Практическая психология художественного творчества

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Московский педагогический государственный университет»

И. В. Лопаткова

ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ 
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Монография

МПГУ
Москва • 2018

УДК 159.99
ББК 88.4
 
Л771

Рецензенты:

И. Д. Демакова, доктор педагогических наук, профессор,
заведующая кафедрой психологической антропологии 
Института детства МПГУ

И. В. Антоненко, доктор психологических наук, профессор,
профессор кафедры психологии РГУ им. А. Н. Косыгина

 
Лопаткова, Ирина Викторовна.
Л771  
Практическая психология художественного творчества : монография / И. В. Лопаткова. – Москва : МПГУ, 2018. – 264 с.
 
ISBN 978-5-4263-0700-1
Монография предназначена для изучения профессионалам психолого-педагогического профиля, студентам высших учебных заведений гуманитарных вузов. Автором монографии, профессором кафедры психологической 
антропологии МПГУ, доктором психологических наук Ириной Викторовной 
Лопатковой предлагается к изучению и включению в практику психолого-педагогической деятельности психологов образования, психологов-консультантов, психологов-педагогов авторский метод художественного поля самоактуализации. Приводится его научное обоснование, модель, алгоритм, формы 
(арт-лаборатории, интерактивные выставки, рефлексиодрама, символическое 
моделирование, психологический театр), приемы, технологии с анализом результатов апробации, описанием содержания, выводами о результатах включения художественного поля в практическую деятельность психолога-консультанта, психолога, осуществляющего сопровождение развития личности.

УДК 159.99
ББК 88.4

ISBN 978-5-4263-0700-1 
© МПГУ, 2018 
 
© Лопаткова И. В., 2018

СОДЕРЖАНИЕ

Введение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Глава 1.
Создание и восприятие художественного образа 
как психолого-педагогическая технология  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1.1. Особенности художественно-творческого восприятия  . . . . .9
1.2. Художественный образ: структура, содержание, 
психотехнические возможности. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
1.3. Эссе о художественно-творческих способностях  . . . . . . . . .86

Глава 2.
Художественное поле самоактуализации 
в психологической науке и практике . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
2.1. Теоретические основания технологии 
художественного поля  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
2.2. Принципы и формы художественного поля 
самоактуализации в психолого-педагогической 
практике . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .144
2.3. Арт-методы: феноменология, особенности, механизмы . . . . .147
2.4. Арт-лаборатория: технология и психологопедагогическая практика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .156
2.5. Арт-лаборатория как способ коррекции страха
публичного выступления . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188
2.6. Интерактивные выставки: технология художественного 
поля для психолого-педагогической практики . . . . . . . . . .195
2.7. Интерактивные выставки 
в психологическом консультировании . . . . . . . . . . . . . . . . .209
2.8. Художественно-символическое моделирование . . . . . . . . .210
2.9. Рефлексиодрама, психологический театр, ролевой 
рефрейминг как формы художественного поля  . . . . . . . . .219

Послесловие  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .256
Библиографический список  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .258

ВВЕДЕНИЕ

Для кого эта книга

Книга для тех, кто понимает, что художественное творчество, 
искусство необходимы для формирования, развития психики 
человека, решения психолого-социальных проблем, связанных 
с образованием, профессиональным становлением, взаимодействием во всех системах взаимоотношений.
Книга для всех, кто хочет понять, как «работает» искусство, 
художественное творчество для того, чтобы помочь в проживании событий сложных жизненных ситуаций. Если вы себя причисляете к таким либо в качестве субъекта, либо в качестве объекта – эта книга для вас.
Приглашаю к размышлению.
Искусство, художественное творчество обладает широким 
функционалом в направлении осуществления задач психологопедагогических практик:
• эстетическая функция – позволяет воспроизводить действительность по законам красоты, формирует эстетический 
вкус;
• социальная функция – проявляется в том, что искусство 
оказывает идейное воздействие на общество, преобразуя тем 
самым социальную реальность;
• компенсаторная функция – позволяет восстановить душевное равновесие, решить психологические проблемы, «убежать» 
на время из серой повседневности, компенсировать недостаток 
красоты и гармонии в каждодневной жизни;
• гедонистическая функция – отражает способность искусства приносить удовольствие человеку;
• познавательная функция – позволяет познавать действительность и анализировать ее при помощи художественных 
образов;
• прогностическая функция – отражает способность искусства 
строить прогнозы и предугадывать будущее;
• воспитательная функция – проявляется в способности произведений искусства формировать личность человека.
В практической психологии наиболее часто реализуется 
психотерапевтическая функция искусства. Вероятно, в силу 

Введение

развитого в технологическом плане направления арт-терапии: системная арт-терапия (А. И. Копытин), феноменологическая арт-терапия (Н. Роджерс), музыкальная психотерапия 
(В. И. Петрушин)… Чаще всего она применяется тогда, когда 
требуется коррекция негативных психоэмоциональных состояний, прояснение их причин, выстаивание иного отношения к пережитому и будущему. Именно данные арт-терапевтические возможности широко применяются в практике, 
обсуждаются в научной литературе, выясняется их эффективность.
Но посмотрите на список функций искусства! Явно видно, 
что арт-технологии заслуживают большего внимания практических психологов образования, педагогов, родителей. Есть возможности для их применения и в качестве работы над собой 
в направлении релаксации, и как технологии самоисследования, 
и как технологии самоактуализации. Именно на это я обратила 
внимание, когда приступала к созданию авторской технологии 
художественного поля, которая впоследствии стала основанием 
для разработки многих форм и направлений практической психологии художественного творчества. Как инструмент (которым 
необходимо владеть, знать его достоинства и опасности его 
применения) его может использовать каждый. И уже использует. Тогда, когда слушает любимую музыку, идет в театр или 
музей, смотрит фильмы, сочиняет, лепит, рисует… Спонтанное 
использование художественного творчества в качестве средства 
психологического воздействия известно очень давно, возможно, 
именно для этого искусство и создавалось, для этого оно и существует. Но еще искусство используется как средство влияния 
на самые низменные, безнравственные потенции человечества. 
Отсюда следует очень простой вывод. Искусство – это технология воздействия. Значит, ею надо уметь пользоваться, ее надо 
знать именно как технологию, т. е. с позиций психологического 
влияния на интеллект, эмоции, в целом личность и общество. 
Понятно, что это не просто, так как многие из процессов создания и восприятия произведений искусства не подвержены 
(и, возможно, к лучшему) точным измерениям. С чем это связано и как это можно использовать? Решению этих вопросов 
и посвящается данное издание. Возможно, вы обозначили для 
себя и другие цели.

И. В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

О чем эта книга

Эта книга о том, как можно воспользоваться возможностями искусства, художественного творчества в формировании и развитии личности как в системе внутриличностных 
коммуникаций, так и в системе межличностных взаимоотношений.
Если проще. Книга о том, о чем следует задумываться, когда мы 
встречаемся с той или иной проблемой в семейной или профессиональной жизни, в воспитании самого себя или своих детей, 
в преодолении сложных жизненных ситуаций, проживании 
стрессов, депрессий, конфликтов. И о том, чем нам может помочь художественное творчество, искусство тогда, когда нам 
нужно воспринять, понять, принять, осмыслить, пережить, сделать выводы и пойти дальше.
Предупреждаю: книга не даст «рецептов». Она позволит узнать основы, понять, «как работает» искусство по отношению 
к решению психолого-педагогических задач, понять, какие 
теоретические основания нужно знать, чтобы применять арттехнологии грамотно, самостоятельно, не прибегая к «услугам 
профессионалов». Я не случайно стараюсь избегать термина 
«арт-терапия». Не потому, что в книге об этом не будет упоминаться. Скорее для того, чтобы читатель изначально настроился 
на то, что приоритетным направлением психолого-педагогической практики в данной книге будет не терапевтическое или 
коррекционное, а формирующее, развивающее. Проще: то, что 
написано, можно будет брать за основу для применения в реальной жизненной ситуации самостоятельно. Для формирования личности, для налаживания взаимооотношений, для 
управления своими психоэмоциональными состояниями, для 
конструктивного восприятия и участия в конфликтах разного 
уровня, для переживания стрессов и депрессий, для… Для того, 
что требуется. Конечно, при условии грамотного и полноценного изучения, а не прочтения «по диагонали». В книге можно 
будет найти ответы на вопросы о том, почему и как средствами 
искусства, художественного творчества можно создать условия 
для развития, саморазвития перспективных свойств и качеств 
личности; как способствовать развитию познавательных процессов (ощущения, восприятие, внимание, память, мышление, 

Введение

воображение); как развивать коммуникативные способности и способности конструктивного поведения в конфликтах 
на разном уровне их восприятия; как способствовать созданию 
условий для познания и актуализации своих возможностей.

Композиция книги

Первые главы посвящены изучению основ восприятия, 
структуры, содержания художественного произведения. Понимаю, что это будет не просто для неподготовленного читателя, 
но без этого, боюсь, не получится грамотно и эффективно использовать возможности художественного творчества и искусства для решения тех проблем, которые у вас есть. Конечно, вы 
можете воспользоваться, например, рекомендациями американских психологов и при проживании депрессий послушать 
40-ю симфонию Моцарта (первая часть) утром и вечером или 
при ипохондрии обратиться к слушанию увертюры М. Глинки 
к опере «Руслан и Людмила». Всегда проще воспользоваться 
«рецептом» и получить эффект плацебо, нежели наработать 
свои собственные средства, возможности, которые вы будете 
использовать по своему усмотрению и развивать так, как необходимо именно вам, на собственное благо. Ваши собственные, 
подходящие именно для вас, именно для вашего мировоззрения, для вашей личности. Без всяких перестроек, ломок, подстройки под другие сценарии. Кроме этого, пока вы их будете 
обнаруживать, актуализировать, конструировать, исправлять, 
и т. д., вы найдете те возможности, которые есть только у вас 
и которые нужны только вам и в данное время. Да, предстоит 
поработать, поискать, исследовать. И именно в этой художественно-исследовательской установке суть. Исследовать себя, 
свою ситуацию, других, окружающий мир и проблемы этого 
мира средствами художественного творчества, искусства – 
задача сложная, но вполне возможная после прочтения этой 
книги.
Следующие главы посвящаются описанию собственного 
опыта работы по исследованию возможностей искусства, художественного творчества в решении психолого-педагогических 
проблем разного уровня. Задача, которая ставится перед читателями, не проста: адаптировать наш опыт для себя.

ГЛАВА 1

СОЗДАНИЕ И ВОСПРИЯТИЕ 
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА 
КАК ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ 
ТЕХНОЛОГИЯ

Начнем с того, что основным средством (технологией) воздействия произведения искусства (художественного творчества) 
является художественный образ, который возникает не тогда, 
когда его создает автор, а тогда, когда происходит контакт между 
автором художественного образа и тем, кто его воспринимает. 
Проще: автор художественного образа при его создании вкладывает в него ту информацию, которую считает важной нравственно, эмоционально, личностно. Оформляет ее в средства 
художественного воплощения (цвет, звук, композицию, форму 
и т. д.) по своему выбору (выбор определяется вкусовыми, стилевыми, нравственными предпочтениями автора) и представляет ее зрителю (слушателю). Это первый уровень волшебства 
(преобразования того, что пережито, прочувствовано, видимо). 
А далее – второй уровень. Воплощение всего в произведении 
искусства, которое воспринимается зрителем (слушателем). Как 
оно воспринимается? Как меняется информация, заложенная 
в него автором? Что остается? То, что задумывал (переживал) 
автор, или то, что осмыслил (переживал) в результате зритель? 
Или не остается, а интегрируется, триангулируется в новом впечатлении, которое составляет основу для иного художественного 
образа?
Для того чтобы разобраться в этих вопросах, следует обратиться к двум основным компонентам художественно-творческой деятельности: художественному образу и его восприятию. 
Предлагаю начать с художественного восприятия, так как именно 
оно находится в основе не только восприятия художественных 
произведений, но и восприятия действительности. Всем оно 
свойственно или только избранным? Когда оно «включается» 
и как «работает»? Меняется ли объект в процессе восприятия? 
Как и почему? Попробуем ответить на эти вопросы. 

Глава 1. Создание и восприятие художественного образа 
как психолого-педагогическая технология

1.1. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ

Обращаясь к художественному восприятию, которое изначально трактуется именно как восприятие художественных образов (произведений), мы находим ряд особенностей 
по сравнению с обычным восприятием: восприятие художественных образов включает эмоциональную реакцию, эстетическую оценку, понимание (осмысление, формирование смыслообразов), принятие – отвержение, преображение. Вывод: при 
восприятии информации через художественный образ все вышеперечисленные процессы становятся более значимыми, чем 
при обычном восприятии. Пробуем разобраться.
Процесс эмоционального реагирования на произведение искусства является предметом научных исследований философов, социологов, психологов, искусствоведов. Приведем 
некоторые выводы, к которым пришли не только они, но и те, 
кто знаком с процессами восприятия художественных образов 
и извне, и изнутри, т. е. авторов художественных произведений, 
активных субъектов художественно-творческой деятельности. 
Эмоциональная реакция на художественный образ интегрирует 
эстетическую реакцию (терм. Л. С. Выготского), энергию вчувствования, сопереживания. Она содержит элементы эмоционального творчества, результатом которого является создание 
аффективно-когнитивного комплекса представлений о себе 
и мире на основе интеграции двух субстанций: произведения 
(выраженная в художественной форме сумма авторских и обобществленных эмоций и отношений) и зрителя (его настроение, эмоциональная лабильность и подвижность, эмпатические 
и перцептивные способности).
Известны две позиции определения художественного восприятия, несколько противоречащие друг другу. Первая гласит, 
что это повторный и воспроизведенный процесс создания художественного произведения, что зритель, воспринимая образы, 
созданные художником, как бы пересоздает воспринимаемое 
произведение, при этом привнося в него свои позиции, эмоции, 
смыслы. Б. Асафьев указывает, что слушатель «…проходит путь, 
пройденный композитором, и привносит при восприятии сочинения свои идеи, взгляды, вкусы, привычки и даже просто 
душевную расположенность» [1, с. 341]. Сложно не согласиться, 

И. В. ЛОПАТКОВА. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

так как многочисленные факты зрительских трактовок одного 
произведения искусства это подтверждают. Особенно, неоднозначных произведений, абстракционистских, сюрреалистических. 
Любой воспринятый образ – это только гипотеза… Например, 
два отзыва о картине М. Шагала «Полет над городом».

Отзыв Натальи Разиньковой:

Картины Шагала парят необычно.
Парят над землею счастливые лица.
Летают, как будто им это привычно,
Летают, как будто хотят испариться…

Отзыв Веры Балясной:

Над буднями подняться и взлететь!
Прижаться и сердцами песню петь!
В любви паренье – нет его прекрасней –
Пусть небо будет солнечно и ясно! [78] 

Есть общее во впечатлении (восторг, полет), но есть и явные 
разночтения. В одном – привычное счастье, в другом – стремление к нему. При этом, обратите внимание, отзывы от двух 
женщин (к сожалению, возраст не указан). Уверена, что каждый 
из нас замечал разницу во мнениях и впечатлениях о произведениях искусства. И далеко не всегда подходят категории «хорошо – плохо», «нравится – не нравится». Необходимы иные 
слова, пространства, чтобы прояснить и для себя, и для других 
свое мнение, свое впечатление, позицию. Дело не в объяснении своего мнения. Дело в том, как оно возникает, почему и как 
наше впечатление связывается с теми или иными событиями. 
Психоаналитика связывает это с механизмами психической 
защиты, например, проекцией. Т. е. каждый воспринимает то, 
что его психика хочет вытеснить, пережить. Т. е. оценка больше 
ориентирована на переживание, нежели на осознание.
Вторая позиция гласит, что это, наоборот, путь, обратный 
процессу создания произведения, т. е. зритель (слушатель) идет 
как бы в обратную сторону от воспринимаемого художественного образа как конечного результата восприятия мира художником, к его стимулам: отдельным явлениям действительности, которые он изобразил и выразил в своем произведении. 

Глава 1. Создание и восприятие художественного образа 
как психолого-педагогическая технология

Это мнение можно понять, если обратиться к попыткам трактовать исторические, биографические события, отображенные 
в картинах, музыкальных произведениях, художественной литературе, драматургии как имеющие место быть в реальности 
факты. Зритель при восприятии произведения «сворачивает» 
свое мнение, впечатление к тем фактам, с которыми он знаком, 
которые он знает как «действительно существовавшие в реальности». И далее следует оценка – похоже или нет, правильно или 
неправильно, соответствует тому, что я предполагал увидеть, 
или нет. Т. е. оценка больше ориентирована на понимание, нежели на переживание.
Ищем общее в двух подходах, тем более что их разделение 
связано только с акцентированием на том или ином аспекте, 
но не с пониманием содержания процесса художественно-творческого восприятия. 
Итак. И в том и в другом варианте главное, что воспринимаемая информация дополняется и изменяется своей собственной информацией, т. е. художественный образ как духовное преображение воспринимаемых образов реальности и/или 
произведений литературы, искусства рождается именно в континууме авторского произведения и результатов зрительского 
восприятия. Для практической психологии художественного 
творчества важно понять, что при восприятии художественного 
образа создается авторская новая реальность, которая включает 
прошлое, настоящее и представление о будущем зрителя, его 
личностные позиции, установки, мнения. Необходимо найти 
инструментарий, чтобы разобраться в результатах восприятия, 
актуализировать их, сделать их материалом для преображения 
и развития своего Я.
Необходимо пояснить, что художественно-творческое восприятие касается не только восприятия произведений искусства. 
Мы можем воспринимать так любые явления. Важно, чтобы 
в процессе восприятия они приобретали художественные характеристики, т. е. преображали реальность, воспринимаемые 
факты духовно, чувственно-эмоционально и смыслово в направлении прояснения их понимания, значения для развития 
окружающего мира.
При объединении этих двух мнений и складывается полная 
характеристика художественного восприятия как творческого