Musical spiritual creativity in the context of history of the russian culture

■ 
SCIENCE INNOVATORS

International Conference on 

European Science and

/#

Munich, Germany

Single photocopies of single chapters may be made for personal use as allowed 
by national copyright laws. Permission of the Publisher and payment of a fee is required 
for all other photocopying, including multiple or systematic copying, copying 
for advertising or promotional purposes, resale, and all forms of document delivery. 
Special rates are available for educational institutions that wish to make photocopies 
for non-profit educational classroom use.
Permission of the Publisher is required for all other derivative works, including 
compilations and translations.
Electronic Storage or Usage Permission of the Publisher is required to store or use electronically 
any material contained in this work, including any chapter or part of a chapter. Except as 
outlined above, no part of this work may be reproduced, stored in a retrieval system 
or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording 
or othenA/ise, without prior written permission of the Publisher.

European Science and Technology [Text] : materials of the IV 
international research and practice conference, Vol. II, Munich, April 10*^ -  
11**^, 2013 / publishing office Vela Verlag Waidkraiburg -  Munich -  Germany, 
2013-790 p.
ISBN 978-3941352-89-6

The collection of materials of the IV international research and practice 
conference «European Science and Technology» is the research and practice edition 
which includes the scientific articles of students, graduate students, postdoctoral students, 

doctoral candidates, research scientists of higher education institutions of Europe, Russia, 
the countries of FSU and beyond, reflecting the processes and the changes occurring in 
the structure of present knowledge.

It is destined for teachers, graduate students, students and people who are 
interested in contemporary science.

Publishing office Vela Verlag Waidkraiburg -  Munich -  Germany 2013 
Reichenberger Str. 7, 84478 Waidkraiburg, Germany 
Tel.: +49 (0) 8638/885 227 
www.vela-verlag.de

Fourth edition 2013

ISBN 9 7 8 - 3 9 4 1 3 5 2 - 8 9 — 6

41 352896 >

© 2013 Vela-Verlag, Waidkraiburg -  Munich -  Germany 
© 2013 Strategic Studies Institute 
©2013 Article writers 
© 2013 All rights reserved

European Science and Technology April 10th -  11th, 2013. Vol. II 

POLITICAL SCIENCE

Baitureyeva K.
ON PECULIARITIES OF IMPACT OF THE POLITICAL CULTURE OF CONTEMPORARY YOUTH.... 641 

lelnikova M.N.
TOLERANCE AS A SOCIO-POLITICAL PHENOMENON..............................................................645

Lohvynenko O.M.
CIVIL SOCIETY AS AN INSTRUMENT OF INTERNATIONAL RELATIONS
(THE EXAMPLE OF THE EU AND UKRAINE)................................................................................649

Podshibyakina T.A.
MARINE POLICY AS A FACTOR OF RUSSIA AND EU COUNTRIES INTEGRATION............... 653

Rysbayeva S.
THE CHALLENGES OF HIGHER EDUCATION IN THE IMPLEMENTATION OF DEMOCRATIC 
REFORMS IN KAZAKHSTAN........................................................................................................... 657

Taubayeva М., Korganova S.
GEOPOLITICAL ASPECTS OF THE CASPIAN REGION.............................................................. 659

Zykova N.A.
CULTURAL POLICY AS THE FACTOR OF REGION’S IMAGE FORMATION............................. 663

CULTUROLOGY

Basalaeva N.N.
MUSIC CULTURE DURING SLAVIC NATIONAL REVIVAL...........................................................667

Kolosova N.A.
MOSCOW PATRONS IN FORMATION OF WORLD ART COLLECTIONS
(END XIX -BEGINNING OF XX CENTURIES)................................................................................669

Penionzhek E. V.
VALUABLE ORIENTATIONS OF MODERN CULTURE..................................................................673

Shafazhinskaya N.E.
MUSICAL SPIRITUAL CREATIVITY IN THE CONTEXT OF HISTORY OF THE RUSSIAN 
CULTURE........................................................................................................................................... 675

Skoptsova E.A.
TOWARDS THE QUESTION OF SALON AS A SYNERGETIC FORM OF SIGN ACTIVITY 
(A CULTUROLOGICAL ASPECT).....................................................................................................678

Stepanova S.G.
RESOURCES OF ART CULTURE AND POSSIBILITY OF ITS USE.............................................681

Tyurikova E. V.
THE UKRAINIAN SONG FOLKLORE OF DONBASS AT THE BOUNDARY
OF X X -X X I CENTURIES.................................................................................................................684

MUSICAL SPIRITUAL CREATIVITY IN THE CONTEXT OF HISTORY 
OF THE RUSSIAN CULTURE

Shafazhinskaya N.E.®

Russia

Abstract
Article is devoted to disclosure of spiritual bases of musical creativity as integral part of the Russian and 
world culture. 
The spiritual musical art having centuries-old antique tradition was transformed to a 
Christian era in that spiritual and moral basis which predetermined a vector of development and the 
content of creativity of many church and secular figures of musical culture.

Keywords: Russian culture, musical spiritual creativity, musical art, church art, church music, spiritual and 
moral development, church singing.

Аннотация
Статья посвящена раскрытию духовных основ музыкального творчества как неотъемлемой части 
русской и мировой культуры. Духовное музыкальное искусство, имеющее многовековую античную 
традицию, преобразовалось в христианскую эпоху в тот духовно-нравственный базис, который 
предопределил вектор развития и содержание творчества многих церковных и светских деятелей 
музыкальной культуры.

Ключевые слова: русская культура, музыкальное духовное творчество, музыкальное искусство, 
церковное искусство, церковная музыка, духовно-нравственное развитие, церковное пение.

История античной культуры свидетельствует о том, что в древнем мире музыка считалась 
таинственной, разрушительной стихией в силу своего возбуждающего и соблазняющего влияния на 
психику человека. В рассуждениях о роли музыкального искусства поэт О.Э. М андельш там (1891
’ Shafazhinskaya N.E., 2013

1938) 
упоминает о 
том, что недоверчивое отношение к музыке как некой магической, 
завораживающей силе было настолько велико, что государство подчинило ее своему контролю, 
объявив собственной монополией и избрав музыкальный лад в качестве средства и образца для 
поддержания политического порядка и гражданской гармонии -  эвномии («благозаконию»). 
Но 
даже в таком качестве «эллины не решились предоставить 
музыке самостоятельность: слово 
казалось им необходимым, верным стражем, постоянным спутником музыки. Собственно чистой 
музыки эллины не знали - она всецело принадлежит христианству» [1].
Позднее, благодаря христианизации Древней Руси, духовное музыкальное искусство, 
соединенное со словом, его нравственно - смысловым содержанием, сыграло значительную роль в 
становлении песенной хоровой культуры, в 
формировании личности и 
творчества многих 
церковных и светских деятелей. Кроме того, оно явилось морально-этическим, художественноэстетическим основанием классической музыки новейшего времени. Православное русское хоровое 
искусство также создавалось на основе церковного пения. Здесь, как и в храмовом зодчестве, и в 
иконописи, проявились талантливые творцы. Формы русского церковного песнопения складывались 
постепенно до XVili века включительно. Так. в «Повести временных лет» Н естора Летописца 
упоминается факт, согласно которому еще при Киевской Десятинной церкви -  первой церкви на 
Руси -  уже были созданы хор и певческая школа [2]. Воздействуя на психологию человека наряду с 
другими 
составляющими 
религиозного 
искусства, 
церковное 
песнопение 
возвышало, 
облагораживало душу, настраивало личность на глубокие духовные переживания и формировало 
высокие нравственные чувства. Известно, что один из образованнейших представителей «золотого 
века» русской святости преподобный Иосиф Волоцкий, благодаря развитию своего певческого 
таланта, внес немалый вклад в 
русскую культуру, развивая церковное хоровое искусство. Как 
повествуется в жизнеописании святого, его голос «подобно ласточке вился» под сводами храма во 
время церковной службы, а дошедшие до нас напевы Иосифо -  Волоцкого монастыря, записанные 
крюковой нотацией преподобного Иосифа, в настоящее время являются объектом научного 
исследования специалистов в области духовной и церковной музыки [3]. Трудно переоценить роль 
хорового пения в становлении нравственной, профессиональной и всей русской музыкальной 
культуры в целом. В крупных соборах и монастырях существовали певческие школы, в которых уже в 
XVi- начале XVII века музыкально одаренные дети получали музыкальное образование. Церковные 
хоры, прошедшие долгий путь развития, выросли до уровня коллективов, широко известных во всей 
России и за рубежом. Этому немало способствовало то, что Византийское пение пришло в нашу 
страну, уже обладающую богатой народной музыкальной культурой.
В хор приходили люди с высокими духовными потребностями, чье богообщение и 
нравственный рост осуществлялись именно через церковное пение. Кроме того, часто хором 
руководили 
сами 
авторы 
-  известные 
композиторы, 
заботящиеся 
о 
профессиональном 
совершенствовании исполнителей.
В XIX столетии резко возросло число церковных и монастырских хоров, обладающих 
высоким мастерством. Это были хоры Успенского собора и храма Христа Спасителя в Москве, 
хоровые коллективы Александро -  Невской Лавры, Исаакиевского и Казанского соборов в 
Петербурге и многие другие. В них считали для себя честью выступать солисты Большого и 
Мариинского театров. Глубокое влияние церковное хоровое пение оказало на великого русского 
поэта А.А. Блока (1880-1921), который после одного из посещений богослужения создал 
знаменитое лирическое стихотворение «Девушка пела в церковном хоре».
Новый расцвет духовной музыки -  это вторая половина XVIII-XIX вв. -  тесно связан с 
именами крупнейших деятелей музыкальной культуры -  М.С. Березовского (1745-1777) и 
Д.С. Б ортнянского 
(1751-1825), 
чей 
высокий 
профессионализм 
способствовал 
созданию 
классического типа русского концерта духовной музыки. Концерт М.С. Березовского (одного из видных 
выпускников Киево -  Могилянской академии) под названием «Не отвержи мене во время старости» - 
это проникновенная мольба к Богу, глубокое одухотворенное сочинение, ставшее в один ряд с 
лучшими произведениями отечественной музыкальной культуры. Отдельную эпоху в истории 
церковной 
и 
духовной 
музыки 
составляет 
творчество Д.С. 
Бортнянского, 
нравственное 
и 
профессиональное становление которого с семилетнего возраста проходило в процессе его обучения 
в Придворной певческой капелле. В дальнейшем для совершенствования своего мастерства он был 
направлен в Венецию, Бортнянский стал первым композитором, занимавшимся обработкой 
старинных церковных распевов. Воссозданные им распевы «Вечная память», «Под Твою милость» и 
другие стали общественным, народным национальным достоянием. Во многих произведениях 
Д.С. Бортнянского воплощены философские темы и высокие моральные идеи, близкие русскому

народному 
духу, 
отраженному 
именно 
в 
церковном 
музыкальном 
искусстве. 
Глубокое 
психологическое воздействие на П.И. Чайковского (1840-1893) оказал один из лучших концертов 
Бортнянского «Скажи ми, Господи, кончину мою». 
Созидательное духовное влияние на 
формирование нравственности и профессионализма деятелей музыкальной культуры 
оказало 
творчество П.И. Турчанинова (1779-1826), принявшего впоследствии сан священника и ставшего 
регентом митрополичьего хора в Петербурге. Правомерно считать достоянием мировой духовной 
музыки созданные им ирмосы (греч. «сплетения») Великого Четверга и Великой Субботы, В истории 
русской 
культуры, 
безусловно, 
памятно и 
имя А.Д. 
Кастальского (1856-1926), 
ученика 
П.И. Чайковского и С.И. Танеева (1856-1915), внесшего весомый вклад в духовное музыкальное 
искусство. Произведения Кастальского «Сам един еси безсмертный», «Свете тихий», знаменитый 
церковный напев» «Ныне отпущаеши», «Милости мира», «Достойно» - остались непревзойденными 
по своему стилю и художественно-эстетическим достоинствам. Есть свидетельства о том, что когда 
С.В. Рахманинов (1873-1949) работал над своим знаменитым «Всенощным бдением», то 
неоднократно обращался за советами к А.Д. Кастальскому. В конце XIX столетия к деятельности в 
Придворной певческой капелле были привлечены известные композиторы М.А. Балакирев (1836- 
1910) и Н А. Римский-Корсаков (1844-1908), трудами которых исполнительская культура хора 
неуклонно совершенствовалась. Московский Синодальный хор достиг высочайшего уровня благодаря 
и такому видному деятелю в сфере духовной музыки, как С.В. Смоленский (1848-1909). Осознавая 
нравственное влияние на слушателей и самих исполнителей церковного песнопения. Смоленский 
тщательно исследовал и собирал памятники духовного музыкального искусства России и создал при 
училище богатейшую библиотеку церковных музыкальных произведений. Такую же активную 
деятельность осуществлял .B.C. Орлов (1856-1907), который, будучи сыном дьячка, сам в детстве 
пел в Синодальном хоре, окончил духовную школу, а в дальнейшем -  Московскую консерваторию. Он 
был одним из лучших учеников П,Й. Чайковского, В 1899 году Синодальный хор под управлением 
В,С, Орлова выступал с концертом духовной музыки в Вене и достойно представил русскую культуру 
и искусство за рубежом. Успех исполнения хора был офомен, о чем красноречиво писали 
музыкальные критики: «Ансамбль хора, от первых сопрано до низких, глубоких, как пропасть, 
настоящих русских богатырей -  басов, так хорош, что кажется, будто слушаешь великолепный, 
замечательно чисто настроенный орган» [4]. Концерт хора B.C. Орлова по -  новому раскрыл облик 
русской культуры, утвердил репутацию русского церковного хорового искусства и продемонстрировал 
шедевры русской духовной музыки в национально-самобытном стиле. Несомненный вклад в 
нравственную 
и профессиональную культуру исполнителей 
и слушателей, 
осуществленный 
благодаря популяризации духовной музыки, принадлежит многим светским композиторам.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857), творчество которого взросло на почве русской 
народной песенности и впитало традиции древнерусского церковного искусства, создал немало 
шедевров, обогативших мировую культуру. К церковной музыке Глинки относятся шестиголосная 
«Херувимская», «Ектиния», «Литургия», трио для мужских голосов «Да исправится». В плеяду 
светских музыкальных художников, опирающихся в своем творчестве на духовные основания 
национальной культуры, входит и великий композитор России М.П. М усоргский (1839-1881), 
оказавший заметное влияние практически на всех видных композиторов XX века. Мусоргский 
является автором целого ряда духовных произведений. В одном из них -  «Иисус Навин» - дан 
психологический музыкальный портрет известного библейского героя, вождя и пророка, в 
интерпретации автора с позиций двухтысячелетней христианской истории. Отметим, что в 
творчестве П,И, Чайковского духовная музыка занимает также одно из центральных мест: 
известна 
его 
«Литургия 
Иоанна 
Златоуста», 
где 
композитор 
использует 
творчески 
интерпретированные 
им древнейшие русские распевы, В 1886 году Чайковским написано 
«Всенощное бдение», а его утренняя и вечерняя молитвы из «Детского альбома» стали не только 
образцами гениальной духовной музыки, но и свидетельством того, что ближайший путь к Богу -  в 
молитве и музыке. Велика сила психологического воздействия кантат С.И. Танеева (1856-1915) 
«Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма» и свыше сорока хоровых произведений а capelia.
В области духовного музыкального искусства более позднего периода XX столетия 
выделим творчество выдающегося композитора и пианиста С.В. Рахманинова (1873-1943). Его 
поэма «Колокола» для хора и оркестра, хоры а capelia «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное 
бдение» 
считаются шедеврами не только духовной музыки, но и русской классики. Следует 
отметить большой интерес к религиозной теме русского композитора новейшего времени 
И.Ф. С травинского (1882-1971), которым были созданы «Симфония псалмов», кантата «Вавилон», 
«Плач пророка Иеремии», «Священное песнопение» и другие произведения, И ныне живущие

композиторы-классики в своем музыкальном творчестве нередко обращаются к теме духовнорелигиозных переживаний. Так, один из выдающихся композиторов современности Р.К. Щедрин (р. 
1932) создал ряд произведений жанра церковного искусства к 1000-летию Крещения Руси. В его 
творчестве соединилось замечательное литературное сочинение Н.С. Лескова (1831-1895) 
«Запечатленный ангел» и русский партесный концерт. Отметим еще один аспект обсуждаемой темы: 
на выбор предпочтений художника и исполнителя духовного музыкального произведения оказывает 
влияние колокольный звон как существенный элемент богослужения. Так, звон 35- тонного, отлитого 
в 1668 году лучшим в ту эпоху мастером А. Григорьевым, Большого Благовестного колокола 
Саввино -  Старожевского монастыря, восхищал красотой своего тембра выдающегося, всемирно 
известного певца Ф.И. Шаляпина (1873-1938), который вслушивался в его звучание и воспринимал 
его как духовный и музыкальный камертон. Звон этого знаменитого колокола записывал на ноты 
видный композитор А.К. Глазунов (1865-1936) [5]. Несомненное влияние духовной музыки на 
содержание и развитие своего творчества испытали видные иерархи Русской Православной Церкви, 
которые сумели органично соединить церковное музыкальное искусство с пастырским служением. 
Из когорты выдающихся церковных деятелей незаурядным вокальным талантом обладал Патриарх 
Московский и всея Руси Сергий (С трагородский) (1943-1944).
Ярко 
проявилась 
творческая 
музыкально-эстетическая 
направленность 
будущего 
Патриарха Пимена (Извекова) (1971-1990), реализовавшаяся в церковном певческом хоровом 
искусстве. Он пел в архиерейском хоре Богоявленского собора, руководил хором в московском 
храме Пимена Великого, а в дальнейшем управлял церковными хорами в иных московских храмах, 
продолжая лучшие традиции русских церковных дирижеров [6]. Из современных иерархов Русской 
Церкви плеяду наиболее одаренных церковных композиторов по праву представляет митрополит 
Иларион (Алфеев), автор музыкального произведения «Страсти по 1\/1атфею». «Страсти по 
Матфею» митрополит Иларион написал в Вене, когда был епископом Венским и Австрийским. 
Впервые его оратория была исполнена пять лет назад в Москве, затем в Риме и с тех пор стала 
одним из знаменитых и признанных произведений своего жанра в современном искусстве.
Обобщая вышесказанное, правомерно сделать вывод о том, что духовная и церковная 
музыка, певческое искусство России являются неотъемлемой и ценнейшей составляющей не 
только русской, но и мировой культуры в целом.

Литература
[1] Мандельштам О.Э. Сочинения. В 2-хт.Т. 2. Проза.-М.: Художественная литература, 1990. С. 158-159.
[2] Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. -  М., 2001.
[3] Александрова Т.П., Суздальцева Т.В. Преподобный Иосиф Волоцкий и созданная им обитель. -  
М.:Северный паломник, 2004.
[4] Колбовский Ю.А., Степанова Т.А. Православие и русская культура. -  Ярославль, 2004. С. 257-258.
[5] Саввино-Сторожевский монастырь. История. _ Издательский отдел Саввино-Сторожевского 
Ставропигиального мужского монастыря, 2006. С. 256.
[6] Первоиерархи Русской Православной Церкви. -  С-Пб., 2008. С. 71.