Рисунок и живопись

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Воронежская государственная лесотехническая академия»

И.К. Лукина Е.Л. Кузьменко

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

Учебное пособие 

Воронеж 2013

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Воронежская государственная лесотехническая академия»

И.К. Лукина Е.Л. Кузьменко

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

Учебное пособие 

Воронеж 2013

ББК 85.15р

Л84

Печатается по решению учебно-методического совета 
ФГБОУ ВПО «ВГЛТА» (протокол № 5 от 30 марта 2012 г.)

Рецензенты: кафедра начертательной геометрии и инженерной графики  

ФГБОУ ВПО «ВГУИТ»;
доц. кафедры дошкольного и начального образования 
ВОИПКРО А.И. Шмойлов

Лукина, И. К. 

Л84
Рисунок и живопись [Текст] : учебное пособие / И. К. Лукина,

Е. Л. Кузьменко ; М-во образования и науки РФ, ФГБОУ ВПО «ВГЛТА». –
Воронеж, 2013. – 76 с.

ISBN 978-5-7994-0582-3 (в обл.)

Учебное пособие содержит основные понятия, термины и теоретические 

материалы по разделам дисциплины, а также примеры и подробные методические 
указания для выполнения графических работ. 

Учебное пособие предназначено для студентов по направлению подготовки   

250700 – Ландшафтная архитектура.

ББК 85.15р

Учебное издание

Ирина Кимовна Лукина

Елена Львовна Кузьменко

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

Учебное пособие 

Редактор А.С. Люлина    

Подписано в печать 24.10.2013.   Формат 60×90 /16.   Объем 4,75 п. л.

Усл. печ. л. 4,75.   Уч.-изд. л. 5,96.   Тираж 60 экз. Заказ

ФГБОУ ВПО «Воронежская государственная лесотехническая академия»

РИО ФГБОУ ВПО «ВГЛТА». 394087, г. Воронеж, ул. Тимирязева, 8

Отпечатано в УОП ФГБОУ ВПО «ВГЛТА» 

394087, г. Воронеж, ул. Докучаева, 10

© Лукина И.К., Кузьменко Е.Л., 2013

ISBN 978-5-7994-0582-3    
© ФГБОУ ВПО «Воронежская государственная 

лесотехническая академия», 2013

ВВЕДЕНИЕ

Целью курса дисциплины «Рисунок и живопись» является формиро
вание особого конструктивно-пространственного представления о предметах видимого мира для изображения их на плоскости. Будущие архитекторы
должны свободно владеть техникой рисунка, как основой любой графики; 
приемами архитектурного чертежа, применяемыми в практике ландшафтного проектирования; 

Курс дисциплины «Рисунок и живопись» разбит на два раздела: рису
нок и живопись. По каждому разделу, студенты выполняют ряд светотеневых 
рисунков и живописных работ, используя теоретический материал и пользуясь 
навыками, полученными на практических занятиях.

Студенты на занятиях по данной дисциплине не только познакомятся с 

различными видами изобразительного искусства – графики и живописи, но 
должны будут освоить основные из них. Под графикой обычно подразумевают рисунок и гравюру. До сих пор не утихают споры, следует ли относить 
акварель к живописи или считать ее графикой. В любом случае графика 
включает в себя все многочисленные разновидности гравюры. В последнее 
время особое развитие получил новый вид графики, связанный с развитием 
новых технологий – компьютерная графика. Мы несколько сузим понятие 
графики до понятия рисунка карандашом, пером, пастелью и другими мягкими материалами. 

Для успешного освоения дисциплины студенты выполняют ряд графи
ческих работ на форматах А3 (297×420) в технике карандашного рисунка, в 
смешанной технике с применением акварели, темперы, гуаши, пастели. Для 
работы понадобятся:

Карандаши различной твердости;
Бумага для рисования и акварели;
Ластики;
Нож для заточки карандашей;
Кнопки или скотч для крепления бумаги к планшету или моль
берту;

Кисти круглые (колонковые или беличьи) № 6….№ 8
Краски.

РАЗДЕЛ РИСУНОК

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ГРАФИЧЕСКИХ

РАБОТ ПО РАЗДЕЛУ РИСУНОК

Начиная рисовать, студент должен закрепить неподвижно кнопками 

или скотчем лист на мольберте или планшете, чтобы рисунок располагался 
перпендикулярно к направлению взгляда. Чтобы видеть весь рисунок целиком, необходимо отодвинуть планшет на расстояние вытянутой руки, как показано на рис. 1.

Рис. 1. Положение мольберта или планшета при рисовании

Рука рисовальщика должна свободно двигаться, не загораживая рису
нок, поэтому держать карандаш нужно как на рис. 2.

Рис. 2. При работе должна двигаться вся кисть, а не только пальцы

Можно работать с высоким захватом карандаша, опираясь рукой лишь

на мизинец (рис. 3).

Рис. 3. Рисуя желательно опираться на бумагу лишь мизинцем

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графи
ки, лежит рисунок. Он необходим на стадии эскиза идеи, когда выполняются 

быстрые зарисовки основной идеи будущего проекта, поэтому рисунок предваряет любое графическое изображение. Кроме того, его роль огромна и при 
окончательной подаче проекта. Так как графика архитектурного проектирования – это своего рода симбиоз рисунка и чертежа, поэтому переоценить 
значение рисунка невозможно.

Рисование с натуры – это наиболее эффективный метод овладения изо
бразительной грамотой, выявляющий закономерности строения формы. 
Именно поэтому во всех художественных заведениях первостепенное значение отдается академическому рисунку с натуры. 

Вначале весь рисунок выполняют легкими линиями, используя вспо
могательные линии для построения предметов на плоскости и в перспективном сокращении. На первом этапе очень важно правильно определиться с 
пропорциями предметов. Пропорции в рисовании – это соразмерность на 
изображении частей предметов между собой и части предмета к целому. 
Чувство пропорций – одно из важных качеств, необходимых в процессе рисования. Чем точнее определены пропорции предмета на рисунке, тем большего сходства с натурой достигает его изображение. Сравнивают высоту 
предмета с шириной, определяют, что в предмет больше – высота или ширина, определяют, насколько высота больше ширины или сколько раз ширина 
предмета уложится в его высоте. Для этого, смотря на предмет, следует мысленно наложить ширину предмета на его высоту. Это можно выполнить или 
на глаз, или визированием, используя карандаш, как показано на рис. 4. При 
этом рука рисующего должна быть вытянута, не согнута в локте. Определив 
эти соотношения в натуре, отмечают их на бумаге.

Рис. 4. Определение пропорций предмета визированием (с помощью 

карандаша)

Рисуют так, будто все предметы просвечивают один через другой. Все 

прозрачные вспомогательные грани нужны для проверки положения предметов в пространстве. Наметив композицию листа, обозначают основания 
предметов, которые находятся непосредственно на плоскости стола.

Второй этап рисования включает в себя конструктивное построение и 

проработку формы предметов. Легкой штриховкой наносят полутени, более 
темный тон оставляют для теней – собственных и падающих. В рисунке 
должно присутствовать ощущение воздуха, пространства. Для этого фон тоже заштриховывают, не оставляя «проволочного» контура предметов.

На третьем этапе рисования продолжают работу над светотенью, вы
являя все полутона и рефлексы, обобщая по возможности некоторые части. 
При этом смотреть необходимо перед собой в пространство на всю постановку сразу, покрывая сильнее тени, оставляя в запасе еще силу тона для окончательного завершения работы.

Четвертый этап – обобщение рисунка, его окончательная доработка. 

На этом этапе уже трудно что-либо исправлять в конструктивном построении, поэтому в основном проверяют силу тональных отношений рисунка и 
постановки, подчинение в тоне второстепенных деталей целому, т. е. работают только светотенью. Так как нельзя заново перестраивать конструкцию 
предметов или исправлять их положение в пространстве и относительно друг 
друга, то необходимо строго соблюдать последовательность этих четырех 
этапов ведения рисунка.

Рисуя, студенты постоянно должны проверять свою работу: правиль
ность компоновки, конструкцию построения предметов, соблюдение пропорций между натурой и изображением. Кроме того, рисунок во время работы 
нужно для проверки отставлять на расстояние, равное приблизительно трем 
частям длины размера натуры, его непосредственно можно поставить к самой натуре и проверять, сравнивая с натурой, с того места, с которого шло 
рисование. Издалека человек видит свою работу обобщенно, не отвлекаясь на 
мелкие второстепенные детали. Поэтому рисовальщику с дальнего расстояния будут хорошо заметны малейшие промахи. 

Необходимо остановится на основных этапах тонового рисунка. Рису
нок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды 
передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Если в линейном рисунке используются только линии 
различной толщины, то в светотеневом рисунке форма строится при помощи 
пятен, выполняемых штрихами (короткими линиями), с градацией от самых 
темных до самых светлых. Поверхность каждого предмета обладает своим 
тоном или видимой светлотой, которую передают штриховкой, тушевкой или 
окраской. Штриховка – это прием нанесения тона штрихами острием карандаша, а тушевка выполняется слитными штрихами боковой поверхностью 
графита карандаша (рис. 5).

Рис. 5. Техника штриховки

В учебном рисунке не разрешается для ускорения тушевки растирать 

штриховку пальцами, так как возникают грязные и очень плотные пятна иного оттенка, которые «вырываются» из общего тона. Поэтому студенты для 
выполнения светотеневых рисунков должны пользоваться штриховкой.

Техника штриховки имеет свои особенности. Штрих наносится на ри
сунке в различных направлениях, но желательно по форме предметов, не нарушая цельности их восприятия, т. е. штрих не должен «рвать», «дробить» 
форму. Штриховые линии могут располагаться близко друг к другу и далеко, 
на любом расстоянии одна от другой при этом можно усилить или ослабить 
нажим карандаша. При опоре на кисть руки принимают меры против засаливания рисунка.

Штрихи наносят равномерно, следя за тем, чтобы они шли по форме 

предмета (рис. 6). Различные серии линий штриховки при наложении в месте 
их соприкосновения дают нежелательное усиление тона. Чтобы добиться 
равномерности и плавности штрихования, стараются наносить штрихи с ослаблением к их концам. Этого можно достигнуть, производя движение, при 
котором карандаш касается бумаги в момент его движения над листом по 
овальной траектории. 

Рис. 6. Штрихи наносят по форме предмета

Штриховка двумя наложенными друг на друга «в сетку» сериями ли
ний придает наибольшую выразительность рисунку.

Даже при изображении одноцветных гипсов наблюдаются различия 

между несколькими легкими полутенями и темнотой окружающих предметов. Одни и те же предметы, помещенные на свету и против света, имеют 

различный тон. Под тоном мы понимаем светосилу. Карандашом на бумаге 
нельзя передать яркий свет солнца на белой стене и глубокие тени на черном 
бархате. В рисунке возможны меньшие контрасты, чем в природе. 

Для правдивости изображения необходимо правильно выдерживать по
следовательность соотношения всех тональностей натуры от самых темных 
до самых светлых. Тональности передаются множеством серых оттенков, 
промежуточных между тоном бумаги и тоном карандаша. Пользуясь для 
изображения более резких контрастов натуры сближенными тональными соотношениями, можно показать сверкание снега и глубину теней. 

Тона меняются также в зависимости от расстояния до предмета изо
бражения: при удалении они теряют контрастность, тени кажутся светлее, 
яркий свет более тусклым. Это обусловлено недостаточной прозрачностью 
воздуха.

Распределение светотени на поверхности предметов передают при по
мощи тоновых переходов от светлого к темному: блик, свет, полутон тени, 
собственная тень, падающая тень, рефлекс (рис. 7). Естественно, что на кривых поверхностях переходы между тонами постепенные.

Рис. 7. Распределение светотени на поверхности предмета и падающая 

тень

Самое светлое пятно или полоса на предмете называется бликом. Это –

отражение источника света на полированной или глянцевой поверхности 
предмета. Оно отличается от света большей светлотой. На матовых поверхностях блик отсутствует. Свет равномерно переходит в полутон тени и, сгущаясь, превращается в тень, которая находится на предмете. 

Есть еще падающая тень, которую отбрасывает предмет на плоскость 

стола, доски, стены и т. д. Размеры падающей тени зависят от источника света, его расстояния до земли или до той плоскости, на которой стоит предмет. 

Если предметы имеют разную фактуру материала, то цвет тона также 

будет сильно отличаться при их сравнении. Рисуя предметы разными по то

ну, не обязательно черный цвет брать черным, важно соблюдать условные 
тоновые соотношения. Намечая тень, нужно помнить, что даже в тени должна просвечивать бумага, и стараться не слишком чернить рисунок, т. е. не делать тень черной, а только темнее по тону.

Рекомендуем запомнить следующие положения:
– границы теней, как правило, замкнуты;
– пятно тени тяготеет к усилению тона от центра к периферии в силу 

наличия граничного контраста и рефлексов от окружающих предметов (или 
«подсветки» тени в силу других причин).

– рефлексы существуют как в собственной тени, так и в падающей;
– чем ближе объект к наблюдателю, тем изображение контрастней.
При анализе формы границы теней следует помнить, что одна и та же 

тень может «перескочить» с одной поверхности на другую.