явно преобладают «хвалитные» песнопения («Воскликните 
Господеви», «Свете тихий», «Хвалите имя Господне», «Хвалите Бога», 
«Слава в вышних Богу», «О Тебе радуется»). С другой стороны картинноповествовательные и былинные («Благослови, душе моя, Господа», 
«Волною морскою», «Внуши, Боже») свидетельствуют о тонкой взаимосвязи с «Добрыней Никитичем».

С эстетикой духовных композиций Нового направления более связаны 

хоры oр. 24, 26, 34 и Литургия № 2, написанные в народно-эпическом 
стиле. Размахом замысла, богатством фактуры, драматической цельностью Литургия № 2, написанная в 1902 году, становится связующим 
звеном между циклами Чайковского и Рахманинова. Однако по духу она 
ближе творчеству Кастальского, нежели Рахманинова. Ее мажорность 
становится выше, чем в Литургии № 1. Преобладает диатонический строй 
гармонического языка с полным спектром септаккордов всех ступеней, 
колебания тональных центров и певучая пластичность мелодических 
линий.

Весьма своеобразен у Гречанинова жанр «Страстной Седмицы» –

литургическое акапельное хоровое действо на канонические тексты. 
Необычайно художественное богатство страстных служб побудило 
Гречанинова синтезировать их в оригинальный литургический сюжет. 
Отличительная черта цикла – лейтмотивность, извлечение из распевов 
ключевых смысловых интонаций и развитие их на протяжении всего произведения. В принципе применение лейтмотивов в «Страстной Седмице» 
ощущается влияние оперной эстетики (цикл сочиняется в период завершения оперы-мистерии «Сестра Беатриса»).

Оригинальный художественный облик имеет и Всенощная Гречани
нова oр. 59, написанная в 1912 году. Ее особая мажорность восходит к 
преобладанию 
«высоких»
блестящих 
тональностей 
(E, H, Cis, Fis), 

к насыщенной и разнообразной фактуре.

В дальнейшем композитор выходит за пределы акапельного хорового 

письма, и появляются сочинения, стоящие ближе к концертному жанру с 
участием инструментов. К таковым относятся: кантата «Хвалите имя 
Господне» (Laudate Deum (op. 65); две концертные арии – «Благослови, 
душе моя, Господа» (oр. 88), «Хвалите имя Господне» для альта или 
меццо-сопрано, струнного квартета, органа и арфы (oр. 60); первая редакция Демественной литургии (Liturgies domestic). В последней композитор 
приблизился к сфере бытового духовного музицирования. Композитор 
опирается на форму воплощения текста, близкую к романсу с вкраплением аллюзий на знаковые свойства церковного обихода.

Это сочинение Гречанинов предназначал для домашнего употребле
ния любителям духовного пения. Однако для такой цели Литургия мало 
подходила ввиду своей сложности. В то же время драматургически было