Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Фольклорный театр и режиссура народной песни

Покупка
Артикул: 794205.02.99
Доступ онлайн
190 ₽
В корзину
Учебно-методическое пособие «Фольклорный театр и режиссура народной песни» предназначено для средних специальных учебных заведений культуры и искусства. Учебное пособие предназначено для студентов, обучающихся по специальности 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение». Представленное учебное пособие включает конспекты лекций для изучения дисциплины «Фольклорный театр и режиссура народной песни», являющейся составляющей МДК 03.03 «Фольклорный театр и режиссура народной песни» в профессиональном модуле ПМ. 03 «Организационная деятельность». В пособии приводится описание репертуаров русского фольклорного театра в разные времена. В приложении представлены сценарий народной драмы «Царь Максемьян и его непокорный сын Одольф» 1905 г., Лодка 1911 г., комедия «Пахомушка» 1926 г. Пособие составлено в соответствии с требованиям к знаниям и умениям ФГОС СПО, обучающихся по специальности53.02.05«Сольное и хоровое народное пение». Текст приводится в авторской редакции.
Кислова, О. Н. Фольклорный театр и режиссура народной песни / О. Н. Кислова. - Москва : Директ-Медиа, 2020. - 135 с. -ISBN 978-5-4499-0750-9. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1995218 (дата обращения: 28.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
О. Н. Кислова 
 
 
Фольклорный театр  
и режиссура народной 
песни 

 
Учебно-методическое пособие для средних специальных 
учебных заведений культуры и искусства 
 
Специальность 53.02.05 
«Сольное и хоровое народное пение» 
Профессиональный модуль 03 
«Организационная деятельность» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Москва 
Берлин 
2020 
 

УДК 792.2:398.8(075) 
ББК 85.335.49-2я723 
 К44 
Рецензенты: 
О. А. Мордерер, кандидат педагогических наук, преподаватель  
режиссерских дисциплин ГБПОУ «Нижегородский областной 
колледж культуры»; 
Т. В. Плеханова, методист ГБПОУ «Нижегородский областной  
колледж культуры» 

Кислова, О. Н. 
К44 
  Фольклорный театр и режиссура народной песни : 
 учебно-методическое пособие для средних специальных 
 учебных заведений культуры и искусства / О. Н. Кислова. – 
 Москва; Берлин: Директ-Медиа, 2020. – 135 с. 

ISBN  978-5-4499-0750-9 

Учебно-методическое пособие «Фольклорный театр и режиссура народной 
песни» предназначено для  средних специальных учебных заведений 
культуры и искусства.  
Учебное пособие предназначено для студентов, обучающихся по 
специальности 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение».  
Представленное учебное пособие включает конспекты лекций для 
изучения дисциплины «Фольклорный театр и режиссура народной песни», 
являющейся составляющей МДК 03.03 «Фольклорный театр и режиссура 
народной песни» в профессиональном модуле ПМ. 03 «Организационная 
деятельность». В пособии приводится описание репертуаров русского 
фольклорного театра  в разные времена. В приложении представлены сценарий 
народной драмы «Царь Максемьян и его непокорный сын Одольф» 
1905 г., Лодка 1911 г., комедия «Пахомушка» 1926 г. 
Пособие составлено в соответствии с требованиям к знаниям и умениям 
ФГОС СПО, обучающихся по специальности53.02.05«Сольное и хоровое 
народное пение». 
Текст приводится в авторской редакции. 
УДК 792.2:398.8(075) 
ББК 85.335.49-2я723 

ISBN  978-5-4499-0750-9 
© Кислова О. Н., текст, 2020 
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020 

Содержание 

Русский фольклорный театр............................................................5 

Народная драма..................................................................................9 

Барин ...............................................................................................20 

Пахомушка.....................................................................................21 

Маврух.............................................................................................22 

Мнимый барин..................................................................................24 

Лодка....................................................................................................27 

Черный Ворон ...............................................................................29 

Царь Максимилиан..........................................................................32 

Как француз Москву брал ..........................................................37 

Пьесы любительских театров.........................................................40 

Параша............................................................................................41 

Театр Петрушки................................................................................43 

Петрушка, он же Ванька Рататуй..............................................48 

Петрушка в Петербурге ..................................................................50 

Петр Иванович Уксусов...............................................................51 

Петрушка в Москве ..........................................................................53 

Петрушка ‐ любимый народный кукольный герой.............54 

Петр Петрович Уксусов...............................................................55 

Вертепные представления ..............................................................56 

3

Вертеп в Сибири...............................................................................60 

Новгородский и Смоленский вертеп...........................................62 

Царь Ирод ......................................................................................64 

Кукольные представления в ТоропцЕ.........................................66 

Раек.......................................................................................................69 

Прибаутки балаганных  и карусельных зазывал.......................73 

Раусы....................................................................................................76 

Ерема и Фома.....................................................................................78 

Медвежья потеха ..............................................................................79 

Нижегородская медвежья потеха.................................................82 

Вожаки медведей в Калуге .............................................................84 

Мишенька Иваныч ...........................................................................85 

Медведь ...............................................................................................86 

Приложение ......................................................................................90 

Лодка..................................................................................................116 

Пахомушка.......................................................................................126 

Список литературы........................................................................133 

РУССКИЙ ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТЕАТР 

Выдержки из вступительной статьи и предисловие к текстам 
из кн.: Фольклорный театр / Сост., вступ. ст., предисл. к текстам и 
коммент. А. Ф. Некрыловой, Н. И. Савушкиной. – М.: Современник, 
1988. – (Классическая б‐ка «Современника»). 

Фольклорный театр на протяжении многих веков играл 
важную роль в духовной жизни русского народа, откликался 
на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народ‐
ных гуляний и, несомненно, любимейшим зрелищем. 
Фольклорный театр в широком смысле слова непрофес‐
сионален, однако в истории его формирования определен‐
ную роль сыграли скоморохи — древнерусские народные 
актеры‐профессионалы. На Руси существовали оседлые и по‐
ходные, странствующие скоморохи. Оседлые — жили в селах 
и городах, где были заметными фигурами на обрядовых иг‐
рищах и праздниках благодаря искусству игры на музыкаль‐
ных инструментах, пения и пляски. Походные скоморохи 
обычно выступали в дни народных увеселений. С ними свя‐
зывают такие виды народного театра, как медвежья потеха и 
Петрушка. 
К сожалению, остается неясной роль скоморохов в 
формировании собственно драматических видов народного 
искусства, разыгрывании ими сценок или пьес. 
Судьба скоморохов во многом была предопределена из‐
вестным указом Алексея Михайловича (1648), за которым по‐
следовало жесточайшее гонение на скоморохов, выселение их 
на окраины государства. В народе популярность скоморохов 
была столь велика, что привела к созданию песен, прибауток, 
пословиц («Всяк спляшет, да не так, как скоморох») и даже 
былины «Вавило и скоморохи». 
Не случайно и в киевской Софии на сохранившихся 
фресках XI века наряду со святыми и князьями древние ху‐
дожники запечатлели и борцов, и танцоров, и гудошников, и 

5

вертеп — кукольный театр, и музыкантов, и ряженых, и охоту 
на медведя — то есть все те составные элементы русского 
фольклорного театра, которые почти в неизмененном виде 
или с какими‐либо трансформациями дошли до нашего века. 
Любовь к игрищам с ряжеными, к медвежьей потехе 
была в народе столь велика и долговечна, что ни церковные 
гонения, ни княжеские и царские запреты не могли отвадить 
народ от традиционных зрелищ. 
Фольклорный театр уходит корнями в древние обрядо‐
вые ритуалы и действа. Ряжение было непременной состав‐
ной частью календарных и семейных праздников — особенно 
ряженке в дни святок. 
Самые древние персонажи ряжения — животные и 
страшилища, а также старик, старуха. Для русских было ха‐
рактерно ряжение медведем, козой, конем, журавлем, шили‐
куном, кулачником, смертью, покойником. 
Молодые парни закутывались в вывернутые овчинные 
шубы; морды, рога, клювы были деревянные. Ими старались 
задеть, уколоть, «забодать» девушек, пришедших на вечерин‐
ку. Ряженые ходили из дома в дом, где собиралась молодежь, 
и разыгрывали незамысловатые сценки. Конь, коза плясали, 
потом падали. «Хозяин» объявлял, что они «заболели», их 
«лечили», они вскакивали, «оживали». Смысл этих действ 
составляла древняя брачная и земледельческая магия. 
Более сложные игровые сценки представляли собою 
имитацию трудовых процессов. Так, ряженые на святки изо‐
бражали пахоту (деревянной сохой «пахали» снег), сев («сея‐
ли» в избе по нанесенному снегу пепел, золу), забой скота 
(«быка кололи», разбивая крынку на голове ряженого бы‐
ком). Эти действа имели также свою магию воздействия на 
будущий урожай. Распространены были свадебная и в осо‐
бенности «покойницкая» игры. 
Одетого в саван «мертвеца» укладывали на доски или 
салазки и с воем и плачем вносили в избу. Присутствующих 

 
6

заставляли «прощаться» с ним. У мнимого покойника были 
огромные зубы, вырезанные из картофелины или репы. По‐
хоронная процессия включала и «причт» — «попа» в рогоже 
с «кадилом» — горшком с куриным пометом; дьякона, пев‐
чих. 
Сценки (их называли «кудесами») сопровождались ис‐
полнением шуточных непристойных песен, причитаний, мо‐
литв. В конце игры «покойник» оживал и убегал, пугая 
присутствующих. 
В. Е. Гусев справедливо указал на генетические связи 
русских святочных игр в покойника с древнеславянскими по‐
хоронными обрядами и культом предков. Однако постепен‐
но магические функции были утрачены, и все действо 
превратилось в веселое представление.1 

В некоторых местностях на Севере, в Сибири, кроме 
святок, рядились и на масленицу. Вместо чучела масленицы 
фигурировал ряженый мужик, который разъезжал по дерев‐
не на санях или в лодке в сопровождении свиты, задирал гу‐
ляющих. В сибирских селах был обычай произносить 
«пачпорт масленицы», в котором «пробирались» все местные 
события, начальство. Окружающие встречали его слова «го‐
мерическим хохотом», как писал один из сибирских собира‐
телей фольклора П. А. Городцов. 
Народные календарные обрядовые игры подвергались 
жесточайшим гонениям церкви, которая запрещала рядить‐
ся, надевать маски — «личины», требовала для тех, кто ря‐
дился на святки, искупительного омовения в «иордани» — 
освященной проруби, грозила божьей карой. 
Несмотря на эти запреты, календарные игры широко 
бытовали в народе, обогащались новыми персонажами, в них 
постепенно входила реальная жизнь. Ряженые разыгрывали 
ссоры супругов, торг или обмен конями между мужиком и 
цыганом, рекрутский набор, барский суд или ревизию. 

 
7

Даже в наши дни ряжение составляет почти повсемест‐
но обязательную принадлежность деревенской свадьбы. Зна‐
чительная часть персонажей и игровых эпизодов свадьбы 
генетически связана с магией свадебного обряда, его симво‐
ликой. 
Так, «пастухи» (ряженые) ищут пропавшую «телушку» 
(невесту), возчик на «лошади» (ее изображают два парня, 
скрывшиеся под пологом) привозит на свадьбу горшки и вы‐
возит черепки или сваху с дружкой, «доктор» или «знахарка» 
«лечат» молодую и так далее. Однако шуточный текст диало‐
гов, как правило, злободневен. 
Такой же характер имеют сценки ряженых — своеоб‐
разных затейников, веселящих гостей: цыганка гадает при‐
сутствующим, 
доктор 
лечит 
их, 
бродячий 
торговец 
навязывает свой завалящий товар, а «уполномоченный» про‐
веряет документы. 
Показательно, что костюмы, грим, бутафория и рекви‐
зит ряженых остаются традиционными. Лица мажут сажей и 
свеклой, костюм условно обозначает «профессию» или «зва‐
ние» персонажа (замысловатая шляпка барыни, рогожная 
риза попа, белый халат доктора). Комически обыгрываются 
орудия труда: реквизит ряженых сочетает подлинные и ус‐
ловно‐комические предметы: например, у лекаря настоящий 
шприц и самоварная труба для «прослушивания», палка — 
градусник; у начальника — настоящий портфель, а «доку‐
менты» — листки старого календаря. 
Таким образом, обрядовые и необрядовые драматиче‐
ские игры — ближайшие предшественники народных теат‐
ральных представлений. 
 

 
8

НАРОДНАЯ ДРАМА 

Народные пьесы, публикуемые в этом разделе, состав‐
ляли во второй половине XIX — начале ХХ века живой ти‐
пичный репертуар русского фольклорного театра. Этот 
период, судя по свидетельствам современников, был наибо‐
лее интенсивным в народной театральной жизни. Театраль‐
ными представлениями увлекались все, без них не мыслились 
праздники, вернее, именно они и создавали праздник, 
праздничное настроение. Фольклорные драмы разыгрыва‐
лись в солдатских и фабричных казармах, в рабочих читаль‐
нях и трактирах, на рыбацких тонях и в остроге, в 
деревенских избах и учебных заведениях. 
Самое широкое распространение получили народные 
драмы в деревне, где их представления приурочивались к 
святкам, а иногда и к масленице. 
Исполнителями были деревенские парни и мужики, 
перенявшие «слова» и «выходку» от старшего поколения. 
Среди них всегда находился лучший знаток, «заправила», 
становившийся своеобразным режиссером. Он определял 
сроки подготовки, распоряжался изготовлением костюмов и 
реквизита, распределением ролей. Именно в его избе или 
бане, риге, обычно втайне от окружающих, устраивались ре‐
петиции. 
На две праздничные недели святок участники (их обыч‐
но называли «шайкой», «есаулами») превращались в заправ‐
ских актеров и иногда давали по нескольку представлений в 
день. 
Тексты драм передавались устно из поколения в поко‐
ление. Спектакли оставляли такое яркое и незабываемое впе‐
чатление, что спустя много лет описать их и восстановить в 
памяти содержание и фрагменты пьесы могли даже зрители, 
видевшие всего одно‐единственное представление где‐нибудь 
на святочных поседках. 

 
9

Самые большие любители обзаводились списками 
произведений, своего рода сценариями. Это были люди, по‐
бывавшие на солдатской или матросской службе, на заводах, 
а то и в «самом Питере», откуда и привозили театральные 
«новинки», с тем чтобы разыграть их в родных местах. Имен‐
но такую рукопись скопировал в 1896 году Н. Н. Виноградов, 
нашедший ее у костромского жителя С. Сергеева, которому 
она досталась в наследство от «дедушки флотского». 
Из девятнадцати публикуемых сюжетов и их вариантов 
лишь три как будто не разыгрывались в деревне. «Шайку 
разбойников» играли в 1883—1885 годах матросы на клипере 
«Стрелок». Список ее получил от матроса В. Дудина офицер 
Е. И. Аренс. Драму «Как француз Москву брал» отставной 
солдат Н. Е. Чуркин игрывал, будучи на военной службе в 
1870‐е годы. Наконец, пьеса «Атаман Львиное Сердце», пред‐
назначенная в 1880‐е годы для балаганного театра, была за‐
прещена к постановке и хранилась в архиве драматической 
цензуры. Фактически следы их бытования затерялись, однако 
варианты этих произведений еще могут быть обнаружены. 
Каждая пьеса, каждый сюжет имели свою историю и 
свою судьбу. Самой долгой оказалась жизнь у «Лодки», «Ца‐
ря Максимилиана» и «Мнимого барина». Они насчитывают 
самое большое число вариантов, последние записи которых 
сделаны уже в 1980‐е годы. 
 
Другие сюжеты — «Барин», «Пахомушка», «Маврух», 
«Параша» — известны в небольшом числе или вообще в еди‐
ничных записях, зафиксированных преимущественно на Се‐
вере, 
где 
они 
бытовали 
достаточно 
широко. 
Эта 
невосполнимая утрата многих произведений объясняется со‐
стоянием фольклорной науки на рубеже веков. Как уже гово‐
рилось, долгое время народную драму считали нетипичной 
для фольклора, «спустившейся» в народную среду. Жизнь ее 
казалась чрезмерно краткой по сравнению с вековыми худо‐

 
10

жественными традициями былин, сказок, обрядовых и необ‐
рядовых песен. 
Лишь в советское время, особенно в послевоенные годы, 
были обнаружены новые архивные материалы, сделаны мно‐
гочисленные записи вариантов, раздвинувшие географиче‐
ские и хронологические границы бытования драмы. Не 
только Север (Архангельская область, Карелия) и централь‐
ные области (Ярославская, Костромская), но и Поволжье, 
Урал, Сибирь, оказывается, знали фольклорный театр. Ши‐
рокий круг людей участвовал в представлениях, память о них 
сохранилась до наших дней. 
По устойчивости фабул и поэтических средств, сфере и 
характеру бытования, а также способов передачи народные 
драмы — традиционные фольклорные явления. А разыгры‐
вание их вплоть до 1920‐х годов, а в иных местах и в предво‐
енные годы, свидетельствует о том, что они были дороги 
народу, любимы им. 
Однако столь же очевидны, даже при первом беглом 
обращении к текстам драм, такие их особенности, как обилие 
явных литературных заимствований, пестрота и необычность 
состава действующих лиц, сложность строения, разнород‐
ность, «мозаичность» стиля. Такой вольный, «раскованный» 
облик фольклорного произведения, одновременно и роман‐
тически‐возвышенный и грубовато‐фривольный, может не 
только насторожить или разочаровать, но даже отпугнуть 
неподготовленного читателя. Фольклорные драматические 
произведения разительно отличаются от стройного былин‐
ного повествования, красочной обрядности волшебной сказ‐
ки, условно‐поэтических картин традиционной протяжной 
песни. 
Художественная специфика народной драмы не сразу 
улавливается при ее прочтении, ведь драма была предназна‐
чена для игры. 

 
11

Действительно, народная драма — относительно «мо‐
лодой» и очень своеобразный фольклорный жанр, и необхо‐
димо войти в ее поэтический мир, понять, чем она была 
дорога народу, чем может быть интересна для нас. 
Дореволюционные исследователи многое сделали для 
выявления источников конкретных сюжетов народных пьес, 
их исторической приуроченности. Однако они относились к 
ней снисходительно и полагали, что народная драма заимст‐
вует сюжеты из профессиональной литературы и драматур‐
гии, подвергая их переосмыслению и искажению. Вследствие 
якобы целиком импровизационного характера драмы про‐
цесс этот шел быстро, совершенно «затмевая смысл» источ‐
ников. В строении драмы виделось нагромождение вставных 
интермедий, сцен и эпизодов, соединение разнородных кус‐
ков. Другими словами, народная драма не воспринималась 
как целостное эстетическое явление народной культуры. 
В советской науке репутация народной драмы была вос‐
становлена. Правда, долго продолжало существовать мнение 
о сугубо импровизационном характере жанра, а отсюда и не‐
возможности систематизации и классификации сюжетов и 
вариантов. Развитие драмы представлялось как постоянное 
усложнение сюжета необязательными вставками: «Наиболее 
любимая пьеса народного театра «Комедия о царе Максими‐
лиане», — пишет П. Н. Берков, в «Русской народной драме 
XVII—ХХ веков», — поражает разнообразием и причудливо‐
стью построения каждого варианта. В еще большей мере, чем 
«Лодка», эта драма впитала в себя самые различные по ха‐
рактеру и форме драматические произведения народного 
репертуара». 
Учеными справедливо отмечалось социальное звучание 
народной драмы, элементы сатиры в ней. Однако эти черты 
нередко абсолютизировались. Так, смысл пьесы «Царь Мак‐
симилиан» сводился к политическому обличению самодер‐
жавия, а «Лодки» — к призыву громить помещиков. В 

 
12

Доступ онлайн
190 ₽
В корзину