Мировая художественная культура

А.П. САДОХИН





                МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА




Рекомендовано Учебно-методическим центром «Профессиональный учебник» в качестве учебного пособия для учащихся средних профессиональных учебных заведений









юн ити UNITY

Москва • 2017

УДК 7.03(100)(075.32)
ББК 85я723-1
     C14

Рецензенты:
д-р филос. наук, проф. Э.В. Баркова', д-р филос. наук, проф. О.Н. Астафьева


Главный редактор издательства Н.Д. Эриашвили, кандидат юридических наук, доктор экономических наук, профессор, лауреат премии Правительства РФ в области науки и техники




      Садохин, Александр Петрович.
С14 Мировая художественная культура: учеб. пособие для учащихся средних проф. учеб. заведений / А.П. Садохин. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2017. — 432 с. — (Серия «Cogito ergo sum»).

      ISBN 978-5-238-01417-3
      Агентство CIP РГБ

         Книга вводит учащихся в сложный мир художественной культуры и помогает формированию навыков понимания художественных произведений. Свою основную цель автор видит в том, чтобы показать основные этапы развития, направления и стили художественной культуры, историю становления современного искусства, место и значение русской художественной культуры, ее достижения и связь с мировой культурой. В краткой и доступной форме рассматриваются особенности основных художественных направлений, сформировавшихся на протяжении культурной истории человечества, раскрываются творческие манеры их созидателей.
         Для учащихся средних профессиональных учебных заведений, а также старших классов общеобразовательных школ, лицеев и гимназий. Может представлять интерес для широкого круга читателей, интересующихся вопросами истории искусства и художественной литературы.

                                                      ББК 85я723-1



ISBN 978-5-238-01417-3      © ИЗДАТЕЛЬСТВО ЮНИТИ-ДАНА, 2008
                            Принадлежит исключительное право на использование и распространение издания.
                            Воспроизведение всей книги или любой ее части любыми средствами или в какой-либо форме, в том числе в Интернет-сети, запрещается без письменного разрешения издательства.
                            © Оформление «ЮНИТИ-ДАНА», 2008

Предисловие






Человечество прошло длинный путь исторического развития, на протяжении которого было создано огромное количество письменных документов, архитектурных сооружений, скульптурных изображений, живописных полотен, литературных и музыкальных произведений и т.д. Все они являются результатом творческой деятельности народов, населяющих нашу планету, и определяются одним общим названием — «Мировая художественная культура».
    Но мировая художественная культура одновременно и целостная система, и динамический процесс. Ее изучение необычайно актуально в настоящее время, так как знание истории культуры дает человеку возможность приобщиться к духовному опыту старших поколений, соизмерить его с личным жизненным опытом, усвоить и понять общечеловеческие идеалы, выработать навыки самостоятельного овладения миром ценностей культуры и научиться использовать эти знания для совершенствования своей личности и профессионального мастерства. Все эти качества в полной мере соответствуют культурно-воспитательной функции художественной культуры, которая заключается в том, чтобы расширить круг общения и духовное пространство каждого человека, дополнить его повседневную жизнь общением с героями художественных произведений, а через них с авторами этих произведений, постичь культурный смысл творчества. Однако реализация этой миссии художественной культуры возможна лишь в том случае, если содержание того или иного художественного произведения воспринимается адекватно. Для этого необходимо иметь представление о специфических средствах художественной выразительности, о «языках» различных видов искусств. Непосредственное восприятие произведений искусства необходимо сочетать с их грамотной интерпретацией и всесторонней оценкой. Понимание произведений художественной культуры — сложная и специфическая духовная деятельность, которой необходимо учиться.
    Однако теоретическое и историческое изложение вопросов художественной культуры в учебном курсе — дело чрезвычайно сложное и тонкое. Необходимо избегать опасности перейти на сухой, бесстрастный язык и тем самым не передать ощущения эстетической привлекательности художественного творчества, не пробудить интереса и желания к более глубокому самостоятельному ее изучению. Исходя из этого настоящее учебное пособие имеет своей главной целью ввести учащихся в мир художественной культуры. По своему содержанию и структуре оно предназначено помочь им освоить первоначальные знания об искусстве как явлении культуры. В пособии в сжатой и доступной форме систематически излагаются современные представления о художественной культуре, ее структуре, исторических типах, а также основные понятия теории художественной культуры.

Введение

        Мировая художественная культура как предмет изучения



Многочисленные археологические и этнографические материалы убедительно доказывают, что человек всегда стремился образно выразить свои состояние и отношения с окружающим миром. Поэтому первые образные представления человека о нем появились еще в глубокой древности. При этом формы его образного выражения в ходе культурного развития приобретали все более сложные системные качества, позволяющие воссоздавать жизнь в ее целостности и многообразии проявлений. В ходе эволюции постепенно сложилась особая система отражения действительности посредством образов, совокупность которых обусловила формирование специфической сферы человеческой жизнедеятельности — художественной культуры.

Искусство в системе художественной культуры. Виды и функции искусства
Обычно понятие «художественная культура» отождествляется с искусством. И это не случайно, поскольку результаты художественного творчества материализуются в произведениях искусства, и тем самым искусство становится центральным элементом художественной культуры. Оно создает целый ряд художественных форм деятельности: художественное творчество, художественное восприятие, художественную критику и т.д. Однако такое понимание художественной культуры также представляется ограниченным, поскольку не охватывает всей полноты знаний, навыков, умений, освоения прошлого опыта художественного восприятия мира. Поэтому художественную культуру следует рассматривать как совокупность процессов и явлений чувственно-практической деятельности людей по созданию, распространению, освоению различных элементов окружающего мира, обладающих художественной значимостью.

Мировая художественная культура как предмет изучения

5

    Термин «искусство» происходит от латинского слова ars, artis — ремесло, занятие. В широком смысле это слово первоначально обозначало умения или знания, которые необходимы для того, что изготовить какой-либо предмет. В современном понимании искусство трактуется в узком значении — только как изобразительное искус

ство и в широком значении — как совокупность всех видов художественного творчества. При этом художественное творчество выступает синонимом художественной культуры. Широкое понимание искусства означает, что оно является одной из составных частей художественной культуры наряду с учреждениями и организациями, обеспечивающими ее сохранение и функционирование.
   Искусство как составная часть художественной культуры подразделяется на виды, каждый из которых обладает своим специфическим художественным языком, своей знаковой системой. К ос

новным видам искусства относятся литература, живопись, скульптура, театр, кино, балет, архитектура и некоторые другие. Даже самый поверхностный взгляд на весь спектр видов искусства показывает, что все они характеризуются самыми разными признаками и особенностями. Это обстоятельство обусловливает необходимость их классификации.
   В настоящее время в искусствоведении существует несколько способов классификации видов искусства. Первый из них подразделяет все виды на два больших рода: изящные (свободные, фундаментальные) и прикладные (практические). Второй способ классификации в качестве критерия использует чувства человека, на которые воздействует тот или иной вид искусства. По этому критерию все виды искусства делятся на визуальные (живопись, скульптура, архитектура, дизайн и др.) и аудиальные, т.е. основанные на слуховом восприятии (музыка, литература). Третий способ классификации делит все искусства на одно- и многосоставные. Живопись, скульптура, музыка и литература — односоставные виды. Архитектура, опера и балет — многосоставные виды.
   Однако наиболее распространенным и привычным способом классификации является разделение всех искусств на три класса:

г

г

пространственные, временные и пространственно-временные.
Пространственные Любое произведение искусства создается, существует и предстает перед зрите-искусства            Лем как определенная материальная
конструкция — как соединение звуков, объемов, цветовых линий, слов, движений, то есть предметов и явлений, имеющих простран

ственную, временную или пространственно-временную характеристику. Материально-конструктивная сторона художественного про

Введение

изведения — это его фундаментальная основа, условие его реального существования и одновременно чувственно воспринимаемый облик. Именно материально-конструктивная сторона произведения служит основным критерием отнесения произведения к категории пространственных. К пространственным искусствам относят те, произведения которых воспринимаются мгновенно. Архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись, графика оперируют объемно-пластическим материалом в трехмерном или двухмерном пространстве, и поэтому они относятся к пространственным видам. Для этих видов искусства пространственное построение является необходимым в раскрытии видимых образов, ко

торые существуют только в реальном пространстве и имеют предметный характер.
    Пространственные искусства занимают особое место в художественной культуре, поскольку их основной характеристикой является пространственность, предметность. В отличие от временных искусств пространственные не представляют нам ход событий или процессов, отсюда их другой важной характеристикой является статичность. Благодаря своей предметной или вещной природе пространственные искусства глубоко укоренились в художественной культуре и существуют в ней как способ создания пространственной среды для жизни и деятельности людей. Вместе с тем они участвуют в моделировании пространственных свойств миро

здания, которые по-разному представляются в различные культур

ные эпохи.
   «Наслаждаться одновременностью» — главная способность пространственных искусств. Каждое из них, меняя свои позиции в

культуре, свое место среди других искусств, постоянно осуществляет свои функции формирования культурного пространства и зримого выражения духовной сути разнообразных отдельных культур. Благодаря этому пластические искусства дают возможность совре

менному человеку непосредственно познакомиться с художественными культурами любой из ушедших эпох.

Временные искусства

  Существенной особенностью всякого искусства является воплощение живого единства мыслей и чувств человека. Но глубина проникно

  вения в разные слои эмоционального мира человека, тонкость его познания и точность выражения, т.е. мера конкретности у каждого вида искусства, свои, особые, неповторимые. Поэтому существует группа временных искусств, в которой преимущественное значение имеет развертывающаяся во времени композиция. Прежде всего это присуще литературе и музыке.

Мировая художественная культура как предмет изучения

7

   Среди всех других видов искусств первенство всегда отдавалось искусству слова. Основанием для этого служило представление, что слово всемогуще по своим изобразительным и выразительным возможностям, тогда как средства живописи и музыки односторонне отражают зримый и слышимый аспекты бытия. Дело в том, что результаты духовной деятельности человека нуждаются в материализации, что превращает их в общественное достояние, обеспечивает возможность их передачи от человека к человеку и от поколения к поколению. Для этих целей культура выработала разнообразные «языки», образующие ее семиотическое (знаковое) пространство. Языки культуры опредмечивают духовную деятельность человека и таким образом становятся средствами создания субъективного образа объективной реальности.
   Временные искусства материализуют духовную деятельность человека трояким образом:
   1) с помощью слова (устного или письменного);
   2)     с помощью внесловесных звуковых сочетаний, извлекаемых разнообразными инструментами;
   3)     с помощью сливающихся воедино словесных и звукоинтонационных средств.
   Способность слова быть, с одной стороны, термином — словом, обладающим точным значением, а с другой — элементом многозначного художественного образа и самим этим образом и обеспечивает возможность самого широкого применения языка в художественной культуре.
   Художественное освоение действительности с помощью языка отличается от нехудожественного отношением к словесному материалу: в художественной речи автор реализует свою установку на эстетическое воздействие, что ведет к максимальной организованности словесно-художественной формы и тем самым определяет степень выразительности. Содержание обыденного высказывания, научного или официального может быть передано без особого ущерба для его смысла другими словами. Однако по отношению к словеснохудожественному произведению такое недопустимо, поскольку здесь каждое слово находится на своем единственно возможном в художественном тексте месте, оно несет в себе оттенок эмоционального смысла, вызывает определенные ассоциации, и его перестановка или замена смещает акценты, меняет смысл произведения.
   Многозначность языка, его иносказательность, метафоричность, способность вызывать разнообразные ассоциации позволяют создавать художественные образы самого разного масштаба: от отдельных предметов до панорамы исторических событий и мира в целом.

Введение

Поскольку словесные образы лишены конкретной наглядности, условны и невещественны, в восприятии художественных произведений огромную роль играет фантазия и воображение. Словесный образ обретает плоть, становится наглядным и зримым только в нашей фантазии, только наше воображение из некоторой схематичности словесного описания способно воссоздавать конкретную живую картину.
Пантомима, танец, цирк, театр, кино
  Пространственно- и эстрада объединяются общими для временные искусства всех характерными признаками синтетических (зрелищных) искусств. Их художественный материал предметен, воспринимается непосредственно, включен в пространственную среду и проявляется только в этой среде. Но при этом он не статичен, а живет во времени: трансформируется, развивается, видоизменяется. Пространственновременные искусства ориентированы на визуальное восприятие, что позволяет определять их также как зрелищные искусства. Зрелищные искусства предназначены что-либо представлять, т.е. обнаруживать себя, выражать собой что-нибудь. Эта их направленность и составляет их суть.
   Зрелищные искусства синтетичны по своей природе. В них происходит слияние различных искусств на основе творчества актера, сценического действия, оформления, слияния музыки и пластики человеческого тела. Например, искусство театра собирает на сцене слово и пантомиму, актерское творчество окружено и поддержано архитектурой, музыкой, живописью. Балет также невозможен без музыки, в его природе изначально заложен музыкальный ритм, но здесь же широко используется пантомима. Мера сложности зрелищных искусств может быть различной, но сам принцип синтетичности выступает важнейшим условием существования данного вида искусств. Синтетичность зрелищных искусств определяет собой их почти неограниченные художественновыразительные возможности. Можно утверждать, что данная группа искусств образует особую подсистему художественной культуры, постоянно обогащающуюся все новыми и новыми видами художественного синтеза.
   В свою очередь виды искусства делятся на жанры, т.е. исторически сложившиеся внутренние направления в большинстве видов искусства, объединяющие похожие по сюжету произведения в одну группу, категорию, художественный тип. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему, поскольку каждому жанру свойственны специфические приемы художественного воплощения.

Мировая художественная культура как предмет изучения

9

   Разделение искусства на виды носит глубоко закономерный характер. Они отличаются друг от друга тем, что отражают различные явления, пользуются различными выразительными средствами. Собственные художественные средства каждого отдельного вида

искусства определяются предметом воспроизведения и задачами каждого из них. Кроме того, они обусловлены и природой материала, техникой изобразительного языка, используемой писателем,

композитором, художником, архитектором и т.д.

Функции искусства

   Место и роль искусства любого общества определяются теми функциями, которые они в нем выполняют. Однако в научной литературе по вопросу о функциях искусст
ва нет единого мнения. Чаще всего отмечаются наиболее значи

мые из них, к которым относят познавательную, аксиологическую, коммуникативную, воспитательную, семиотическую, эвристическую, эстетическую, прогностическую, гедонистическую и др. В этом перечне трудно выделить ту функцию, которая может быть определена как наиболее значимая. Как правило, в любом художественном произведении в той или иной степени присутствуют почти все из них. Функции искусства разнообразны, они не могут быть представлены линейно, классифицированы по какому-либо одному основанию.
   Познавательная функция заключается в том, что через произведения художественной культуры человек не только получает знания, но и осваивает мир во всем многообразии его сторон, многие из которых трудны для научного описания. Поэтому искусство образно, доходчиво, обращаясь не только к разуму, но и к чувствам людей, позволяет им глубже познать пределы человеческих возможностей, расширить область творческих исканий, сориентироваться в сложном переплетении общественной жизни и утвердиться в своих идейных, нравственных и эстетических позициях.
   Аксиологическая (оценочная) функция позволяет найти в произведениях искусства не только знания о фактах, о явлениях общественной жизни, но и их оценку с позиций добра и зла, прекрасного и безобразного и т.д. При этом самые значительные произведения искусства, раскрывая меру возможного, пределы доступного, становятся мерилом, точкой отсчета ценности других произведений.
   Коммуникативная функция искусства проявляется в том, что произведения искусства служат общению между людьми, обмену их мыслями, чувствами. Основой этой функции выступают историче

Введение

ски сложившиеся в процессе развития общественной практики сходные оценочные взгляды на действительность и условности ее отображения в художественных образах. Произведения скульптуры, балета, музыки не имеют языковых барьеров и потому несут людям понятную информацию через пространство и время.
   Воспитательная функция искусства служит передаче не только необходимых в педагогическом процессе знаний, моральных норм и ценностей, но и чувств, позволяющих придавать им эмоциональную окраску и тем самым многократно усиливать воздействие художественной культуры на людей.
   Эстетическая функция направлена на приобщение человека к прекрасному, на формирование его эстетического сознания и художественного вкуса. Акт общения с произведением искусства всегда облечен в условную изобразительно-выразительную форму. В искусстве создается система условностей функционирования художественных произведений, основанная на сходных ассоциациях. В их числе существует и ассоциативное восприятие прекрасного или безобразного.
   Гедонистическая (дающая эмоциональное наслаждение) функция находит свое проявление при обращении к искусству как средству развлечения и отдыха.
   Прогностическая функция (предвосхищения, предсказания) искусства присуща произведениям художественной культуры, поскольку они своим содержанием часто преодолевают границы известного и отражают извечное стремление человека заглянуть в будущее, дают варианты этого будущего, основываясь только на интуиции авторов, а не на научных выводах.

Структура художественной культуры

В научной литературе нет единого мнения в определении составляющих художественную культуру элементов. Однако при всем различии точек зрения по данному вопросу все авторы включают в художественную культуру такие элементы, как художественное мышление, художественный стиль, художественный образ и художественный метод.
   Художественное мышление — это особая разновидность мышления человека, вид интеллектуальной деятельности, проявляющийся в образно-чувственном постижении мира, в органическом синтезировании результатов действия рационального и эмоционального