Рисунок

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное 

учреждение высшего образования

ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТАкадемия архитектуры и искусств

Т. П. Неклюдова, Н. В. Лесной

РИСУНОК

Учебное пособие

Ростов-на-Дону – Таганрог

Издательство Южного федерального университета

2017

УДК 741/743(075.8)
ББК 85.15я73
        Н476

Рецензенты:

кандидат педагогических наук, доцент ДГТУ 

Сурина М. О.

кандидат архитектуры, доцент ЮФУ ААИ

Карташова Л. В.

Неклюдова, Т. П.

Рисунок : учебное пособие [Текст] / Т. П. Неклюдова, 

Н. В. Лесной ; Южный федеральный университет. – Ростовна-Дону ; Таганрог : Издательство Южного федерального 
университета, 2017. – 260 с. 

ISBN 978-5-9275-2396-2
Учебное пособие подготовлено в соответствии с программой учебного 

курса по рисунку, предназначенного для студентов специальности 07.03.01 
«Архитектура» и 07.03.04 «Градостроительство». В нем представлены базовые 
понятия курса, рассмотрены основные закономерности построения художественной формы, раскрыты технические возможности графических материалов, основные понятия пластической анатомии. Издание содержит теоретический материал, представляет собой комплекс работ, включающий традиционные, творческие задания, а также задания для самостоятельной работы как 
основы деятельности в профессиональной среде. Материал пособия состоит 
из трех основных тематических разделов: «Натюрморт» (рисование геометрических тел, бытовых предметов, архитектурных деталей в учебной постановке), «Рисунок человека» и «Рисование архитектуры», охватывающих задания 
и упражнения с I по III курс. Пособие снабжено вспомогательными материалами и иллюстрациями. 

Учебное пособие ориентировано на тех, кто имеет первоначальную худо
жественную подготовку, и может быть использовано всеми, кто желает повысить уровень владения техникой и навыками рисунка. 

УДК 741/743(075.8)

ББК 85.15я73

ISBN 978-5-9275-2396-2

© Академия архитектуры и искусства ЮФУ, 2017
© Неклюдова Т. П., Лесной Н. В., 2017
© Оформление. Макет. Издательство 

Южного федерального университета, 2017

Н476

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ..................................................................................................................................5

1. НАТЮРМОРТ .....................................................................................................................9

1.1.  Натюрморт из геометрических тел 

с гипсовой вазой или геометрической розеткой ........................... 11

1.2.  Архитектурные детали ................................................................................. 19
1.3.  Композиция из геометрических пространств .................................. 24
1.4.  Рисунок драпировки ..................................................................................... 32
1.5.  Натюрморт из бытовых предметов (тушь, перо)............................. 39
1.6.  Капитель с драпировкой ............................................................................. 46
1.7.  Перспективное изображение композиции 

по заданным ортогональным проекциям........................................... 53

1.8.  Натюрморт с элементами интерьера 

(декоративный характер изображения, 
смешанная техника)....................................................................................... 58

1.9.  Фрагмент интерьера  .................................................................................... 66

2. Рисунок человека ...................................................................................................... 71

2.1.  Рисунок черепа (линейно-конструктивный рисунок) .................. 73
2.2.  Экорше (анатомическая голова) .............................................................. 81
2.3.  Гипсовая голова ............................................................................................... 92
2.4.  Линейно-конструктивный рисунок 

головы натурщика в 2-х поворотах .....................................................101

2.5.  Рисунок скелета .............................................................................................111

2.6.  Анатомическая фигура 

(линейно-конструктивный рисунок) ...................................................118

2.7.  Стопы, кисти гипсовой модели ..............................................................129
2.8.  Гипсовая фигура ............................................................................................137
2.9.  Наброски и зарисовки фигуры человека .........................................144
2.10. Кисти и стопы живой модели .................................................................163
2.11. Рисунок обнаженной модели .................................................................169
2.12. Одетая фигура в интерьере .....................................................................178

3. Рисование архитектуры.......................................................................................185

3.1.  Детали интерьера .........................................................................................187
3.2.  Рисунок малой архитектурной формы ..............................................192
3.3.  Изображение архитектурного объекта 

по представлению (высокий горизонт)  ............................................195

3.4.  Изображение различных типов пространств интерьера .........199
3.5.  Композиционная трансформация интерьера .................................211
3.6.  Изображение интерьера по представлению 

(по заданным ортогональным проекциям) ......................................215

3.7.  Зарисовки «Ростовские дворики» 

(камерное пространство) .........................................................................220

3.8.  Зарисовки городской среды 

(различные типы пространств) ..............................................................230

3.9.  Городской пейзаж (исполнение 

в сложной графической технике) .........................................................235

3.10. Интерьер-фантазия ......................................................................................241
3.11. Образ города ..................................................................................................247

Заключение .......................................................................................................................257

Литература ........................................................................................................................258

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок – это способ мыслить и рас
суждать с карандашом в руках.

О. Г. Максимов

(Доктор архитектуры, 

заслуженный архитектор России)

Рисунок в работе архитектора является не только частью твор
чества, но и фактом архитектурного формообразования от первоначального наброска до конкретного воплощения архитектурного 
образа. В наступивший век тотальной компьютеризации многие 
молодые архитекторы пытаются полностью перейти на цифровые 
технологии, ускоряя творческий процесс, используя компьютер в 
моделировании, оформлении, фиксации результатов и различной 
вспомогательной работе. Переоценивая роль компьютера-инструмента опасно потерять навыки рукотворного изображения, значение которого не может заменить никакой технический прогресс. 
Концептуально-логический и художественно-интуитивный подходы, обеспеченные архитектурным рисунком, остаются неизменными, главенствующими и необходимыми в профессиональной 
деятельности. 

Важность дисциплины «Рисунок» как основы изобразитель
ной грамоты не нуждается в дополнительном пояснении, в высшей архитектурной школе ей принадлежит особое место. Проблема мастерства извечно занимала узловое положение в комплексе 
проблем архитектуры. Реализация профессиональных качеств 
архитектора зависит от его культурно-художественного потенциала. Представляя собой единый художественно-творческий 
и учебно-познавательный процесс, рисунок позволяет развить 

Введение

наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки 
и глаза, дает знания и практические навыки, формирует умение 
свободно и образно подходить к решению композиционных задач, вырабатывает мастерство. Постоянное и систематическое 
занятие рисунком (с натуры и по представлению) способствует 
развитию логического мышления, острого и эмоционального видения мира.

В настоящее время учебные пособия и учебники по рисунку 

для архитекторов носят преимущественно общеметодический характер. Практически отсутствует логически выстроенная структура упражнений и заданий в курсе рисунка, направленных на поэтапное формирование пространственного представления, творческого воображения и фантазийного мышления. Данное учебное 
пособие подготовлено преподавателями кафедры рисунка Академии Архитектуры и Искусства Южного Федерального университета на основе многолетнего опыта работы. Его создание продиктовано необходимостью повышения качественного уровня учебных 
работ и совершенствования существующей системы обучения 
рисунку. Рекомендации, содержащиеся в нем, используют как традиционные методы, так и новые рациональные разработки. Пособие призвано помочь студентам, испытывающим трудности в рисовании различных форм, оно будет полезно молодым педагогам, 
преподающим дисциплину на архитектурных специальностях, 
а также поступающим в архитектурный вуз для знакомства с требованиями учебной программы.

Материал учебного пособия состоит из трех основных тема
тических разделов: «Натюрморт» (рисование геометрических тел, 
бытовых предметов, архитектурных деталей в учебной постановке), «Рисунок человека» и «Рисование архитектуры», охватывающих задания и упражнения с I по III курс. Эти темы образуют 
основные, стержневые направления в программе. К ним студенты 
возвращаются на разных курсах обучения, но на более высоком 
уровне, поэтому авторы считают необходимым рассматривать задания по рисунку не в строгой последовательности учебной программы, а именно по темам. Каждая тема включает полный объем 

Введение

основных заданий, расположенных по мере усложнения задач – от 
простого к сложному.

У студентов архитектурных вузов рисунок имеет свою специ
фику, характерные особенности выражения идей, выступает в качестве поискового материала в виде эскизов и набросков. «Архитектурный рисунок имеет значение, прежде всего, как существенное, а возможно – определяющее обстоятельство архитектурного 
творчества, как важнейший момент в процессе становления архитектурного образа» [14, с. 36].

На учебных занятиях, изучая геометрические тела, бытовые 

предметы, архитектурные детали, строение человека, студенты 
переходят к изображению с натуры малых архитектурных форм, 
отдельных фрагментов сооружений и целых архитектурных комплексов, в том числе интерьеров, экстерьеров и архитектурной 
среды. Особенностью программы по рисунку в ААИ ЮФУ является ее архитектурная направленность, ориентация учебных заданий на развитие профессиональных композиционно-графических навыков будущего специалиста. Поскольку в творческой 
практике архитектору приходится помимо основного материала – карандаша – работать тушью, пером, гелиевой ручкой, фломастером, маркером, углем, сангиной, соусом, в учебных заданиях 
даются упражнения для знакомства с различными материалами 
и техниками. Законы изобразительного искусства постигаются 
на основе всей совокупности постепенно усложняющихся жанров: натюрморта, портрета, полного изображения одной или нескольких фигур, интерьера, экстерьера, концептуального произведения.

Обучение складывается из умения анализировать простую 

геометрическую форму в рамках линейно-конструктивного рисунка, длительных и краткосрочных рисунков и набросков, рисования по представлению. В программе имеются задания не только 
касающиеся изображения архитектуры с натуры и по представлению, но и предусматривающие непосредственно композиционную работу. Материалом для комбинаторных манипуляций предлагается архитектурное пространство, воспринимаемое снаружи 

Введение

и изнутри. Это обеспечивает теснейшую связь с архитектурной 
специальностью.

Количество часов, отведенных на рисунок, не позволяет ис
пользовать методы длительного штудирования натуры, поэтому 
наряду с академическими упражнениями натурного рисования 
в программу введены задания творческого характера, развивающие композиционное мышление, приучающие к осмысленному улавливанию самого существенного в изображаемой натуре. 
В этом блоке заданий учебная постановка служит импульсом 
для создания композиций. Такие задания являются одним из эффективных факторов, обеспечивающих гибкие возможности для 
творческого экспериментирования. Предлагаемая структура заданий и упражнений позволяет более целенаправленно и эффективно решать задачу художественного образования архитектора.

Накопленный многолетний опыт коллектива кафедры рисун
ка позволяет убедительно заявлять о выборе способов перспективных построений, используемых в различных заданиях программы. Теоретической базой этому служит научно обоснованная 
и предложенная для практического использования в конце прошлого века академиком Б. В. Раушенбахом система «перцептивной» перспективы. Ренессансный вариант, считавшийся ранее 
единственным строго научным, вошел в эту систему наряду с другими. Таким образом, полученная общая система «перцептивной» 
перспективы предполагает разнообразие вариантов в зависимости от конкретных решаемых задач.

1. НАТЮРМОРТ

1.1. Натюрморт из геометрических тел 

с гипсовой вазой или геометрической розеткой

Одно из первых заданий в курсе обучения рисунку в архи
тектурном вузе предусматривает повторение уже полученных 
и проверенных на вступительном экзамене знаний и навыков. 
Вместе с тем оно является первой ступенью в повышении уровня 
выполнения подобных задач. Увеличение размеров рисунка позволяет более подробно и тонко разобраться с методом передачи 
пространственных линейных отношений натюрморта из простых 
геометрических тел, глубже ознакомиться с конструктивным видом изображения.

Обязательным условием плодотворной творческой работы ар
хитектора является образное, объемно-пространственное мышление и умение реалистично изображать архитектурные замыслы. 
Рисунок натюрморта из геометрических тел с несложной архитектурной деталью способствует изучению основ академического 
рисунка и позволяет анализировать перспективное построение 
форм предметов. Принципы и методика рисунка могут использоваться при рисовании таких объектов, как мебель, кухонная утварь, так как все они имеют в большинстве случаев геометрическую основу конструкции.

Необходимо изучить закономерности построения формы 

предметов, овладеть приемами выполнения тонового изображения натюрморта из геометрических тел с архитектурной деталью.

Предполагаемой целью ставится совершенствование в точной 

передаче пространственных отношений в группе средствами линейно-конструктивного и тонового изображения, с соблюдением 
пропорций предметов и их масштабных соотношений.

Задание предусматривает выполнение следующих задач.
1. Пользуясь методом рисования с натуры и прибегая к по
строению ортогональных проекций постановки в целом и отдельных предметов, выявить пространственную ситуацию в группе: 
пропорции предметов в отдельности, пропорциональные отноше

1. НАТЮРМОРТ

ния между предметами, взаиморасположение их друг по отношению к другу. 

2. Выявить конструктивную основу каждого предмета в 

группе.

Объектом изображения служит группа из 3–4 простых геоме
трических предметов (возможно включение каркасов). Характер 
рисунка – линейно-конструктивный. Предусматривается сохранение на листе линий построения, четкое обозначение узловых точек, осей, линий сечения (рис. 1, 2, 3).

Требуется точная передача взаиморасположения предметов, 

пропорциональных отношений в самих предметах и между ними, 
точное перспективное построение.

Задача изучения формы предметов наглядно разрешается 

при помощи анализа конструкции геометрических тел и архитектурных деталей, близких к геометрическим телам. Это готовит 
студента к пониманию более сложных и разнообразных форм, 
присущих природе. С первых практических шагов в рисовании натюрморта надо усвоить, что рабочий лист является не двухмерной плоскостью, на которую наносятся линии и пятна, а частью 
пространства, где средствами рисунка строится и лепится объемная форма. Если при рисовании с натуры геометрических тел или 
одного предмета перед студентом стояло небольшое количество 
аналитических задач, то в сложном натюрморте их становится гораздо больше. При отсутствии методической последовательности 
в работе внимание распыляется, ослабевает и, в конце концов, ведет к пассивному, бездумному срисовыванию. 

Необходимо ясно выразить конструкцию каждого предмета. 

Возможна легкая тональная проработка.

При выборе точки зрения следует исходить из того, что все 

предметы в группе должны ясно читаться по форме и в целом вся 
постановка должна выглядеть наиболее выразительно. Желательно, чтобы композиция будущего изображения соответствовала 
вертикальному или горизонтальному формату листа (в соответствии с этим прикрепить лист к мольберту в нужном положении). 
Прежде чем работать на всем листе, нужно покомпоновать изо-