Фотодело

Ф О ТО Д ЕЛО

Серия «
ПРО Ф Иль»

основана в 2
0
0
5
г.

Фотодело

А.В.ЛЕВКИ Н А

7

Рекомендовано федеральным
государственным автономным
учреж дением «
Ф едеральный

институтразвития образования»
(
Ф ГАУ «
Ф И РО »
)
вкачествеучебного

пособия для использования
вучебном процессеобразовательных
учреж дений,реализую щ их
программуСП О по специальности
5
4
.0
2
.0
8
«
Техникаи искусство фотографии»

Регистрационный номер рецензии 2
9
3
от2
5
.0
6
.2
0
1
2
(
Ф ГАУ «
Ф И РО »
)

М инистерство образования и науки Российской Ф едерации
Ф ГАУ «
Ф едеральный институтразвития образования»

Учебноепособие

УДК 77.01(075.32)
ББК 37.94я723

Л34

Р е ц е н з е н т ы:

Е.Ю. Мигунова (Саратовский областной колледж культуры им. Е.Н. Курганова);

доцент А.А. Фирсова (Саратовский государственный университет)

Левкина, А.В.

Фотодело : учеб. пособие / А.В. Левкина. – М. :

АльфаМ : ИНФРАМ, 2017. – 319 с. : ил. – (ПРОФИль).

ISBN 9785982813190 (АльфаМ)
ISBN 9785160061566 (ИНФРАМ, print)
ISBN 9785161048993 (ИНФРАМ, online)

Рассматриваются история фотографии, принципы работы аппаратуры, виды и жанры фотографии, законы композиции, работа
со светом, основы предпринимательской деятельности и компьютерные технологии в данной области. Особое внимание уделяется
вопросам авторского права. Приводятся иллюстрации, контрольные вопросы, задания и тесты.

Содержание соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования последнего поколения.

Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальности 54.02.08 «Техника и искусство фотографии».

УДК 77.01(075.32)

ББК 37.94я723

© Левкина А.В., 2015
© «АльфаМ»: «ИНФРАМ», 2015

Л34

ISBN 9785982813190 (АльфаМ)
ISBN 9785160061566 (ИНФРАМ, print)
ISBN 9785161048993 (ИНФРАМ, online)

ПРЕДИСЛОВИЕ

Понятия «фотография» и «кинематография»

понятны и привычны для всех. Мало кто задумывается над тем
влиянием, которое эти относительно новые виды изобразительного искусства оказали на характер зрительного мировосприятия и способы ориентации человека в окружающем пространстве. О величайшем изобретении человечества, проникшем во все сферы его деятельности, принято говорить лишь
как о развлечении, простом и доступном каждому способе художественного самовыражения.

В переводе с греческого «фотография» означает «светопись»: от photos – свет и grapho – писать. Создавать рисунок с
помощью света научились еще 250 лет назад европейские мастера живописи и графики. Для точной передачи натуры они использовали камеруобскуру – прототип современных цифровых фотокамер. В ее основе лежит оптический способ получения изображения на плоскости с помощью линзы. Рисунок,
отраженный на лист бумаги с помощью зеркала, художник обводил вручную. Такие рисунки назывались итальянским словом «ведута» и служили основой для больших, тщательно написанных маслом картин. Художник мог наложить одну ведуту
на другую, чтобы создать живописное нагромождение из привычных для жителей города построек. Его отношение к пространству и времени было субъективным, а на результат часто
влияли особенности зрения. Эти произведения лишь условно
можно назвать полуфотографическими. Применение специального оптического прибора при создании картины еще не
делало ее фотографией. Однако использование камеры меняло
способ построения пространства в картине, соотношение ее
частей, способствовало формированию нового, фотографического восприятия натуры, основанного на эффекте присутствия, достоверности, правдивости.

Появление нового типа художественного зрения способствовало становлению фотографии как отдельного, самостоятельного искусства. В основу фотографирования легли два
изобретения – оптический способ получения изображения на
плоскости с помощью линзы и химический метод закрепления
изображения на светочувствительных материалах. Главным
отличием фотографического изображения от живописного
стала объективная реакция на оптические явления, находящиеся за пределами чувствительности человеческого глаза. На
протяжении многих лет фотография воспринималась только
как средство документирования реальной действительности,
как метод, позволяющий познавать неизведанное во многих областях техники, науки и искусства, некий суррогат живописи.

Фотографы прошлого потратили много сил, стремясь создать средствами фотографии снимки, неадекватные фиксируемой натуре. Для этой цели использовались монтаж, кисти
художников, печать с нескольких негативов. В конце XIX в.
произошло деление фотографии на два вида творчества – документальную и художественную, что объясняется широким распространением фотографической журналистики. С этого момента фотография стала представлять собой самостоятельное
оригинальное искусство, а фотограф воспринимался как художник, имеющий в своем арсенале изобразительные средства, родственные тем, что используются в живописи, – точку
съемки, ракурс, композицию, перспективу, освещение. В фотографии появились свои правила и законы создания выразительного кадра.

В русском языке термином «фотография» принято объединять три понятия: фотографический процесс, полученный в
его ходе снимок и ателье по работе со светочувствительными
материалами. Однако современную фотографию стоит рассматривать более широко – как комплекс разнообразных процессов, происходящих в ходе записи оптической информации.
Фотографическая наука охватывает все этапы создания фотографии, начиная с разработки методов и средств получения
стабильных во времени изображений и заканчивая закреплением возникших в светочувствительном слое изменений.

6
Предисловие

1ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

1.1. Возникновение и развитие фотографии

Открытие фотографии нельзя приписать одному человеку, так как над созданием позитивного, устойчивого
к свету изображения трудились многие ученые и изобретатели.
В связи с этим техническое развитие фотографии принято делить на четыре периода.

П е р в ы й п е р и о д – это время, когда была сконструирована переносная камераобскура (рис. 1.1). Это устройство
можно назвать предшественником фотоаппарата. Первоначально камераобскура представляла собой обычную темную
комнату с отверстием в стене. Через это отверстие на противоположную стену комнаты проецировалось изображение предметов, находившихся за ее пределами. Те, кто присутствовал в
тот момент в комнате, имел возможность видеть это изображение и перенести его на бумагу. Такую темную комнату художники эпохи Возрождения использовали для изучения законов
перспективы.

Использование камерыобскуры только в качестве вспомогательного способа фиксации изображения на бумаге карандашом и кистью постепенно стало уступать место поиску более

Р и с. 1.1. Камераобскура

простого способа создания изображения при помощи света.
Здесь стоит отметить, что еще в древности люди заметили, что
под действием солнечных лучей искрятся некоторые камни,
темнеет кожа, портится вкус хмельных напитков. Можно сказать, что химическая предыстория фотографии уходит своими
корнями в далекое прошлое, тогда как ее оптическая история
насчитывает всего около тысячи лет.

Очевидно, что появление устойчивого во времени изображения, называемого фотографией, было бы невозможно без
бурного развития химии. Только благодаря трудам многих ученых, исследовавших воздействие света на соли серебра, удалось создать процесс быстрого получения фотоотпечатков.

Йоганн Генрих Шульце (1687–1744), немецкий физик, врач и

профессор анатомии, был одним из первых, кто доказал, что
нитрат серебра, соединенный с мелом, темнеет под воздействием света. В 1725 г. он провел ряд исследований с целью изготовить светящееся вещество. Смешав мел с азотной кислотой,
в которой было растворено серебро, Шульце обратил внимание, что под действием солнечных лучей светлая изначально
смесь темнела. Повторив эксперимент несколько раз, он установил, что на смесь серебряной соли воздух, теплота, холод и
другие факторы не оказывали такого воздействия, как свет. Заинтересованный этим наблюдением, профессор продолжил
свои исследования. Он вырезал из бумаги несколько букв, поместил их на бутылку с раствором нитрата серебра и таким образом получил фотографические отпечатки на посеребренном
меле. Однако при взбалтывании раствора в бутылке они сразу
же пропадали.

Это открытие, опубликованное Г. Шульце в 1727 г., послужило толчком для ряда находок и изобретений в области химии, что в свою очередь способствовало появлению фотографии.

Карл Вильгельм Шееле (1742–1786), шведский химик, изучая

свойства хлорида серебра, сделал аналогичные выводы. Исследуя влияние различных цветов солнечного спектра на соли серебра, он пришел к выводу, что лучи синефиолетовой области
спектра наиболее активны. Кроме того, в ходе опытов он доказал, что с помощью аммиака можно придать снимкам стой8
Глава 1. Основы фотографии

кость и сделать их нестирающимися. Так было положено начало процессам проявки и фиксации.

Гемфри Дэви (1778–1829) и Томас Веджвуд (1771–1805) решили попробовать применить на практике наработки Шульце
и Шееле. Основным открытием Дэви было еще одно светочувствительное вещество – йодид серебра. В 1802 г. совместно с
Веджвудом, пропитав обычную бумагу раствором азотнокислого серебра и хлористого натрия (поваренной соли), он поместил ее в камеруобскуру для экспонирования. Образовывавшееся между волокнами такой бумаги хлористое серебро
позволяло получать изображения разных фигур. Но эксперимент оказался не совсем удачным. Изза слишком длительного
экспонирования итоговое изображение получалось малоконтрастным и имело существенный недостаток – полностью исчезало при рассмотрении на свету. Вопрос о том, как зафиксировать полученное изображение, все еще не имел ответа.

Но в их работе были и положительные стороны. Дэви и Веджвуд первыми провели опыты по созданию изображения без использования камеры – путем экспонирования различных объектов на поверхность светочувствительной бумаги или кожи,
пропитанной раствором азотнокислого серебра. Хотя им не
удалось зафиксировать рисунок, сделанный светом, данный
способ создания изображений получил название «фотограмма» и используется до сих пор, в основном в научных целях.

В т о р о й п е р и о д развития фотографии характеризуется

изобретением первых фотографических процессов – гелиографии, дагеротипии и калотипии.

Братья Жозеф и Клод Ньепс в 1793 г., участвуя в военной

экспедиции на Сардинию, поставили перед собой задачу найти
способ закрепления изображения в камереобскуре. Это удалось сделать Жозефу Нисельфору Ньепсу (1765–1833), младшему сыну королевского нотариуса. Увлекаясь литографией,
он попытался улучшить этот процесс, изобретенный еще в
1796 г. Алоисом Зенефельдером. Вместо известняка, которым
пользовался Алоис, Ньепс использовал жестяные пластины,
на которых его сын рисовал цветными карандашами, так как
сам Жозеф не умел рисовать. По той же причине, после того
как сын был призван в армию в 1814 г., ученый оказался в весь1.1. Возникновение и развитие фотографии
9

ма затруднительном положении. Именно тогда ему пришла в
голову идея заставить свет рисовать для него.

В ходе многочисленных экспериментов Ньепс изучал свойства солей серебра, экспериментировал с покрытием пластин.
В 1816 г. он попробовал перевести изображение из камерыобскуры на литографический камень. С этой целью Ньепс самостоятельно изготовил несколько камер разного размера, в
каждую из которых поместил бумагу, покрытую тонким слоем
хлорида серебра. Итоговое изображение, полученное под воздействием света, представляло собой негатив, который не удавалось закрепить на бумаге.

Для следующего опыта Ньепс выбрал другое вещество, аналогичным образом реагирующее на свет, – битум, или асфальт.
Однако порошковый асфальт терял растворимость в керосине
и был мало чувствителен к свету. Поэтому с ним приходилось
работать без камерыобскуры, подвергая битум воздействию
прямых солнечных лучей. Для приготовления асфальтового
раствора Ньепс использовал лавандовое масло, а вместо бумаги – стекло, пластины из цинка, меди, серебра или литографический камень. Выбранную основу Ньепс покрывал асфальтовым раствором, нанося его очень тонким слоем. Просушив заготовку, он копировал на нее при помощи солнечных лучей
гравюру с промасленной бумажной подложки, которая была
более прозрачной для света, чем обычная бумага. После этого
пластина помещалась в емкость со смесью керосина и лавандового масла, где асфальт растворялся в местах, защищенных
от воздействия света линиями гравюры. На следующем этапе
пластина промывалась водой и сушилась. Итогом всех этих
сложных и длительных по времени действий стало светлокоричневое негативное изображение гравюры на пластине. При
рассмотрении этого негатива на темном фоне можно было увидеть качественное позитивное изображение. В 1822 г. в технике
гелиографии, как назвал ее Ньепс, он изготовил гравюру на
стекле с изображением папы Пия VII. К сожалению, первая гелиография до наших дней не сохранилась.

Успешная печать гравюр на стекле не сделала этот материал

основным в работе над гелиогравюрами. Ньепс продолжал экспериментировать. Так, он заменил стеклянные подложки оловянными и медными пластинами, где рисунок вытравливался

10
Глава 1. Основы фотографии

более глубоко в местах, не защищенных битумом. Такие клише
давали возможность переносить изображение на обычную бумагу графическим способом, давно известным всем граверам.
Но итоговое изображение еще не могло заменить живопись,
так как не позволяло передать всю шкалу полутонов и оттенков
цвета. Асфальт, даже нанесенный самым тонким слоем, под
действием света затвердевал по всей поверхности до самой
подложки, а в тех местах, куда свет не проникал, он вымывался
растворителем, что делало невозможным изменение толщины
слоя по экспозиции.

Малая чувствительность к свету, плохая передача полутонов, нерезкость итоговой картинки – все это заставляло Ньепса продолжать работу над получением изображения с помощью
света. Успех ожидает его после покупки у оптиков – братьев
Шевалье – обновленной камерыобскуры. Именно благодаря
этой камере Ньепс смог получить первое стойкое фотографическое изображение небольшого размера – снимок вида из
окна его кабинета, сделанный с натуры в 1826 г. Сейчас он считается первым фотоснимком природной сцены. Несмотря на
некоторую расплывчатость контуров и необходимость длительного экспонирования (около 8 ч), это был настоящий прорыв в фотографии: картину создавал не художник, а падающие
лучи света в преломлении. Так как изображение было рельефным, это позволяло размножать его в любом количестве.

Луи Жак Манде Дагер (1787–1851), французский художникоформитель, пытался решить проблему создания устойчивого изображения при помощи камерыобскуры. Как и многие художники, он использовал камеруобскуру в качестве
рисовального приспособления при оформлении фона к спектаклям. Постоянно находясь в поисках новых выразительных
средств, Дагер изучал, как изменяются под воздействием света
различные материалы. Именно на основе этих знаний он создал диораму, которая принесла ему популярность задолго до
открытия фотографии. Диорама представляла собой огромное
сооружение с полотнами, расписанными с двух сторон. Для
росписи были использованы и непрозрачные, и просвечивающие краски. Направление идущего через окна естественного
света регулировалось с помощью различных экранов и жалюзи. Для дополнительной подсветки отдельных участков диора1.1. Возникновение и развитие фотографии
11