Мировая художественная культура: для 11 класса. В 2-х частях. 1 часть. МХК

Л.А. Рапацкая

Мировая

художественная
культура

11
класс

В 2х частях

1 часть. МХК

Учебник для учащихся 
общеобразовательных организаций

Москва

2018

Рекомендован Министерством образования
и науки Российской Федерации

Соответствует ФГОС

Учебное издание

Рапацкая Людмила Александровна

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
Учебник для учащихся 11 класса
общеобразовательных организаций

В 2х частях
1 часть. МХК

Подписано в печать 05.04.2017. Формат 70 90/16.
Печать офсетная. Бумага офсетная.  Усл. печ. л. 28,08. 
Ти раж  30 000 экз. (1-й завод 1– 5 000 экз.).
Заказ № 
            
ООО «Издательство ВЛАДОС»
119571, Мо с к ва, а/я 19.
Тел./факс: (495) 984-40-21, 984-40-22, 940-82-54
Email: vlados@dol.ru          http://www.vlados.ru

Рапацкая Л.А.
Мировая художественная культура. Учебник для учащихся 11 класса общеобразовательных организаций. В 2х частях. 1 часть. МХК: 
[учебник] / Л.А. Рапацкая. — М. : Издательство  ВЛАДОС, 2018. — 
384 с. : ил.

ISBN 9785907101-09-8
ISBN 9785907101-10-4(Ч.1)

Задача курса — сформировать у учащихся целостные представления об исторических 
традициях и ценностях художественной культуры народов мира.
Автор отобрал из мировой художественной культуры то, что наиболее близко соприкасалось с русской культурой, питало ее, взаимодействовало с ней, то, что является 
актуальным художественным наследием современности.
В учебнике для 11 класса освещаются основные проблемы и течения  в отечественной, 
европейской и американской культуре XIX–XX веков.
 
УДК 373.167.1:7.0
 
ББК 74.268.5+85я721.1

Р23

ISBN 9785907101-09-8      
ISBN 9785907101-10-4(Ч.1)

УДК 373.167.1:7.0
ББК 74.268.5+85я721.1
 
Р23

© Рапацкая Л.А., 2017
© ООО «Издательство ВЛАДОС», 2017
© Оригинал-макет. ООО «Издательство 
ВЛАДОС», 2017
© Художественное оформление. 
ООО «Издательство ВЛАДОС», 2017

ООО «Ярославский полиграфический комбинат»
150049, г. Ярославль, ул. Свободы, д.97

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.......................................................................... 5

Раздел I. ПРЕДЧУВСТВИЕ МИРОВЫХ КАТАКЛИЗМОВ:
ОСНОВНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЕВРОПЕЙСКОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
XIX — НАЧАЛА ХХ в......................................................... 8
Тема 1.
Романтизм в художественной культуре
Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека» ..... 9
Тема 2.
Шедевры музыкального искусства эпохи
романтизма ....................................................... 37
Тема 3.
Импрессионизм: поиск ускользающей красоты ...... 61
Тема 4.
Экспрессионизм: действительность
сквозь призму страха и пессимизма ...................... 75
Тема 5.
Мир реальности  и мир «новой реальности»:
традиционные и нетрадиционные направления
в искусстве конца XIX — начала XX в................... 91

Раздел II. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ
XIX — НАЧАЛА ХХ в..................................................... 130
Тема 6.
Фундамент национальной классики: шедевры
русской художественной культуры первой
половины XIX в. .............................................. 131
Тема 7.
Художественная культура России пореформенной
эпохи: вера в высокую миссию русского народа .... 155
Тема 8.
Переоценка ценностей в художественной культуре
«серебряного века»: открытия символизма .......... 193
Тема 9.
Эстетика эксперимента и ранний русский
авангард ......................................................... 209

Тема 10. В поисках утраченных идеалов: неоклассицизм
и поздний романтизм ........................................ 221

Раздел III. ЕВРОПА И АМЕРИКА:
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ХХ в. ..................... 248
Тема 11. Литературная классика XX в.:
полюсы добра и зла ........................................... 249
Тема 12. Музыкальное искусство в нотах и без нот ............ 261
Тема 13. Театр и киноискусство ХХ в.: культурная
дополняемость ................................................. 283
Тема 14. Художественная культура Америки:
обаяние молодости ........................................... 299

Раздел IV. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
КУЛЬТУРА ХХ в.:  ОТ ЭПОХИ ТОТАЛИТАРИЗМА
ДО ВОЗВРАЩЕНИЯ К ИСТОКАМ ................................. 316
Тема 15. Социалистический реализм: глобальная
политизация художественной культуры
20—30х гг. ..................................................... 317
Тема 16. Смысл высокой трагедии: образы искусства
военных лет и образы войны в искусстве
второй половины XX в. ..................................... 337
Тема 17. Общечеловеческие ценности и «русская тема»
в советском искусстве периода «оттепели»........... 355
Тема 18. Противоречия в отечественной
художественной культуре последних
десятилетий XX в. ............................................ 369

Литература .................................................................. 384

ВВЕДЕНИЕ

Во второй части учебника нам предстоит осмыслить путь развития мировой художественной культуры двух последних веков второго тысячелетия. Между собой они
тесно связаны: многое из того, что было
только намечено политической, философской, экономической мыслью XIX в., осуществилось позднее, и отголоски теорий позапрошлого столетия слышны на протяжении всей последующей мировой истории.
Та же картина — в художественной
культуре. Несмотря на всю пестроту, неординарность и новизну ее «лица» в XX в., во многих явлениях художественного творчества
можно без труда обнаружить ту «искру», что
зажглась в предшествующем столетии, те
мысли, что волновали мастеров искусства со
времен наполеоновских войн.
Впрочем, начало художественной культуре XIX столетия тоже было положено несколько раньше календарной «даты рождения». Точкой отсчета следует считать Великую французскую революцию, разбудившую
надежду на «светлое будущее» и сформировавшую идеал личности, свободной от внешних
обстоятельств (что стало основой либеральных
ценностей современного общества). Но, как известно, иллюзии просветителей «века Разума»
быстро развеялись при столкновении утопиВведение

6

ческой веры в «Свободу, Равенство и Братство» с грубой реальностью, где царит извращенное лицемерие, не утихают братоубийственные войны, власть денег сильнее всех добродетелей, а понятие «грех»
постепенно вытесняется из культурного обихода.
И все же привлекательная идея свободной личности не только
пустила крепкие корни, но и взрастила новый идеал, к которому устремились все помыслы художественной интеллигенции. Пути достижения этого идеала мастера искусства зарубежных стран и России видели поразному; различными были их духовнонравственные
установки и критерии творчества.
В Европе XIX в., да и позднее, властителями дум становились и
те художники, кто с трезвой ответственностью раскрывал противоречия жизни, и те, кто замыкался в горделивом возвеличивании собственной гениальности, отражая в творчестве свой внутренний «микрокосм», и те, кто «бежал от действительности» в идеализированные
воображаемые миры, и те, кто вообще отрицал реальность как предмет искусства. Многогранность европейской художественной культуры не заслоняет ее характерных «знаковых» особенностей. Общность
различным направлениям  XIX—ХХ в. придает «кассандровский» дар
гениальных мастеров, умение предсказывать в образах искусства надвигающиеся мировые катаклизмы и катастрофы, на пороге которых
стояло человечество. Их творчество запечатлело ощущение дисгармонии бытия, острую нехватку «эмоциональной радости», болезненную
тоску по несбывшимся идеалам, тревогу и страх перед грядущим.
Одинокая, непонятая личность — один из наиболее ярких героев,
выпестованных искусством XIX—XX вв.
Иной путь прошла русская художественная культура. ХIХ век —
это и вершина национальной классики, и итог многовекового развития искусства православной традиции. Трагический перелом
1917 г. — веха, отделяющая культуру России от советской эпохи,
принесшей иные духовнонравственные установки, прежде всего атеизм. При всей сложности исторического развития нашей страны в
русском искусстве не «распалась связь времен». Диалог «художественного» и «духовного», длящийся из века в век, был продолжен,
что нашло отражение в способности отечественных мастеров и под
прессом тоталитарной идеологии решать «вечные» проблемы и утверждать ценности, соотносимые с понятиями «Истины, Добра и
Красоты».

Введение

7

Итак, на протяжении XIX—XX в. мировая художественная культура, как чуткий барометр, отражала противоречия, кризисы, общественные брожения, нравственные искания, откровения и заблуждения человечества. В этом бесконечном движении темп поисков «свое
го голоса» в многоголосии художественных направлений все
ускорялся, и уже к концу XIX в. художественная картина мира стала необычайно пестрой, с трудом поддающейся логическому анализу. В XX в. в ней сплелись, казалось бы, несовместимые художественные явления: академические жанры серьезного искусства и попмузыка, аудиовизуальные средства художественной выразительности и
«живое» творчество, образы Запада и Востока...
Для того чтобы не заблудиться в огромном художественном наследии, мы останемся верны принципу, принятому в первой части
учебника, и попытаемся окинуть художественную культуру зарубежных стран «взглядом из России». Иначе говоря, мы обратимся прежде всего к тем ценностям, что находили отклик в сердцах наших соотечественников, будоражили воображение и питали творческую
мысль русских мастеров.
В соответствии с этим в структуре учебника, как и в первой его
части, нашел отражение диалог «русского» и «европейского», хотя
очевидно, что, вступив в полосу своего классического развития, русские художники уже не нуждались в европейских «учителях». Однако сопоставление отечественного и зарубежного искусства позволяет
лучше понять достижения российских творцов, выделить их роль
в мировой художественной культуре.
И последнее. Эпиграфом для этой книги служили слова Ф.М. Достоевского, который писал: «...основная мысль всего искусства
XIX столетия — восстановление погибшего человека, задавленного несправедливым гнетом обстоятельств, застоя веков и общественных предрассудков. Эта мысль — оправдание униженных и
всеми отринутых парий общества... Она есть неотъемлемая принадлежность и, может быть, историческая необходимость девятнадцатого столетия...». Думается, что высказывание писателя можно
распространить и на художественную культуру XX в., поскольку
именно проблема «восстановления погибшего человека» зазвучала в
вершинных творениях искусства разных стран и народов, в том числе в России.

Раздел 1

ПРЕДЧУВСТВИЕ

МИРОВЫХ

КАТАКЛИЗМОВ:

ОСНОВНЫЕ ТЕЧЕНИЯ

В ЕВРОПЕЙСКОЙ

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

КУЛЬТУРЕ

XIX — НАЧАЛА ХХ В.

Тема 1

Романтизм
в художественной культуре
Европы XIX в.:
открытие
«внутреннего человека»

Поэт постигает природу лучше,
нежели разум ученого.
Новалис

Не плоть, а дух растлился в наши дни.
И человек отчаянно тоскует...
Он к свету рвется из ночной тени
И, свет обретши, ропщет и бунтует.
         Ф. И. Тютчев

Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.

10

Романтизм — идейное и художественное направление в европейской культуре — родился на волне отрицания возвеличенного эпохой
Просвещения культа человеческого разума. Лозунг «Свобода, Равенство и Братство» показал свою полную несостоятельность: Европа
оказалась ввергнутой в полосу войн и политической реакции. На этом
фоне философские взгляды просветителей XVIII в. и их эстетические
идеалы казались цепью сплошных роковых ошибок. Романтическое
искусство с колыбели наполняется грустью по утраченным иллюзиям, «мировой» скорбью и пессимизмом. Романтики искренне полагали, что рациональный метод познания действительности исчерпал
себя. Отринув каноны «разумности» классицизма1, они устремились
в глубины «внутреннего человека» (В.Г. Белинский), открывая на
этом пути неизведанные ранее средства художественной выразительности. Романтическую литературу, живопись, музыку можно назвать
«энциклопедией чувств», открывшей во всей многогранности неисчерпаемый мир одинокой человеческой души, ее порывы к счастью,
любовные томления, страдания и мучительные поиски недосягаемого идеала.
Ни одно культурное явление не рождается спонтанно. У романтизма были свои предшественники и свои кумиры. Ранее других заговорил о преобладании чувства над разумом французский просветитель
Ж.Ж. Руссо («Исповедь» и другие сочинения). Он же ввел в кругозор
европейского общества культ природы как то последнее прибежище,
где усталое человечество обретет наконец желанное счастье и покой
(«Савойский священник», «Новая Элоиза»). Рядом с Руссо вырастают
мощные фигуры поэтов немецкого движения «Sturm und Drang»
(«Буря и натиск»), в сочинениях которых родились образы героевбунтарей, непонятых и отвергнутых («Разбойники» Шиллера), и знаменитая вертеровская меланхолия («Страдания молодого Вертера» Гете).

1 Классицизму в искусстве XVIII в. посвящен раздел в учебнике «Мировая художественная культура» для 10 класса.

Тема 1

11

Но подлинным «отцом романтизма» принято считать английского поэта Джорджа Ноэла Гордона Байрона (1788—1824). Мировую
славу Байрону принесла монументальная поэма «Паломничество
Чайльд Гарольда» (1812—1818). Основу сочинения составили разрозненные дневниковые записи, которые поэт вел во время путешествия
по разным странам Европы. Байрон объединил эти тексты мотивом
странствий главного героя — Чайльд Гарольда, — вечно мрачного,
одинокого, неудовлетворенного всем сущим мыслителя, который повсюду видит лишь трагические стороны бытия. Душа Чайльд Гарольда полна болезненной тоски и сомнений. В тщетных попытках найти
свое место среди людей он мечется по свету и наконец приходит к печальному выводу: «Жизнь такова, что она вздоха не стоит».
Чуть позднее европейские читатели смогли познакомиться с работой франкфуртского философаотшельника Артура Шопенгауэра
(1788—1860) «Мир как воля и представление». Книга поразила современников глубочайшим пессимизмом. Автор утверждал, что история человечества лишена всякого смысла. Не разум, а слепая воля
к жизни, жестокая и иррациональная, правит обществом. Свободным
человека делает лишь смерть, небытие, самоуничтожение.
Шопенгауэровское учение нашло многочисленных сторонников, сгустив и без того болезненную духовную атмосферу, царившую в среде мыслящих людей Европы. В этих условиях родились
новые романтические представления о художнике и новый взгляд
на искусство.
Человек, наделенный даром творчества — исключительное по
своей природе существо, находящееся в резком противоречии с обществом, не признающим его гениальности, — таков образ одухотворенного мастера, сформировавшийся в недрах культуры XIX в. По мысли романтиков, уникальная «сверхчувствительность» позволяет художнику воспринимать окружающий мир в неразрывности звуков,
красок, форм. Поэтому теория синтеза искусств — взаимопроникновения музыки, живописи, литературы — становится в то время одной из самых модных.
Романтики впервые заговорили о том, что художественная деятельность человека едина, а искусства отличаются одно от другого только «материалом творчества». Они хотели, чтобы музыка
засияла красками, как живопись, рассказала звуками, не обращаясь к словам, содержание литературных сочинений. Они стремиРомантизм в художественной культуре Европы XIX в.

12

лись, чтобы литературные сюжеты обратились в живописные образы, а поэзия стала более живописной. Но более всего романтики
мечтали о «музыкальности» поэзии и живописи. Здесь необходимо сделать пояснение.
Как мы уже знаем, в эпоху Просвещения особое значение придавалось слову, поскольку оно воплощало Разум. Литература считалась
высшим из искусств и почиталась как область, граничащая с философией. Романтики резко отмежевались от этой теории. По их мнению,
именно музыка, неизреченное искусство, способное передать эмоции
человека, является приоритетным видом художественного творчества. Известный философ и эстетик Ф.В. Шеллинг объявляет музыкальность «голосом глубочайшей сущности мироздания». Немецкие
писателиромантики — Новалис, Фр. Шлегель, Э.Т.А. Гофман,
Л. Тик — считали, что мышление звуками выше любого другого, и
музыка может рассказать о том, где слова поэзии или образы живописи бессильны. Под влиянием этих идей родились представления
о художникеуниверсале, обладающем «синтетическим» талантом
композитора, поэта и  живописца, что безгранично расширяет его
творческие возможности. Как мы увидим далее, история романтического искусства изобилует примерами такой необычной «синтетической» одаренности.
Завершая краткий предварительный разговор об истоках романтизма, еще раз подчеркнем очевидное: трагический разлад личности
с окружающим миром лежит в основе всех его открытий. Однако «бегство от действительности» приняло в романтическом искусстве далеко не однозначные, порой противоречивые формы. Одни авторы отправляли своих героев в экзотические страны, другие — в далекое
прошлое, третьи, не  находя ответов на вопросы «больной души» и
«измученного сердца», погружались в фантазии, грезы, мистические
видения. Быть может, поэтому у многих художников героика личного бунта против людской несправедливости и пошлости соседствует с
гротеском и злой иронией, а пафос идей свободы и независимости —
с мотивами неодолимости «мирового зла».
Несколько заключительных штрихов. Романтики не знали равных в воплощении темы трагической несчастной любви. Литература,
живопись, музыка XIX в. тщательно «исследовала» «биографию
чуств», историю страсти любящего, мечтающего об идеальном счастье, но при этом глубоко страдающего человека. Столь же трагичесТема 1

13

кий оттенок приобрели в искусстве романтиков образы природы. В их
творениях редко встретишь солнечный «улыбчивый» пейзаж. Охваченные смятением или «сумеречными» состояниями души мастера
чаще всего обращались к таинстам ночи, кладбищенской тишине,
образам мрачноватой дикой природы или бушующей безжалостной
стихии, созвучной мятежным настроениям героев.
Правда, есть в искусстве романтизма и некий светлый, манящий
своей естественной прелестью мир — народное творечество. Героический эпос, сказки, песни и другие виды фольклора существенно обогатили европейскую художественную культуру, сделали ее поистине
многоязычной. Напомним, что искусство классицизма в разных странах говорило на одном языке; искусство романтизма стало глубоко
национальным, о чем свидетельствуют многочисленные творческие
школы, возникшие на карте Европы XIX в.
В Германии романтическое мироощущение ранее всего выразила литература1. Писатели и поэты — Новалис, Ф. Гёльдерлин, Л. Тик,
Л. А. Арним, К. Брентано, И. Эйхендорф, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман,
А. Шамиссо, и др., — творившие на грани ХVIII — XIX вв., позднее
Г. Бюхнер и Г. Гейне создали крупнейшую в Европе художественную
школу.
Сугубо материальной, грубой в представлениях романтиков окружающей действительности немецкие писатели противопоставили
вечную красоту искусства, дружбу и любовь. В их сочинениях возвышена прекрасная несбыточная мечта о гармонии человеческих отношений, не имеющей места в реальной жизни.
В начале XIX в. чрезвычайно популярным был незаконченный
роман Новалиса2 «Генрих фон Офтердинген». Главный герой романа, полулегендарный средневековый миннезингер3, охвачен томлением по прекрасному Голубому цветку, увиденному им во сне. В поисках пригрезившегося идеала поэт пускается в странствие, где его ждали тяжелые испытания, большая чистая любовь, горечь утраты
возлюбленной и безысходные страдания. Об образах романа дают
представление такие строки:

1 Литература здесь и далее представлена в самом общем плане, учитывая, что более
подробно творчество зарубежных писателей изучается в соответствующем курсе.
2 Настоящее имя Фридрих фон Гарденберг (1772—1801).
3 Миннезингеры — поэтыпевцы при германских дворах XII—XIII вв. Предметом их песнопений были рыцарская доблесть и беззаветное служение избраннице — Прекрасной даме.
´

Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.

14

Певец бредет по мрачным тропам.
Терновник рвет его наряд.
Когда грозит река потопом,
Подмоги не находит взгляд,
С тяжелой лютней неразлучен
Певец отчаяться готов
И, одиночеством измучен,
Сдержать не может скорбных слов:

«Плачевное вознагражденье!
Я бесконечно одинок.
Всем доставлял я наслажденье
И, обделенный, изнемог.
Чужую жизнь и достоянье
Воспел я, радуя других,
И разве только подаянье
За песни получал от них.
Со мной прощаются пристойно
И никому меня не жаль...»
(Перевод В. Микушевича)

Яркая индивидуальность немецкого романтизма — Фридрих
Гёльдерлин (1770 — 1843). Писателю не было и тридцати, когда его
роман «Гиперион» получил широкую известность.В нем Гёльдерлин
поведал о пылком греческом юноше Гиперионе, отдавшем себя  борьбе  за освобождение родного края. Судьба героя была трагичной. Печальный, не понятый людьми, всеми покинутый отшельник, он приходит к выводу: «...Лучше жить на любой другой планете, только
не на Земле».
В поэзии Гёльдерлина постоянно присутствует человек, обреченный на одиночество и тоску.Воспринимая современность как «время
неутешного плача», немецкий романтик порой уносится мечтами в
далекую античность, свободно соединяя образы прошлого и настоящего:

Вы бродите там, в лучах,
По тропам зыбким, ясные гении!
Вас тихо нежит

Тема 1

15

Сияющий воздух богов, —
Так касаются вещих струн
Пальцы арфистки.

Рок незнаком небожителям.
Как младенческий сон, их дыхание...

Но нам в этом мире
Покоя не будет нигде.

(«Песнь судьбы». Перевод Г. Ратгауза)

В истории немецкого романтизма трудно переоценить роль фольклорного сборника «Волшебный рог мальчика» (1806—1808), составленного двумя друзьями — Клеменсом Брентано (1778—1842) и Ахимом фон Арнимом (1781—1831). Живая простота народной поэзии,
выразившей естественные чувства людей, не испорченных цивилизацией, нашла горячий отклик в сердцах современников. Как писал
позднее Генрих Гейне, в этой книге «заключаются самые чарующие
цветы немецкого духа». В числе прочих «чарующих цветов» сборника есть и такое стихотворение:

— Как распознаю я твой дом,
Скажи, разумница моя!
— Ходи по уличкам кругом,
Так и по уличкам кругом,
Так и узнаешь, где мой дом.
Молчок! молчок!
Попридержика язычок! <...>

— А что мне делать поутру,
Скажи, разумница моя!
— Надень, что снял, забудь — что знал...
Свет всюду бел, а мир — не мал!
Молчок! молчок!
Попридержика язычок!
(Перевод М. Цветаевой)