Дополнительный инструмент

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт музыки 
Кафедра эстрадного оркестра и ансамбля 
 
 
Е. А. Гончарова 
 
 
 
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ 

 
Практикум 
 
Направление подготовки 
53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады» 
 
Профиль  
«Инструменты эстрадного оркестра 
(по видам инструментов – фортепиано, контрабас, гитара,  
ударные инструменты, саксофон, труба, тромбон)» 
 
Квалификация (степень) выпускника 
«Концертный исполнитель. Артист ансамбля. 
Преподаватель» 
 
Формы обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
Кемерово 2016 

УДК 785 (076) 
ББК 85.315я73 
        Г65 
 
 
Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО  
по направлению подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство 
эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра (по видам инструментов – фортепиано, контрабас, гитара, ударные инструменты, саксофон, 
труба, тромбон)». 
 

Утвержден на заседании кафедры эстрадного оркестра  

и ансамбля КемГИК 20.04.2016 г., протокол № 9. 

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки 

КемГИК 25.04.2016 г., протокол № 4. 

 
 
 
 
Гончарова, Е. А.  
Г65       Дополнительный инструмент [Текст]: практикум для студентов 
очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.01 
(071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра (по видам инструментов – фортепиано, контрабас, гитара, ударные инструменты, саксофон, труба, тромбон)», 
квалификация (степень) выпускника «Концертный исполнитель. 
Артист ансамбля. Преподаватель» / авт.-сост. Е. А. Гончарова; Кемеров. гос. ин-т культуры.  – Кемерово: КемГИК, 2016. – 63 с. 
 
ISBN 978-5-8154-0343-7 
УДК 785 (076) 
ББК 85.315я73 
 
Практикум направлен на оказание  практической помощи  студентам в формировании 
и совершенствовании мастерства в области исполнительства на инструментах эстрадного 
оркестра и ансамбля. Представленные в практикуме репертуарные списки окажут существенную помощь в формировании репертуара по различным видам инструментов эстрадного 
оркестра, в развитии образного мышления и воображения, художественного вкуса студента.  
С целью организации  системного подхода к изучению дисциплины в практикум включены методические материалы по изучению дисциплины и указания по выполнению практических заданий, организации самостоятельной работы обучающихся. 
 
 
ISBN 978-5-8154-0343-7              © Гончарова Е. А. (авт.-сост.), 2016 
                                                       © Кемеровский государственный институт 
                                                           культуры, 2016 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Учебная дисциплина «Дополнительный инструмент» принадлежит  
к базовой части дисциплин профессионального цикла. Для её освоения необходимы знания и умения, сформированные в результате изучения студентами дисциплин цикла «Теория и истории музыкального искусства». 
Курс тесно связан с такими дисциплинами, как «Дирижирование», «Чтение 
оркестровых партитур», «Ансамбль», «Практическая импровизация», «Методика обучения игре на инструменте», «История исполнительства». 
Выполнение практических заданий, описанных в данном пособии, 
окажет существенную помощь студентам в формировании и совершенствовании мастерства в области исполнительства на инструментах эстрадного оркестра и ансамбля, в воспитании исполнительской воли и выдержки, в 
развитии образного мышления и воображения, художественного вкуса, музыкального слуха и ритма, музыкальной памяти.  
Выполнение обучающимися практических заданий (как непосредственно в учебном процессе, так и в самостоятельной работе) будет способствовать формированию следующих общекультурных и профессиональных 
компетенций: 
способность и готовность: 
- работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4); 
- создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения, демонстрировать владение исполнительской импровизацией на уровне, достаточном для будущей концертной деятельности (ПК-3); 
- совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в 
соответствии со стилем музыкального произведения (ПК-7);  
- постигать закономерности и методы исполнительской работы над 
музыкальным произведением, нормы и способы подготовки произведения, 
программы к публичному выступлению, студийной записи, задачи репетиционного процесса, способы и методы его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8); 

- владеть репертуаром, соответствующим исполнительскому профилю; проявлять готовность постоянно расширять и накапливать репертуар  
в области эстрадного и джазового искусства (ПК-12). 
В результате освоения дисциплины обучающийся должен: 
знать:  
1) сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, 
жанров и стилей (ПК-12);  
2) методы и способы работы над музыкальным материалом по преодолению технических сложностей, развитию исполнительского аппарата 
и воплощению композиторского замысла (ПК-7, ПК-3); 
3) основные композиторские стили, основные существующие нотные издания композиторов различных эпох, стилей (ПК-8);  
4) принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа (ОК-4); 
уметь:  
1) изучить и подготовить к концертному исполнению произведения 
разных стилей, жанров (ПК-12);  
2) познавать, преобразовывать и переосмысливать полученные знания и применять их в новых условиях и на новом музыкальном материале 
(ПК-8);  
3) самостоятельно анализировать художественные и технические 
особенности музыкальных произведений, осознавать и раскрывать их художественное содержание (ПК-7);  
4) рассматривать музыкальное произведение в динамике исторического, художественного и социально-культурного процессов (ПК-3); 
5) выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять теоретические знания в процессе исполнительского анализа и поиска интерпретаторских решений (ОК-4); 
владеть:   
1) различными техническими приемами игры на инструменте, различными штрихами, разнообразной звуковой палитрой и другими средствами исполнительской выразительности (ПК-3, ПК-8); 
2) методикой освоения художественно-исполнительских трудностей, заложенных в репертуаре (ПК-8); 
3) исполнительской техникой для освоения репертуара различных 
стилей и жанров, музыкальной формой (ПК-7, ОК-4); 

4) навыками импровизации (ПК-3); 
5) навыками чтения нот с листа (ПК-12). 
Практикум включает: методические материалы по изучению дис- 
циплины и указания по выполнению практических заданий. В целях системного подхода к изучению дисциплины указывается общий объем практической работы по семестрам и контрольные требования.  
Во втором разделе дается описание учебно-практических заданий 
для организации практических и индивидуальных занятий.  
Для дальнейшего совершенствования музыкально-исполнительских 
умений и навыков на дополнительном инструменте эстрадного оркестра, 
ансамбля, для формирования творческой личности молодого музыканта, 
его зрелого и самостоятельного музыкального мышления предлагается репертуар по жанрам и видам инструментов. С целью самопроверки включены критерии оценивания практических заданий и фонд оценочных средств 
для текущего и рубежного контроля знаний. 
Для организации самостоятельной работы студентов и углубленного 
изучения курса приводятся списки учебно-методической литературы и 
электронных ресурсов, а также учебно-справочные материалы. 
В приложениях 1, 2 размещены репертуарные списки произведений 
для фортепиано и духовых инструментов из учебных пособий и тематических репертуарных сборников (см. Приложения, с. 59). 
 
 
1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ 
 
1.1. Методические рекомендации по изучению курса 

Студенты профиля «Инструменты эстрадного оркестра» часто имеют 
различный уровень подготовки на начальном этапе обучения в вузе. Предпосылкой качественного роста становится продуманная, четко спланированная организация практических занятий. Индивидуальная форма занятий 
позволяет проводить работу с учетом возможностей каждого. 
Перед студентами со средним и более высоким уровнем владения 
инструментом задачи ставятся более сложные: совершенствование технического аппарата, работа над различными видами звукоизвлечения, штрихами, педалью, интонацией, фразировкой, знакомство с произведениями 
различных стилей, воспитание культуры исполнения. 

Репертуар полностью соответствует техническому и музыкальному 
уровню обучающихся, когда самостоятельное выполнение полученного 
практического задания будет осознанным, а значит эффективным. При 
всех уровнях владения инструментом, определяющими являются художественные задачи; работа не должна замыкаться на формальном выучивании нотного текста. 
Преподаватель обязательно включает в репертуар произведения аккордового склада. Использование аккордовой фактуры позволяет успешно 
добиваться полного контакта с инструментом, опорных ощущений и развивать гармоническое мышление. 
Работа над произведениями с элементами полифонии направлена на 
развитие слышания оркестровой фактуры. Педагог предлагает обучающемуся представить себе данное произведение в оркестровом изложении и 
затем путем динамического и тембрового соотношения добивается самостоятельного характерного звучания каждой предполагаемой «партии» 
различных инструментов. Оркестровое слышание воспитывает у обучающихся более внимательное отношение к фактуре произведения, что в 
дальнейшем поможет им при игре в ансамбле или оркестре на своем инструменте. 
Очень часто двигательному повышенному самоконтролю во время 
игры на инструменте сопутствует мышечный зажим, поэтому внимание 
обучающегося концентрируется на художественной задаче, при этом его 
техническое исполнение может стать более естественным и свободным. 
Для достижения определенных результатов подобная работа ведется регулярно. 
Полезным представляется исполнение эстрадных и джазовых пьес  
в сопровождении ритм-группы, что ведет к более свободному владению 
фортепиано. Студент может сам написать партии баса, гитары и ударных 
инструментов, применяя навыки, приобретенные на занятиях по аранжировке. 
Одним из важнейших разделов аудиторной работы является развитие 
технических навыков игры на инструменте, освоение такого учебновспомогательного материала, как гаммы, аккорды и арпеджио. В технический комплекс включаются: исполнение звукорядов, аккордов, кадансов, 
стандартных гармонических оборотов, аранжировка аккордов на фортепиано. Этот комплекс педагог использует, обращая внимание студента  
на знания, полученные в ходе освоения теоретических дисциплин. 

Работа над аккомпанементом включает в себя исполнение по нотам 
(например, репертуар, состоящий из классических произведений) и игру  
по гармонии с буквенным или цифровым обозначениями. С обучающимися желательна работа по подбору аккомпанемента на слух к известным музыкальным темам и джазовым стандартам. 
В течение всего курса обучения педагог отводит часть времени на 
занятия по чтению нот с листа. 
Наиболее свободному исполнению программы способствует практика концертных выступлений, как сольных, так и ансамблевых, которые 
проводятся в каждом семестре в форме академических или классных концертов. 
Одной из актуальных проблем курса является выбор репертуара,  
в котором сочетаются произведения классической и эстрадно-джазовой 
музыки, в том числе виртуозные пьесы. 
В процессе обучения преподаватель может использовать следующие 
виды образовательных технологий: 
- традиционные технологии, включающие аудиторные занятия  
в форме индивидуальных занятий и самостоятельной работы студентов; 
-  инновационные технологии: 
а) использование проблемно-ориентированного междисциплинарного 
подхода к изучению дисциплины; 
б) применение активных методов обучения, обучения на основе опыта.  
В рамках учебных курсов предусмотрены встречи с преподавателями 
вузов культуры и искусств, колледжей искусств, мастер-классы специалистов, совместные творческие встречи, участие в конкурсах и фестивалях. 
Своевременным и актуальным должно быть применение в процессе 
освоения данной дисциплины следующих интерактивных технологий: 
- дискуссия; 
- деловые и ролевые игры; 
- игровое проектирование; 
- сase-study (анализ конкретных ситуаций, ситуационный анализ); 
- мастер-класс. 
Успешность освоения курса «Дополнительный инструмент» во мно
гом определяется комплексным подходом студента к работе. Он заключается в продолжении работы над исполнительским освоением произведе

ния, начатой в классе под руководством педагога в виде систематических 
самостоятельных занятий. В ходе индивидуальных занятий с преподавателем студенту выдаются практические задания по преодолению определенных технических трудностей и решению художественных задач. Формами 
индивидуальной практической работы по курсу могут быть: работа над деталями исполнения, техническим освоением произведения; осмысление 
художественного образа; самостоятельное освоение нового материала; 
знакомство с методической литературой; прослушивание звукозаписей. 

 
 
1.2. Методические указания по самостоятельному выполнению  
практических заданий 

Обучение игре на дополнительном инструменте становится успеш
ным лишь тогда, когда занятия с педагогом подкрепляются систематической, правильно организованной самостоятельной практической работой.  

Также необходимо учитывать, что правильность организации само
стоятельной работы зависит от таких факторов, как: степень подготовленности студента, общий уровень его музыкального образования, индивидуальные особенности и способности.  

Ведущую роль в правильной организации самостоятельной практи
ческой работы играют следующие принципы: регулярность практических 
занятий, последовательность, сознательное и активное освоение знаний. 

Регулярность практических занятий на инструменте 

В процессе освоения игры на инструменте необходимость ежеднев
ных занятий обусловлена тем, что исполнительский аппарат должен постоянно находиться в «рабочем состоянии». Только систематические практические занятия формируют музыкально-исполнительские навыки, 
необходимые для освоения учебного материала. 

Последовательность практических занятий 

Самостоятельные практические занятия обучающихся должны иметь 

определенную схему, которая разрабатывается совместно с педагогом. Она 
включает в себя технические и исполнительские задачи и пути их реализации. В конце каждого занятия педагог определяет конкретные задачи для 
самостоятельной работы и совместно с обучающимся разрабатывает вари

анты их решения. Это позволяет студенту выстраивать самостоятельные 
практические занятия последовательно: он знает, с чего нужно начинать  
и чем заканчивать работу над материалом, учитывая принцип движения 
«от простого к сложному».  

Сознательное и активное усвоение знаний 

Соблюдение данного принципа делает самостоятельную практиче
скую работу более успешной и оптимизированной. Задача педагога – донести до обучающегося то, что даже разучивание технического материала  
не должно носить механический характер. При выполнении любой практической работы необходимо сосредоточенное и активное внимание.  
Самостоятельные практические занятия с инструментом должны быть целенаправленными, что во многом является степенью сознательности музыканта.  

Планирование самостоятельных практических занятий 

 Каждый студент должен соблюдать рациональный режим практиче
ских занятий, обеспечивающий развитие его исполнительской техники без 
ущерба для здоровья. 

Общее количество времени, необходимого для продуктивных прак
тических занятий на инструменте, можно ограничить примерно 2–3 часами, причем желательно, чтобы это было утреннее время, так как занятия 
«на свежую голову» наиболее продуктивны.  

Оптимальная схема практических занятий на инструменте выстраи
вается следующим образом: разыгрывание (приведение исполнительского 
аппарата в рабочее состояние) – его можно проводить на ранее пройденном или инструктивном материале; работа над техническими трудностями 
(исполнение гамм, арпеджио, аккордов и этюдов); непосредственная работа над изучаемым репертуаром. 

Успех самостоятельной практической работы во многом зависит  

от самоконтроля. Студент должен слышать свое исполнение и знать, что 
именно нуждается в дополнительной проработке в музыкальном материале. В работе над музыкальным материалом нельзя допускать проделывание лишней работы, которая может выражаться в невнимательном отношении к разбору текста, заучиванию грязных нот, неверного ритма. 

Для контроля за развитием навыков самостоятельной практической 

работы педагог может использовать такие формы работы, как задание 
произведения для самостоятельного изучения, которое несколько легче 
программы, осваиваемой студентом в данном семестре, и проверка уровня 
развития самостоятельности на контрольных уроках или зачетах. 
 
1.3. Объем практической работы по семестрам  
и контрольные требования (по видам инструментов) 

 
1.3.1. Ударные инструменты 

 
3-й семестр 
Изучение стиля «фанк»:  
 освоение характерных ритмических рисунков, в пульсации восьмых и шестнадцатых нот;  
 исполнение одного ритмического рисунка разной фактурой;  
 подготовка собственного шестнадцатитактового соло на заданную 
фанковую тему.  

 
Форма текущего контроля – технический зачет:  
1. Гаммы мажорные и минорные до двух знаков во всех видах,  
арпеджио.  
2. Четыре основных парадидла в размере 2/4.  

 
Вариант программы: 
1. Живкович Н. Мазурка. 
2. Гришин В. В. Прелюдия. 
3. Холланд Д. Бесплатно для всех. 
4. Аберкромби Д. Желтые окна. 
 
4-й семестр 
Изучение стиля «свинг»:  
 освоение базового рисунка и его простейших вариаций в триольной пульсации;  
 приемы игры щетками в исполнении джазовой баллады;  
 подготовка собственного шестнадцатитактового соло на заданный 
джазовый стандарт.  
Работа над разнохарактерными пьесами, этюдом.