Технология материалов для живописи и дизайна: практикум

Т. А. Степурко

ТЕХНОЛОГИЯ 
МАТЕРИАЛОВ 

ДЛЯ ЖИВОПИСИ 

И ДИЗАЙНА

ПРАКТИКУМ

Допущено Министерством образования 

Республики Беларусь в качестве учебного пособия 

для учащихся учреждений образования, реализующих 
образовательные программы среднего специального 
образования по специальностям «Дизайн», «Живопись»

Минск
РИПО
2020

УДК 7.02(075.32)
ББК 85.12я723

С79

А в т о р:

преподаватель специальных дисциплин УО «Минский государственный 

художественный колледж имени А. К. Глебова» Т. А. Степурко.

Р е ц е н з е н т ы:

цикловая комиссия по специальностям УО «Минский государственный 

профессионально-технический колледж декоративно-прикладного искусства 

имени Н. А. Кедышко» (И. В. Стригельская);

доцент кафедры народного декоративно-прикладного искусства 

УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств» 

Л. О. Малахова.

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой ее 

части не может быть осуществлено без разрешения издательства.

Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства образо
вания Республики Беларусь.

Степурко, Т. А.

С79
Технология материалов для живописи и дизайна : практикум : учеб. 

пособие / Т. А. Степурко. – Минск : РИПО, 2020. – 210 с. : ил.

ISBN 978-985-7234-16-5.

Практикум по учебной дисциплине «Технология материалов» является универ
сальным руководством по овладению приемами художественно-оформительских 
работ. В учебном пособии рассматриваются технические возможности твердых и 
мягких графических материалов: графита, туши, сангины, соуса, угля, пастели; живописных материалов: акварели, гуаши, темперы, акрила, масла. Для формирования 
практических умений и навыков разработаны упражнения, направленные на углубление и расширение творческих способностей учащихся.

Предназначено для учащихся художественных колледжей по специальностям 

«Живопись», «Дизайн», а также для широкого круга читателей, занимающихся художественным творчеством.

УДК 7.02(075.32) 

ББК 85.12я723

ISBN 978-985-7234-16-5 
 
© Степурко Т. А., 2020
 © Оформление. Республиканский институт

профессионального образования, 2020

ПРЕДИСЛОВИЕ

Учебная дисциплина «Технология материалов» обеспечивает 

получение учащимися специальных профессиональных навыков, необходимых для дальнейшей трудовой и творческой деятельности. Основной целью учебной дисциплины является формирование образованной, логически мыслящей, творческой личности, способной не только свободно ориентироваться в области 
знаний, связанных с получаемой специальностью, но и умеющей применять эти знания на практике, как в привычной, так 
и в измененной ситуации. При изучении учебной дисциплины 
«Технология материалов» учащиеся знакомятся с технической и 
технологической сторонами профессии: приемами работы графическими и живописными материалами, учатся соотносить 
пластическое выражение художественного образа с характеристиками предполагаемых к использованию материалов, а также 
приобретают навыки работы с разнообразными инструментами 
и приспособлениями, что и является основной задачей изучения 
рассматриваемой учебной дисциплины.

В практикуме два раздела. В первом учащиеся изучают осо
бенности твердых и мягких графических материалов, во втором 
знакомятся с живописными материалами. В каждой главе рассказывается об истории применения того или иного материала; 
его химических и физических свойствах; дается описание сопутствующих материалов и их применение; приводятся инструментальное оснащение, приемы работы материалом. Занятия носят 
практический характер: на каждом учащиеся знакомятся с приемами работы изучаемым материалом. По окончании изучения 
раздела учащиеся выполняют творческие работы. В конце первого семестра демонстрируют планшеты с образцами приемов работы графическими и живописными материалами, а также творческие работы по разделам.

Предисловие

В учебном пособии «Технология материалов для живописи 

и дизайна. Практикум» содержится обширный теоретический и 
иллюстративный материал, контрольные вопросы после каждого 
раздела, позволяющие закрепить теоретические знания, а также 
даны конкретные практические задания, позволяющие сформировать умения и навыки, овладеть техническими приемами работы с художественными материалами. 

Качественно новый уровень материально-технического обе
спечения творческого процесса на современном этапе требует 
пересмотра и усовершенствования существующих учебных программ и методик. Предлагаемый практикум предназначен в значительной степени содействовать решению этих задач. Особое 
внимание в нем уделяется выявлению специфики современных 
графических и живописных материалов, использованию нетрадиционных приемов работы с ними, системному подходу в изучении курса. Даются конкретные рекомендации, которые, надеемся, будут полезны юным художникам и любителям искусства для 
формирования своей творческой индивидуальности. В качестве 
иллюстраций рядом с репродукциями произведений профессиональных художников представлены работы учащихся Минского 
художественного колледжа имени А.К. Глебова.

РАЗДЕЛ 1

РИСУНОК. МАТЕРИАЛЫ 

И ТЕХНИКИ

ГЛАВА 1. РИСУНОК

Графика – самый популярный вид изобразительного искус
ства. Ее материалы и приемы человек использует каждый день. 
Графика во многих случаях является подготовительной стадией 
(в качестве наброска, зарисовки, проекта) для других видов искусства. Одновременно она – популяризатор произведений других видов искусства (так называемая репродуктивная графика). 
Теснейшим образом связана с бытом и общественной жизнью 
человека: в качестве иллюстрации и обложки книги, этикетки, 
плаката, афиши и т. д. Несмотря на подготовительную, прикладную роль, данный вид искусства достаточно самостоятелен, со 
своими целями и специфическими приемами.

Термин «графика» имеет греческий корень, означающий «чер
чу, пишу, рисую». Это искусство, которое использует грифель.

Графика подразделяется на рисунок и печатную графику. Ри
сунок существует в одном экземпляре, а печатная графика (эстамп, 
книжная иллюстрация) предназначена для тиражирования.

Рисунок известен с древних времен. Уже в эпоху палеолита 

существовали рисунки животных, нацарапанные на кости или 
камне, стенах пещер. Можно проследить эволюцию в развитии 
рисунка: от линий процарапанных или вдавленных до линий нарисованных, от контура к силуэту, от штриховки до тона, пятна 
(рис. 1.1, 1.2).

В искусстве древнего мира можно говорить о полном господ
стве рисунка. По существу, вся египетская живопись, греческая 
вазопись – это все тот же линейный контурный рисунок, в котором краска не играет активной роли, исполняя только служебную: наполнение силуэта. Вместе с тем этот древний рисунок 
принципиально отличается от рисунка эпохи Ренессанса и барокко: в Египте рисунок – это в определенной мере образный 
шрифт, на греческих вазах – декоративное украшение, тесно 
связанное с формой сосуда (рис. 1.3–1.5). В Средние века также 
нельзя говорить о принципиальном отличии рисунка от живопи

Раздел 1. Рисунок. Материалы и техники

си. Византийская мозаика с ее абстрактным золотым или синим 
фоном и плоскими силуэтами фигур не «пробивает» плоскость 
иллюзорным пространством, а утверждает ее; средневековая миниатюра представляет собой что-то среднее между станковой 
картиной и орнаментальным украшением, цветной витраж – это 
разукрашенный рисунок (рис. 1.6–1.8).

Рис. 1.1. Петроглифы Гобустана, Азербайджан. Ок. II тыс. до н. э.

Рис. 1.2. Наскальные рисунки первобытных людей. Пещера 

Ласко, Франция. Ок. 17–15 вв. до н. э.

Глава 1. Рисунок

Рис. 1.3. Человек и птица. Фреска Древнего Египта. 

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 

Рис. 1.4. Геракл и Афина. Ок. 480–470 гг. до н. э. 
Государственное античное собрание, Мюнхен

Раздел 1. Рисунок. Материалы и техники

Рис. 1.5. Бегуны. Чернофигурная панафинейская амфора. 

Ок. 500 г. до н. э. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Рис. 1.6. Христос Пантократор. 

Мозаика из базилики Сант-Аполлинаре
Нуово. Равенна, Италия

Рис. 1.7. Святой Георгий (раннее атриб. 

как Димитрий Солунский). Мозаика 

базилики Святого Димитрия. VII в. Греция

Только в эпоху поздней готики и раннего Возрождения, во 

время зарождения буржуазной культуры, в период зародившегося 
индивидуализма живопись начинает отсоединяться от архитектуры (в виде алтарной и станковой картины), и намечается принципиальная разница между живописью и рисунком. Именно с 
этого времени начинается история графики как самостоятельной 
ветви изобразительного искусства (рис. 1.9).