Учебная (рисовальная) практика: пленэр

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра декоративно-прикладного искусства 
 
 
 
 
 
П. А. Шушарин  
 
 
УЧЕБНАЯ (РИСОВАЛЬНАЯ) ПРАКТИКА:  
ПЛЕНЭР 
 
Учебное наглядное пособие  
 
Направление подготовки: 
 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство  
и народные промыслы»  
 
Профиль:  
«Художественная керамика» 
 
Квалификация (степень) выпускника 
«бакалавр» 
 
 
 
 
 
Кемерово 2017 

УДК 741.021.2+75.021.2(075.8) 
ББК  85.14я73 
 Ш95 
 
 
Утверждено на заседании кафедры декоративно-прикладного искусства 03.03.2017 г.,  
протокол № 8. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом института визуальных искусств  
23.03.2017 г., протокол № 3. 
 
Рецензенты: 
Дрозд А. Н., профессор кафедры дизайна ФГБОУ ВО «Кемеровский  
государственный институт культуры», заслуженный работник культуры РФ,  
член ВТОО «Союз художников России»; 
Беляев В. И., профессор кафедры декоративно-прикладного искусства института  
искусств ФГБОУ ВО «Новосибирский государственный педагогический университет»,  
член ВТОО «Союз художников России». 
 
 
 
 
Шушарин, П. А.  
Ш95        Учебная (рисовальная) практика: пленэр [Текст]: учебное наглядное  
пособие для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративноприкладное  искусство и народные промыслы», профиль «Художественная керамика», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / П. А. Шушарин. – 
Кемеров. гос. ин-т культуры, 2017. – 138 с.: ил. 
 
ISBN 978-5-8154-0396-3 
 
В учебном наглядном пособии описываются содержание и методы работы для освоения основ 
академического рисунка и живописи на пленэре, во время прохождения учебной (рисовальной) практики; даются рекомендации и приводятся конкретные наглядные примеры выполнения отдельных 
практических заданий. Учебно-практические и наглядные материалы пособия раскрывают возможности в изучении, постижении и повышении профессиональных навыков обучающихся по направлению 
подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». 
 
УДК 741.021.2+75.021.2(075.8) 
ББК  85.14я73 
 
 
 
ISBN 978-5-8154-0396-3
© П. А. Шушарин, 2017
© Кемеровский государственный институт культуры, 2017

ВВЕДЕНИЕ 
 
Учебная (рисовальная) практика студентов, обучающихся по направлению  
подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», 
раскрывает возможности в изучении, постижении и повышении профессиональных 
навыков в рисунке и живописи на пленэре.  
Настоящее пособие составлено в соответствии с программой летней учебной 
(рисовальной) практики.  
В учебном наглядном пособии поставлена задача раскрыть цели, содержание,  
а также методы работы над рисунком и живописью на пленэре на открытом воздухе.  
Учебное наглядное пособие предусматривает изучение материала по основным 
разделам учебной (рисовальной) практики: Натюрморт. Пейзаж. Живая натура 
(этюд головы, наброски). Растительные мотивы.  
По каждому разделу программы учебной (рисовальной) практики в пособии 
даются общие методические рекомендации и конкретные наглядные примеры выполнения отдельных заданий. 
В каждом разделе программы выделены тематические задания. Сложность  
заданий постепенно возрастает, по принципу «от простого к сложному», который  
положен в основу тематического плана программы. 
Цель учебного наглядного пособия – обеспечить учебный процесс по учебной (рисовальной) практике теоретическими, практическими и наглядными материалами по всем разделам и темам, что будет способствовать более глубокому освоению 
основ академического рисунка и живописи на пленэре. 
Учебная (рисовальная) практика относится к блоку 2 «Практики» образовательной программы по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное  
искусство и народные промыслы» и находится в логической и содержательнометодической взаимосвязи с дисциплинами «История искусств», «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Цветоведение».  
Для освоения учебной (рисовальной) практики требуются базовые умения и 
знание основ композиции, академического рисунка, академической живописи, цветоведения.  
Компетенции обучающегося по ФГОС ВО, формируемые в результате 
прохождения учебной (рисовальной) практики: пленэр: 
• способность к абстрактному мышлению, анализу и синтезу (ОК-1); 
• готовность к саморазвитию, самореализации, использование творческого потенциала (ОК-3); 
• способность владеть рисунком, умение использовать рисунки в практике составления композиции и перерабатывать их в направлении проектирования любого 
объекта, иметь навыки линейно-конструктивного построения и понимать принципы 
выбора техники исполнения конкретного рисунка (ОПК-1); 
• способность владеть основами академической живописи, приёмами работы  
с цветом и цветовыми композициями (ОПК-2); 
• способность владеть навыками линейно-конструктивного построения (ПК-1).  

В результате прохождения практики обучающийся должен:  
знать:  
приёмы работы с цветом и цветовыми композициями (ОПК-2), приемы линейно-конструктивного построения и понимать принципы выбора техники исполнения 
конкретного рисунка (ОПК-1); 
 уметь:  
использовать рисунки в практике составления композиции и перерабатывать  
их в направлении проектирования любого объекта (ОПК-1), абстрактно мыслить, анализировать и синтезировать (ОК-1), использовать творческий потенциал, быть готовым к саморазвитию и самореализации (ОК-3);  
владеть:  
рисунком (ОПК-1), основами академической живописи, приёмами работы  
с цветом и цветовыми композициями (ОПК-2), навыками линейно-конструктивного 
построения и основами академической живописи, приёмами работы с цветом и цветовыми композициями (ПК-1). 
Форма проведения промежуточного контроля по итогам прохождения практи- 
ки – экзаменационный просмотр учебно-творческих работ. При оценивании работ 
студентов используется балльно-рейтинговая система в соответствии с установленными критериями с дальнейшим переводом в общепринятую систему оценивания.  
Учебная (рисовальная) практика проходит в городе Кемерово и его окрестностях. Во время прохождения практики студенты выполняют рисунки, этюды, зарисовки и наброски.  
  
 
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ОРГАНИЗАЦИИ  
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ 
 

Пленэ́ р (фр. plein air – открытый воздух) – живопись, создаваемая на природе, 
под открытым небом. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду. Ещё в начале XIX в. 
английский художник Д. Констебл писал пейзажные этюды с натуры, пытаясь передать в них изменения погоды и атмосферы, но картины писались в мастерской. В середине XIX в. на открытом воздухе работали мастера барбизонской школы и К. Коро. 

Французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.) открыли 

пленэрную живопись. В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно 
меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. В России во второй половине 
XIX – начале XX в. работали на пленэре В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, 
К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и многие др.  

С конца XIX в. и до наших дней работа на пленэре лежит в основе обучения 

начинающих живописцев. Многие художники-пейзажисты по-прежнему создают 
свои произведения на пленэре. Пленэр – необходимое звено в формировании 
художника декоративно-прикладного искусства. 

Пленэр включает в себя такие виды изобразительного искусства, как живопись 
и рисунок. Изучение пейзажа – одна из основных частей пленэра в подготовке 
художников в области живописи и рисунка. 
Работа над пейзажем предоставляет большие возможности для самостоятель- 
ной работы студентов как очной, так и заочной форм обучения. Выбор места для проведения практики имеет немаловажное значение для получения хорошего результата. 
Сельские места, города и пригороды, где находятся исторические памятники архитектуры, могут быть определены как соответствующие объекты для проведения занятий. 
Руководитель практики – педагог должен хорошо знать место предстоящей работы с его особенностями – образцами современной архитектуры, красивыми видами 
на природу и др., о которых он должен рассказать во вступительной беседе о целях и 
задачах предстоящей практики.  
Следует также проанализировать лучшие образцы работ, выполненных обучающимися предыдущих курсов на учебной (рисовальной) практике, проиллюстрировать беседу репродукциями произведений известных мастеров живописи и графики, заострить внимание студентов на тех тонкостях рисунка и живописи, которые им 
свойственны. 
Во время знакомства с творческими работами мастеров (живопись, графика),  
а также их копирования, развивается вкус, углубляются знания, необходимые в будущей профессиональной деятельности.  
Следует отвести два-три дня для знакомства с местностью, во время которого 
студенты делают короткие наброски, эскизы пейзажей, что дает возможность понять 
пластику, ритмы, выявить характер объектов с разных точек зрения, органичное его 
соединение с рельефом местности. Этих набросков будет много, из их числа рекомендуется выполнить ряд работ длительного характера, подразумевая дальнейшее углубленное изучение объектов с детальной проработкой, выявлением их пластики.  
Объекты необходимо изучать при различном состоянии погоды, освещении 
солнцем, в разное время суток, против света и пр. Это поможет найти наибольшую 
выразительность пейзажа, даст возможность выбора для исполнения основных композиционных листов, то есть вплотную подойти к образному решению пейзажей.  
В результате коротких, систематически выполняемых набросков активно  
развиваются зрительная память, воображение, творческое мышление, художествен- 
ная наблюдательность студентов, приобретаются навыки работы с материалом –  
карандашом, кистью и т. д. Назначение коротких, систематически выполняемых набросков – помочь студентам овладеть умением быстро и точно улавливать характерное, главное в натуре.  
Каждый студент должен всегда иметь при себе маленький карманный блокнот, 
карандаш или ручку с черной пастой, маркеры. В блокноте делаются беглые зарисовки интересных мотивов, композиционные наброски пейзажа. 
Чтобы правильно определить границы изображаемого пространства, полезно 
пользоваться маленькой рамкой-видоискателем, держать ее нужно не вплотную к лицу, а на некотором расстоянии.  

Большое значение имеет формат: он влияет на построение, выразительность 
изображения, на цельность восприятия. Формат может быть квадратным, прямоугольным, в виде удлиненного прямоугольника (вертикального, горизонтального).  
В процессе работы необходимо формировать у студента умение выбрать нужный 
формат и ракурс путем быстрых поисковых набросков. Рамка-видоискатель облегчает 
эти поиски.  
Целесообразно рекомендовать студентам выбрать объект архитектурного ансамбля, например монастыря, собора, в пейзаже.  
Можно начать с коротких зарисовок с разных точек отдаления, выделить основную постройку для более внимательного изучения, разработки отдельных элементов архитектуры – окон, ворот, куполов, металлических решеток, деталей декора –  
и в дальнейшем – исполнения наиболее интересного варианта в композиции листа.  
Работа с одним объектом может дать целую галерею значительных работ по рисунку 
и живописи. В качестве самостоятельной работы можно выполнять композиционнодекоративные переработки натурных рисунков и этюдов.  
Рисунки и этюды следует делать небольшие. Важным моментом является композиция места. Что бы ни изображал студент, будь то архитектурный ансамбль, 
ландшафт с перспективой либо деталь архитектуры деревянного зодчества, необходимо помнить о соблюдении композиции в листе изображения.  
Говоря о композиции, выполненной с натуры, где художник не меняет положения одного предмета относительно другого, мы имеем в виду, что в этом случае композиция – это умение удачно найти точку и уровень зрения, наиболее целесообразно 
расположить все изображаемое в формате, учитывая перспективное светотеневое и 
цветовое решение, выделяя главное.  
Композиционный центр – главное в работе, остальные элементы и части композиции подчиняются ему. Лучше всего воспринимается центральная часть плоскости изображения. Следовательно, нужно расположить композиционный центр недалеко от геометрического центра. Должно быть равновесие: центр не должен 
смещаться далеко к краю. 
 Важно исполнить пейзаж и с фрагментом архитектурного ансамбля. Следует 
обратить внимание студентов на особенности архитектурной и растительной пластики, на их взаимное расположение в пространстве, на определенные «ритмы», которые 
они создают.  
Необходимо напоминать студентам о значении линии горизонта. Эта линия 
обычно меняется в зависимости от точки зрения. Чем выше поднимается человек, тем 
шире для него становится горизонт. Все параллельные линии, уходящие в глубь пространства, сходятся на горизонте в одной точке – точке схода. Нельзя профессионально, грамотно изобразить пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет, не учитывая линию горизонта.  
 
 
 
 

I. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 
 
 
Раздел 1. ЖИВОПИСЬ 
 
Тема 1.1. Натюрморт 

 
Задание 1.1.1. Натюрморт, освещённый солнцем 

 
Цель: проследить влияние солнечного света и рефлексов от неба и соседних 
цветовых пятен на локальные цвета предметов в натюрморте.  
Задачи: написать цветовой этюд натюрморта, найти цветовые и тоновые отношения.  
Методические указания по выполнению работы:  
1. Найти композицию в формате имеющегося листа (холста).  
2. Перенести рисунок найденной композиции на выбранный формат листа 
(холста).  
3. Передать в рисунке оригинальные пропорции предметов натюрморта и их 
положение в пространстве с выбранного студентом ракурса.  
4. В подмалёвке передать основные тоновые и цветовые отношения пятен  
в листе.  
5. Далее прописать полутона, методом сравнения найти пластику пятен локальных цветов от тёплых к холодным, от светлых к тёмным, от насыщенных цветов  
к менее насыщенным, важно найти форму силуэтов.  
6. Поправить рисунок и композицию, а также учесть влияние на локальные 
цветовые пятна рефлексов и освещения.  
7. Далее приступить к завершающей стадии работы над этюдом, отбору деталей и их проработке в натюрморте по их степени значимости. Расставить акценты  
на более важном и списать второстепенные детали натюрморта. Выделить композиционный центр постановки. 
Наиболее часто встречающиеся ошибки в работе студентов на пленэре –  
это неверно взятые цветовые и тоновые отношения в этюде. Правильно взятые цветовые и тоновые камертоны облегчают решение поставленных преподавателем задач. 
Белая драпировка имеет хорошо видимые цветовой и тоновой контрасты. Необходимо пояснить студентам особенности соотношения «тепло – холодность». Жёлтые 
груши хорошо контрастируют и усиливают фиолетовые рефлексы от неба и падающие тени на белой драпировке.  
Зелень травы содержит в себе множество оттенков цвета (жёлтые, синие, красные, чёрные, белые). Написав зелень в натюрморте, можно более смело использовать 
различные цветовые оттенки в написании зелени на пленэре. Глянцевая, тёмная, зелё

ная бутылка и светлая, оранжевая, матовая крынка дают представление об изменении 
локальных цветов при солнечном освещении. На бутылке видно множество рефлексов от окружающей среды, это поможет в этюдах с водой в будущих работах студентов (см.: рис. 1–6).  
Формат: от А 2, не более листа ватмана.  
Количество заданий: 1 работа под контролем преподавателя, 1–3 самостоятельно. 
Художественные материалы и инструменты: бумага, картон, холст.  
Краски: масло, темпера, акрил, акварель, пастель, гуашь.  
Кисти: щетина, синтетика, белка. 
 

Задание 1.1.2. Этюд натюрморта в тени 

Цель: проследить влияние рефлексов от неба и от соседних цветовых пятен  
на локальные цвета в натюрморте и найти другую цветовую гамму в сравнении с первым натюрмортом. 
Задачи: написать цветовой этюд натюрморта, найти цветовые и тоновые отношения, найти сближенные более холодные цветовые и тоновые отношения в сравнении с первой работой. 
Методические указания по выполнению работы: 
1. Найти композицию и формат листа с выбранного ракурса.  
2. Перенести рисунок найденной композиции на выбранный формат листа.  
3. Передать в рисунке пропорции предметов, их положение в пространстве  
с выбранного ракурса.  
4. В подмалёвке передать основные тоновые и цветовые отношения пятен, найти тоновые и цветовые камертоны в листе.  
5. Прописать полутона, уточняя детали рисунка, и влияние рефлексов от источника света и окружающих цветовых пятен. 
6. Прописывая мелкие детали, расставить акценты на главном в натюрморте, 
выделить композиционный центр.  
7. В завершающей стадии работы над этюдом сделать отбор главного и второстепенного в композиции натюрморта, списать и обобщить вокруг композиционного 
центра всё второстепенное.  
Натюрморт начинают писать с выбора ракурса, очень важно найти интересное 
композиционное решение, осмыслить задачу, которую предстоит решить в данном 
этюде. Обычно наиболее выразительную композицию ищут одновременно с форматом листа (холста) и пытаются подогнать под уже имеющийся размер.  
Для облегчения этой задачи всегда пользуются видоискателем (кусок картона  
с прямоугольным отверстием, соотношение сторон которого пропорционально соответствует формату холста или листа картона (бумаги)).  

После того как наиболее выразительная композиция найдена, её переносят  
с помощью рисунка на холст (картон), стараясь передать пропорции и положение 
предметов в пространстве. Здесь же намечают положение собственных и падающих 
теней. Если композиция и рисунок устраивают автора, начинают писать цветом.  
На пленэре пишут в основном методом а-ля прима, то есть берут основные цветовые и тоновые отношения или камертоны и, в сравнении с ними, последовательно и 
постепенно набирают остальные цветовые пятна в холсте. Найденные в подмалёвке 
основные цветовые локальные пятна уже должны делиться на тёплые на свету и более 
холодные в тенях при солнечном освещении, таким способом объединяя в общую 
гамму локальные цвета на свету и в тенях.  
Далее следует прописывание рефлексов от неба и влияния соседних цветовых 
пятен. Следующая стадия работы над натюрмортом – это прописывание мелких деталей и выделение композиционного центра. Одновременно с этим идёт отбор деталей 
и пространственных планов в натюрморте, списывается и обобщается второстепенное, выделяется и акцентируется главное. Если всё это делается технологически  
грамотно и последовательно, то работа над натюрмортом не должна вызвать затруднения. 
Натюрморт в тени – второе задание на пленэре. Цветовая гамма ближе к работам, которые студенты писали в течение первого и второго семестров в аудитории. 
Но, в отличие от аудиторных работ, работа на пленэре дает большее влияние рефлексов от неба и зелени, от деревьев и травы. Тени собственные и падающие более прозрачные, также с множеством рефлексов. Локальные цвета предметов и драпировок 
натюрморта в тени меняются не так сильно, как при солнечном освещении, цветовые 
и тоновые контрасты мягче.  
Опыт в написании этих натюрмортов поможет в дальнейшем обучающимся  
более точно передавать колорит пейзажа при меняющихся условиях освещения. 
Необходимо научить студентов брать большие локальные цветовые и тоновые 
отношения в этюдах. Методом сравнения нужно определить и передать основные  
тоновые и цветовые отношения натюрморта в тени. Передать положение предметов  
в пространстве с выбранного ракурса, влияние рефлексов от неба и окружающей  
среды на локальные цветовые пятна.  
Выбрав ракурс, продумать и нарисовать композицию в имеющемся формате 
листа. Определив пропорции как всей группы предметов, так и пропорции отдельных 
предметов и их детали, показать границу света и тени на предметах, их падающие  
тени. Работу в цвете следует начинать с больших цветовых отношений, светлых и 
тёмных пятен, сразу определить, где теплее и холоднее цвета – на свету или в тенях. 
В подмалёвке найти и передать основные тоновые и цветовые отношения будущего 
этюда.  

Не нужно забывать о влиянии окружающей среды на локальные цвета в постановке, рефлексы от неба и освещённых плоскостей соседних предметов и драпировок, 
а также от зелёных листьев и травы. Передать цветом и тоном состояние освещения  
и пространственную плановость в этюде.  
С помощью масштаба, цвета, тона, перспективы передать глубину пространства. В завершение этюда с помощью контрастов и нюансов грамотно расставить акценты, выделив главное в этюде и обобщив второстепенные детали в постановке. 
Этюд можно писать любыми красками, но лучше расписываться на пленэре привычными материалами, накопленный опыт работы с которыми в течение учебного года 
облегчит выполнение заданий по живописи на пленэре, – это масло, гуашь, темпера, 
акрил, акварель, пастель. Некоторые работы можно выполнять в смешанной технике, 
совмещая разные материалы в одной работе (см.: рис. 2, 3).  
Формат: от А 2; 60х80 см; 30х40 см; не больше листа ватмана. 
Количество заданий: 1 – работа под контролем преподавателя, самостоятельные работы – 1–3 шт.  
Художественные материалы и инструменты: бумага, картон, холст.  
Краски: масло, гуашь, темпера, акрил, акварель, пастель.  
Кисти: щетина, синтетика, белка.  

Контрольные вопросы по теме 1.1.  Натюрморт 

1.  Что такое композиционный центр в картине?  
2.  Как выделить композиционный центр в натюрморте?  
3.  Что такое видоискатель и для чего он нужен художнику?  
4.  Что такое контраст? Какие виды контраста вы знаете?  
5.  Что такое рефлекс и где его искать?  
6.  Что влияет на цвет рефлекса?  
7. С помощью каких (живописных, графических) средств передают объём 
предмета? 
8. Дайте определение понятия «дополнительные цвета», как это можно применить в живописи? 
9. Дайте определение понятия «тёплые (холодные) оттенки цвета». От чего они 
зависят? 
10. Дайте определение понятия «пленэр». 

Задание для самостоятельной работы студентов по теме 1.1.  Натюрморт 

Самостоятельно составить и написать несложные натюрморты из бытовых 
предметов (кухонные предметы, сельскохозяйственные орудия труда, цветы, фрукты, 
овощи, строительные инструменты), освещённых солнцем и находящихся в тени.