Вестник ВГИК, 2016, № 3 (29)
научный журнал
Покупка
Тематика:
Фотоискусство. Киноискусство
Издательство:
Всероссийский государственный институт кинематографии
Наименование: Вестник ВГИК
Год издания: 2016
Кол-во страниц: 160
Дополнительно
Тематика:
ББК:
УДК:
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
Автор скульптурной композиции — А. Благовестнов Автор идеи — кинорежиссер и сценарист, народный артист России, профессор режиссерского факультета ВГИК С. Соловьев Учредитель журнала: Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова Номера журнала готовятся при участии Отдела научного развития ВГИК: Тел: +7 (499) 181–14–75 researchvgik@gmail.com e-mail: vestnik-vgik@vgik.info Адрес редакции: Россия, 129226, Москва, ул. Вильгельма Пика, д. 3 www.vgik.info Дизайн и верстка: Редакционно-издательский отдел Дизайн и верстка И. Сеничкина Корректор Т. Дугина Редактор текстов на английском языке Н.А. Цыркун Дизайн-макет обложки И. Сеничкина Отпечатано в типографии ВГИК Россия, 129226, Москва, ул. Вильгельма Пика, д. 3 Заказ № 243-16 Использование материалов журнала частично или целиком допускается только с письменного разрешения редакции. Рукописи публикуются по решению Редакционного совета журнала, не возвращаются © Редакция журнала «Вестник ВГИК», 2016 Информационно-аналитический журнал Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-33969 от 7 ноября 2008 г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций ISSN 2074-0832 Тираж — 500 экз. Периодичность — 4 раза в год В журнале публикуются научные и аналитические статьи по киноведению, искусствоведению, эстетике, культурологии, философии, экономике, АВС (аудиовизуальная сфера) Публикации отвечают требованиям ВАК по научным специальностям: «Искусствоведение», «Философские науки», «Экономические науки»
Малышев В.С. Абдрашитов В.Ю. Арабов Ю.Н. Боймерс Биргит (Великобритания) Буров А.М. Восколович Н.А. Гордин В.Э. Добросоцкий В.И Друбек Наташа (Германия) Жабский М.И. Звегинцева И.А. Караваев Д.Л. Кириллова Н.Б. Криволуцкий Ю.В. Кривцун О.А. Маньковская Н.Б. Межуев В.М. Мигунов А.С. Молчанов И.Н. Николаева- Чинарова А.П. Новиков А.В. Пондопуло Г.К. Прожико Г.С. Разлогов К.Э. Рейзен О.К. Русинова Е.А. Свешников А.В. Сидоренко В.И. Соколов С.М. Уразова С.Л. Хикс Джереми (Великобритания) Хотиненко В.И. Хренов Н.А. Цыркун Н.А Ясулович И.Н. ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ректор ВГИК, академик РАО, доктор искусствоведения, кандидат экономических наук, профессор ЧЛЕНЫ РЕДАКЦИОННОГО СОВЕТА Народный артист РФ, профессор кафедры режиссуры игрового фильма ВГИК Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, зав. кафедрой драматургии кино ВГИК профессор Университета г. Аберистуит (Отдел «Театр, кино и ТВ»); главный редактор журнала “Studies in Russian and Soviet Cinema” («Исследования российского и советского кино»), редактор интернетсайта “Kinokultura” доктор искусствоведения, доцент, начальник отдела научного развития ВГИК доктор экономических наук, профессор кафедры экономики труда и персонала экономического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова доктор экономических наук, профессор, заместитель директора НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге доктор экономических наук, заведующий кафедрой управления и права МГИМО доктор наук, профессор отделения славистики и истории Восточной и Центральной Европы Мюнхенского университета им. Людвига Максимилиана; редактор рубрики «Фильм и медиа» в интернетжурнале “ARTmargins” доктор социологических наук, зав. отделом социологии кино НИИ киноискусства ВГИК доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой киноведения ВГИК кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ киноискусства ВГИК доктор культурологии, профессор кафедры культурологии и социальнокультурной деятельности УрФУ им. Б.Н. Ельцина, Заслуженный деятель искусств РФ доктор экономических наук, профессор кафедры производственного менеджмента и маркетинга МАИ доктор философских наук, профессор, зав. отделом теории искусств Института теории и истории изобразительных искусств РАХ доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник сектора эстетики Института философии РАН доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник Института философии РАН доктор философских наук, профессор, заведующий кафедрой эстетики МГУ имени М.В. Ломоносова доктор экономических наук, профессор кафедры политической экономии МГУ; профессор кафедры «Теория финансов» Финансового университета при Правительстве РФ доктор философских наук, кандидат экономических наук, директор НИИ киноискусства ВГИК доктор философских наук, профессор кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИК доктор философских наук, профессор кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИК доктор искусствоведения, профессор кафедры киноведения ВГИК доктор искусствоведения, профессор, ведущий научный сотрудник НИИ киноискусства ВГИК доктор искусствоведения, профессор кафедры киноведения ВГИК кандидат искусствоведения, доцент, проректор по научной работе ВГИК доктор искусствоведения, кандидат педагогических наук, профессор кафедры рисунка и живописи ВГИК кандидат экономических наук, профессор, зав. кафедрой продюсерского мастерства ВГИК Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, зав. кафедрой анимации и компьютерной графики ВГИК доктор филологических наук, доцент, главный редактор журнала «Вестник ВГИК» доктор наук, преподаватель колледжа Королевы Марии при Лондонском Университете, зав. отделом русской культуры и кино; соредактор научного интернетсайта “Kinokultura” Народный артист РФ, профессор, зав. кафедрой режиссуры игрового фильма ВГИК доктор философских наук, профессор, зам. директора Государственного института искусствознания доктор искусствоведения, зав. отделом современного экранного искусства НИИ киноискусства ВГИК Народный артист РФ, профессор, зав. кафедрой актерского мастерства ВГИК РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ НАУЧНОГО ЖУРНАЛА
Malyshev V.S. Abdrashitov V.Y. Arabov Y.N. Birgit Boimers (United Kingdom) Burov A.M. Voskolovych N.A. Gordin V.E. Dobrosotsky V.I. Natascha Drubek (Germany) Zhabsky M.I. Zvegintseva I.A. Karavaev D.L. Kirillova N.B. Krivolutskiy Yu.V. Krivtsun O.A. Mankovskaya N.B. Mezhuev V.M. Migunov A.S. Molchanov I.N. Nikolaeva- Chinarova A.P. Novikov A.V. Pondopulo G.K. Prozhiko G.S. Razlogov K.E. Reizen O.K. Rusinova E.A. Sveshnikov A.V. Sidorenko V. I. Sokolov S.M. Urazova S.L. Jeremy Hicks (United Kingdom) Khotinenko V.I. Khrenov N.A. Tsyrkun N.A. Yasulovich I.N. CHAIRMAN Rector of VGIK, Academician of The Russian Academy of Education, Dr. of Art, PhD in Economics, Professor MEMBERS OF EDITORIAL BOARD People's Artist of the Russian Federation, Professor, Fiction Film Directing Department, VGIK Professor, head of the Screenwriting Department, VGIK, Honoured Arts Worker of the Russian Federation Professor, Aberystwyth University (Department of Theatre, Cinema and TV), editorinchief of the “Studies in Russian and Soviet Cinema” magazine, editor of the “Kinokultura” website Dr. in Art, Assistant Professor, head of the Scientific Development Department, VGIK Dr. in Economic Sciences, Professor at the Department of Economics of labor and personnel of the economic faculty of Lomonosov Moscow State University Dr. in Economics, professor, deputy director of the Higher School of Economics in St. Petersburg Dr. in Economic Sciences, Head of the Department of Management and Law at MGIMO Dr., Professor, department of Slavistics and Eastern and Central Europe History, Ludwig Maximilian University (Munich), editor of column “Film and media” in the online magazine “ARTmargins” Dr. in Sociology, head of the Cinema Sociology Department, Institute of Cinema Studies (VGIK) Dr. in Art, Professor, head of the Film Studies Department, VGIK PhD in Art, leading researcher, Institute of Cinema Studies (VGIK) Dr. in Culturology, Professor, Department of Culturology and Sociocultural Activities, Ural Federal University named after the first President of Russia B.N.Yeltsin, Honoured Arts Worker of the Russian Federation Dr. of Economic Sciences, Professor of faculty of industrial management and marketing Moscow aviation institute (Technical University) MAI Dr. in Philosophy, Professor, head of the Art Theory Department, Research Institute of Theory and History of Fine Arts, the Russian Academy of Arts Dr. in Philosophy, Professor, Chief Research Fellow of the Aesthetics Department, the Institute of Philosophy of the Russian Academy of Sciences (IPgRAS) Dr. in Philosophy, Professor, Chief researcher of the RAS Institute of Philosophy Dr. in Philosophy, Professor, Head of Aesthetics Department of Lomonosov Moscow State University Dr. of Economic Sciences, Professor of "Political Economy", Lomonosov Moscow State University, Professor of "Theory of Finance", Financial University under the Government of the Russian Federation Dr. in Philosophy, PhD in Economics, Head of the Institute of Cinema Studies (VGIK) Dr. in Philosophy, Professor of the Department of Aesthetics, History and Theory of Culture, VGIK Dr. in Philosophy, Professor, Department of Aesthetics, History and Theory of Culture, VGIK Dr. in Art, Professor, Cinema Studies Department, VGIK Dr. in Art, Professor, leading researcher, Institute of Cinema Studies (VGIK) Dr. in Art, Professor, Cinema Studies Department, VGIK PhD in Art, Assistant Professor, Vice rector for Research VGIK Dr. in Art, Professor, Department of Drawing and Painting, VGIK PhD in Economics, Professor, head of the Producing Department, VGIK Professor, head of the Animation and Computer Graphics Department (VGIK), Honoured Arts Worker of the Russian Federation Dr. in Philology, Assistant Professor, editor-in-chief of the “Vestnik VGIK” Dr., lecturer, Queen Mary's College (University of London ), Deputy Head of Russian Culture and Cinema Department, coeditor of the “Kinokultura” educational website People's Artist of the Russian Federation, Professor, head of the Fiction Film Directing Department, VGIK Dr. in Philosophy, Professor, Deputy Director of the State Institute of Art Studies Dr. in Art, head of the Modern Screen Art Department, Institute of Cinema Studies (VGIK) People's Artist of the Russian Federation, Professor, head of the Acting Skills Department, VGIK ACADEMIC PERIODICAL'S EDITORIAL BOARD
СОДЕРЖАНИЕ № 3 (29) | СЕНТЯБРЬ 2016 Решением Президиума Высшей аттестационной комиссии Минобрнауки России журнал «Вестник ВГИК» включен в Перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, в которых публикуются основные научные результаты диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | АКТУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ 6 День Первокурсника ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 8 Н.Ю. Спутницкая. Советская школа объемного кино 1930-х годов: от авангарда к мейнстриму 19 Н.Г. Кривуля. Развитие жанра анимационного плаката в первой половине XX века (из цикла статей «Анимационный плакат: опыт периодизации и модификации жанра») КИНОЯЗЫК И ВРЕМЯ | ГЕНЕЗИС ОБРАЗА 36 В.Ф. Познин. Документальное кино, XXI век: время подводить итоги ПЕРФОРМАНС | ИСКУССТВО ВОПЛОЩЕНИЯ 48 М.А. Ромакина. Эстетика калейдоскопа в визуальных медиа (окончание, начало в № 2 (28), июнь 2016) КУЛЬТУРА ЭКРАНА | КУЛЬТУРОЛОГИЯ. ФИЛОСОФИЯ 58 В.В. Виноградов. «Одинокий голос человека» А. Сокурова в контексте идей философии русского космизма 72 А.В. Свешников. Проблема изобразительной формы и задачи художественной педагогики МИРОВОЙ КИНОПРОЦЕСС | АНАЛИЗ 84 И.В. Денисова. Влияние живописной традиции на кинематограф Дерека Джармена 95 М.Ф. Казючиц. Специфика художественного метода в экранной документалистике США 1960–2000-х годов 106 Д.Н. Нефёдова. Индийский кинематограф: прошлое и настоящее 115 И.А. Звегинцева. Преступник как главный киногерой, или Старые темы и новые решения КИНОБИЗНЕС | СТРАТЕГИЯ И ТАКТИКА УПРАВЛЕНИЯ 128 М.И. Жабский. К вопросу о рынке в кино ТЕЛЕВИДЕНИЕ | ЦИФРОВАЯ СРЕДА 142 Л.Н. Федотова. Визуализация как способ вовлечения в телерекламу ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ | КНИЖНАЯ ПОЛКА 152 SUMMARY | ПРЕЗЕНТАЦИЯ АВТОРОВ 158 РЕКОМЕНДАЦИИ АВТОРАМ 34, 126
CONTENT
EVENTS IN THE DETAILS | CURRENT EVENTS
6
Convocation. Freshies' Day
FILM THEORY AND FILM HISTORY | AUDIOVISUAL ARTS
8
Nina Yu. Sputnitskaya. Soviet Puppet Cinema of the 1930s:
from Avant-Garde to Mainstream
19
Natalia G. Krivulya. Development of the Animated Poster in the First Half
of the XX century
FILM LANGUAGE AND TIME | IMAGE GENESIS
36
Vitaly F. Poznin. Documentaries, 21st Century: Time to Sum Up
PERFORMANCE | THE ART OF PRESENTATION
48
M.A. Romakina. Kaleidoscope Aesthetics in Visual Media
(The second part of the article, for the beginning see Issue 2 (28), 2016)
SCREEN CULTURE | CULTUROLOGY. PHILOSOPHY
58
Vladimir V. Vinogradov. A. Sokurov’s “The Lonely Voice of Man”
in the Context of Russian Cosmism
72
Alexandr V. Sveshnikov. The Problem of Artistic Form and the Objectives
of Fine Arts Pedagogy
WORLD CINEMA | ANALYSIS
84
Irina V. Denisova. The Influence of the Painting Tradition on Derek Jarman’s Films
95
Maksim F. Kazyutchits. Specifics of Imaginative Approach in the US
Documentary of 1960–2000s
106
Darya N. Nefedova. Indian Cinema: Past and Present
115
Irina A. Zvegintseva. A Criminal as the Main Movie Character, or Old Themes
and New Solutions
FILM INDUSTRY | STRATEGY AND TACTICS OF MANAGEMENT
128
Mikhail I. Zhabskiy. On The Matter of Market in Cinema
TELEVISION | DIGITAL ENVIRONMENT
142
Larisa N. Fedotova. The Visualization as a Way of Involvement in TV Commercials
READING ROOM | BOOKSHELF
152
SUMMARY | PRESENTATION OF AUTHORS
158
RECOMMENDATIONS AUTHORS
№ 3 (29) | SEPTEMBER 2016
“VGIK Vestnik” ("Bulletin of Film Art”) is a peer-reviewed journal
which is included into the list of scientific periodicals and editions
approved by the Presidium of the Higher Attestation Commission (VAK)
of the Ministry of Education and Science of the Russian Federation for
publishing the major scientific results in dissertations for the advanced
academic degrees of Doctor of Sciences and Candidate of Sciences
34, 126
VGI
Vestnik
ВЕСТНИК ВГИК | СЕНТЯБРЬ 2016 | № 3 (29) 6 ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | АКТУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ 6 Т радиционно 1 сентября проходит во ВГИКе поособому торжественно. Эта дата — момент двойного празднества, в ней переплетены и история развития прославленного вуза, свято хранящего традиции профессионального подхода к получению знаний, практическим навыкам в области кинематографии, и его устремленность в будущее, готовность к реализации новаторских творческих идей и решений. 1 сентября ВГИК празднует свой День рождения — институту исполнилось 97 лет, в течение которых, из года в год, готовятся кадры для оте- чественного кинематографа, и День первокурсника, когда вчерашние абитуриенты, став студентами, получают почетное право именовать себя ВГИКовцами. О значении этого звания говорил ректор ВГИК В.С. Малышев, обратившийся к первокурсникам со словами-напутствием: «Дорогие друзья! Это наша вгиковская традиция — мы начинаем учебный год с поздравлений первокурсников, педагогов с тем, что первокурсники начинают учебу во ВГИКе, что они уже вгиковцы, и надеюсь, что вы, первокурсники-вгиковцы, всю свою жизнь будете гордо нести звание вгиковца. Мы вас всех поздравляем!». Стремление к обучению во ВГИКе, как и интерес к экранным искусствам, не иссякает. Это подтвердил конкурс абитуриентов в этом году: за каждое место боролось по 125 юношей и девушек, а конкурс на игровую режиссуру исчислялся по 60 претендентов на место. Первокурсников поздравили мастера и заслуженные педагоги ВГИК — В.И. Хотиненко, А.А. Эшпай, В.П. Фокин, И.Н. Ясулович, В.П. Лисакович, В.В. Алентова, М.Л. Агранович, А.Л. Федоров, А.И. Гелейн. С историей ВГИКа познакомил фильм, специально подготовленный к 1 сентября. По традиции торжественная часть Дня первокурсника завершилась исполнением гимна ВГИК. Музыка как нельзя лучше позволяет ощутить единение разных поколений кинематографистов — тех, кто готов передавать свои знания и опыт, и тех, кто только вступает на путь вхождения в кинематографическую профессию. ДЕНЬ ПЕРВОКУРСНИКА
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА
ВЕСТНИК ВГИК | СЕНТЯБРЬ 2016 | № 3 (29) 8 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 8 «Наследники» Старевича К началу 1930-х годов объемная анимация в России уже активно развивалась в сегменте агитфильмов. Увидели свет и фильмы по мотивам спектаклей С. Образцова: в 1931 году «Дьяк и баба» и «Минуточка» (производство Московской кинофабрики «Союзкино»), затем «Хабанера» и «Глядя на луч пурпурного заката». Нельзя сказать, что жанр кукольного романса — ноу-хау в советском театре — получил свое развитие на экране, но он определенно оказал на отечественное кукольное кино влияние: и на эстетику, и на репертуар. Практика Образцова задала жанровый диапазон, основы системы воспитания кукольников. Как не вспомнить эстрадный концерт Лилипутии и искрометный номер «Лилипуточка» в «Новом Гулливере» Птушко, отсылающий к пародийной «Минуточке» А. Вертинского в исполнении игрушечных обезьянок Образцова. А в «Золотом ключике» (1939) АННОТАЦИЯ УДК 778.5 + 791.43.03 Оценки отечественной анимации 1930-х долгое время носили снисходительный оттенок; историки кино, режиссеры, художники маркировали этот период эпохой безвременья, формализма и подражания диснеевской эстетике. Однако рассмат- риваемые фильмы сыграли значительную роль в развитии мирового кинопроцесса, в частности оказали влияние на формирование чешской, польской, украинской кукольной анимации послевоенных лет. К сожалению, некоторые работы Объединения объемных фильмов «Мосфильма» под руководством А.Л. Птушко утрачены, и в данный момент не удается точно установить, сколько именно картин было выпущено. В статье анализируются экспериментальные анимационные фильмы второй половины 1930-х годов, сохранившиеся на кинопленках, а также в виде монтажных листов (РГАЛИ, «Мосфильм», «Госфильмофонд»). Советская школа объемного кино 1930-х годов: от авангарда к мейнстриму Н.Ю. Спутницкая кандидат искусствоведения кукольная анимация, экранизация, трикстер, соцреализм КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА
№ 3 (29) | СЕНТЯБРЬ 2016 | ВЕСТНИК ВГИК ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА | ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО 9 сотрудничество двух мастеров — новатора театрального искусства и кинематографиста-экспериментатора — продолжится. В 1936 году все творческие группы, занимавшиеся графической анимацией, объединились в одну студию «Союзмульт- фильм», а для работы над кукольными фильмами организовали специальное объединение на «Мосфильме». Работа с объемными объектами выдвигала специфические требования — главенствовала не изобразительная, а техническая составляющая: постановщику нужно было проявить не только знание законов живописи и графики, но быть конструктором-изобретателем, владеть основами операторского мастерства и обладать навыками актерской игры для разработки достоверного рисунка роли куклы. Творческий костяк мастерской составили члены съемочной группы фильма «Новый Гулливер» (1935). Но для Птушко принципиальное значение имело создание школы. Исключительный успех его первой сказки как на советских, так и на зарубежных экранах позволил добиться от Комитета по делам кинематографии средств и на оборудование двух специальных ателье на киностудии «Мосфильм», и на подготовку кадров, прежде всего художников-кукловодов, скульпторов-оформителей, изготовляющих типаж и разрабатывающих мимику кукольных персонажей. Подготовка молодых специалистов велась в течение 10 месяцев по специальной программе на курсах, организованных при студии. Все обучающиеся получали стипендию, и из тридцати человек были допущены к работе в студии двадцать пять квалифицированных специалистов объемной мультипликации. Изготовление кукол для съемки фильмов, разработка необходимой машинерии приобретали черты «поточных» форм производства. Вокруг мастерской образовалось постоянное ядро сценаристов, которое составили А. Толстой, Е. Шварц, С. Маршак, О. Бергольц, В. Шкловский, Д. Симуков. Мария Бендерская (Виноградова) — режиссер и кукловод Юрия Желябужского, Вячеслав Левандовский — новатор и пио- нер украинской анимации, апологет работы в кино плоской марионетки, Георгий Елизаров — режиссер военно-технических фильмов студии «Союзтехфильм» также присоединились в 1936 году к группе Птушко. Художники Валентин Кадочников и Фридрих (Федор) Красный, скульптор Ольга Таежная, работавшие на «Новом Гулливере», — люди разных творческих манер и индивидуальностей организовались в замечательный коллектив. В группе Птушко работал и художник Рышард Потоцкий, который в 1946 году организовал вместе с патриархом польской анимации Зеноном Василевским студию кукольных фильмов в Лодзи.
ВЕСТНИК ВГИК | СЕНТЯБРЬ 2016 | № 3 (29) 10 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 10 «Азбука кукольных эмоций» и культурные доминанты соцреализма Технология «сменных масок», с блеском использованная в «Новом Гулливере», позволила Птушко заложить своего рода алфавит для достоверного показа эмоций кукол. Установив нужное количество фаз для выражения страха, горя, радости — диапазон эмоций варьировался и подбирался под каждого персонажа в отдельности, скульптор-мультипликатор заготавливал из воска отдельные циклы выражений и вылепливал промежуточные фазы. А для съемки групповых сцен режиссер придумал особый метод, который назвал «негативным»: механическая отливка фаз из одной формы применена в сцене с музыкантами, у которых раздуваются щеки. Кроме экономии времени, этот способ съемки позволял добиться плавной мимики. Но уже в выступлении на дискуссии «За правдивое реалистическое искусство», состоявшейся 3 марта 1936 года, Птушко сожалеет о некоторых своих методах, в частности о переводе метафор пластическими средствами: «Мы свою техническую наготу пытались прикрыть фиговым листочком формализма, <...> cтали широко использовать прием “деформации” и “превращений”», и говорит о необходимости изучения опыта Диснея. «На азбуку потрачено 10 лет», — завершил выступление режиссер1. Действительно, силами энтузиастов кукольной кинематографии к середине 1930-х была создана база для формирования самостоятельной «языковой компетенции», анимации предстояло определить специфику «орфографии», «пунктуации», заложить языковые нормы. По мысли Птушко, такую возможность давала именно работа в объемной анимации — пограничной между натурной (игровой) и виртуальной (графической) кинематографиями. Описывая контекст, в котором рождалась советская школа объемного кино, следует вспомнить, что на нее (пусть и косвенно) влияла и немецкая кукольная анимация. Это и полнометражный «Рейнеке-лис» (1930) В. Старевича, и германский Петрушка Каспер, «Что видят дети во сне» (1935), и работы Фердинанда и Германа Диль, в которых использовалась технология, аналогичная методу «сменных масок». Однако отметив красоту интерьеров и ландшафтов, изысканную скульптурность, изя- щество кукол братьев Диль, следует обратить внимание на их статичность, неспешность движений, преобладание портретных кадров, крупных планов. Так, если куклы Птушко угловаты и эксцентричны, то прекрасно-возвышенные герои фильмов «Бременские музыканты» (1935), «Спящая красавица» (1936), «Семь 1 РГАЛИ. Ф. 962 КПДИ оп. 5. Ед. хр. 46. Л. 24.
№ 3 (29) | СЕНТЯБРЬ 2016 | ВЕСТНИК ВГИК ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА | ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО 11 воронов» (1937) транслируют национальное превосходство, становятся носителями культурных доминант германского этносоциума. В сюжетах, которые, как и фильмы советской школы, обращены к национальному фольклору, сделан акцент на теме кровной связи, теме долга, жертвенности во имя спасения носителей королевской крови, тогда как в анекдотических историях, выбранных группой Птушко, стержневым стал сюжет борьбы за социальную справедливость, мотивы изгнания, угнетения. К сличению двух кинематографических практик подталкивает и первая полнометражная работа Объединения — вольная экранизация «Бременских музыкантов» — «Веселые музыканты». В российском фольклоре существует аналог сказки братьев Гримм «Зимовье зверей» — о том, как домашняя скотина отстояла свой кров от нападения стаи волков. Но Птушко и сценарист С. Болотин полны сатирического запала, их манит противопоставление человеческого и животного (звериные типажи особенно удались в фильме); носителями негативных черт должны быть люди («Нам все равно / Мы пьем вино», — поют разбойники); а угнетенными, отвергнутыми социумом, но сплоченными в дружный коллектив — звери. Борьба с «классовым врагом» лежит в основе сюжетов с детьми-актерами. Например, в фильме М. Бендерской «Три медведя» по сценарию В. Шкловского: медвежонок примеряет роль пионера-героя: встает на защиту Маши, организует побег девочки и отчаянно выступает против родителей-ретроградов. (В начале фильма Маша засыпает рядом с плюшевым медвежонком и наблюдает за своими игрушками, а в финале обещает больше никогда не обижать своего Мишку.) Справедливости ради следует отметить, что, несмотря на агитационный пафос, бόльшую часть фильмов Объединения отличают любопытная драматургическая конструкция (в том же немецком «Когда дети спят» сюжет сводится к тому, как девочка наблюдает жизнь своих игрушек и борьбу песика со львом) и остроумные детали с неожиданными изобразительными характеристиками. Так, финал «Трех медведей» построен по законам остросюжетного кино: когда Маше удается сбежать от диких зверей, в лесу ее поджидает самолетутка, пилотируемый зайчиком, чтобы увезти девочку в поднебесье, прочь из леса, из страшного сна. Мотив борьбы игрушек за социальное равенство оригинально разворачивается в остроумной, полной аллюзий последней полнометражной картине Объединения «В кукольной стране» В. Левандовского — безусловно, предвосхитившей появление чешского «Бунта игрушек» (1947) Гемины Тырловой.
ВЕСТНИК ВГИК | СЕНТЯБРЬ 2016 | № 3 (29) 12 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 12 Фильм «Лягушата-летчики» (1938) в режиссуре М. Величко по сценарию Т. Сикорской не сохранился, но составить впечатление о сюжете, героях и основной идее картины можно по монтажному листу2. В сказке обыгрывается важная для 1930-х тема воздухоплавания. Мораль фильма: чтобы соорудить удачный парашют, недостаточно энтузиазма и куража, необходимы знания и кропотливое следование инструкциям. Внутри жанра басни авторы пытались находить что-то новое, выйти за рамки прямолинейной дидактики. И чаще всего им это удавалось. Ландшафты фильмов предельно лаконичны, персонажный диапазон — ограничен, и это позволяло группе не только уложиться в рамки отпущенного бюджета, но и сосредоточиться на драматургии и пластике персонажей, их облике (некоторые куклы достойны восхищения), ритмическом рисунке, продиктованном музыкальными темами (композиторами выступали Л. Шварц, С. Тартаковский, Е. Жарковский, Ю. Милютин). Куклы, исполняющие роль лисы, волка и собаки, — почти идентичны, ворона фигурировала чуть ли не в каждом фильме, но при этом каждый раз они являли самостоятельный типаж. Так в фильмах «Волк и журавль» (1936) М. Бендерской, «Лиса и виноград» (1938) В. Левандовского текст практически отсутствует, а основным выразительным средством является пластическая разработка животных персонажей. Вода у Бендерской блестит, переливается, прозрачна так, что зритель наблюдает запоминающееся «одиночное плаванье» лягушки. Выразительно, с юмором поставлены «танцы» хищников. А в фильме «Лиса и журавль» («Про журавля и лису, или Случай в лесу», 1937) Бендерская предлагает уже новые типажи. Поскольку внимание сосредоточено на организации быта персонажей, на экране возникают остроумные детали, призванные отразить «мещанский дух» основных действующих лиц: дерево-зонтик, посудка, костюмы. Неунываю- щий зайчишка-спортсмен, не имеющий крова, противостоит обывательскому образу жизни героев классической басни. Когда с виду утонченная, нарядная лиса, завидев зайца, мгновенно забывает о правилах приличия и кидается на зверька, Журавльщеголь отправляется на помощь русачку, но в итоге поддается обаянию дамы и принимает ее приглашение в гости, где оба демонстрируют всю нелепость церемоний и лицемерие «представителей буржуазии». По-настоящему новаторской оказалась «Сказка о рыбаке и рыбке» (1937) — первый отечественный анимационный полнометражный фильм, снятый по методу трехцветки П. Мершина. Вступительный эпизод с ожившей сюжетной композицией опре 2 РГАЛИ. Ф. 2450. Оп. 2. Ед. хр. 852.