Русская духовная классическая музыка

 
Àíäðåé Ðóáëёâ. «Òðîèöà» 1411 èëè 1425-27 
Ãîñóäàðñòâåííàÿ Òðåòüÿêîâñêàÿ ãàëåðåÿ, Ìîñêâà 
 
 
 
Î Âñåáëàãàÿ è Æèâîòâîðÿùàÿ Òðîèöå, 

Ïðèìè áëàãîäàðåíèå çà âñÿ ìèëîñòè Òâîÿ 

È ÿâè íàñ äîñòîéíûìè Òâîèõ áëàãîäåÿíèé, 

Äàáû, óìíîæèâ ââåðåííûå íàì òàëàíòû, 

ìû âîøëè â âå÷íóþ ðàäîñòü Ãîñïîäà ñâîåãî 

ñ ïîáåäíîé õâàëîé: Àëëèëóéÿ! 

 

Ìèòðîïîëèò Òðèôîí (Òóðêåñòàíîâ), 1861-1934. 

Êîíäàê 13. Áëàãîäàðñòâåííûé àêàôèñò 

«Ñëàâà Áîãó çà âñ¸». 

Министерство образования и науки Российской Федерации 
Сибирский федеральный университет 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
В.П. Лозинская 
 
 
 
 
Русская духовная  
классическая музыка 
 
 
 
 
Монография 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

Красноярск 
СФУ 
2015 

УДК 2-535 
ББК 85.313(2Р) 4 
Л722 
 
 
 
Рецензенты: 
К.А. Якобсон, действительный член Международной академии наук  
Высшей школы, канд. искусствоведения, проф. Красноярской государственной 
академии музыки и театра, заслуженный артист РФ; 
Л.Л. Равикович, канд. искусствоведения, проф. Красноярской академии  
музыки и театра 
 
 
 
 
 
 
 
 
Лозинская, В.П. 
Л722 
 
Русская духовная классическая музыка: монография / 
В.П. Лозинская. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2015. – 236 с. 
 
 
ISBN 978-5-7638-3283-9 
 
 
В монографии представлен огромный период развития русской духовной классической музыки с древнейших времён до настоящего времени. 
Музыкальное искусство анализируется на фоне исторических и культурных 
событий, происходящих в России. Рассмотрен жизненный и творческий путь 
великих мастеров, их вклад в мировую музыкальную культуру. 
Предназначено для студентов СФУ, изучающих дисциплину «Язык и 
история музыки», и всех тех, кто интересуется музыкальным искусством. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Электронный вариант издания см.: 
http:// catalog.sfu-kras.ru 
УДК 2-535 
ББК 85.313(2Р) 4 
 
 
ISBN 978-5-7638-3283-9 
© Сибирский федеральный университет, 2015 

Оглавление 

От автора ............................................................................................................. 5 

ВВЕДЕНИЕ ......................................................................................................... 8 

ГЛАВА 1. Особенности развития культуры  Древней Руси ................... 10 
1.1. Искусства в эпоху Средневековья ........................................................ 13 
1.2. Ранние формы  русского церковного пения ........................................ 21 
1.3. Истоки знаменного распева .................................................................. 23 
1.4. Основные виды  византийских песнопений ........................................ 27 
1.5. Знаменное пение как особый вид  восточно-христианского  
певческого искусства .................................................................................... 33 
1.6. Основные типы песнопений  крюковой нотации ............................... 39 
1.7. Кондакарное пение ................................................................................. 43 

ГЛАВА 2. Музыкальная культура  в период образования  единого 
Русского государства  (ХIV - ХVI века) ...................................................... 44 
2.1. Предпосылки развития русской музыки  в ХIV - ХVI веках ............. 44 
2.2. Стоглавый собор о певческом деле ...................................................... 52 
2.3. Особенности знаменного распева  ХV - ХVI веков ............................ 54 
2.4. Жанры древнерусского  певческого искусства ................................... 57 

ГЛАВА 3. Развитие русской культуры  в ХVII веке ................................ 65 
3.1. Утверждение партесного пения  в России ........................................... 69 
3.2. Знаменный распев в ХVII веке ............................................................. 73 
3.3. Новые разновидности  древнерусского одноголосия ......................... 76 
3.4. Духовная песня (псальма) ..................................................................... 78 
3.5. Хоровое многоголосие конца ХVII века.  Теоретик  
и композитор Н.П. Дилецкий.  Творчество В.П. Титова .......................... 80 

ГЛАВА 4. Развитие русского хорового искусства  в XVIII веке ........... 89 
4.1. Максим Созонтович Березовский  (1745-1772) —   
создатель русского классического  хорового концерта ............................ 91 
4.2. Дмитрий Степанович Бортнянский  (1751-1825) —   
выдающийся мастер русского классицизма ............................................... 94 
4.3. Его музыка исходит из сердца. Артемий Лукьянович Ведель   
(1767-1806) ................................................................................................... 100 

ГЛАВА 5. Русская церковная музыка XIX века ..................................... 104 
5.1. «В душу мою всё больше  и больше проникает свет веры».  
Петр Ильич Чайковский  (1840-1893) ....................................................... 106 
5.2. «Я же вынес свои впечатления  из детства моего, проведённого   
у самого Тихвинского монастыря».  
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) .............................. 114 

ГЛАВА 6. Русская церковная музыка  (конец XIX - середина  
XX века) ........................................................................................................... 124 
6.1. Александр Дмитриевич Кастальский  (1856-1926) –   
композитор-регент, «русский Палестрина» ............................................. 126 
6.2. «Всем, что собою представляю,  я обязан Богу, одному Ему».  
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) ........................................... 131 
6.3. Он служил церковному хоровому искусству  во славу Божию.  
Павел Григорьевич Чесноков (1877-1944) ............................................... 145 

ГЛАВА 7. Некоторые аспекты современной русской  духовной 
классической музыки ................................................................................... 150 
7.1. «Источник вдохновения – предстояние  престолу Божию».  
Митрополит Волоколамский Иларион  (Алфеев) .................................... 151 
7.2. «Музыку надо писать  как Бог на душу положит». Анатолий 
Иванович Киселёв ....................................................................................... 170 
7.3. «Мы служим вечности».  Константин Александрович Якобсон   
и Красноярский хоровой ансамбль солистов  «Тебе поемъ» ................. 183 

Заключение ..................................................................................................... 201 

Список литературы ....................................................................................... 212 
 

Памяти Е.А. Лозинского, 
Большого музыканта и Человека,  
Учителя, мужа, Друга,  
 посвящается... 

Îò àâòîðà 

2015 год – год юбилея трёх известных в Красноярске Личностей, 
им бы исполнилось 80 лет со дня рождения. Народный артист России, 
художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского 
академического симфонического оркестра Иван Всеволодович Шпиллер (1935-2003). Доцент Красноярского государственного института 
искусств (ныне Академия музыки и театра), Красноярского государственного университета (ныне Сибирский федеральный университет), 
заслуженный работник культуры России Евгений Андреевич Лозинский (1935-1997). Академик Российской академии образования, ректор Красноярского государственного университета (КГУ) Вениамин 
Сергеевич Соколов (1935-2011).  
80-90-е годы ушедшего столетия были «золотой порой» в истории красноярской культуры. Человека помнят по его делам, по тому, 
какой след он оставил на Земле. Евгения Андреевича называли «музыкальной совестью Красноярска», «ходячей энциклопедией», вторым И.Л. Андронниковым и вторым И.И. Соллертинским. Евгений 
Андреевич был первым среди равных. Он обладал обширными знаниями в области архитектуры, изобразительного искусства, литературы и, конечно, музыки. Е.А. Лозинский – талантливый педагог, музыкант-просветитель, любивший не себя в музыке, а музыку в себе. За 
18 лет жизни в Красноярске было сделано много: 200 авторских передач на краевом радио, которые назывались «Музыка всем», а затем – 
«Рассказы старого филофониста»; он вёл «Музыкальные субботы» в 
книжном магазине «Знание»; рассказывал о музыке в Клубе филофонистов, располагавшемся в магазине «Грампластинки». Для интелли

генции города по инициативе выпускника Красноярского политехнического института А.И. Кедринского был создан Музыкальный салон 
в клубе «Зеркало».  
Евгений Андреевич преподавал в Красноярском государственном институте искусств – вёл класс хорового дирижирования и лекционный курс «История хоровой музыки», проводил «Вечера грамзаписи». Он предварял вступительным словом незабываемые концерты 
Красноярского академического симфонического оркестра под управлением И.В. Шпиллера, хоровых коллективов, сольных выступлений 
музыкантов в Малом зале Красноярской краевой филармонии.  
В 1982 году по приглашению ректора В.С. Соколова Е.А. Лозинский стал преподавать в КГУ, им была разработана авторская программа (на 4 семестра) для студентов всех специальностей, введённая 
в учебный план КГУ и получившая название «Основы музыкальной 
культуры». Это было беспрецедентно для подготовки широко образованных и высококультурных специалистов в вузах страны того и настоящего времени, придавало уникальность образованию в КГУ.  
Благодаря творческому содружеству ректора КГУ (1975-1988) 
В.С. Соколова, И.В. Шпиллера и Е.А. Лозинского создан «симфонический абонемент» для студентов, который был частью дисциплины 
«Основы музыкальной культуры». Три раза в месяц по пятницам в 
Малом зале Красноярской филармонии молодёжь приобщалась к шедеврам мирового музыкального искусства в исполнении Красноярского академического симфонического оркестра под управлением народного артиста России И.В. Шпиллера и приглашённых им музыкантов мирового уровня. Абонемент существовал тридцать лет…  
Очень многим молодым людям через Музыку открывалась Красота. Курс музыки и «симфонический абонемент» в КГУ вводился для 
воспитания не только специалиста, но и Личности. Этому святому делу Евгений Андреевич Лозинский отдал 15 лет своей жизни.  
 
Вся русская культура проникнута великими христианскими 
идеалами: любовью к Богу, милосердием к ближнему, любовью к 
Отечеству. Литература, живопись, музыка длительный период не разделялись на религиозную и светскую. Даже в безбожные годы культура оставалась силой, которая воспитывала в человеке образ Божий. 
Ещё Ф.И. Достоевский писал о том, что народ русский в огромном 
большинстве своём православен и живёт идеей Православия в полноте, хотя и не разумеет эту идею отчётливо и научно, что есть свойство 
русского сердца и разума. Невозможно, например, чувствовать всю 

красоту шедевров Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, 
не зная истоков Православной веры. Также без этого невозможно 
правильно понимать и литературное наследие. Жемчужины русской 
духовной 
поэзии 
– 
многие 
произведения 
А.П. Сумарокова,  
Ф.Н. Глинки и других известных поэтов.  
Русская музыка – одно из удивительных явлений мировой музыкальной культуры, национальная гордость России; великая, высокопрофессиональная, 
с 
достаточно 
древними 
традициями. 
Понастоящему её стали исследовать лишь во второй половине XX века 
(во всяком случае, древнюю). Отечественная музыка – бездонная сокровищница русского музыкального гения, проявившего себя в многочисленных жанрах, формах и стилях. 
Бесспорно, были заложены основы высокой научной традиции в 
области изучения истории русской духовной классической музыки. 
Велика роль ряда исследователей, среди которых протоиереи Д. Разумовский, Б. Николаев, В. Металлов, И. Вознесенский, П.А. Флоренский, Н.Д. Успенский, А.П. Голубцов, И.А. Гарднер, В.И. Мартынов, 
А.В. Преображенский, М.В. Бражников, Б.В. Асафьев, Ю.В. Келдыш, 
Н.Ф. Финдейзен. 
Приведённый нами список ученых, оставивших труды по русской музыке, далеко не полный. В настоящей работе учтены достижения отечественного музыкознания. Наша задача состоит в том, 
чтобы изобразить сам процесс становления и развития отечественной 
музыки в её исторической перспективе, связь музыкального искусства, прежде всего, с историей страны, другими видами искусства. 
В данной работе рассмотрены пути развития русского духовного 
музыкального искусства с древнейших времён до настоящего времени; жизненный и творческий путь великих мастеров-профессионалов, 
созданные ими произведения. В монографии не представлено творчество ряда композиторов ХVIII - ХХI веков, исследование жизненного 
пути и духовного наследия которых ждёт своего часа. 
 
Я закончила свой скромный труд 21.07.2015 в православный 
праздник явления иконы Пресвятой Богородицы во граде Казани. 
Слава Богу за всё! 
В.П. Лозинская 

ÂÂÅÄÅÍÈÅ 

К памятникам древней русской литературы ученые проявили 
интерес еще в конце XVIII века, и в настоящее время большая часть 
их доступна, получила критическую оценку и прокомментирована в 
ряде научных публикаций. 
В капитальных трудах ученых рассмотрены процессы возникновения и история развития древнерусской литературы, ее место, роль и 
значение для культурной и общественно-политической жизни своего 
времени, проанализированы характерные особенности ее художественно-образного стиля, языка, метода, жанровой системы. Поиск и 
исследование образцов древней литературы продолжается с неослабевающей активностью. 
Во второй половине XIX столетия стали изучать древнерусское 
изобразительное искусство и зодчество, результаты этого труда мы 
видим в книгах ученых-искусствоведов. Благодаря нескольким поколениям исследователей были возрождены и стали всеобщим достоянием многие ценнейшие образцы древнего русского искусства. 
Требуется изучение процесса развития музыки в Древней Руси с 
историко-культурной точки зрения, её место в древнерусской культуре и взаимосвязь с другими видами искусства. Художественная культура Древней Руси синтетична, отдельные её стороны имели тесную 
связь между собой и подчинялись единому главенствующему началу. 
При изучении того или иного вида искусства необходимо обращать 
внимание на всю систему связей и взаимодействий, которые определяют его содержание, закономерности структуры, место и значение в 
реальной и культурной жизни. Академик Д.С. Лихачев говорил, что 
художественное лицо эпохи, объединяющее все искусства, вырисовывается в Древней Руси отчетливее, чем в новое время (Лихачев, 
1967). 
Православная музыка – особенная область духовной культуры 
общества. С ней связаны эстетические, нравственные и религиозные 
ценности. Характерными чертами древнерусской духовной музыки 

являются чистота и открытость, отсутствует излишняя эмоциональность и чувствительность. Такая музыка призывает человека к гармонии с миром, с самим собой в чувствах и мыслях. 
Первооснова духовной музыки – канонический текст, слово. 
Важное место принадлежит тексту, а мелодия призвана «распеть» 
слово. Композиторы, обращаясь к одному и тому же тексту, создавали 
различные песнопения. Древнерусская церковная музыка, несложная 
по мелодии и ритму, проста для хорового исполнения. Древние песнопения призваны усилить эмоциональное воздействие на прихожан. 
Особенностью древнерусской церковной музыки является знаменный 
распев. 
Исторический период, который принято называть Древней Русью, продолжался более тысячи лет, и его именуют Средними веками. 
Эпоха Средневековья на Западе следовала за классической древностью и взяла некоторые элементы её культуры, но зачастую в искаженном виде.  
Огромное значение, особенно в период древности, для развития 
русской музыки имели культурные связи Руси с Византией. Западноевропейское музыкальное искусство, появившееся задолго до рождения русского, стояло на более высоком уровне. Наша отечественная 
культура значительно отставала от него в силу различных причин политического и географического характера. Однако, многое взяв от 
Византии, российские творцы создавали образцы музыкального искусства, которые уже ко второй половине XIX века получили мировое 
признание.  

ÃËÀÂÀ 1 
Îñîáåííîñòè ðàçâèòèÿ êóëüòóðû  
Äðåâíåé Ðóñè  

Древнейшее Русское государство, центр которого был в Киеве, 
возникло в середине IX века, но история собственно древнерусского 
искусства начинается с первой половины XI века, когда Киевская 
Русь достигла наивысшего расцвета и могущества, а всё, что было 
прежде, следует считать предысторией. В тот период создавались 
первые – дошедшие до нас – образцы древней русской литературы, 
формировались её основные жанры, возводились архитектурные сооружения, которые украшались изнутри мозаикой и стенной живописью, появлялись профессиональные формы певческого искусства, 
имевшего свою систему нотной записи, некую сумму выработанных 
норм и принципов мелодического мышления. Художественные традиции Киевской Руси сохранили свою силу в течение всего древнего 
периода русского искусства, определив его наиболее общие и устойчивые признаки. 
Важным историческим событием стало принятие Русью христианства в конце X века, что способствовало укреплению государственного единства Киевской Руси и развитию её культуры. 
Христианство было воспринято Русью, как известно, из Византии, что давало возможность закрепить давние связи славян с Византийской империей. Таким образом, в состав Древней Руси, помимо 
русских и греков, входили южно-славянские народы: болгары, сербы 
и отчасти румыны. Несмотря на разные политические взгляды, общность людей поддерживалась единым вероисповеданием и религиозными традициями. В религиозном и культурном отношении Византия 
не потеряла своего влияния на Киевскую Русь, имевшую широкие 
международные связи.  
И хотя великие киевские князья, чтобы укрепить политические 
контакты с крупными государствами Западной Европы, прибегали к