Интеграция академической и авангардной школ живописи: педагогические аспекты

Í À Ó Ê À  È  Ï Ð À Ê Ò È Ê À

А.П. Богустов

ИНТЕГРАЦИЯ
АКАДЕМИЧЕСКОЙ
И  АВАНГАРДНОЙ
ШКОЛ  ЖИВОПИСИ

Богустов Алексей Павлович
Родился 4 мая 1943 г.
В 1971 г. окончил повышенный курс факультета  станковой живописи и графики ЗНУИ им. Н. Крупской, 
а в 1978 г. — Рижскую государственную Академию 
художеств (Латвия). Член Союза художников СССР 
с 1990 г. В 2003 г. присвоено ученое звание доцента по 
специальности «Искусство». С 2007 г. — профессор 
кафедры изобразительного искусства Гродненского 
государственного университета им. Янки Купалы 
(г. Гродно, Беларусь). Автор многочисленных публикаций по вопросам педагогики изобразительного искусства. Участник многих художественных выставок (в том числе более 20 персональных) и пленеров.

ISBN 978-5-369-01217-8

9 785369 012178

Текст книги для чтения доступен 
также в электронно-библиотечной системе znanium по адресу: 
www.znanium.com.
Для быстрого доступа воспользуйтесь QR-кодом с обложки книги.

ИНТЕГРАЦИЯ
АКАДЕМИЧЕСКОЙ
И  АВАНГАРДНОЙ
ШКОЛ  ЖИВОПИСИ:

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

А.П. БОГУСТОВ

Москва
РИОР
ИНФРА-М

Монография

УДК 75(075.4)
ББК 85.15
         Б73

Богустов А.П.
Б73  
Интеграция академической и авангардной школ живописи: педагогические аспекты: Монография. — М.: РИОР; ИНФРА-М, 2013. —
50 с. + 30 с. вклейка. — (Наука и практика).

ISBN 978-5-369-01217-8 (РИОР)
ISBN 978-5-16-006822-0 (ИНФРА-М)

Настоящая работа представляет собой исследование состояния и перспектив 
развития художественного образования в постсоветский период. Проводится исследование некоторых практических опытов, представляющих возможности 
интеграции различных художественных школ на основе глубокого изучения художественных форм.
Адресована преподавателям высших и средних специальных учебных заведений, студентам, всем интересующимся проблемами современного художественного образования.

Издается в авторской редакции
ISBN 978-5-369-01217-8 (РИОР)
ISBN 978-5-16-006822-0 (ИНФРА-М)
© Богустов А.П., 2013

УДК 75(075.4)
ББК 85.15

Автор: 
Богустов А.П. — профессор кафедры изобразительного искусства 
Гродненского государственного университета им. Я. Купалы. Является автором более 20 печатных работ по проблемам педагогики изобразительного искусства
Рецензент: 
Шаура Г.Ф. — доктор искусствоведения, профессор Белорусского 
государственного университета культуры и искусства

Рекомендовано к изданию Советом факультета искусств и дизайна 
Гродненского государственного университета им. Я. Купалы, 
протокол № 8 от 26 октября 2011 г.

Подписано в печать 27.02.2013. Формат 60х88/16. Гарнитура Newton. Бумага офсетная
Усл. печ. л. 4,9. Уч.-изд. л. 5,13. Тираж 100 экз. Заказ №                
Цена свободная.

ТК 209200 – 12319 – 270213

ООО «Издательский Центр РИОР»
127282, Москва, ул. Полярная, д. 31В.
Тел.: (495) 363-92-15. Факс: (495) 363-92-12 
Email: info@rior.ru    http://www.rior.ru

ООО «Научно-издательский центр ИНФРА-М»
127282, Москва, ул. Полярная, д. 31В, стр. 1.
Тел.: (495) 380-05-40, 380-05-43.
Факс: (495) 363-92-12
E-mail: books@infra-m.ru     
http://www.infra-m.ru

Отпечатано по технологии «печать по требованию»
www.rior.ru
Email: info@rior.ru
Тел.: (495) 363-92-15

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ ............................................................................................. 4 

ГЛАВА 1. Некоторые аспекты траектории развития 
постсоветской живописи на современном этапе ее 
жизнедеятельности в условиях глобализации ................................. 7 

1.1. Традиционная (постсоветская) художественная школа  
и современные тенденции развития искусства ................................. 7 

1.2. Элементы «чистой формы»  в искусстве и в художественной 
педагогике в контексте живописи объективного наблюдения ...... 16 

ГЛАВА 2. Понятие «живописи объективного наблюдения» ....... 21 

2.1. Историческая и культурологическая база понятия 
«живописи объективного наблюдения» .......................................... 21 

2.2. Аналитическая составляющая живописных опытов 
в системе «живописи объективного наблюдения» ......................... 23 

ГЛАВА 3. Практические результаты опытов в системе  
«живописи объективного наблюдения» .......................................... 29 

3.1. Практические результаты опытов на ограничение цветовой 
палитры ............................................................................................... 29 

Опыт 1. Этюды натюрморта ......................................................... 30 

Опыт 2. Этюды на состояние природы ........................................ 31 

Опыт 3. Этюд головы натурщика ................................................. 36 

Опыт 4. Этюд одетого торса с руками ......................................... 37 

Опыт 5. Этюд обнаженного торса с руками ................................ 38 

Опыт 6. Этюды одетой и обнаженной модели ............................ 40 

3.2. Практические результаты опытов на полноцветное 
использование палитры на основе упражнений с «цветовой 
гармошкой» ........................................................................................ 41 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ................................................................................... 46 

ЛИТЕРАТУРА ...................................................................................... 48 

ПРИЛОЖЕНИЯ ................................................................................... 51 

ВВЕДЕНИЕ 

Одновременно с уходом с арены общественной и творческой жизни коммунистической идеологии осталась в прошлом и апологетика 
социалистического реализма как официального господствующего положения в искусстве. Программа социалистического реализма исключала такие важные этапы творческого наследия, как религиозное искусство прошлых веков и авангардных направлений в искусстве  
ХХ века, что не помешало, однако, создать значительное количество 
шедевров изобразительного искусства, в том числе и живописи. Достаточно привести имена живописцев Г.Г. Ряжского, А.М. Герасимова, 
Б.В. Иогансона, А.А. Дейнеки, В.К. Бялыницкого-Бирули, И.О. Ахремчика и многих других. 
«Сложившаяся со временем жесткая и безапелляционная программа, основывалась на прославлении, воспевании революционной борьбы народа и его вождей, советского строя жизни, идеалов социалистического строительства и трудового энтузиазма, коммунистической 
идейности, партийности и народности. Такие требования, положенные в основу деятельности союзов художников всех союзных республик, определяли круг сюжетов в тематических полотнах, типизированных портретов, тематических пейзажей-картин и даже натюрмортов. Метод социалистического реализма был предписан всем видам 
искусства, включая архитектуру и прикладное искусство, что вело к 
усилению в них черт сюжетной изобразительности, иллюстративности и декоративных излишеств»1. 
Директивное внедрение метода проводилось под эгидой идеологического отдела ЦК КПСС и подчиненных ему отделов идеологии партийных органов, Министерством культуры СССР и Академии художеств СССР (которая курировала все художественное образование, 
начиная с начального звена художественной школы и заканчивая художественными академиями и институтами художественного профиля). 
Современное изобразительное искусство бывших республик Советского Союза находится в стадии серьезной перестройки, если не 
сказать ломки сложившихся ранее принципов, традиций и понятий. 
Художник сегодня, освободившись от идеологического диктата социалистического реализма, представлен самому себе и находится в 
состоянии «полной свободы» творчества. Ушли в прошлое выставкомы и художественные советы, устанавливающие строгие рамки и четкие требования к исполнению и тематике работ. Под натиском неизбежно надвигающейся глобализации сглаживаются и постепенно уходят в прошлое многие критерии и оценки художественно-творческих 
                                                        
1 Арсланов В.Г. и др. Социалистический реализм. Пластические искусства // Краткий терминологический словарь. М., 1995. С. 132. 

показателей, сложившихся в прошлую эпоху. Образовавшиеся в советский период национальные художественные школы и направления 
бывших союзных республик уходят в прошлое по причине исчезновения «железного занавеса» и идеологических и информационных препонов. 
Сказанное касается в первую очередь так называемого «большого» 
или профессионального искусства. Эти явления принимаются художественной общественностью и самими художниками как должное, 
тем не менее, являются областью малоисследованной искусствоведческой наукой. Что же касается собственно художественной школы, как 
системы образовательной (школа — училище — вуз), то можно констатировать, что система как бы застыла в ожидании неких перемен, 
неизбежно надвигающихся в связи с той же всеобщей «глобализацией» и вступлением постсоветской школы в «Болонский процесс». 
Если допустить, что процесс глобализации неизбежен и художественные концепции сегодняшней Европы и Америки рано или поздно 
завоюют постсоветское пространство, как это произошло в странах 
Прибалтики, то как в таких условиях должна реагировать наша традиционная педагогика? Вопрос будет звучать более остро и актуально, 
если учесть сегодняшнюю массовизацию изобразительного искусства. 
Профессия художника, благодаря бесчисленным учебным заведениям 
как государственным, так и коммерческим, становится действительно 
массовой и практически доступной любому, вне зависимости от начальной профессиональной подготовки и способностей, понятие «понижающей селекции» становится очевидным. Таким же неизбежным 
является присоединение нашего образования к «Болонскому процессу», предусматривающему коренную перестройку нашей школы, к 
которой, кстати, меньше всего готова школа художественная, то ста-
нет понятным, что необходим поиск новых путей в обучении художника, художника-живописца в частности. 
Целью данной работы является изучение возможностей и перспектив развития постсоветской художественной школы в русле поддержки живописных традиций академической школы, исключив при этом 
апологетику прошлых идеологий и приверженности социалистическому реализму, в то же время поиска возможных путей и методов 
обучения живописному мастерству в условиях современной европейской школы. Исследование возможных вариантов обучения живописи 
на основе принципов гармонизации цвета в живописи на наш взгляд 
актуально и приемлемо в этих двух противоположных типах школ, 
создавая возможности их неизбежного в перспективе взаимопроникновения на прочном профессиональном фундаменте. 
В современном состоянии наша художественная школа, имея огромный опыт и устойчивые традиции, обретенные прошлыми поколениями великолепных художников-педагогов, опираясь на современную методическую базу, как бы замедлила свое поступательное раз

витие, всеми силами стараясь удержаться в привычном уютном ложе, 
созданном несколькими поколениями педагогов. Это хорошо просматривается на примере живописи, в том числе на примере современной живописной школы. Живопись как вид изобразительного искусства и школа живописи в перспективном ее развитии могут служить примером или ориентиром в исследовании перспектив развития 
всего изобразительного искусства и всей системы художественного 
образования в целом. 
Одной из целей данного исследования собственно и является анализ траектории развития художественной школы на примере живописи и «живописи объективного наблюдения» в частности. 
Ключевыми понятиями в данном исследовании являются: 
1. Метод социалистического реализма (реализма), как основной 
метод советского и постсоветского искусства живописи и современной живописной школы. 
2. Постмодернизм, как основная составляющая современной живописи. 
3. Форма в искусстве (цвет как элемент чистой формы) и ее роль 
как интегрирующего фактора траектории развития живописи в 
условиях процесса глобализации. 
4. «Живопись объективного наблюдения» как метод формального 
анализа объективной действительности в произведениях живописи. 
В качестве иллюстраций в настоящем издании использованы работы студентов III и IV курсов кафедры изобразительного искусства 
специальности «Изобразительное искусство. Компьютерная графика» 
Гродненского государственного университета имени Янки Купалы. 
Все приведенные примеры этюдов выполнены без предварительного 
рисунка по системе «пишу – рисую». 
 
 

ГЛАВА 1.  
НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ТРАЕКТОРИИ РАЗВИТИЯ  
ПОСТСОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ  
НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ ЕЕ ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ  
В УСЛОВИЯХ ГЛОБАЛИЗАЦИИ 

1.1. ТРАДИЦИОННАЯ (ПОСТСОВЕТСКАЯ) ХУДОЖЕСТВЕННАЯ 
ШКОЛА И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА 

Программа социалистического реализма, привязанная к политическим и идеологическим установкам советского государства и коммунистической партии, противопоставлялась всем другим направлениям, сложившимся в искусстве, даже близким по идейным и творческим позициям. Изоляция от мирового искусства усиливала догматизм и нетерпимость социалистического реализма, особенно в послевоенные годы, когда его принципы были распространены в странах с 
коммунистическими правительствами или с сильными коммунистическими движениями. 
С середины 50-х годов предпринимались попытки преобразовать 
метод социалистического реализма в некую «открытую систему», 
восприимчивую к опыту мирового революционного реалистического 
искусства, но они столкнулись с активным сопротивлением сторонников жесткого догматического курса. При этом к середине–концу  
60-х годов развитие советского искусства все меньше оказывалось 
связано с нормами и требованиями социалистического реализма, постепенно ставшими анахронизмам, сыгравшим негативную роль в 
дальнейшем развитии искусства практически всех советских республик. Негативная составляющая, однако, позволила советским художникам создать значительное число выдающихся произведений искусства, в том числе и в живописи. Нет смысла в этой связи приводить 
имена выдающихся мастеров живописи и перечислять названия работ, 
украшающих экспозиции крупных и малых музеев и картинных галерей не только стран бывшего Союза. 
Главным же и основным позитивным показателем на наш взгляд 
является художественно-педагогическое наследие, оставленное критическим, а затем социалистическим реализмом — это стройная система художественного образования, фундаментом которой служат 
традиции академической школы живописи. Плеядой выдающихся 
педагогов-художников разработаны подробнейшие программы и различные методики преподавания живописи, начиная от детской художественной школы, через художественное училище дохудожественной академии или института. Всеобъемлющая система художественного образования включает в себя как образовательные учреждения 

Министерства культуры, так и учреждения художественно-педагогического профиля Министерства образования. Таким образом, система академического художественного образования надежно внедрялась в сознание будущих художников и педагогов-художников, становясь основополагающей осью их художественного мировоззрения, 
художественных предпочтений и вкусов. В конечном итоге в обществе в целом, а в художественной среде в частности, сложилось твердое 
убеждение в том, что одним из главных достижений социалистического реализма является создание прочной академической школы художественного образования, какой нет в странах Запада. 
«Однако нельзя в тоже время не признать того факта, что постепенно соцреализм в республиках Советского Союза стал постепенно 
сдавать свои позиции, если не по всему фронту, то на отдельных участках. Одним из таких участков стал сформировавшийся в 70– 
80-е годы соц-арт, который стал своеобразной эстетической реакцией на 
тотальное засилье официальной пропаганды в искусстве тех лет. Ирония и гротеск по отношению к расхожим символам социалистической 
агитации соц-арт развенчивал в игровой эпатирующей форме их истинный смысл, раскрепощая тем самым восприятие зрителя от идеологических стереотипов. Гротеск, ирония, острые подмены и свободное цитирование новых практических приемов и стилей стали основной его броского сознательно эклектического художественного языка, 
во многом совпадающего с методами бурно развивающегося в те же 
годы постмодернизма. Он объединил весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в оппозиции к официальному 
искусству, но и разрабатывающих в своем творчестве многослойные 
составляющие ее образной системы и художественного языка. К кругу соц-арта примыкают в 70-х годах Александр Косолапов, Леонид 
Соколов, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, Ростислав Лебедев, Комар, 
Меламид, позже — группы «Мухоморы», «Гнездо», «Митьки» и другие. В 80-е годы широкую известность и популярность обрела группа 
«Митьки». Лавинообразная известность обрушилась на соц-арт в годы 
«перестройки», становясь как бы символом поворотного времени»1. 
Однако коммерческая переориентация общества не только вывела 
соц-арт на орбиту мира, но и предопределила его закат, так как сделала неактуальной содержательную основу его иронических образов. Он 
одним из первых нарушил языковую замкнутость реалистического 
искусства, свободно соединив раскованность интернационального 
постмодернизма с народной иронией на жесткую заданность советской идеологии. Будучи по своей сути эклектичным направлением в 
искусстве, соц-арт не создал и не мог создать стройной системы обра
                                                        
1 Арсланов В.Г. и др. Соц-арт. Пластические искусства // Краткий терминологический словарь. М., 1995. С. 132. 

зования или попросту школы, но, тем не менее, он будет продолжать 
свое существование в лице отдельных талантливых адептов. 
Элементы иронии и гротеска проникли в доминирующее сегодня в 
искусстве течение постмодерна. «Характерной особенностью постмодерна является объединение в рамках одного произведения стилей, 
образных мотивов и художественных приемов, заимствованных из 
арсенала разных эпох, регионов и субкультур. Художники прибегают 
к аллегорическому языку классики, барокко, к символике древних 
культур, создавая на этой основе индивидуальную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Их картины наполнены 
цитатами, отсылками к разным историческим эпохам и субкультурой 
современности. Накладываются друг на друга языковые системы, образуют пересекающиеся сетки, в пространстве которых происходит 
свободное движение смыслов — их пересечение, ассоциативные сцепления. В этой игре знаков отсутствует единый смысловой центр, организующая идея. Принцип свободного комбинирования цитат, коллажа культурных символов и открывает противоположный путь: художник придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным 
правилам продуцирует ее образы, ориентируя на переосмысление отдельных вкусов, взглядов и настроений массового сознания в современном обществе, ориентирование на понятия и вкусы, так называемого среднего класса»1. 
Как только мы остановились на таком понятии как «запросы современного общества» тут же начинает произвольно раскрываться его 
точное значение для творческого развития личности и самого понятия 
«творчества» в сегодняшней системе ценностей. Эта система в обществе складывалась в прошлые времена из позиций религиозных, национальных, хозяйственных, доминирующих, философских и эстетических представлений тех или иных элит, с согласия большинства 
членов общества. 
Христианская культура, и особенно в его классическом варианте, 
является образцом и свидетельством плодотворности реализации 
творческого развития индивидуальности в соответствии с запросами 
общественной среды. 
Если представить себе понимание современного европейца о мире 
и своем положении в нем, то основополагающей осью будут являться 
два ключевых понятия: «глобализация» и «средний класс». Не углубляясь в дефиниции и детальную расшифровку этих понятий, мы, тем 
не менее, должны ясно представить себе эту личность в свете требований «глобализации», как некой унификации нравственных, идеологических и духовных ценностей и идеологии «среднего класса», т.е. 

                                                        
1 Арсланов В.Г. и др. Постмодернизм. Пластические искусства. // Краткий 
терминологический словарь. М., 1995. С. 102. 

опять же «усредненности» жизненных позиций, мировоззрения и подчинения среднемассовому поведению, включающем в себя в первую 
очередь ценность жизненного успеха и обеспеченности как основного 
показателя состоятельности личности: веру в обязательную достижимость «звездных» показателей в искусстве без опоры на профессионализм и опыт преодоления большого количества жизненных и даже 
бытовых трудностей на этом пути: прагматизм, как главная составляющая профессиональной деятельности художника (и в этой связи в 
тот же прагматизм как отрицательная составляющая в творчестве педагога). 
Самосознание художника, так же как и самосознание педагога, на 
наш взгляд, является вряд ли не главным в системе ценностей будущего молодого специалиста. Духовность и искусство в частности, как 
«вторая реальность», мир душевных переживаний, самовыражение и 
самопознание в искусстве если уживаются с прагматизмом, то только 
у очень самоорганизованной и высоко духовной личности, то есть 
личности пассионарной, сознающей себя на более высокой ступени в 
своих мировоззренческих позициях в сравнении с представителями 
«среднего класса». В свою очередь такая личность не опровергает 
опыта и авторитета предшественников, хотя и подвергает их критическому анализу, что нетождественно полному отвержению. 
Одной из составляющих системы ценностей «среднего класса» является требование практических «прикладных» показателей отдачи 
точных наук. Высокая технологическая и информационная составляющая компьютеризации и возможности всемирной сети интернета 
представляют для молодого художника возможности безграничной 
свободы в выборе форм и средств собственного творчества, возможностей его рекламы и презентаций в мировом информационном поле. 
Каким образом эти явления отзываются на опыте именно духовнохудожественного познания? В ходу тот же прагматизм, достижение 
цели не считаясь со средствами, поиск наиболее легких путей для 
достижения «звездности», отрицание авторитетов и признанных ценностей европейской цивилизации. Современный педагог высшей 
школы невольно задается вопросом не только о предстоящем и возможном творчестве своих учеников, но и о своем творческом потенциале и возможностях его реализации в избранной специальности, 
будь то точные, гуманитарные или прикладные науки. 
Широко озвученный сегодня постулат «среднего класса» об определяющей роли прикладных достижений науки, направленных на 
сиюминутную практическую отдачу повлекло за собой востребованность прикладной же роли искусства как сиюминутного двигателя 
торговли и экономики в целом — рекламы. Целые поколения талантливых сегодняшних творцов находят свое место именно в этой сфере.