Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ-ХХI вв.

Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное 

учреждение высшего образования

«Московский педагогический государственный университет»

Наталья Богатырёва

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ 

ХУДОЖНИКИ-ИЛЛЮСТРАТОРЫ

ДЕТСКОЙ КНИГИ ХХ–ХХI вв.

Монография

МОСКВА • 2018

УДК 76.03/.09
ББК 85.157.5+85.03(2)6
 
Б732

Рецензенты:
Коновалов А. А., кандидат филологических наук, профессор кафедры 

русской литературы МПГУ

Солдаткина Я. В., доктор филологических наук, профессор кафедры рус
ской литературы МПГУ

Богатырёва, Наталья Юрьевна.

Б732    Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХI вв. : 

монография / Н. Ю. Богатырёва. – Москва : МПГУ, 2018. – 86 с.

ISBN 978-5-4263-0656-1
Монография посвящена творчеству выдающихся российских художни
ков – книжных графиков, без иллюстраций которых невозможно представить 
себе русскую детскую литературу ХХ века, чье творчество является образцом 
для новых поколений книжных иллюстраторов. Художник детской книги – 
полноправный соавтор писателя, не просто дополняющий своими рисунками 
идейную концепцию автора текста, не просто визуализирующий написанное, 
но раскрывающий дополнительные смыслы текста, углубляющий его и дающий дополнительную пищу для читательских размышлений. Детскую книгу 
невозможно представить без иллюстраций. Особенно важную роль она играет в книге для самых маленьких. Но и подростковая литература от хороших 
иллюстраций только выигрывает. В монографии рассмотрены творческие 
судьбы классиков российской детской книжной графики, но, конечно, не 
всех: чтобы описать всех талантливых отечественных мастеров, нужен энциклопедический формат, многотомный биобиблиографический справочник. 
В монографии намеренно не используются иллюстрации, у нее другая цель: 
познакомить читателей с жизнью и художественными принципами книжных 
графиков. Кроме того, это связано с авторскими правами самих художников и 
их наследников. Да и книги с рисунками лучших отечественных художников 
есть в каждом доме.

Издание рассчитано на широкий круг читателей, адресовано в первую 

очередь педагогам, библиотекарям, родителям, студентам. Материалы монографии могут быть использованы в курсе истории детской литературы и 
периодики.

УДК 76.03/.09
ББК 85.157.5+85.03(2)6

ISBN 978-5-4263-0656-1 
© МПГУ, 2018

 
© Богатырёва Н. Ю., 2018

Моим родителям Татьяне Семёновне 
и Юрию Петровичу Богатырёвым 
с благодарностью

Оглавление

ЗОЛОТАЯ ДУША ДЕТСКОЙ КНИГИ .........................................5

РАЗДЕЛ 1
ДОБРЫЙ СВЕТ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА ......................................7
Владимир Фаворский: «Научиться видеть мир» .........................7
Владимир Конашевич и Корней Чуковский: «Наша МухаЦокотуха»  ....................................................................................10
Сказочный мир Ивана Билибина ...............................................19
Органичная народность Юрия Васнецова .................................24
«Самоцветы» Татьяны Мавриной ...............................................25

РАЗДЕЛ 2
СПУТНИКИ НАШЕГО ДЕТСТВА .............................................30
Май Митурич – «рисующий светом» ..........................................30
Аминадав Каневский – «папа» Мурзилки и Буратино ..............34
Леонид Владимирский – волшебник Изумрудного города ......36
Виктор Дувидов – самый музыкальный из художников ..........38
Николай Устинов – певец природы ............................................41
«Фантазёр и выдумщик» Виктор Чижиков ................................44
Добрые герои Генриха Валька ....................................................48

Попугай Кеша, Карлсон и Анатолий Савченко ..........................49
Евгений Мигунов – соавтор и герой книг Кира Булычёва ........52

РАЗДЕЛ 3
ХУДОЖНИКИ-РОМАНТИКИ .................................................55
Фея по имени Ника Гольц ...........................................................55
«Титулованный волшебник» Борис Диодоров ...........................57
Братец Кролик, Алиса и Геннадий Калиновский .......................61
Художник-романтик Александр Кошкин ...................................66
Штурманы крапивинской прозы: Евгения Стерлигова и 
Евгений Медведев .......................................................................68

РАЗДЕЛ 4
ДЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ – КОНЦЕПТУАЛИСТЫ ...................72
Отфрид Пройслер и «легенда современного арта» Илья 
Кабаков .........................................................................................72
Две ипостаси Виктора Пивоварова ............................................74
Сердце и разум: Олег Васильев и Эрик Булатов ........................79

Литература .............................................................................84

ЗОЛОТАЯ ДУША ДЕТСКОЙ КНИГИ

Замечательный детский писатель Юрий Коваль говорил, что 

лучшие люди на земле – художники. Особенно художники-иллюстраторы детских книг. От них зависят первые впечатления ребёнка 
от книги. Ведь в детстве иллюстрация первична, а текст вторичен. 
Неудачные рисунки могут оттолкнуть от самой замечательной книги 
и навсегда отбить у ребёнка вкус к чтению. На рубеже ХХ–ХХI веков 
в детской книжной графике (и не только в ней) случилась настоящая 
катастрофа. Практически исчезли с прилавков книги с иллюстрациями прекрасных отечественных художников-профессионалов, на 
которых выросли миллионы советских детей (а хорошие книги издавались в СССР тиражом в сотни тысяч экземпляров и доходили до 
полумиллиона). Захлестнула волна чудовищной безвкусицы, откровенной пошлости, убогого и неудачного подражания американской, 
в основном диснеевской продукции. Мне как преподавателю детской 
литературы на протяжении более десяти лет постоянно приходится 
слышать сетования родителей, студентов (иногда это одно и то же), 
коллег-педагогов: куда исчезли детские книги с потрясающими иллюстрациями художников 60–80-х годов ХХ века? И как защитить детей 
от потока агрессивной вульгарности? 

Сегодня ситуация изменилась. Читателю возвращено луч
шее из отечественного книжного наследия ХХ века. «Издательство 
Мещерякова» и «Мелик-Пашаев» специализируются на книгах с иллюстрациями советских художников, выпуская аутентичные издания, 
полностью повторяющие книги 1970–80-х годов (но, конечно, с гораздо лучшей полиграфией). Классические иллюстрации художников 
ХХ века используют в своих книгах издательства «Детская литература», «Росмэн», «Тримаг». В последние годы появилось много молодых 
талантливых российских художников, с иллюстрациями которых выходят книги издательств «Самокат», «КомпасГид», «Настя и Никита», 
«Поляндрия», «Беринга», «Карьера-Пресс», «Эгмонт», «Энас-Книга» 
и др. 

Цель данного издания – рассказать будущим и нынешним 

руководителям детского чтения о выдающихся отечественных художниках-иллюстраторах детской книги ХХ века, особенно его второй 
половины, помочь сориентироваться в книжном потоке. Материалом 
для монографии послужило творчество художников, ставших классиками отечественной книжной графики ХХ века (но не все: нельзя 
объять необъятное). В монографии рассмотрены творческие тандемы 

Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХI вв.

«писатель – иллюстратор». Многолетнее содружество авторов позволяет наиболее полно раскрыть идею произведения средствами 
книжной графики. Удачно выбранный визуальный образ позволяет 
наиболее полно воплотить идею и реализовать художественную задачу, поставленную писателем в тексте и верно понятую и талантливо 
воплощённую художником.

Борис Алимов, председатель отделения художников книги 

Московского союза художников, справедливо заметил: «Я считаю, что 
серьезные хорошие художники появились уже в 70–80-е годы, такие, 
как Митурич, Попов, Костин, Монин, Васильев, Спирин, Калиновский, 
Кошкин... Вот они подняли этот уровень гораздо выше и сделали 
принципиально важную вещь – заострили внимание на проблеме 
взаимоотношения художника и текста. Художник в книге стал существовать более автономно, он стал выражать себя более сложно, иной 
раз – иносказательным языком. Иллюстрации стали не просто сопровождающим элементом текста, а самодовлеющей ценностью в книге. 
Это очень важная веха, потому что даже «мирискусники» выполняли 
в книге лишь две функции – украшательскую и познавательную, хотя 
и мастерски сплавили их в новое единство. А художники, о которых я 
говорю, заявили еще и право художника выражать и свое отношение к 
тексту, к самой графике, к ее эстетическим возможностям».1

Чем больше узнаёшь о судьбах, характере и мировоззрении 

художников любимых книг детства, тем больше открываешь закономерностей. Все они – творцы удивительных, непохожих друг на друга, 
живых и радостных миров. Все в душе остались детьми. И у всех главные черты натуры – доброта и щедрость, терпение и нестяжательство, 
остроумие и оптимизм, скромность и полное отсутствие тщеславия. 
Ясные, золотые души.2

1 
Овчинникова Ю. Интервью с Б.Алимовым «Раньше «книжники» считались 

аристократами». 
http://www.kulturagz.ru/Archive/Issues/vipusk_2000_35/Rubriks/

Palitra/a2.htm.
2 
Часть материалов впервые была опубликована в журнале «Читаем вместе». 

Большую помощь в подготовке издания оказал сайт «Книги детства».
http://книгидетства.рф/index.php?route=common/home.

РАЗДЕЛ 1

ДОБРЫЙ СВЕТ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ: «НАУЧИТЬСЯ ВИДЕТЬ МИР»

Талант этого Мастера многогранен. Художник-график и худож
ник-монументалист, мастер гравюры, искусствовед, сценограф, 
педагог… И всё с эпитетом «выдающийся». Владимир Андреевич 
Фаворский родился 14 марта 1886 года в Москве, здесь же и скончался 
29 декабря 1964-го. Он действительный член Академии художеств и народный художник России. Его дед был священником, отец – юристом, 
по молодости разделявшим революционные взгляды, а впоследствии ставшим депутатом Государственной думы. Его мама – дочь 
архитектора, искусствоведа Владимира Шервуда. Его дядюшки по материнской линии – известные архитекторы: представитель историзма 
Сергей Шервуд и модернист Владимир Шервуд. Третий его дядюшка – 
скульптор Леонид Шервуд (а все они потомки английского механика 
Шервуда, который в 1800 году по повелению Павла 1 был приглашён 
на службу в Россию)… Его прадед был женат на художнице-акварелистке Елизавете Кошелевской… А дед Фаворского, Владимир Шервуд, 
по приглашению Чарльза Диккенса прожил 5 лет на «исторической 
родине» и написал семейный портрет великого писателя. Как в такой 
среде и с такими генами Фаворскому было не вырасти художником? 
Он и женился на дочери художника – Марии Дервиз, которая по материнской линии была в родстве с Валентином Серовым…

Об этой своей генетической «обречённости» стать художником 

Владимир Фаворский писал: «Начал я рисовать, потому что рисовала мать, а она рисовала потому, что дед был художником. ...Таким 
образом, создалась художественная линия в семье. Я воспринимал рисование как приятное занятие, не собирался кого-нибудь поучать или 
вести за собой... А когда вошёл в мир искусства и понял красоту его, 
то захотелось, чтобы другие также видели его, научить их видеть этот 
мир».

С самого детства Фаворский много и упорно учился живописи и 

рисунку. Сначала в частной художественной школе К.Ф. Юона, одновременно посещая вечерние скульптурные классы Строгановского 
училища. После окончания гимназии поступил на экономический факультет Мюнхенского университета, но тяга к искусству пересилила. 
Он ушёл в частную академию Шимона Холлоши, слушал курс у Карла 

Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХI вв.

Фолля по истории искусства на философском факультете Мюнхенского 
университета. Много путешествовал, знакомясь с шедеврами живописи, ваяния и архитектуры в Италии, Австрии и Швейцарии. У Шимона 
Холлоши Фаворский взял принцип «цельного видения натуры», когда природа не копируется слепо и бездумно, а передаётся в самой 
своей сущности. Этому принципу художник был верен всю жизнь, а 
о своём учителе говорил: «Он первый приоткрыл мне дверь в искусство и научил искать в натуре художественную правду». Потом было 
возвращение в Москву и учёба в университете на искусствоведческом 
отделении историко-филологического факультета. Фаворский оказался среди первых студентов только что открытого отделения и вместе 
со своими однокурсниками стал первым специалистом-искусствоведом, выпущенным МГУ. С тех пор Владимир Фаворский написал 
огромное количество искусствоведческих, теоретических статей. Им 
созданы три больших цикла теоретических работ, в которых сконцентрирована его философская мысль как художника-искусствоведа: 
«Теория композиции», «Теория графики» и «Теория книги». Это итог 
размышлений Фаворского о «пространственной философии», в котором отражено его представление о роли плоскости в изобразительном 
искусстве и различное понимание этой роли в искусстве разных 
стран и эпох, от Древнего Египта, европейского Возрождения до 
современности. 

В 1908-м появились первые гравюры Фаворского. Вскоре начина
ется серьёзная работа над книжным шрифтом и рисунками к книгам. 
В 1909-м им сделаны иллюстрации к стихотворению «Эрот» А.Шенье 
в технике ксилографии. В 1910-м оформил первую книгу и в этом же 
году впервые начал выставляться. Причём среди его работ – деревянные скульптуры и гравюры на дереве. Разносторонняя талантливость 
Фаворского выражалась и в его знании языков. Ещё учась в Мюнхене, 
он освоил немецкий и впоследствии перевёл на русский язык книги 
немецких скульпторов и искусствоведов.

Но Фаворский не был рафинированным салонным художником. Он 

разделял все горести родной страны. Три года воевал на Первой мировой, причём на переднем фланге. За что и был удостоен Георгиевского 
креста и получил звание прапорщика. А после возвращения с фронта 
снова с головой окунулся в любимую работу. Преподавал живопись 
и рисунок в Свободных художественных мастерских, организовал 
Театр марионеток, петрушек и теней, для спектаклей которого изготовил деревянных кукол («Давид и Голиаф» М.В.Королькова, «Сказка 
о золотой рыбке» А.С.Пушкина, «Лутонюшко» А.Ф.Афанасьева). Но тут 

Владимир Фаворский: «Научиться видеть мир»

очередная мобилизация, теперь в Красную Армию. И снова Фаворский 
честно исполнил свой гражданский и воинский долг: прошёл всю 
гражданскую войну. После войны преподавал в качестве «профессора по деревянной гравюре» во ВХУТЕМАСе – Московских Высших 
художественно-технических мастерских. Возглавлял кафедру ксилографии графического факультета. Тогда же им написаны «Лекции 
по теории композиции» и курс «Теория графики». В.Фаворский был 
ректором ВХУТЕМАСа, и историки справедливо считают, что период 
наивысшего расцвета этого знаменитого учебного заведения связан 
именно с ним. Фаворскому были подвластны все изобразительные 
техники: живопись, графика, фреска, сграффито, мозаика… Недаром 
его называют художником-мыслителем, близким по духу мастерам 
эпохи Возрождения.

1920-е годы – время бурного развития книжной иллюстрации. 

Фаворский увлечённо откликается на веяние времени и иллюстрирует книги «Кремль. Свердловский зал» (1921), «Эгерия» П. П. Муратова 
(1921), «Домик в Коломне» А. С. Пушкина (1922), «Рассказы о животных» Л. Н. Толстого (1929), «Книгу Руфь». (1921). Всё в его книгах 
продумано до мелочей, проникнуто одной идеей и находится в гармонии с писательским стилем: и обложка, и титульный лист, и шрифт, и 
сами рисунки. К тому, что делал в книжной графике Фаворский, подходят его собственные слова, которые являются и его художественным 
кредо: создавать «мир в пределах, ограниченных рамой или контурами, бесконечно сложный и цельный». 

Исследователи его творчества отмечали, что по духу и художествен
ному мировоззрению Фаворский близок к мастерам византийской 
мозаики, к Микеланджело и Врубелю. Да, он умел соединить в рисунке разные эпохи и пространства, так что они не противоречили, 
а дополняли друг друга, создавая объём и многозначность. Это была 
целая система художественных приёмов, разработанных Фаворским. 
Он придумал такие многофигурные композиции, в которых то, что 
было до и после действия, изображённого на основном рисунке, выносилось как бы «за поля» и было своеобразной рамкой главной 
иллюстрации. Фаворский изобрёл и принцип «повествовательных» 
серий, когда маленькие иллюстрации помещались прямо напротив 
соответствующего текста.

Много работал Фаворский над психологической глубиной и убе
дительностью образов. Это особенно заметно в самых знаменитых 
его работах 50-х годов: в иллюстрациях к «Слову о полку Игореве», 
«Борису Годунову» А. С. Пушкина (1954–1955), «Маленьким тра

Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХI вв.

гедиям» А. С. Пушкина. Иллюстрации к «Каменному гостю» 
считаются шедевром творчества В.Фаворского. В них поражают психологическая глубина и обезоруживающая искренность каждого 
персонажа, стремительность внутреннего ритма иллюстрации и философская многозначность символов… Большую роль в оформлении 
художественного текста Фаворский отводил орнаменту. По его мысли, 
орнамент – не просто украшение книги. Он призван передать дух эпохи, о которой повествует произведение.

В.Фаворский оформил стихи Р.Бернса в переводе С.Маршака, 

Н.Кончаловской («Наша древняя столица»), «Ивана Фёдоровича 
Шпоньку и его тётушку» Н.В. Гоголя, произведения М.Пришвина и 
многие другие. И всегда оставался верным своим художественным и 
человеческим принципам.

В.Фаворский как личность – человек высокой порядочности и 

мужества. На фронтах Великой Отечественной войны у него погибли оба сына – он стоически принял эту страшную данность. А вот 
дочь вышла замуж за сына его гимназического друга, священника Михаила Шика, – Дмитрия Шаховского. Мастерская Фаворского в 
Доме художников в Новогиреево, построенном в 20-е годы четырьмя московскими художниками, перешла по наследству Дмитрию 
Михайловичу Шаховскому. Он не посрамил памяти своего тестя и стал 
прекрасным скульптором. Всей Москве известны его работы: часы на 
Кукольном театре им. С.Образцова, храм Святых Новомучеников и 
Исповедников Российских в Бутово, памятник О.Мандельштаму. Но 
это уже другая история… 

ВЛАДИМИР КОНАШЕВИЧ И КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ: 

«НАША МУХА-ЦОКОТУХА»

Владимир 
Михайлович 
Конашевич 
(1888–1963) 
родил
ся в Новочеркасске, детство провёл в Чернигове и Москве, 
закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился у К.Коровина, С.Малютина и Л.Пастернака. В 1915-м переехал в 
Петроград. Первые художественные опыты Конашевича относятся к 
1918 году, когда он для маленькой дочери нарисовал картинки на каждую букву алфавита. Рисунки были изданы отдельной книжкой – это 
был дебют молодого художника. С тех пор он серьёзно занялся книжной графикой. Создавал иллюстрации к произведениям Н.Гоголя, 

Владимир Конашевич и Корней Чуковский: «Наша Муха-Цокотуха» 

А.Фета, И.Тургенева, Ф.Достоевского, А.Чехова, М.Зощенко, К.Федина, 
Б.Пастернака. В 1922-м А.Бенуа пригласил Конашевича стать членом 
художественного объединения «Мир искусства». Общество «Мир искусства» было создано по инициативе А.Бенуа, К.Сомова для изучения 
истории искусства, особенно живописи и музыки. Главным идеологом «мирискусников» был С.Дягилев. Членами объединения стали 
К.Коровин, В.Серов, художники Васнецовы, М.Врубель, М.Нестеров. 
«Мирискусникам» был близок модерн и символизм. Эстетический 
идеал они искали в прошлом: русском и зарубежном средневековье, в иконописи, в образцах классической архитектуры Петербурга. 
Художники «Мира искусства», как писал В.Конашевич, «повели борьбу с разнузданностью в оформлении книг (имеется в виду чрезмерное 
украшательство, вычурность, аляповатость изданий конца 19 в. – Н.Б.). 
Воскресив старые традиции в создании книги, они сами сделали очень 
много в этой области». 

Девиз «мирискусников» – «искусство – выражение личности худож
ника» – стал главным и для Владимира Конашевича. Личность самого 
Конашевича видна в каждом его рисунке, неповторимом, отмеченном 
печатью яркой индивидуальности. Искусствоведы в один голос говорят об особом, романтически-сказочном стиле Конашевича, близком 
к искусству рококо. От «мирискусников» в его рисунках – затейливо-декоративная манера, ироничность и гротесковость, смягчённая 
добрым юмором.

Это был человек необычайно жизнерадостный, оптимистично 

смотрящий на мир, несмотря на самые суровые обстоятельства, которые возникали в его судьбе. В одном из писем В.Фаворскому он 
признавался: «Трагизм мне вовсе не дается: это не приходит даже с 
возрастом. Хорошо то, что, по общему признанию, старею я, а мое 
искусство от меня отстает, остается меня моложе». Дочь Владимира 
Конашевича, Ольга Чайко, вспоминала, как, возвращаясь однажды 
домой, увидела в окне отца, который самозабвенно запускал стаю 
самодельных бумажных аэропланов. «Папа! – строго закричала девочка. – Ты что, с ума сошёл?!» А потом услышала, как отец грустно говорил 
матери: «Женечка, какая тоска, наша дочь становится взрослой». Сам 
он так и остался в душе мальчишкой, мечтающим узнать тайны далёких звёзд, строить корабли и плыть на них к неведомым землям… 

Невозможно поверить, глядя на его праздничные, прихотли
во-волшебные работы, что художник пережил ленинградскую блокаду. 
Оставаясь мужественным и жизнелюбивым, он и в осаждённом городе 
много трудился. Работал над оформлением ленинградского Военно

Богатырёва Н. Ю. Отечественные художники-иллюстраторы детской книги ХХ–ХХI вв.

медицинского музея, сделал около пятидесяти рисунков для «Атласа 
переливания крови», рисовал портреты бойцов Ленинградского фронта. А скольких людей поддержали его добрые, излучающие улыбку и 
свет произведения, экспонировавшиеся на персональной выставке, 
организованной в блокадном Ленинграде! Позднее сам художник с 
присущей самоиронией говорил о своих блокадных работах: «Трудно 
представить себе, что они сделаны рукой дистрофика».

В.Конашевич – человек невероятно разностороннего дарования. 

Из-под его руки выходили не только прелестные книжные иллюстрации, но и подлинные шедевры станковой живописи, работы тушью и 
акварелью (часть из них приобретена Третьяковской галереей). Им 
выполнены шрифтовые композиции на памятнике «Жертвам революции» на Марсовом поле (автор текста – А.Луначарский). Ещё до 
революции он с удовольствием работал в музеях Петрограда, а после 
войны принял участие в восстановлении Русского музея. В.Конашевич 
успевал сотрудничать с детскими журналами: первым советским изданием для детей «Северное сияние», с журналами «Новый Робинзон», 
«Чиж» и «Ёж», «Костёр», «Мурзилка». Он щедро делился знаниями и 
опытом с молодыми художниками. В 1921–1930 преподавал в ленинградской Академии художеств рисунок и литографию, в 1944–1948 
руководил графической мастерской. Часто выступал перед молодыми 
иллюстраторами, записи его лекций по-прежнему невероятно информативны, остры, актуальны.

Владимир Конашевич – талантливый художник, педагог, теоретик 

искусства, писатель (его статьи о книжной графике, его воспоминания – захватывающее чтение!). В 1945 г. он защитил диссертацию, став 
доктором искусствоведческих наук. Поистине ренессансная личность! 
В.Конашевич был признан одним из крупнейших мастеров книжной 
графики не только на родине, но и за рубежом. Неоднократно удостаивался высоких международных наград. За литографии к книге аббата 
Прево «Манон Леско» (издана в 1932 г. издательством «Academia») 
Конашевич получил золотую медаль на Всемирной выставке 1937 года 
в Париже. В 1959 г. на Международной выставке искусства книги социалистических стран в Лейпциге ему была присуждена Серебряная 
медаль за иллюстрации к детским книгам «Плывет, плывет кораблик» 
и «Сказки старого Сюня».

Первые детские книги, которые проиллюстрировал В.Конашевич, – 

сказки Ш.Перро и «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина (1922 г.) В 
1923-м он создаёт рисунки к книге С.Маршака «Дом, который построил Джек» и с тех пор становится его постоянным соавтором. Никого