Хореографическое искусство: историко-бытовой танец

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет хореографии 
Кафедра классической и современной хореографии 
 
 
 
 
И. И. Курагина 
 
 

 

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ 

 
Учебно-методическое пособие 
 

Направление подготовки: 
52.03.01 «Хореографическое искусство» 
 
Профиль: 
«Искусство балетмейстера» 
 
Квалификация (степень) выпускника: 
«бакалавр» 
 
 
 
 
 
Кемерово 2019 

УДК 793.3 
ББК  85.326я73 
         К93 
 
 
 
 
Утверждено на заседании кафедры классической и современной 
хореографии факультета хореографии КемГИК 
27.02.2019 г., протокол № 7.  
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета 
хореографии КемГИК 15.02.2019 г., протокол № 5.  
 
 
 
Курагина, И. И.  
К93          Хореографическое искусство: историко-бытовой танец 
[Текст]: учеб.-метод. пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», 
профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) 
выпускника «бакалавр» / И. И. Курагина; Кемеров. гос. ин-т 
культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2019. – 
163 с.  
 
ISBN 978-5-8154-0492-2 
 
 
УДК 793.3 
 ББК 85.326я73 
 
 
 
ISBN 978-5-8154-0492-2 
 
 

© Курагина И. И., 2019
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
институт культуры», 2019 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Проблемы сохранения наследия во всех сферах культуры и искусства развивающегося общества всегда были важны и актуальны.  
Каждая эпоха дает возможность появлению нового на базе основных материальных и духовных ценностей. Без сохранения старинной музыки, старинных танцев, живописи, скульптуры, литературы и других видов искусства нельзя оценить степень развития 
культуры прошлого.  
Историко-бытовой танец и его программа представляют собой 
своеобразную панораму развития бального танца, начиная с эпохи 
Средневековья и до XIX в.  
История танца – довольно молодая культурологическая дисциплина. Несмотря на то, что первые попытки осмыслить и описать 
процесс развития танцевального искусства делались еще в XVII в., 
большая часть работ носит описательный характер и содержит много 
бездоказательных утверждений, авторских домыслов и неправомерных обобщений. Значительная часть материалов, относящихся 
к ранним периодам развития танца, была открыта и проанализирована лишь в последнее десятилетие.  
В истории развития танца не всегда можно провести четкие 
границы, которые отделяли бы период существования одного вида 
танцев от периода существования его потомков. Если, начиная 
с XVIII в., с точностью до десятилетия можно утверждать, что один 
вид танцев вошел в моду, а второй – перестал исполняться, то 
в XV–XVII вв. тот или иной танец, практически исчезнув в одной 
стране, еще в течение многих десятилетий существовал в другой.  
Историко-бытовой танец как самостоятельная дисциплина вошёл в курс профессионального хореографического образования 
сравнительно недавно. Первая его программа была подготовлена педагогами Петербургского хореографического училища Н. П. Ивановским и Н. А. Иосифовым. Она неоднократно перерабатывалась и сегодня учитывает изменения и дополнения.  
Позднее появился капитальный труд М. Васильевой-Рож- 
дественской, в котором органично сочетаются историческое и практическое начала. Фактически эта работа является основным учебным 
пособием по дисциплине «Историко-бытовой танец».  

В последние годы, продолжая традицию первооткрывателей, 
молодые петербургские преподаватели и руководители любительских клубов исторического танца организуют различные семинары и 
симпозиумы по изучению и реконструкции исторических танцев. 
Появляются новые издания, в которых переведена на русский язык 
зарубежная литература по историко-бытовому танцу.  
Используя опыт вышеупомянутых авторов, в этой работе мы 
приводим лишь малую часть описаний и примеров разновидностей 
танцев, располагая их строго в хронологическом порядке, начиная 
с эпохи Средневековья и заканчивая XIX в.  
В результате освоения дисциплины обучающийся должен: 
знать: 
- историю возникновения и эволюционного развития бытовых 
танцев прошлых эпох; 
- методику исполнения экзерсиса историко-бытового танца, методологические основы и понятийный аппарат историко-бытовой 
хореографии; 
- методику организации и формы обучения историко-бытовому 
танцу.  
уметь: 
- устанавливать связь и зависимость танца определенной исторической эпохи от эстетических и нравственных норм, социальнобытового уклада определенного периода; 
- создавать учебные комбинации и музыкально-хореогра- 
фические композиции на материале историко-бытового танца; 
- демонстрировать необходимую технику исполнения хореографии, индивидуальную художественную интонацию и исполнительский стиль историко-бытовых танцев; 
владеть: 
- опытом реализации выразительных средств историко-быто- 
вого танца в самостоятельной профессиональной деятельности; 
- методикой преподавания дисциплины «Историко-бытовой  
танец» в сфере общего, дополнительного образования; 
-  навыками самоорганизации и самообразования.  
Целью учебно-методического пособия является подготовка 
молодого специалиста, компетентного в области историко-бытового 

танца, овладение будущим педагогом, хореографом танцевальной 
техникой и методикой преподавания историко-бытового танца.  
Задачи учебно-методического пособия: 
- раскрыть теоретические основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии; 
- сформировать знания о стилевых особенностях бытовых танцев прошлых эпох; 
- способствовать овладению практическими навыками и методикой исполнения танцевально-пластического и хореографического 
текста исторической бытовой хореографии; 
- способствовать освоению методики традиционных форм построения композиций историко-бытового танца; 
- содействовать изучению особенностей быта, костюма, этикета 
и их влияния на характер и манеру исполнения танцевальных композиций историко-бытового танца.  
Учебно-методическое пособие состоит из шести глав.  
В главе 1 определяется роль историко-бытового танца в мировом культурном наследии. Приводится экзерсис историко-бытового 
танца.  
В главе 2 приводятся самые ранние танцевальные формы бытового танца. Определяется роль бранля в развитии бальной хореографии. Дается описание старинных видов бранля.  
В главе 3 дается характеристика эпохи Возрождения, а также 
характеристика новых танцевальных форм бытового танца. Пред- 
лагается описание композиций крестьянских и салонных бальных 
танцев.  
В главе 4 дается характеристика эпохи классицизма. Раскрывается история появления контрдансов, история менуэта. Рассматривается влияние Парижской академии танца на дальнейшее развитие 
бытовых танцев, приводится описание танцев ХVII в.  
В главе 5 дается характеристика эпохи Просвещения. Рассматриваются второе рождение танца гавот, дальнейшее развитие контрдансов. Приводится описание композиций танцев XVIII в.  
В главе 6 дается характеристика эпохи романтизма. Раскрывается история возникновения вальса, приводятся разновидности валь

са, описание композиций танцев. Рассматривается история мазурки, 
популярность танца в России. Приводится описание основных фигур 
мазурки.  
В целях организации самостоятельной работы студентов, самоконтроля знаний и приобретенных умений, в конце 2–6 глав приводится перечень контрольных вопросов.  
Знания, получаемые в ходе обучения историко-бытовому танцу, помогут будущему специалисту овладеть высоким потенциалом 
профессиональной надёжности: знанием истории различных эпох, 
пониманием чувства стиля и манеры исполнения исторических танцев, навыками актерского мастерства и артистичности. Они помогут 
учащимся, осваивающим различные сферы хореографической деятельности, в организации балов, в постановке исторических танцев  
в мюзиклах, драматических и музыкальных театрах.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ – НЕОТЪЕМЛЕМАЯ 
ЧАСТЬ МИРОВОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ 
 

С момента зарождения цивилизации в самых различных культурных слоях общества танец был средством самовыражения. В Античности танец интересовал Сократа, Платона, Аристотеля. Танец 
упоминается даже в Ветхом Завете – «Есть время для плача, и есть 
время для танца» (Еккл. III, V. 4).  
Одним из самых древних руководств по танцу можно назвать 
египетские рисунки, на которых каждая поза имела свое значение, 
а их последовательность в исполнении танцора составляла своеобразные танцевальные формы.  
Каждая последующая эпоха, начиная с эпохи Средневековья 
и до конца XIX в., оставила современникам поистине золотое наследие – россыпь многочисленных бытовых танцев, огромное количество танцевальных форм с их разнообразием хореографических и ритмических рисунков. С этой точки зрения изучение историкобытового танца представляет огромный научный интерес, обогащает 
знания истории и танцевальных стилей.  
С момента возникновения и до сегодняшнего дня бытовой танец тесно связан со сценической практикой.  
Реформы Ж. Новера и его последователей существенным образом изменили выразительные средства балетного искусства. Техника 
становилась сложнее и современнее. В её шлифовке и обогащении 
принимали активное участие артисты-профессионалы. Этот сложный 
творческий процесс проходил не без участия бытового танца.  
В XVIII в. бытовая хореография насчитывала огромное количество образцов. Часть из них была унаследована из прошлых эпох, 
некоторые только входили в моду. Так, гавот и менуэт стали танцами, на которых многие педагоги различных стран обрели свою методику преподавания. На этой технике воспитано не одно поколение 
балетных артистов.  
Развитие бытовой и сценической хореографии тесно связано  
с музыкой. При создании балетных партитур композиторы Люлли, 

Рамо, Йоммелли, Глюк нередко использовали ритмы и мелодии  
бытовых танцев.  
К началу расцвета романтического балета школа классического 
танца приобрела законченный вид, но творчески сохранившиеся 
приемы и формы бытового танца по-прежнему попадали на балетную сцену.  
Л. Лавровский в балете «Ромео и Джульетта» на музыку 
С. Прокофьева поставил танец рыцарей, или танец с подушками, которым начинается череда эффектных танцевальных номеров в первом акте балета.  
В замечательной романеске Глазунова в балете «Раймонда» Петипа очень тонко использовал стилистические особенности этого 
прекрасного танца.  
В «Пламене Парижа» (1932) В. Вайнонен на музыку Б. Асафьева показал ассиметричный пульсирующий рисунок массовых бытовых танцев – фарандолы, танца басков, сарабанды.  
Принцип последовательности фигур использовал в танце экосез 
балетмейстер А. Горский в балете «Евгений Онегин».  
Трудно назвать бытовые танцы XVI–XIX вв., которые не появлялись бы на сценических подмостках. Некоторые их них на многие 
десятилетия удерживались в профессиональном театре: классический менуэт М. Петипа в опере В. Моцарта «Дон Жуан», полонез 
в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин».  
В историко-бытовой хореографии (как и в классической) пользуются французской терминологией.  
Уже в эпоху Возрождения Франция была страной с очень развитой танцевальной культурой. Французские педагоги утверждали 
французские термины и названия. Их влияние было особенно сильным после открытия Королевской Академии танца.  
В утверждении французской терминологии немаловажную 
роль сыграла литература по танцу, в первую очередь – труд Туано 
Арбо «Орхезография». Многие танцевальные схемы, позы и названия, предложенные Арбо, прочно вошли в практику бальной хореографии большинства стран.  

Во второй половине XVII в. сценический танец уже оперировал 
множеством канонических поз и движений, в своей первоначальной 
форме заимствованных из народного бытового танца. Такие движения, как: balance, jete, assemble, pas de bouree включали многие образцы сценического и бытового танца.  
В некоторых бытовых танцах XVIII в. приходится встречаться 
с огромным количеством названий, прочно вошедших в азбуку классического танца.  
Сохраняя наследие историко-бытового танца, необходимо воссоздавать картины прошлых эпох: использовать расшифровку старинных записей танцев и схем, слушать музыку прошлых эпох 
в лучших её образцах, использовать подлинно народную музыку. 
Так, были расшифрованы контрдансы – при использовании документов, изданных в 1764 г. (работа студентов ГИТИСа). Отвлеченные схемы и фигуры, пунктиры и линии обрели живые, подвижные формы.  
Появившееся в последние годы понятие «реконструкция старинных бальных танцев» настораживает в том смысле, что эта работа 
требует исследовательского подхода, а самое главное – знания методики исполнения элементов и движений историко-бытового танца.  
Восстанавливая танцы прошлых эпох на основе музыкальных, 
литературных и особенно живописных источников, необходимо 
тщательно изучать произведения изобразительного искусства, о чем 
говорил еще Новер: «Я желал бы, сударь, в целях успешного развития моего искусства, чтобы те, которые себя предназначают для танца и сочинений балетов, шли по пути, который я прошел. Пусть они 
постигнут, что без любовного изучения изящных искусств они смогут создавать только несовершенные творения, лишенные вкуса, 
грации, изящества и смысла» [23, c. 64].  
В каждый исторический период создавались свои монографии 
и пособия, каждая эпоха предъявляла к этим трудам свои требования. (Об этом будет сказано подробнее ниже, в специальных разделах). Они во многом зависели от того, какое место занимал танец 
в общественной жизни, насколько была развита народная и сценическая танцевальная культура.  

Интерес русского общества к танцу, интенсивное развитие отечественного балета на рубеже XVIII–XIX вв., устойчивость педагогической системы в хореографических школах, популярность балов, 
приемов, вечеров выдвинули многих танцевальных учителей, большинство из которых, как и педагоги более поздней эпохи, запечатлели свой опыт в учебниках, пособиях и самоучителях. Особый интерес представляют труды И. Кускова, Л. Петровского, А. Максина, 
А Чистякова, Н. Гавликовского, А. Цорна. Немало ценного в исследованиях Готфрида Тауберта, Рудольфа Фасса, Жоржа Дера.  
Историко-бытовой танец вошел в число предметов, способствующих всестороннему воспитанию артистов балета, для которых 
требуется точное и обширное знание этого предмета.  
Спектакли на темы русской и зарубежной классической литературы («Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Отелло», 
«Медный всадник», «Утраченные иллюзии», «Кавказский пленник», 
«Золушка», «Сакта свободы», «Пламя Парижа», «Аудроне» и многие 
другие) содержат немало эпизодов и сцен, где главным выразительным средством стал именно историко-бытовой танец, который предстает перед зрителем как воскресшая живопись прошлых эпох.  
 

1.1. Экзерсис историко-бытового танца 

 
Изучение историко-бытового танца начинается с элементов самых простейших танцевальных форм: шагов, поклонов, положений 
корпуса и простейших поз.  
Помимо осмысленного запоминания шагов и поклонов, историко-бытовой танец учит музыкально и пластично двигаться, слитно 
воспроизводить танцевальные движения, исполнять их в различных 
ритмах. На первом этапе изучаются виды pas chasse, па польки, вальса, мазурки. В дальнейшем изучаются стилистически сложные композиции XVI–XIX вв.  
Раздел «Экзерсис историко-бытового танца» разработан  
Н. Н. Ивановским и Н. А. Иосифовым, которые систематизировали и 
уточнили достижения своих предшественников и ввели ряд новых