Методика обучения учащихся основам дизайна

Н.С. ЖДАНОВА 

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ УЧАЩИХСЯ 
ОСНОВАМ ДИЗАЙНА 

Учебное пособие 

2-е издание, стереотипное

Москва
Издательство «ФЛИНТА» 
2020

УДК 378+74
ББК 74.58+30.18

Ж42 

Рецензент: 

Соколов М.В., доктор педагогических наук, профессор МаГУ 

Автор-составитель: 

Жданова Н.С., кандидат педагогических наук, профессор  МаГУ, 
член Союза Дизайнеров России 

Жданова Н.С. 
       Методика обучения учащихся основам дизайна [Электронный 
ресурс]: учеб. пособие / Н.С. Жданова. — 2-е изд., стер. — М.: 
ФЛИНТА, 2020. – 190 с. 

ISBN 978-5-9765-2415-6

В пособии рассматриваются история возникновения и развития 
дизайн-образования в Европе и России, пути реализации его в 
современной школе, организация учебно-воспитательного процесса и 
методика обучения учащихся отдельным темам дизайна.  Практическая 
задача пособия – помочь ознакомиться с основными формами, 
методами, приемами и средствами обучения дизайну учащихся разных 
возрастных групп. Разработанная структура календарно-тематических 
планов и уроков могут использоваться преподавателями в процессе 
обучения дизайну в средних общеобразовательных школах и 
учреждениях дополнительного образования. 

Для 
студентов, 
преподавателей 
и 
начинающих 
учителей
изобразительного искусства и дизайна. 

ISBN 978-5-9765-2415-6 
© Жданова Н.С., 2015 
© Издательство «ФЛИНТА», 2015 

УДК 378+74
ББК 74.58+30.18

Ж42 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………............4

ГЛАВА I. СТАНОВЛЕНИЕ ДИЗАЙН - ОБРАЗОВАНИЯ  
В СПЕЦИАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗВЕДЕНИЯХ И СРЕДНИХ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛАХ ………………………..............……6
§1.1. Профессия дизайнер в современном мире……………………….............6
§1.2. Развитие дизайн-образования в Европе………………………............…16
§1.3. Развитие дизайнерского образования в России…………………............22

ГЛАВА П. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ 
РАБОТЫ ПО ДИЗАЙНУ………………………………………………........….32
§2.1. Цели и задачи обучения учащихся основам дизайна…………..........…32
§.2.2.Календарно-тематическое планирование
учебного материала по дизайну……………………………….....................….43
§2.3. Поурочное планирование учебного материала по дизайну………........59

ГЛАВА Ш. ОБЩИЕ ВОПРОСЫ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ДИЗАЙНУ...................72
§3.1. Формирование дизайнерского мышления учащихся………..............….72
§3.2. Средства повышения эффективности уроков дизайна ……….......……84
§3.3. Учет  возрастных особенностей учащихся
в процессе преподавания дизайна……………………………………..........…95
§3.4.Методы обучения учащихся дизайну………………………….........…..109

ГЛАВА  IV. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ 
К ИЗУЧЕНИЮ ОТДЕЛЬНЫХ ТЕМ ……………………………….......…….117
§4.1. Обучение учащихся этапам дизайнерской деятельности……..........…117
§4.2. Материал к беседам о развитии графического дизайна ……...............128
§4.3. Обучение учащихся конструированию открытки…………….........…138

ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………….............…148

ПРИЛОЖЕНИЕ …………………………………………………….............…150

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ………………………………………….............…187

ВВЕДЕНИЕ 
 
Совершенствование 
отечественного 
образования 
подрастающего 
поколения 
 
включает 
среднее, 
высшее 
звено, 
а 
также 
систему 
дополнительного образования.  Однако дефицит квалифицированных 
педагогических кадров с годами  в нашей стране не уменьшается. Это  
привело к необходимости расширить профессиональную подготовку 
учителей изобразительного искусства в области дизайнерского творчества. 
«Методика 
обучения 
учащихся 
основам 
дизайна» 
- 
одна 
из 
дополнительных дисциплин, которая может быть включена в учебные планы 
подготовки 
бакалавров 
и 
магистров 
по 
направлению 
подготовки  
«Педагогическое образование» с профилем «Изобразительное искусство». 
Данный курс способствует формированию профессиональных качеств 
будущего учителя, дает необходимые знания, умения и навыки организации 
учебно-воспитательного процесса в школе и учреждений дополнительного 
образования. Основной целью курса методики  является подготовка 
специалистов 
не 
только 
владеющих 
психолого-педагогическими 
и 
специальными знаниями, но и способных в каждом конкретном случае найти 
оптимальное и творческое разрешение педагогической проблемы на уроках, 
во внеурочной деятельности  и на внеклассных занятиях по этому предмету. 
Задачи данного курса: 
-  ознакомить студентов с  кратким  историческим обзором развития   
основных дизайнерских  образовательных школ  в Европе и России;  
- научить 
студентов 
оценивать 
состояние 
теории 
и 
практики  
дизайнерского образования на основе  анализа научно-методической и 
специальной литературы; 
- объяснить 
студентам 
 
сущность, 
роль 
и 
значение 
развития 
дизайнерского мышления  школьников. 
- научить студентов анализировать  содержание учебных программ для 
школьников по изобразительному искусству и дизайну; 
- познакомить студентов с основными формами, методами, приемами,    
средствами преподавания дизайна и научить комплексному их 
использованию в учебном процессе.  
- 
научить студентов самостоятельному поиску ответов на возникающие 
вопросы методики преподавания дизайна. 

- 
сформировать 
умение 
осуществлять 
объективную 
самооценку                                

собственной педагогической деятельности. 

Перед каждым  педагогом  в процессе образовательной  деятельности 
встают четыре вопроса: 
1. Для чего учить – определение целей и задач преподавания каждого 
учебного предмета; 
2. Чему учить – разработка содержания учебного предмета; 
3. Как учить – методика  преподавания данного предмета; 
4. Как учатся учащиеся – исследование процесса обучения. 

4

 Данное пособие  только частично дает ответы на эти вопросы и 
обосновывает их в соответствии с социальным заказом общества на 
дизайнерское 
образование, 
психологией 
и 
основными 
принципами 
дидактики. Автор так же учитывал сущность и  логику самого процесса 
художественного проектирования. 
Информационный бум, о котором постоянно говорят и пишут в научной 
литературе, усугубляет положение дел, так как катастрофически быстро 
устаревают полученные в результате образования знания и умения. Сегодня 
наиболее перспективным направлением считается формирование у учащихся  
умения саморазвития и самореализации в том или ином виде деятельности. 
На первый план выходят проектный метод обучения, которые формируют у 
подрастающего поколения умение всестороннего анализа сложившейся 
ситуации, преобразования ее, и просчета последствий выполненных 
действий. Проектный метод  применяется учителями при обучении 
различным учебным предметам, но наибольшую эффективность   он имеет 
при обучении дизайну. 
Освоение дизайн-деятельности формирует у учащихся: 
-творческое мышление; 
-способность 
к 
прогнозированию, 
мысленному 
предвосхищению 
конечного результата; 
-точное ощущение функциональности и целесообразности создаваемых 
объектов; 
чувственность к проблемам материальной культуры; 
-способность ориентации в духовных и материальных ценностях. 
Человек, 
обладающий 
такими 
качествами, 
будет 
способен 
преобразовывать  окружающий мир. Ученик  начнет делать это со своей 
школы. Еще Ян Амос Коменский  писал в «Великой дидактике», что школа 
должна по возможности находиться в приятном месте, зеленом и тенистом, а 
классы нужно украшать картинами. Сам он создал учебную книгу «Мир 
чудесных вещей в картинках», представляющую собой своеобразную 
иллюстрированную энциклопедию знаний ХVIII века. В наше время идеи 
Коменского могут быть воплощены в дизайнерских проектах школьников, 
выполненных по законам пользы, удобства и красоты. 
Изложенный 
материал 
при 
некоторой 
доработке 
может 
быть 
использован для организации внеурочной деятельности школьников разных 
возрастных групп. Он был успешно  апробирован в течении двух десятков 
лет в дизайн-школе 63 города Магнитогорска, за что автор приносит 
большую благодарность всему педагогическому коллективу. 
 
 
 
 
 
 

5

ГЛАВА  I. СТАНОВЛЕНИЕ ДИЗАЙН - ОБРАЗОВАНИЯ В 
СПЕЦИАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ И  СРЕДНИХ 
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛАХ 

§ 1.1. Профессия дизайнер в современном мире 

Выбор профессии относится к одному из самых важных жизненных 
решений, от которого в последующем будет зависеть не только уровень 
материального благосостояния, но и круг общения, стиль жизни, а иногда и 
судьбу. Даже дети интересуются: «А кто твои папа и мама?» и в ответе 
звучат основные признаки той или иной профессии.  Ведь профессиональная 
принадлежность одна из самых значимых характеристик любого человека. 

Работа и все, что с ней связано, занимает половину  нашей жизни. Из 24 
часов минимум восемь мы отдаем работе, а у многих она занимает гораздо 
больше, если работа и хобби слитны вместе. Такие люди комфортно 
чувствуют себя, всегда нужны людям, получают радость от труда, 
максимально проявляют свои способности, а значит, на долгие годы 
остаются «в форме», сохраняя физическое и психическое здоровье. 

История развития общества свидетельствует о постоянном усложнении

человеческой деятельности, разделении труда и появлении новых профессий. 
В советском энциклопедическом словаре – «профессия – род трудовой 
деятельности, требующей  определенной подготовки и являющейся обычно 
источником существования»[42]. Произошло от латинского слова professio, 
что означает «объявляю своим делом».  Огромное многообразие мира 
профессий – следствие того, что один человек не в состоянии делать все 
нужное для жизни. Поэтому кто-то занимается одним делом, а кто-то 
другим, причем тем, которое у него получается лучше. Профессии на 
определенном этапе человеческой истории зарождаются, расцветают и со 
временем умирают. На сегодняшний день в России существует свыше 20 
тысяч профессий. Как и любой путь, профессиональный начинается с выбора 
направления, и чем раньше начнется этот процесс, тем лучше для человека. 
Раньше профессиональное самоопределение мальчиков осуществлялось в 
возрасте 11-13 лет, когда их отдавали в подмастерье. Сегодня у подростков 
есть еще 3-4 года для решения вопроса, чем же заниматься в жизни 
профессионально. 

На протяжении многих веков предметно-пространственная среда 
человека была рукотворной, все предметы, окружающие его были 
результатом кропотливого длительного труда мастеров ремесленников. Все 
стало иначе, когда к началу ХХ века начали появляться предметы массового 
потребления, изготовленные промышленным способом. Однако они  не 
сразу завоевали симпатии потребителей, поскольку по началу   сильно
уступала 
по 
качеству 
произведениям 
мастеров. 
В 
то 
время 
и 

профессиональная разница между художниками декоративно-прикладного 
искусства и дизайна была невелика и это не случайно. Декоративное 

6

искусство и дизайн имеют много общего: они часто удовлетворяют одни и те 
же потребности человека и используют одни и те же композиционновыразительные средства. Но цели, которые ставят художник и дизайнер, 
прямо противоположны. Цель художника – выразить в продукте творчества 
свою индивидуальность. Знакомая, закономерная форма вещи – лишь повод 
для художника проявить себя. В сознании потребителя существует 
усредненный привычный  эталон вещи. Он знает, как пользоваться ею, и 
потому  он, прежде всего, смотрит, насколько индивидуален автор в 
трактовке ее формы и с этой позиции оценивает вещь. Контакт с такими 
предметами - это соприкосновение с индивидуальностью их автора.  

Цель дизайна - противоположна. Вещь, созданную дизайнером, 
потребитель воспринимает как «свою».   Дизайнер воплощает в вещи нечто 
такое, что сокращает дистанцию присвоения ее человеком. Это нечто – 
отражение социально-культурного статуса потребителя, его вкусов и даже 
некоторых личностных ориентаций. Индивидуальное воображение дизайнера 
создает  эстетическую ценность,  новое явление, которое должно войти в 
человеческую практику. 
Иногда считается, что деятельность дизайнера и художника ДПИ 
отличает количество изделий, но  в  обоих случаях могут существовать 
малые серии, а иногда даже только одно изделие - эксклюзивное платье, 
уникальная ваза и т.д.  Это поверхностное суждение, отличия лежат в другой 
плоскости.  Как правило, художники создают свое произведение, а 
покупатель  ищет этой вещи применение, включает ее в предметнопространственную среду. Дизайнер создает свою вещь с конкретным 
назначением для предполагаемого потребителя,  прогнозирует условия ее 
эксплуатации и даже утилизации. Отличаются изделия и по цене ошибки. 
Для дизайнера она гораздо больше, чем для художника ДПИ: одно изделие 
или миллионное тиражирование при серийном производстве. 
Существенные отличия изделий художников декоративно-прикладного 
искусства и дизайнеров позволяют им  и сегодня спокойно взаимно 
сосуществовать, хотя мировая тенденция свидетельствует, что  в  предметнопространственной   среде неуклонно возрастает количество изделий, 
созданных машинами, так как машинный труд по производительности во 
много раз превосходит труд ремесленников. Начиная с ХIХ века    появляется  
масса  новых предметов, еще не укрепившиеся в культуре. Достаточно 
вспомнить удивительные механические изобретения, изменение освещения 
на улицах и в помещениях, появление механических средств передвижения и 
передачи информации. Это породило проблему  адаптации данных 
предметов к вкусам потребителей,  включения их в окружающий быт. 
Художники-конструкторы взялись теоретически и практически решать эти 
проблемы, в продажу поступили первые электрические настольные лампы, 
электронагреватели, электрочайники и т.д. В это же время возник интерес к 
психологии покупателя и первые эргономические исследования.  

Дизайн связан со всеми сторонами общественной жизни и порожден 

новой формой социальной организации, и потому является ее звеном. Его 

7

рождение 
и 
дальнейшее 
развитие 
было 
основано 
на 
позитивных 

(естественнонаучных) знаниях и закономерностях развития производства и 
культуры.  Быстрые изменения в предметно-пространственном окружении 
привели к тому, что стало необходимым не только изучение запросов 
потребителей, но и их прогнозирование. Осознание этой и других проблем, 
вызванных переходом от ремесленного к промышленному производству, 
привело к появлению неизвестной доселе профессии  «дизайнер». Она  
начала складываться в конце ХIХ века на фоне расширения сферы 
деятельности самого дизайна,  в недрах художественной,  архитектурной и 
технической  практики.  

Первые дизайнеры имели,  как правило, художественное образование, 

чаще архитектурное. Начиная с эпохи Возрождения, архитекторы не только 
строили и ваяли, но и разрабатывали предметно-пространственную среду, 
определяли ее цветовую гамму, проектировали  мебель и текстильные 
изделия, сервизы  и письменные приборы. Достаточно вспомнить творчество 
великого русского архитектора К. Росси, по его проектам долгие годы 
работали мастера краснодеревщики, камнерезы, текстильщики, зеркальщики 
и даже керамисты. К началу ХХ века объекты проектирования усложнились, 
их многообразие многократно возросло и архитекторы «поделились»- отдали 
инженерные 
сооружения 
инженерам, 
а 
предметно-пространственное 

наполнение интерьеров - художникам – проектировщикам, будущим 
дизайнерам. 

В начале ХХ века  появились первые школы, готовящие дизайнеров - 

БАУХАУЗ, ВХУТЕИН, ВХУТЕМАС. Они обобщили и систематизировали 
профессиональный опыт первого поколения дизайнеров. Тогда были 
написаны и первые учебные курсы, отражающие содержательную сторону 
дизайнера, стало понятно, что эта профессия подчиняется общим 
закономерностям развития. 

  Любая профессия выбирается человеком в соответствии с его 

наклонностями, культурными и духовными запросами и с учетом его 
интересов. Процесс освоения профессией всегда длителен по времени и 
может 
охватывать 
большую 
часть 
жизни 
человека. 
 
Процесс 

профессионального самоопределения происходит в ранней юности, и в нем 
можно 
выделить 
три 
этапа: 
самопознание, 
самовоспитание 
и  

самоопределение. Первые дизайнеры приходили в новую профессию,  имея 
опыт проектной или художественной деятельности. Именно они  осознали 
тот факт, что их новая профессия находится в какой-то пограничной области 
созидательной деятельности человека. 

Для самоопределения важна информация о профессии и личный опыт 
познания результатов и продуктов  деятельности профессионалов. Сегодня 
источников такой информации много – телевидение, радио, книги, журналы, 
выставки, 
фестивали 
и 
интернет. 
Некоторые 
учащиеся 
получают 
информацию прямо из жизни, участвуя в трудовых процессах, посещая 
производства, встречаясь с разными профессионалами своего дела. Есть 

8

определенный контингент детей, кто наследует профессию от своих 
родителей или других близких родственников. Однако для большинства 
учащихся источником информации выступает школа. Продвижение всякой 
новой профессии становится активным, если какая-то учебная дисциплина 
дает, хотя бы минимальные знания и умения в заданной области, а также 
опыт практической деятельности.  
В процессе самопознания каждый человек выясняет:  какие 
способности и склонности он имеет, чем ему легче заниматься, чем были 
определены его успехи при выполнении той или иной работы. В это время 
необходимо ознакомление с психологической классификацией профессий, 
предложенной Е.А. Климовым [22]. Эта классификация груба и условна, но 
помогает 
каждому 
определить 
на 
первом 
этапе 
привлекательность 
отношений, сделать первый шаг в выборе профессии.   Автор выделяет пять 
классов отношений: 
1) «Человек – живая природа». Представители этого типа имеют дело с 
растительными 
и 
животными 
организмами 
(зоотехник, 
ветеринар, 
микробиолог и т.д.). 
2) «Человек – техника и неживая природа». Работники имеют дело  с 
неживыми, техническими объектами труда (слесарь – сборщик, техник – 
механик и пр.). 
3) 
«Человек 
– 
человек». 
Предметом 
интереса, 
распознания, 
обслуживания, преобразования здесь являются социальные системы, 
сообщества, группы населения, люди разного возраста (продавец, врач, 
учитель, парикмахер и пр.). 
4) «Человек – знаковая система». Естественные и искусственные языки, 
условные знаки, символы, цифры, формулы – вот предметные миры, которые 
занимают представителей профессии этого типа (математик, чертежникконструктор, языковед и пр.). 
5) «Человек – художественный образ». Явления, факты отображения 
художественной действительности – вот, что занимает представителей этого 
типа профессий (художник-декоратор, художник-реставратор, артист балета, 
актер драматического театра и пр.).

Не трудно догадаться, что «дизайнер» относится к пятой категории. 
Искусствовед и педагог А.Н. Лаврентьев, проанализировав  достаточно 
большое количество высказываний ведущих дизайнеров мира,  пришел к  
следующим выводам [24]. Во-первых, дизайнером может стать каждый. Это 
так же естественно как жить, дышать, любить. Во-вторых,  идеи и решения 
не приходят  неизвестно откуда, они в нас самих и вокруг нас. Дизайнер- 
человек, умеющий видеть, замечать, отбирать, комбинировать. В-третьих, 
дизайн- это универсальная проектная деятельность, в орбиту которой входят 
и промышленные изделия, и объекты графического дизайна. И малая 
архитектура, и транспорт – как эксклюзивный, так и серийный.  Во всех этих 
предметах обнаруживаются общие стилистические закономерности, общие 
соотношения 
материала, 
технологии 
и 
формы, 
общая 
проектная 

9

направленность. Дизайнер, таким образом, отвечает за целостность 
предметного мира. 
Дизайнер – это человек, погруженный в мир художественных 
образов. Мир видится, усматривается им и волнует его как некая данность, в 
которой можно найти, выделить красивое, прекрасное, и как область, 
которую можно преобразовать. Направленность деятельности дизайнера 
позволила Арефьевой О.В., рассмотреть эту профессию в соответствии с 
вышеизложенной классификацией и показать все многообразие контактов 
дизайнеров [2]. На схеме 1  хорошо видно, что необходим правильный 
выбор, который позднее позволит установить узкую специализацию, в 
рамках которой человек сможет достигнуть хороших показателей.  
  

 
Схема 1. Система отношений дизайнера с окружающим миром. 
 
Данное 
схематическое 
разделение 
весьма 
условно, 
поскольку 
художественный образ присутствует при проектировании любого объекта. 
Другое дело, что в арт-объектах дизайнер меньше скован технологиями и 
особенностями имеющихся материалов. Когда смотришь на современные 
подиумы, где демонстрируются эксклюзивные модели, то действительно 
понимаешь, что в дизайне костюма художественный замысел может 
воплощаться в самых фантастических материалах: полиэтилене, проволоке, 
коже акулы, древесной стружке, компьютерных дисках и т.д. 

10

Бурно развивающаяся область деятельности — это цифровой 
компьютерный дизайн, который сегодня наиболее востребован на рынке 
труда. Повсеместное внедрение компьютеров изменило не только уровень 
жизни, но и образ ее.  Общение по компьютеру стало повседневной нормой. 
Специалисты русского языка фиксируют увеличение сленга из коротких 
слов, так как длинные долго набирать на клавиатуре. Из компьютера люди 
черпают самое большое количество информации, сегодня уже больше, чем из 
книг. Но всю эту информацию следует правильно систематизировать и 
оформлять для более быстрого визуального восприятия. Эту кропотливую 
работу осуществляют дизайнеры –инфографики.  
Компьютер 
обеспечил 
людей 
неведомыми 
до 
этого 
времени 
удовольствиями –компьютерными играми. Над их созданиями наряду с 
программистами работают дизайнеры по созданию «виртуальных миров». 
Здесь много зависит от их фантазии, умения соединить красивое с 
безобразным, реальное с ирреальным, трагическое с комическим. Такой 
дизайнер должен знать еще и психологию различных типов людей, 
спрогнозировать действия игроков. Когда дети и подростки играют, 
добропорядочные мамы осуществляют покупки в интернет магазинах, 
которые так же оформляются дизайнерами. Легкость, с которой они их 
осуществят, во многом будет зависеть от качества дизайнерских решений. 
Сейчас мы рассмотрели только два нижних направления в схеме 1, но 
уже понятно, что дизайнер как специалист взаимодействует с огромной 
системой окружающего мира, начиная от его средовой организации  до 
выстраивания психологических и коммуникативных отношений внутри 
человеческого общества. Такое положение обязует дизайнера быть 
высокообразованным в разных областях знаний, обладать широкой 
практикой. 
Дизайнер – это специалист, работающий в сфере дизайна и 
обеспечивающий 
высокие 
потребительские 
свойства 
изделий 
промышленности и образуемой ими предметной  среды. Определяя качества 
предметно-пространственной среды и создавая целостный продукт через 
организацию и гармоничное сочетание его элементов, дизайнер выявляет 
структурные и функциональные связи объекта и формирует их на основе 
единства художественного, научного и технического подходов. 
Профессиональная 
деятельность 
дизайнеров 
направлена 
непосредственно на преобразование окружающего мира, с которым он 
вступает в определенные отношения. Понятие преобразования является 
ключевым понятием психологической теории деятельности и  означает 
изменение окружающей действительности или какой-то ее части. Но 
отождествлять изменение и преобразование нельзя, последнее глубже, оно 
затрагивает существенные стороны явления. Примером может служить 
история превращения кед, спортивной обуви 60—70-х годов прошлого века в 
современные кроссовки. Эргономические исследования показали недостатки 
резиновой подошвы, которая и на практике быстро снашивалась в 
определенных местах. Поиски нового столь же гибкого и легкого  материала 

11