Творчество С. В. Рахманинова в исполнительской подготовке педагога-музыканта. Материалы Международной научно-практической конференции, г. Москва, 10 декабря 2018 г.

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Московский педагогический государственный университет»

Институт изящных искусств

ТВОРЧЕСТВО С. В. РАХМАНИНОВА В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ

ПОДГОТОВКЕ ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА

Материалы Международной научно-практической конференции

г. Москва, 10 декабря 2018 г.

Под общей редакцией Г. П. Стуловой, А. П. Юдина

МПГУ

Москва • 2018

УДК 78.06(063) 
ББК 85.310,7я431 
Т286 
Рецензенты: 
А. И. Николаева, доктор педагогических наук, профессор 
Г. М. Цыпин, доктор педагогических наук, профессор 

Научные редакторы: 
Г. П. Стулова, доктор педагогических наук, профессор кафедры 
музыкально-исполнительского искусства МПГУ, 
действительный член МАНПО 
А. П. Юдин, доктор педагогических наук, профессор кафедры 
музыкально-исполнительского искусства МПГУ 

Т286     Творчество С. В. Рахманинова в исполнительской подготовке 
педагога-музыканта : материалы Международной научно-практической 
конференции, г. Москва, 10 декабря 2018 г. / под общ. ред. Г. П. Стуловой, А. П. Юдина. – Москва : МПГУ, 2018. – 314 с. 

ISBN 978-5-4263-0696-7 

В сборнике представлены материалы Международной научно-практической 
конференции, состоявшейся в Москве 10 декабря 2018 г. в рамках фестиваляконкурса «О России петь…» посвящённой 145-летию со дня рождения великого 
музыкального деятеля С. В. Рахманинова. Объектом исследования авторов являются проблемы традиций и новаторства в его творчестве, биография композитора, 
влияние предшественников и современников, литераторов и философов «Серебряного века» русской художественной культуры. Ряд статей посвящён анализу 
вокальных, хоровых, инструментальных и духовных произведений С. Рахманинова, проблемам их педагогического освоения и интерпретации. Есть среди материалов конференции работы, раскрывающие особенности использования произведений С. Рахманинова на уроках музыки в средней школе. В целом подборка материалов сборника даёт целостное представление о творчестве великого композитора и его значении в отечественной музыкальной культуре. 
Настоящий сборник адресован студентам и преподавателям музыкальных и 
музыкально-педагогических учебных заведений, а также любителям музыки. 

УДК 78.06(063) 
ББК 85.310,7я431 
ISBN 978-5-4263-0696-7 
© МПГУ, 2018 
© Коллектив авторов, 2018 

РЕДКОЛЛЕГИЯ СБОРНИКА МАТЕРИАЛОВ КОНФЕРЕНЦИИ 

С. М. Мирошниченко, кандидат искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой музыкально-исполнительского искусства Института 
изящных искусств ФГБОУ ВО «Московский педагогический государственный университет», Заслуженная артистка Российской Федерации; 
Г. П. Стулова, доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкально-исполнительского искусства Института изящных искусств 
ФГБОУ ВО «Московский педагогический государственный университет», действительный член Международной академии наук педагогического образования; 
А. П. Юдин, доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкально-исполнительского 
искусства 
Института 
изящных 
искусств 
ФГБОУ ВО «Московский педагогический государственный университет», Дипломант IV Всероссийского конкурса пианистов. 
Технический редактор: 
В. А. Новоселов, 
студент 
магистратуры 
кафедры 
музыкальноисполнительского искусства Института изящных искусств ФГБОУ ВО 
«Московский педагогический государственный университет», хормейстер, художественный руководитель «Народного» коллектива «Медвежье-Озёрской ЦКС». 

Содержание 

Мирошниченко С.И. 

Вступительная статья к сборнику материалов        
международной научно-практической конференции 
«Творчество С.В. Рахманинова в исполнительской       
подготовке педагога-музыканта» ............................................................... 10

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО И ОБРАЗОВАНИЕ 

Коновалов А.А. 

Рахманинов и русская музыкальная культура ..................................... 13

Стулова Г.П. 

Мировоззренческие основы музыкального творчества 
С.В. Рахманинова ...................................................................................................... 18 

Жаркова Е.Г. 

Музыкально-педагогическое наследие С.В. Рахманинова: 
уникальность образовательной траектории ........................................ 23

Караулова Т.Ю. 

Повороты судьбы С.В. Рахманинова ............................................................... 29 

Абрамова К.Д. 

Окружение С.В. Рахманинова и его влияние на личность 
композитора .............................................................................................................. 35

Румянцева М.А. 

Михаил Акимович Слонов – музыкант и друг С.В. Рахманинова 
(портретная зарисовка) .................................................................................... 40

Самигуллина Г.Р. 

Рахманинов как композитор, исполнитель, общественный 
деятель .........................................................................................................................44 

Жесткова К.Б. 

Место и роль С.В. Рахманинова в истории русской 
музыкальной культуры  .................................................................................................... 51

Митриковская Н.П., Чжан Синь 

Неиссякаемый родник ........................................................................................................ 58

Аксакалова Л.

Творчество. Культура. Возраст ......................................................................62

Новоселов В.А.

Образовательные возможности фестивалей-конкурсов 
для педагогического вуза (на примере международного 
фестиваля-конкурса «О России петь...», посвящённого 
145-летию со дня рождения С.В. Рахманинова) .....................................69

 

ФОРТЕПИАННО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО 

И ПЕДАГОГИКА

Захаренкова Е.И.,  Юдин А.П.

Рахманинов – пианист, интерпретатор собственных 
произведений..............................................................................................................78

Мариупольская Т.Г.

А.И. Зилоти – учитель, друг, брат С.В. Рахманинова ..........................88

Байдалинов С.Н.

Н.С. Зверев: штрихи к портрету на фоне выдающихся 
учеников........................................................................................................................93

Самвелян Т.Э.

К проблеме освоения фортепианного стиля С.В. Рахманинова 
в исполнительской подготовке педагога-музыканта...........................99

Шубина И.Я., Коржавина А.В. 

К вопросу об особенностях исполнительской интерпретации 
фортепианных сочинений Сергея Рахманинова............................... 104

Рыбак Н.Я. 

Музыкальные картины и картинные образы музыки
С.В. Рахманинова .................................................................................................... 110

Шмелева Е.В., Мариупольская Т.Г. 

С.С. Прокофьев – младший современник С.В. Рахманинова............. 116

Наумкина Е.Н., Безуглова И.В. 

Вторая сюита для двух фортепиано ор. 17 С.В. Рахманинова: 
о роли подтекста в целостности интерпретации цикла ............. 121

 

Орышак И.М. 

К вопросу об интерпретации фортепианного цикла
С.В. Рахманинова Morceaux de fantaisie, оp. 3.......................................127

Деменко Н.В.

Развитие художественно-образного мышления 
учащихся-музыкантов в ходе освоения фортепианных 
прелюдий С. Рахманинова .........................................................................136

Жилина А.В.

Методические подходы к прочтению сочинений
С.В. Рахманинова в классе фортепиано ..................................................... 141

Булатов С.С.

Тональность «до-диез минор» в образной 
символике фортепианных произведений Рахманинова: 
вопросы интерпретации в контексте европейской и русской 
музыкальной культуры ......................................................................................146

Гольдфайн Л.А.

Творчество Рахманинова как неотъемлемая часть 
музыкальной эстетики «Серебрянного века»...........................................152

Ли Чжэн, Красовская Е.П.

К проблеме исполнительского освоения произведений 
С.В. Рахманинова студентами китайской народной республики 
на фортепианнных занятиях........................................................................ 157

Осипова В.Д.

Историческая память о С.В. Рахманинове в контексте 
воспитания современного музыканта-исполнителя......................164

 

ХОРОВОЕ И ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Морозова О.Е.

Стилевые особенности камерного вокального творчества
С.В. Рахманинова ....................................................................................................170

Стулов И.Х.

Стилевые особенности вокального творчества 
С.В. Рахманинова .................................................................................................... 177

 

Разинкова И.Г.

«Эмблема рахманиновской светлой “весенней” лирики»: 
музыкально-аналитическая интерпретация романса 
«Сирень».....................................................................................................................182

Павлова М.А.

Романсы С.В. Рахманинова «Полюбила я на печаль свою...», 
«Сон», «Сирень» как художественно-педагогический 
репертуар в классе сольного пения.......................................................................188

Пронина А.Ф.

«Три русские песни» С.В. Рахманинова: поэтическая лексика .......197

Панова Ж.В.

Письмо С.В. Рахманинова К.С. Станиславскому. История 
одного музыкального подарка..................................................................................202

Чэнь Синь, Иофис Б.Р.

Жанровая система и содержание камерных вокальных 
произведений русских композиторов в представлениях 
студентов из КНР ................................................................................................ 207

Вэй Сяоюань

Педагогические условия формирования у бакалавров 
исследовательских компетенций педагога-музыканта 
в условиях учебной практики (на примере работы в классе 
сольного пения над выразительностью исполнения 
студентами КНР романсов С.В. Рахманинова) ..........................................213

Цзинь Янь, Осеннева М.С.

Кросс-культурных подход к освоению китайскими 
студентами вокальных школ России и Китая ...................................220

Гаврилина Л.Н.

Традиции и новаторство в творчестве С. Рахманинова и его
влияние на отечественное музыкальное образование ...................224

Егорова М.А.

Новаторство С.В. Рахманинова в трактовке музыкальной 
поэмы «Колокола»................................................................................................ 227

 

Малярова А.В., Никитина Е.Н.

Изучение творчества С.В. Рахманинова на хоровых занятиях:
из опыта работы со старшим хором инструментального
отделения детской музыкальной школы.................................................233

Родина О.А.

К вопросу о формировании навыка правильного певческого 
дыхания у детей старшего дошкольного возраста...........................240

Генералов В.А.

Сергей Рахманинов – композитор и пророк........................................... 245

Юдин И.В., Париман А.А.

Хоровые произведения С.В. Рахманинова в классе 
дирижирования музыкального вуза: 
некоторые методические рекомендации 
к исполнительскому прочтению..................................................................249

 

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА РАХМАНИНОВА

Володина Е.Е.

Особенности православных духовных сочинений 
Сергея Рахманинова..............................................................................................255

Ермилова Л.П., Опанасенко Н.В.

Специфика и ценностный смысл сочинений духовной музыки
С.В. Рахманинова................................................................................................................. 259

Недосекина А.Г.

Уникальность и гениальность «Всенощной» С.В. Рахманинова . 263

 

ПСИХОЛОГИЯ И МЕТОДИКА 

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 
Рабина Т.М.

Метод сравнительного анализа как 
эффективное средство формирования музыкального 
восприятия стиля эпохии композитора на уроках музыки 
в общеобразовательной школе(на материале творчества 
С. Рахманинова и А. Шнитке)........................................................................269

 

Кревсун М.В.

Возможности педагогической практики в активизации 
познавательной деятельности студентов-музыкантов .......... 276

Серова Н.И.

Современные технологии в детских школах искусств......................281

Арутюнова М.Г.

Возможности использования музыкального 
искусства в процессе обучения и воспитания 
детей с ограниченными возможностями здоровья .......................... 288

Амелин Н.А.

Проблема развития образного мышления у детей в процессе 
освоения произведений С. Рахманинова.................................................... 293

Буш М.В.

Изучение творчества С.В. Рахманинова на уроках музыки
в общеобразовательной школе ..................................................................... 297

Кудрич Н.И., Кревсун М.В.

Обучение детей младшего школьного возраста навыкам 
двухголосного пения методом пошагового алгоритма ....................303

Панарет Д.Д.

Основные принципы и методы воспитательного процесса 
детей в вальдорфской школе.......................................................................... 309

 

С.И. Мирошниченко 

(Москва)

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ

К СБОРНИКУ МАТЕРИАЛОВ МЕЖДУНАРОДНОЙ

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ

«ТВОРЧЕСТВО С.В. РАХМАНИНОВА

В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПОДГОТОВКЕ

ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА»

S.I. Miroshnichenko

(Moscow)

INTRODUCTORY ARTICLE

THE COLLECTION OF MATERIALS OF INTERNATIONAL 

SCIENTIFIC-PRACTICAL CONFERENCE 

«MUSICAL WORK OF S.V. RACHMANINOFF IN THE 
PERFORMING TRAINING OF A MUSIC TEACHER»

«Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои      
взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка… Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». 

С. Рахманинов 

В 2018 году отмечается 145 лет со дня рождения Сергея Васильевича 

Рахманинова – композитора, пианиста, дирижёра, чьё имя стало одним из 
символов русской культуры. Классик отечественной музыки создал образ 
России несравненной силы и выразительности.

Никогда не ослабевал и не ослабеет интерес исполнителей, исследова
телей и композиторов к творчеству С. Рахманинова, а его нынешний юбилей – это ещё одна историческая дистанция, заставляющая задуматься о 
судьбе и творчестве великого композитора.

Предлагаемый вниманию читателей сборник статей сформирован на ос
нове докладов и сообщений, прозвучавших на Международной научнопрактической конференции «Творчество Рахманинова в современной системе музыкально-исполнительского и педагогического образования».

В центре внимания авторов – разные аспекты биографии и художе
ственного наследия композитора, его педагогическая, просветительская и
общественная деятельность, стилистические особенности и приметы его 
творчества, его новаторство и влияние на разнонаправленные искания XX 
столетия, на развитие отечественной культуры, возрождение которой композитор усматривал во взаимодействии музыки, религии и философии. 

Особое внимание авторы статей уделяют проблемам отечественного ху
дожественного образования (в т.ч. музыкального), что позволило выделить 
данную проблематику отдельным разделом в предлагаемом сборнике.

Столь пристальный интерес авторов к данной проблематике не случаен, 

поскольку тема образования в нашей стране в последние годы заняла ведущее положение в рейтинге социально-значимых тем. Но ещё более отрадно то, что на современном этапе развития этой целостной образовательной парадигмы особое звучание приобрела её важнейшая компонента –
художественное образование с его выстроенной трёхуровневой вертикалью, нацеленная на приобщение подрастающего поколения к различным 
видам искусств, раскрытие интеллектуального и творческого потенциала 
личности. 

Залогом высокой результативности функционирования системы худо
жественного образования является опора на исторически сложившиеся и 
апробированные традиции обучения детей и молодёжи на лучших образцах 
классического искусства и народного творчества, преемственность трёх
уровней воспитания профессиональных кадров – детские школы искусств, 
профильные училища и творческие вузы. 

Именно эта образовательная вертикаль обеспечивает преемственность и 

эффективность подготовки профессиональных кадров и художественно 
образованной части населения (театральных зрителей, слушателей концертных залов, посетителей музеев и др.), позволяет сохранять и преумножать лучшие культурные традиции и удерживать лидирующие позиции 
одной из главных музыкальных держав в мировом образовательном пространстве. 

В настоящее время в стране имеется развитая сеть образовательных ор
ганизаций, реализующих образовательные программы в области музыкального искусства и педагогики (4955 детских школ искусств, 235 профессиональных образовательных учреждений, 63 учреждения высшего образования).

В последнее время стал повышаться статус учителя музыки в общеобра
зовательной школе, преподавателя детской школы искусств. Внедряются в 
практику новые образовательные программы, большое внимание уделяется 
курсам повышения квалификации преподавателей, проводятся международные и всероссийские творческие мероприятия, фестивали и конкурсы 
для детей и молодёжи. В общеобразовательных школах возрождается прак

тика функционирования хоровых коллективов, духовых оркестров и других 
коллективных форм детского музыкального творчества.

Особое значение приобретает массовое приобщение подрастающего по
коления к музыкальному творчеству, которое оказывает благотворное влияние на развитие интеллектуального генофонда нации. Сейчас никто не 
спорит с тем, что дети, занимающиеся музыкой, приобретают особые свойства – в том числе гибкость ума, быструю реакцию, которые позволяют им 
более успешно проявлять себя в других видах деятельности. Воздействуя 
через эмоциональную активность личности на её интеллект, художественное образование, в т.ч. музыкальное, способствует формированию духовнонравственных ориентиров подрастающего поколения.

Резюмируя вышесказанное, подчеркнём, что в формировании и станов
лении личности ведущая роль, несомненно, отведена учителю, наставнику. 
Роль Учителя в нашей стране приобретает сегодня государственное значение, его особый статус  стал лейтмотивом и прошёл красной нитью на 
главном событии Санкт-Петербургского международного культурного форума (2018 г.) в его Гала-концерте. Творческие деятели многих стран мира 
собрались на культурном форуме для того, чтобы обсудить с коллегами 
актуальные проблемы образования, искусства, сохранения исторического и 
культурного наследия, поделиться своими идеями и определить новые пути 
развития.

Надеюсь, что проведение нашего конкурса-фестиваля, посвящённого 

творчеству С.В. Рахманинова, станет знаковым событием в жизни молодых 
музыкантов и будет способствовать повышению качества музыкального 
образования.

Мирошниченко Светлана Исмагиловна (Россия, г. Москва), кандидат искусство
ведения, профессор, заведующая кафедрой музыкально-исполнительского искусства Института изящных искусств ФГБОУ ВО «Московский педагогический 
государственный университет», Заслуженная артистка Российской Федерации.
E-mail: miroshnichenko.svetlana.2012@mail.ru

Miroshnichenko Svetlana Ismagilovna (Moscow, Russia), candidate of science in art 

history, Head of Musical and Performing Arts Department, Institute of Fine Arts, 
Moscow State Pedagogical University, Professor, Honored artist of the Russian 
Federation.
E-mail: miroshnichenko.svetlana.2012@mail.ru

А.А. Коновалов

(Москва)

РАХМАНИНОВ И РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

Аннотация. В статье рассматривается творчество С.В. Рахманинова в контек
сте русской музыкальной культуры XIX-XX веков. Анализируются преемственные связи композитора с его предшественниками, современниками и последователями. Выявляется роль традиций в развитии русского музыкального искусства, содержанием которых являются реализм, народность и демократизм. 
Развитие этих традиций в творчестве Рахманинова приводит к созданию 
непревзойдённых шедевров, отражающих тему Родины и её судьбы.

Ключевые слова: феномен творчества С.В. Рахманинова, русская музыкальная 

культура, традиции и новаторство в искусстве, «серебряный век» отечественной культуры.

A.A. Konovalov 

(Moscow)

RACHMANINOFF AND RUSSIAN MUSICAL CULTURE

Abstract. The article deals with the work of Rachmaninoff’s in the context of Russian 

musical culture of the XIX-XX centuries. The author analyzes the successive connections of the composer with his predecessors, contemporaries and followers. The role 
of traditions in the development of Russian musical art, the content of which is realism, nationality and democracy, is revealed. The development of these traditions in 
the works of Rachmaninoff’s leads to the creation of unsurpassed masterpieces reflecting the theme of the Motherland and its fate.

Keywords: the phenomenon of the work of S.V. Rachmaninoff’s, Russian musical culture, 

tradition and innovation in art, “silver age” of Russian culture.

Творчество С.В. Рахманинова представляет собой эпохальное явление в 

истории не только русской, но и мировой музыкальной культуры. «Рахманинову принадлежит, – пишет Ю.В. Келдыш, – одно из самых выдающихся 
мест в русской музыкальной культуре начала XX века как гениальному 
композитору, величайшему пианисту своего времени и замечательному, 
глубоко вдумчивому и волевому дирижёру, властно подчинявшему своей 
воле и исполнителей, и аудиторию» [1, с. 3].

Рахманинов обладал собственной неповторимой манерой музыкального 

высказывания, отражающей определённый, только ему свойственный строй 
образов, эмоций, идей, главной среди которых была тема Родины и её 
судьбы. Можно без преувеличения назвать Рахманинова символом русской 

идеи в искусстве, ибо его музыка имеет глубоко национальные корни и 
всегда обращена к тем ценностям и приоритетам, которые составляют ядро 
национального самосознания российского этноса. Недаром Рахманинова 
называют «самым русским» из всех русских композиторов.

Вместе с тем искусство Рахманинова обнаруживает глубокие связи с 

искусством русских композиторов-предшественников, идеи которых не 
могли не отразиться на его художественном мировоззрении. Прежде всего 
это эстетические установки родоначальника русского классического музыкального искусства М.И. Глинки и его современника, основателя метода 
интонационного реализма А.С. Даргомыжского. Являясь ярким представителем «Золотого века» русской художественной культуры, М.И. Глинка, по 
выражению В.Ф. Одоевского, «открыл «новый период» в истории искусства: период русской музыки» [2, с. 15]. Его главными художественными 
принципами были реализм, народность и демократичность искусства, его 
содержательность и доступность широким слоям общества.

Унаследовав традиции основоположников классического музыкального 

искусства, Рахманинов обогатил и развил их в соответствии с эстетикой 
«серебряного века» и собственным творческим мировоззрением. Реализм 
Рахманинова ощущается в передаваемой его музыкой атмосфере «предчувствия грозы», «затишья перед бурей», характерной для периода катаклизмов и кардинальных преобразований в общественной жизни. Вместе с тем 
музыке композитора свойственно глубочайшее погружение в народные 
основы искусства – в его произведениях эти основы проступают не только 
в виде конкретных интонаций и ритмов, но, скорее, в ощущении мужественной печали и тоски по России, в раздумье о её будущем. 

Не менее явно обнаруживаются внутренние связи искусства Рахмани
нова с тем этапом развития русской музыкальной культуры, который ознаменован поистине подвижнической деятельностью композиторов Могучей 
кучки 
(М.А. Балакирев, 
М.П. Мусоргский, 
Н.А. Римский-Корсаков, 

Ц.А. Кюи, А.П. Бородин). В основе союза этих композиторов лежали те же 
художественные принципы народности, реализма и гуманизма в искусстве, 
которые в своё время были провозглашены Глинкой и Даргомыжским, но 
по-новому освещались эпохой демократического движения середины XIX
века. В поисках новых путей в творчестве «Могучая кучка», – по словам 
Г.П. Фёдоровой, – решительно порывала с условной академической традицией и боролась против слепого преклонения перед всем, что идёт с 
Запада… Будучи горячими и страстными патриотами, члены балакиревского кружка считали, что русские композиторы должны всматриваться не в 
прошлое и не в чужестранное, а в современность и национальное» [3 с. 27].

Отсутствие у Рахманинова подобного радикализма во взглядах не ме
шало ему создавать произведения, основанные не только на «современном 
и национальном» музыкальном языке, но и обращаться к «архаичным» и 

«чужестранным» музыкальным символам (например, древнерусский знаменный распев или средневековое католическое песнопение «Dies irae»). 
Говоря о преемственности творчества композиторов Могучей кучки и Рахманинова нельзя также не упомянуть о «русской колокольности», получившей развитие у кучкистов (прежде всего у Мусоргского) и ставшее «визитной карточкой» музыки Рахманинова.

Ещё одной «точкой соприкосновения» Рахманинова и кучкистов явля
ются исполнительские традиции, заложенные М.А. Балакиревым в рамках 
Новой русской музыкальной школы и продолженные пианистамиисполнителями последующих поколений. Характерной чертой этих традиций являлась «простота» исполнения – «простота как высшая степень творческой мудрости исполнителя, простота, к которой приходит художник, 
познавший совершенство и осознавший «суетность» всякого рода преувеличений и аффектации» [4, с. 52].

Другой характерной чертой исполнительского стиля Балакирева была та 

степень технического совершенства, которая превращает виртуозность в 
одно из естественных и необходимых художнику средств создания образа 
исполняемого произведения, ни в коей мере не «обнаруживая» себя и не 
привлекая к себе повышенного внимания. При этом Балакирев-пианист 
обладал почти иррациональной силой воздействия на слушателей, определяемой современниками как своего рода «магнетизм». 

Но не менее мощной силой воздействия на слушателей обладал и Рах
манинов, приводя своих слушателей в восхищение и восторг. Иногда слушателям казалось, что под пальцами Рахманинова звучит не один солирующий инструмент, а целый фортепианный ансамбль – настолько мощной и 
полнозвучной была его игра. Исполнительский дар Рахманинова-пианиста 
был настолько притягателен, что в американский период жизни композитора обожавшее его слушательское и музыкально-критическое сообщество 
требовало считать его американским пианистом.

Возводя исторические «мосты» или «арки», соединяющие художников 

разных поколений и стилей, нельзя не сказать и о тех «незримых нитях», 
которые связывали творчество С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского. 
Известно, что Рахманинов познакомился с Чайковским в юном возрасте и 
почитал его своим кумиром. В свою очередь, Чайковский предсказал молодому музыканту великое будущее.

Что же связывало этих двух гениев русской музыки? Прежде всего –

любовь к Родине, которая слышалась в каждом такте сочинений обоих 
композиторов независимо от того, к каким событиям, темам и сюжетам 
относилось то или иное произведение. Двух композиторов роднила общность духовного мира, близость мировоззренческих позиций, психологическая ёмкость создаваемой ими музыки. Оба композитора были великими 
мелодистами, хотя каждый по-своему индивидуально и неповторимо со

здавал свои мелодические сокровища. Можно привести ещё целый ряд 
«точек соприкосновения» творчества композиторов, однако влияние музыки Чайковского на творчество Рахманинова трудно переоценить. Недаром 
сам Рахманинов на протяжении всей жизни не раз отмечал «огромное влияние» Чайковского на своё творчество.

Итак, творчество Рахманинова преемственно связано с его предше
ственниками в истории русской музыкальной культуры. Но при этом нельзя не отметить «лучи в будущее», соединяющие творчество композитора с 
продолжателями великих традиций русской музыкальной классики. Темы 
Родины, темы борьбы с врагами Отечества, за величие и процветание России звучат во многих произведениях С.С. Прокофьева (кантата «Александр 
Невский», опера «Война и мир», Седьмая соната для фортепиано и др.), 
Д.Д. Шостаковича (симфонии №7- «Ленинградская», № 8 «Великая отечественная война», № 9 «Дню Победы» и др.). В этих произведениях отчётливо проступают великие традиции русского искусства, существенный 
вклад в которые принадлежит С.В. Рахманинову.

Определяя «координаты» феномена Рахманинова не только «по верти
кали», отражающей хронологию событий отечественной музыкальной истории, но и «по горизонтали», показывающей его связь с идеями современников – композиторов (А.Н. Скрябин, Н.К. Метнер, поздний Н.А. РимскийКорсаков), 
поэтов 
и 
писателей 
(Андрей 
Белый, 
К.Д. Бальмонт, 

Д.С. Мережковский), 
философов 
(Н.А. Бердяев, 
С.Н. Булгаков, 

Н.О. Лосский, В.Н. Ильин и др.), нельзя не отметить некоторое влияние 
эстетики «Серебряного века», в частности, символизма, на его творчество. 
Однако творческий суверенитет, эстетический иммунитет, неподвластность 
личности композитора посягательствам на индивидуальность гения со стороны модернистских направлений в русском искусстве начала XX века 
позволили Рахманинову сохранить прочные реалистические позиции. 
И сейчас, спустя столетие после активной фазы рахманиновского творчества, музыка великого русского композитора сохраняет свою актуальность 
и значение для каждого россиянина, воспевая любовь к Родине, силу духа и 
патриотизм как неизбывные духовные ценности нашего народа. 

Список источников и литературы

1.
Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. М.: Музыка, 1973. 432 с.

2.
Одоевский В.Ф. Статьи о М.И. Глинке. М.: Музгиз, 1953. 100 с.

3.
Федорова Г.П. М.А. Балакирев. М.- Л.: Музгиз, 1951. 80 с.

4.
Юдин А.П., Захаренкова Е.И. Русская музыкальная педагогика и современные 
проблемы музыкального образования. М.: Ритм, 2015. 230 с.